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Resultados de buscar : Jazz

El trombonista y percusionista puertorriqueño Arturo Jr. de Projecto 7 Salsa & Latin Jazz Band

28 junio, 2026 by Karina Garcia

El trombonista y percusionista Arturo Vázquez Jr. nos acompaña el día de hoy para conversar sobre su trayectoria y su agrupación musical actual, Projecto 7. Esta banda de salsa y jazz tiene una mezcla bastante interesante de géneros latinos y es invitada frecuente a locales muy populares de Illinois, donde tanto Arturo como sus compañeros residen, entre los que podemos mencionar a Two Brothers Roundhouse, Joe’s on Weed y MCM Pub.

A continuación, un resumen de lo mucho que hablamos con el artista, que incluye sus inicios, fundación de la banda y su actividad profesional actual.

Arturo Vázquez cantando
Percusionista y trombonista Arturo Vázquez Jr cantando en vivo

Inicios de Arturo en la música siendo un niño aún 

Como es costumbre, antes de ahondar en otros asuntos, quisimos conocer un poco de los inicios musicales de Arturo para llevar una pequeña cronología y nos contó que su interés en este mundo se hizo presente cuando apenas era un niño de 10 años. Su abuelo era músico y tanto él como otros colegas suyos se la pasaban haciendo parrandas en la municipalidad de Patillas, Puerto Rico, donde vivía la familia y la música jíbara estaba muy presente en el día a día.

Los primeros instrumentos que aprendió a tocar fueron el timbal y el bongó, pero luego de que su abuelo falleció, le regalaron el acordeón que él tocaba, aunque lamentablemente no le llamó mucho la atención. Es por eso que siguió encaminado con la percusión. Además, reconociendo lo importante que es formarse académicamente, estudió en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico durante un tiempo, pero debido a las dificultades económicas que atravesaban sus padres en ese momento, decidieron mudarse con su hijo a Nueva York.

Es en la mencionada ciudad donde continuó sus estudios de percusión en la Escuela de Artes Liberales, siendo Willie Colón y Tito Puente sus mayores inspiraciones para convertirse en músico profesional.

Años más tarde, concretamente en los 70s, sus padres consiguieron trabajo en Chicago y se mudaron para allá. Es ahí donde Arturo cursa High School y conoce a muchos chicos aspirantes a percusionistas, por lo que la competencia era brutal. Por lo mismo, el director de la orquesta le ofreció el lugar del trombón y le dio un trombón bajo de gran tamaño. 

Projecto 7 dirigido por Arturo Vázquez
Este es Projecto 7 Salsa & Jazz Band dirigido por Arturo Vázquez

Luego de graduarse allí, comenzó a estudiar en la Universidad de Illinois, Chicago, donde aprendió a leer música y a improvisar junto al profesor J.J. Johnson. en conciertos de orquesta sinfónica. Cuando ya tuvo una experiencia más o menos aceptable con el trombón, recordó por qué o por quiénes había querido tocar en primer lugar, así que comenzó a tocar al estilo de Willie Colón. Eso no era muy común en su época, ya que la mayoría de los trombonistas eran clásicos, pero eso no le importó en lo más mínimo, por lo que comenzó su carrera musical enfocándose enteramente en la salsa.

A la par, también se especializó como percusionista en bomba y plena, para lo cual se entrenó en el Segundo Ruíz Belvis Cultural Center junto al maestro Rafael Cepeda, conocido en Puerto Rico como ‘‘El Patriarca de La Bomba y La Plena’’, que iba a Chicago a enseñar percusión junto a AfriCaribe, organización cultural sin fines de lucro presidida por el líder de orquesta y cantante Evaristo ‘‘Tito’’ Rodríguez. Fue así como Arturo también aprendió a tocar la pandereta y el barril, pero enfocándose en la bomba y la plena.

Oportunidades profesionales antes de Projecto 7

Previo a crear su propia agrupación, Arturo adquirió una experiencia musical nada despreciable. En la zona en la que vivía en Chicago, había muchas gangas que reclutaban jóvenes para vender drogas, por lo que surgieron muchas iniciativas que buscaban alejar a los chicos de la calle como El Congreso Puertorriqueño, cuyo principal objetivo era iniciarlos en la música latina. Fue entonces cuando el artista conoció a una compañía disquera que se llamaba Caribe, gracias a la cual pudo conseguir su primera grabación como trombonista junto a la Orquesta La Unión. Esta era básicamente una de varias orquestas que servían como calentamiento para las grandes agrupaciones y artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Ismael Miranda, Ray Barretto y muchos más.

Projecto 7 tocando en el Cubby Bear
Projecto 7 Salsa & Jazz Band tocando en el Cubby Bear en Chicago

Antes de independizarse, tuvo una parada de 10 años debido a que su profesión de músico no era suficiente para mantener a su familia, que ya incluía dos hijas. En estos años, se dedicó a estudiar psicología en la Universidad de Chicago, estudiar terapia y rehabilitación en la Universidad de Puerto Rico y enseñar como docente de psicología y terapia en el Elgin Community College. 

Trabajó en Puerto Rico entre los años 1981 y 1988, que es cuando se mudó a Miami para probar el ambiente de esa ciudad, pero la competencia de latinos, especialmente cubanos, le hizo imposible surgir allí, por lo que se fue a probar suerte a Elgin, ubicado a unas 31 millas de Chicago, donde finalmente ejerció como profesional terapista y profesor de psicología.

Projecto 7 Salsa & Latin Jazz Band

Su agrupación Projecto 7 inició con una parranda en la que Arturo y la orquesta Los Hnos Rodriguez en Elgin. Los artistas lo invitaron a unirse a ellos y proponer cosas nuevas para el proyecto. Cuando la orquesta de los hermanos se disuelve, A Arturo lo llama un exintegrante de la Orquesta La Selecta, Joe González, quien se había mudado a Elgin para cuidar de su padre enfermo. Le propuso unirse a él y otros músicos para formar parte de un nuevo grupo llamado Projecto 7, debido a que serían 7 los artistas que lo integrarían.

Desde entonces, han hecho lo posible por conservar a los mismos músicos entre los que están el director musical, pianista y bajista Juan Rivera, el trombonista Tony Morales, el cantante Ricky Rodríguez, el bongosero Luis Ángel Palermo.

También lee: Percusionista metálico Brad Shores nos muestra lo mejor de la música caribeña en Florida

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

30 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea, especialmente por su capacidad de fusionar el lenguaje del latin jazz con una técnica magistral en las congas.

Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras
Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras

Aunque es un multipercursionista excepcional, su dominio de las congas lo ha posicionado como uno de los solistas más solicitados del mundo.

Se destaca por un estilo melódico; no solo marca el ritmo, sino que «hace cantar» a los tambores, utilizando afinaciones precisas y una velocidad asombrosa.

Tras recorrer el mundo junto a figuras de la talla de Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony, Paoli Mejías se ha consolidado como un referente internacional. Su vasto conocimiento musical, folclórico y cultural lo sitúa hoy no solo como un virtuoso de la percusión, sino como un visionario al frente de su propio quinteto.

Con una trayectoria marcada por el éxito, Mejías cuenta con tres producciones independientes de alto calibre: Mi Tambor (2004) nominada al Latin Grammy, Transcend (2006) y Jazzambia (2008).

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina
Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina

Estas obras han posicionado al percusionista puertorriqueño a la vanguardia del género, recibiendo críticas elogiosas en las publicaciones más influyentes del mundo, como JazzTimes, DownBeat, Jazziz y Modern Drummer.

Un talento forjado en la calle y la disciplina

Nacido en Río Piedras, Puerto Rico, el 7 de marzo de 1970, Paoli descubrió su vocación a los doce años.

Inspirado por los discos de Carlos “Patato” Valdés, Ray Barretto y la innovación de agrupaciones como Batacumbele e Irakere, compró su primera conga y comenzó un camino autodidacta. Sin maestros formales, aprendió el lenguaje de la percusión imitando los sonidos que emanaban de sus acetatos favoritos.

Su formación real ocurrió en el efervescente ambiente musical de San Juan, absorbiendo los estilos de sus mentores en rumbas callejeras.

Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino
Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

Su debut profesional llegó de la mano de Rafú Wagner (exvocalista de Bobby Valentín) y, siendo aún un adolescente, ya colaboraba con artistas locales de renombre como José Nogueras, Glenn Monroig y Charlie Sepúlveda.

El salto a la escena global

Su técnica impecable y sensibilidad melódica lo convirtieron rápidamente en el acompañante predilecto de los grandes.

Durante más de ocho años, fue pieza clave en la orquesta del maestro Eddie Palmieri, grabando en proyectos históricos como Obra Maestra (junto a Tito Puente), álbum acreedor del premio Grammy. Su discografía supera ya las 20 producciones comerciales, incluyendo el nominado Acuarela de Tambores.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea
Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea

Esa exposición a las músicas del mundo le permitió enriquecer su fuego creativo. Como señaló Elmer González en Latin Beat: “A través de Mi Tambor, Paoli logra una acuarela de ritmos y tesituras que hacen de este disco una de las mejores producciones de jazz afrolatino se ha lanzado como líder y aspira a continuar una carrera forjada en las tarimas de los festivales más importantes del mundo”.

Más allá del género tradicional

Hoy, el grupo de Paoli Mejías ofrece un estilo que trasciende etiquetas. Su propuesta fusiona la «salsa gorda» de las grandes orquestas con la bomba y la plena puertorriqueña, incorporando además matices de la música griega, flamenca, hindú y africana.

El resultado es una experiencia vibrante donde el público deja de ser espectador para convertirse en participante.

Su versatilidad quedó sellada en el Heineken Jazz Festival, donde la crítica destacó su dominio absoluto de la percusión menor, los timbales, el bongó e instrumentos étnicos como el Udu de Nigeria, calificándolo como uno de los percusionistas más completos de la actualidad.

Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony
Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony

Además de su faceta como intérprete, el «maestro» comparte su saber dictando clínicas en prestigiosas instituciones como la Universidad de Washington, la Universidad de Nuevo México y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Patrocinado por marcas líderes como Latin Percussion y Sabian, Paoli Mejías continúa elevando el legado del jazz latino hacia nuevas y emocionantes dimensiones.

Paoli Mejías es un percusionista de renombre mundial que, en efecto, formó parte de la banda Santana, liderada por Carlos Santana.

Aquí te comparto algunos detalles clave sobre su participación y su trayectoria:

Ingreso a Santana: Paoli se unió a la agrupación en 2013, ocupando la silla de conguero. Su llegada aportó una energía técnica y una profundidad rítmica impresionante, consolidándose como una pieza fundamental en las giras mundiales de la banda durante varios años.

Fuente: Paoli Mejías

Fotos: Archivos de Paoli Mejías / © Martin Cohen

También Lea: Carlos «Patato» Valdés uno de los mejores percusionistas en la historia del Jazz Latino

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre

Panama Jazz Festival 2017

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Panama / Panama
Panama Jazz Festival 2017
Panama Jazz Festival 2017

Aunque nuestra revista se refiere más a los ritmos latinos como la salsa, kizomba, bachata, entre otros movidos ritmos latinos para bailar, también tenemos por línea editorial impulsar a los artistas emergentes y conocidos así como las academias y festivales que se desenvuelven en nuestro mundo ya que el mismo es sinónimo de la cultura musical latina que aviva los sentidos de nuestro ser.

Uno de los ritmos más famosos en el mundo se encuentra el Jazz que al ser tocado en varios lugares del mundo ha tenido variaciones; en América dio origen al Jazz Latino la cual se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias de la música latina. Uno de los festivales más famosos se encuentra el «Panamá Jazz Festival» que es reconocido por ser un proyecto cultural donde la creatividad, intercambio, talento e inspiración han convertido este evento en una referencia internacional.

Para esta 4ta edición el Panamá Jazz Festival le rinde homenaje a Violeta Green, cuya voz aportó una tonalidad propia al Jazz Nacional (Panamá). Su trayectoria, ímpetu y sentido de superación, trascienden en el tiempo y hoy forman parte del legado musical que el festival busca dar a conocer, desde «el corazón de América hacia al resto del mundo».

Romero Lubambo - Panama Jazz Festival 2017
Romero Lubambo – Panama Jazz Festival 2017

Esperanza Spolding - Panama Jazz Festival 2017
Esperanza Spolding – Panama Jazz Festival 2017

Bill Dobbins - Panama Jazz Festival 2017
Bill Dobbins – Panama Jazz Festival 2017

A Violeta Green muchos la recuerdan por su sencillez, carácter gentil y versatilidad en diversos idiomas musicales, incluyendo el Jazz, Blues y el Calipso siendo este último una composición música típica del Caribe la cual tiene un ritmo alegre y pegajoso.

Violeta Green con su vehemencia por el canto y el ritmo es reconocida por su cualidad más admirada, que la llevaron a cantar en otras latitudes, como Estados Unidos, Colombia y Centroamérica; pero en Panamá se le conoce por marcar una huella en el ámbito musical de Panamá, ya que trascendió por mezclar el Jazz con el Calipso dándole un toque especial, por ello en este año el festival se enorgullece en honrar las contribuciones a la cantante.

Para este grandioso festival se celebrará a partir del 10 hasta el 14 de Enero donde la capital de Panamá se convierte en el escenario del jazz mundial, gracias al apoyo de gobierno, empresas privadas, organizaciones no gubernamentales y la inestimable pasión y fidelidad de un público local y extranjero.

Panama Jazz Festival 2017 - Retro Jazz
Panama Jazz Festival 2017 – Retro Jazz

Panama Jazz Festival 2017 - Foto 1
Panama Jazz Festival 2017 – Foto 1

Panama Jazz Festival 2017 - Foto 2
Panama Jazz Festival 2017 – Foto 2

Dianne Reeves - Panama Jazz Festival 2017
Dianne Reeves – Panama Jazz Festival 2017

El Festival contará con ilustres artistas, quienes ya han confirmado su participación en el evento, los cuales tenemos a Dianne Reeves, Esperanza Spalding, Romero Lubambo, Bill Dobbins, Terri Lyne Carrington, John Patitucci y «The Electric Guitar Quartet», con los guitarristas Adams Rogers y Steve Cardenas; el trío «Children of the Light» alineado por Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade; y el Rony Eytan Quartet, presentado por la Embajada de Israel, son algunos de los artistas internacionales. Por Panamá, paralelamente, se contará con el talento de Joshue Ashby & «C3 Project», Graciela Nuñez y el «Black Tea Project», Karla Lamboglia, Omar Díaz, Carlos Agrazal, Luis Carlos Pérez y los Beachers.

Cabe mencionar que también participaran «Retro Jazz» es una agrupación musical de la República Dominicana cuyo repertorio está integrado por canciones de su país, interpretadas en versiones de jazz, bossa, jazz latino y funk, combinando así la belleza y elegancia de las canciones dominicanas más populares, con la profundidad armónica del jazz, la sensualidad del bossa y la energía y espontaneidad de las improvisaciones.

El festival es el evento anual más importante que realiza la Fundación Danilo Pérez donde transforma positivamente la sociedad a través de la música, donde nos menciona «Los invito a celebrar con música para crear un ritmo que inspire paz, amor y hermandad».

Panama Jazz Festival 2017 - Cronograma
Panama Jazz Festival 2017 – Cronograma

Para mayor información contactar:

  • Web: http://panamajazzfestival.com/
  • Teléfono: +507 317-1466
  • Facebook: https://www.facebook.com/ Panama JazzFesti/?fref=ts
  • Instagram: https://www.instagram.com/ panamajazzfestival/
  • Twitter: https://vimeo.com/ panamajazzfestival
  • Youtube: https://www.youtube.com/user/panamajazzfestival
  • Vimeo: https://vimeo.com/ panamajazzfestival
Panama Jazz Festival 2017 Flyers
Panama Jazz Festival 2017 Flyers

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Eventos, Latino America

Conferencia Jazz Connect

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York
Conferencia Jazz Connect
Conferencia Jazz Connect

La Conferencia Jazz Connect, organizada por JazzTimes y la Coalición Jazz Forward, se celebrará los días 5 y 6 de enero de 2017 en la Iglesia de San Pedro (en la esquina de la calle 54 y Lexington) en la ciudad de Nueva York y servirá de antesala a la Conferencia anual de la APAP (Asociación de Presentadores de Artes Escénicas), así como al Festival de Jazz de Invierno. Siguiendo el impulso del evento de enero de 2016, que contó con más de 800 inscritos, la Conferencia Jazz Connect 2017, bajo el lema «La Familia del Jazz», incluirá una serie de talleres, paneles y eventos esenciales a lo largo de dos días. La tarifa de preinscripción anticipada es de solo $145, hasta el 15 de diciembre, con un descuento adicional del 15% para miembros de diversas organizaciones, como APAP, Chamber Music America, Jazz Journalists Association, JazzWeek, JazzCorner, ASCAP, BMI, SESAC y AFM Local 802.

Con el tema «La Familia del Jazz», la conferencia volverá a reunir a una amplia representación de la comunidad del jazz en más de una docena de talleres y cinco sesiones plenarias sobre diversos temas relevantes y atractivos.

Entre los moderadores y panelistas se encuentra una impresionante representación de artistas y profesionales. Este año, por demanda popular, regresa la sesión de networking «Pregunta a los Expertos», que permitirá a artistas y profesionales emergentes conectar y obtener información valiosa sobre sus propias carreras y operaciones.

El programa actualizado refleja las aportaciones y la colaboración con numerosas organizaciones como JazzWeek (programadores de radio), la Asociación de Negocios Musicales, ASCAP y la Asociación de Periodistas de Jazz. Además de contar con la participación de diversas organizaciones, las sesiones también incluyen una amplia gama de voces, tanto dentro como fuera de la comunidad del jazz, para que podamos examinar y debatir toda la gama de problemas y tendencias, tanto dentro de nuestra comunidad como con la industria musical en general.

La conferencia Jazz Connect está organizada por Peter Gordon, de Jazz Forward Coalition, y Lee Mergner, de JazzTimes, con la asistencia y las aportaciones de más de una docena de profesionales de la industria. La conferencia cuenta con el apoyo de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, que organiza anualmente en la ciudad de Nueva York el principal foro mundial de artes escénicas.

Conferencia Jazz Connect - Flyers
Conferencia Jazz Connect – Flyers

Sitio web: www.jazz-connect.org

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Andy Durán: El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band, manteniendo viva la llama de leyendas como Tito Puente y Pérez Prado, pero con un sello distintivo que fusiona lo académico con lo popular.

Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz
Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos, este extraordinario artista es hoy una referencia ineludible como productor y director musical.

El Músico: Maestro del Arreglo

Andy Durán no es solo un director de orquesta; es un estudioso de la estructura musical. Su formación académica le ha permitido dominar el arte del arreglo: esa capacidad de transformar una melodía simple en una pieza compleja donde veinte músicos suenan como una sola fuerza imparable.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
  • El sonido Big Band: Es uno de los pocos directores que ha mantenido vigente el formato de gran orquesta en Venezuela. Su agrupación, Andy Durán’s Latin Jazz Big Band, es una institución que destaca por su precisión rítmica y la potencia de sus metales.
  • Versatilidad estilística: Aunque el mambo es su columna vertebral, su repertorio viaja con fluidez por el jazz, la salsa, el mambo-jazz y la música tradicional venezolana.
  • Discografía de culto: Álbumes como Tropicalia, Mambo 2000 y su aclamado tributo a Tito Puente, Fidelidad, son piezas esenciales para cualquier coleccionista del género.

La Persona: El Melómano Educador

Detrás de la batuta, Durán es conocido por su sencillez y su profunda ética de trabajo; frecuentemente descrito como un «caballero de la música».

  1. Investigador incansable: Más allá de la ejecución, es un historiador del ritmo. Sus conciertos suelen convertirse en clases magistrales donde explica el origen de las piezas, honrando siempre a los autores originales.
  2. Puente generacional: Ha servido de mentor para jóvenes músicos venezolanos, integrando nuevos talentos a sus filas y demostrando que los géneros clásicos del Caribe no tienen fecha de vencimiento.
  3. Resiliencia cultural: En una era dominada por tendencias comerciales, Durán se mantiene fiel a la calidad acústica y a la complejidad del latin jazz, ganándose el respeto de la crítica internacional.
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán

 Trayectoria y Legado

Andy Durán es uno de los mayores exponentes de la salsa y el latin jazz en Venezuela. Con 16 álbumes en su haber, es el jazzista venezolano con la discografía más extensa. Además, es reconocido como el mejor copista musical del país.

Sus inicios se remontan a su juventud con la agrupación Nelson y su Sexteto.

En 1978, fundó el combo Orquesta Palladium. Poco después, decidió adoptar el nombre artístico de «Andy Durán» para evitar confusiones con otros artistas de la época (como Nelson Ned o Nelson Pinedo) y por ser un nombre fácil de recordar y escribir.

A partir de 1982, se entregó por completo a la música profesional. Trabajó mano a mano con figuras de la talla de Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, la Orquesta Billo’s, Los Melódicos y Soledad Bravo. En 1985, lanzó su primer LP, Mambo Salsa. Entre sus obras más destacadas resaltan:

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
  • Tropicalia Caraqueña
  • Canelita y Andy Durán: Tributo a Celia Cruz
  • Tito & Tito (Homenaje a Tito Puente y Tito Rodríguez)
  • Salsa dura y descarga: A Tribute to Fania
  • Fiesta con Billo

Reflexión de Andy Duran:

¿Cantar es fácil?

Requisitos: Afinación, respiración, fraseo y dicción impecables; además, tener buena memoria para las melodías, las letras y el arreglo orquestal.

Es recomendable saber bailar según el género que se canta (por ejemplo: salsa).

También es bueno tener nociones de actuación, de ser necesario, para un tema dramático.

La lectura es obligatoria para contar con un léxico rico al improvisar o hablar al público; igualmente, nos evitará los penosos errores ortográficos en los temas.

Mantener las cuerdas vocales saludables y bajo entrenamiento es un asunto vital.

La teoría y el solfeo son las herramientas idóneas, ideales e insoslayables.

Por último, el cantante debe definir su estilo y repertorio con mucho celo. Debe proveerse de arreglos orquestales profesionales y contar con un director arreglista o consejero, lo cual significa una inversión, tal como el vestuario para el escenario.

Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt
Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt

Recuerden, amigos cantantes, que la peor pesadilla de un buen director arreglista es un cantante desafinado, fuera de ritmo y olvidadizo.

Saludos, amigos vocalistas y cantantes.

Maestro Andy Durán: Director, Arreglista y Compositor.

Los vocalistas y cantantes deben cumplir con dos requisitos más: controlar los nervios y cantar con el corazón.

También Lea: Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

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