Lo que los artistas saben sobre la industria de la música

Todos sabemos que hay una cierta cantidad de características que un artista debe tener si desea lograr una carrera exitosa en la industria de la música. Si bien es cierto que las cualidades técnicas son extremadamente importantes para lograr una carrera artística exitosa, también es cierto que no es lo único que se debe tener en cuenta y no basta con ser bueno en el oficio.

Adicional a eso, también hay que manejar ciertos conceptos e información que hacen que el trayecto para lograr un proyecto musical estable dentro de la industria sea lo más llevadero posible. A continuación, tocaremos algunos de los temas más importantes de conocer para un artista en la época actual.

Show en vivo en el Berklee College of Music

Derechos de autor y propiedad intelectual en la música

Así como es de tal importancia poseer el talento necesario para destacar de entre el resto, un artista también debe blindar su trabajo e ingresos y así evitar que cualquiera se apodere del producto de su esfuerzo. Una de esas formas de cuidar de sí mismo es conocer lo más que se pueda sobre los derechos de autor y propiedad intelectual los cuales pueden definirse como un el conjunto de leyes encargadas de proteger la creación musical y asegurarse de que los productores, compositores y cantantes puedan rentabilizar y tener el control total de sus obras. Dichos derechos se pueden dividir entre morales y patrimoniales.

Los derechos morales son aquellos que vinculan a un autor con sus obras por siempre. Estos hacen que el autor tenga derecho a la mención de su autoría, la integralidad de su obra y la decisión de cuándo y cómo hacerla pública.

En cuanto a los derechos patrimoniales, son aquellos que le permiten a un autor compensaciones económicas a cambio del uso de su música. Al contrario de los derechos morales, estos sí pueden ser cedidos, licenciados y vendidos. Estos son la reproducción, la distribución, la comunicación pública y la transformación.

La cabina de grabación de los Open Jar Studios

Sociedades de gestión colectiva

En relación al tema anterior, también es de vital importancia que un artista se asegure de pertenecer a una sociedad de gestión colectiva porque es la que se va a encargar de que al artista le paguen cada vez que alguno de sus temas sea reproducido. Además, también otorga la posibilidad de analizar las regalías mecánicas, es decir, el dinero ganado cada vez que una canción es descargada o vendida a través de plataformas como iTunes.

Lo que hacen este tipo de organizaciones es recaudar las regalías que se generaron a través de la comunicación pública y reproducción con el fin de distribuirlas entre los productores y autores involucrados.

Contratos

Todo artista debe ser muy bien asesorado en cuanto a los aspectos legales musicales para evitar dolores de cabeza en el futuro. Cualquier error cometido puede costar una enorme cantidad de dinero, por lo que se debe echar mano de toda la información disponible para saber qué pasos dar.

Estos contratos son los que definen cómo van a trabajar las disqueras, las editoriales, los managers, los compositores y los intérpretes. Es así como se determina quiénes deciden, quiénes pagan y quiénes reciben dinero. Estos son algunos de los tipos de contrato que más se están usando en la industria:

Las redes sociales y la música pueden ser un excelente equipo

Contrato de artista o grabación: el acuerdo entre un artista o banda y una disquera que consiste en ofrecer el financiamiento para la grabación, producción, marketing y distribución de un álbum a cambio de exclusividad y porcentajes de las ganancias obtenidas.
Contrato de edición musical: Es el acuerdo que se da entre un compositor que consiste en la explotación comercial de las composiciones y la recaudación de las regalías autorales.
Contrato de management: es el contrato entre el artista y el manager que va a representar su carrera. Así mismo, este manager también se encarga de la parte estratégica, consejería y gestoría.
Contrato de co-escritura: es un documento que deben firmar todos los productores y compositores de un tema musical en el que se establecen los porcentajes de propiedad intelectual que le corresponden a los involucrados.

Plataformas de video y publicidad digital

Una parte importantísima de todo lo que tiene que ver con el negocio de la música es la parte visual. En una época en la que la gente está dejando de consumir material audiovisual o escrito muy largo, el contenido de vídeo se ha convertido en una de las áreas a las que cualquier artista y su equipo deben prestar especial atención.

Es allí donde las redes sociales pueden ser los mejores aliados de cualquier artista, siempre que sean usadas de forma correcta. Plataformas como TikTok, Instagram, YouTube Shorts, entre otras, permiten crear contenido de alta calidad con herramientas muy sencillas de manejar y que se viralice en muy poco tiempo. Lo mejor de todo es que estas están constantemente actualizándose para adaptarse a las nuevas tendencias, por lo que la mejora del contenido es constante.

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