Vida y trayectoria del locutor y promotor de eventos Jesús “Chuy” Martínez

Conversación con Jesús Martínez

He conversado recientemente con el locutor y promotor de eventos Jesús Chuy Martínez acerca de sus inicios, trayectoria, experiencias, hechos inéditos y demás datos referentes a su brillante carrera en el mundo del entretenimiento. Sin más demora, leeremos atentamente sus palabras y disfrutaremos de las anécdotas que tiene para brindar. 

Buenos días, les habla Karina García, la directora de International Salsa Magazine para la sección de Norte América. Estoy muy contenta el día de hoy porque tendremos un invitado muy especial, quien es nada más y nada menos que al locutor, promotor y organizador de eventos nacido en República Dominicana, específicamente en la Ciudad de Pacheco, Jesus ¨Chuy¨ Martínez, con quien tendremos el placer de conversar ¿cómo se encuentra hoy, señor Martínez? 

Muy bien. Estoy aquí listo para su entrevista 

Muy bien, señor Martínez. Usted tiene una carrera muy extensa y exitosa en el mundo de las artes ¿Podría comenzar a hablarnos de cómo empezó todo y qué hizo que usted comenzara a dedicarse al mundo de entretenimiento? 

Todo comenzó en la ciudad de Nueva York en el año 1970 cuando comencé a hacer actividades en Los Lagos. En Nueva Jersey había muchos lagos y comenzamos a hacer bailes con Pete ¨el Conde¨ Rodríguez y muchas otras orquestas. Después de hacer unas cuantas actividades en Nueva York, me mudé a la ciudad de Los Angeles, en la cual comencé a trabajar para una radio llamada 107.1 FM KMAX empezando con dos horas de música tropical y duramos unos tres años. Comenzamos con dos horas y después teníamos cinco horas diarias. Contábamos con el apoyo de algunos sellos disqueros que nos dieron toda la música, especialmente Fania Records y TH Company. Traíamos toda la música a Los Ángeles que estaba prácticamente en pañales. No había música tropical. Solo había tres emisores y solamente se dedicaban a tocar música norteña, así que nosotros fuimos una opción para el público de California. Teníamos salsa, Merengue, música colombiana, venezolana, de Nueva York, Puerto Rico. Comenzamos en programa con dos horas diarias, llegamos a tener cinco horas diarias y fue un éxito para el público, pero en ese entonces, las radios FM solamente estaban en los radios de las casas. En esa etapa, todavía no existía el FM, la cual comenzó a aparecer en los carros y casets el año 1979 o 1980. Antes se usaba una cuestión que se llamaba cartucho, pero con la llegada de la FM en los carros con casets, esta frecuencia comenzó a tener fuerza porque ya la gente podía escuchar la radio en sus vehículos y hogares. Ese fue un proceso que dio la fuerza a la radio para trabajar en FM. Yo duré trabajando en la radio KMX unos tres años y luego me fui a para otros lugares como Radio Cali KLOVE como ejecutivo de cuentas hasta que comencé un nuevo programa en KFOX 93.5 FM en 1982. En ese entonces, hacíamos actividades en night-clubs como Virginia, Los Globos, Sombrero, entre otros, y usábamos las diferentes orquestas que había en ese momento como la orquesta Siba, Azuquita y Su Melao Todo eso era un proceso de la década de los 70. Entonces, comenzamos con la década de los 80 en FM con toda la garantía de la radio en los carros, que fue cuando comenzamos a hacer discotecas. Hicimos Candileja, La Bamba, Escondite. Una cosa importante era la experiencia que se adquirió y, en vista de que estudié ingeniería de sonidos, aprendí mucho con respecto a la ecualización y todas esas cosas. Fui a Cali, Colombia unas cuantas veces y luego a Venezuela, donde aprendí la ecualización y el sistema de discotecas. No solamente contábamos con la década de los 80, sino que ya contábamos con muchos sudamericanos en Los Ángeles como venezolanos, colombianos, ecuatorianos, peruanos y centroamericanos. Una cosa que apoyó bastante para que se internacionalizara el ritmo en Los Ángeles era que teníamos los sábados completos y parte del domingo para hacer proyecciones en KFOX 93.5 FM. En el caso de los sábados, teníamos cuatro horas de música centroamericana, teníamos una audiencia muy grande de salvadoreños, guatemaltecos, quienes se quedaban escuchando el programa nuestro.  

Muy bien. Teniendo en cuenta la aparición de la frecuencia FM en automóviles, aparatos reproductores de música, el internet y los medios digitales, ¿podría decirse que personas como usted han debido modernizarse y reinventarse para seguir vigentes en el mercado? 

Correcto porque cuando existía las compañías de discos como Fania, Sony, RMM, MP, era fácil y todo el mundo proyectaba la música en los 80 y 90. Primero, la gente iba con su LP y caset, pero comenzaron a a aparecer los primeros CDs en el 86, por lo que la gente ya no quería los viejos LPs y casets. Se proyectaba la música en la radio en la que yo hacía mi programa y en KLOVE, donde se transmitían artistas de salsa como el Grupo Niche con su canción Cali Pachanguero. Luego apareció Marc Anthony y muchos otros artistas, por lo que las compañías te promovían y había esa facilidad para proyectar a un cantante, pero para el año 1996, ya la gente no quería los CDs porque entró la cuestión de la tecnología moderna y todo el mundo empezó a bajar música con el nuevo sistema de internet. Todo esto ocasionó un cambio total y es lo mismo que existe ahora, lo que hace que sea difícil proyectar a un muchacho con su orquesta o un solista. Ya no existe la cuestión de la promoción de la radio y ahora todo es digital, por lo que nos hemos tenido que adaptar al nuevo sistema técnico de internet con todos sus medios de comunicación. 

¿Usted consideraría que este nuevo sistema ha sido beneficioso para los fanáticos y perjudicial para los artistas al mismo tiempo? 

Correcto porque ya no tienen las oportunidades que tenían antes. A finales de los 80 y principios de los 90, existían muchas compañías disqueras con las que todo el mundo podía promoverse, lo que facilitaba que un artista pudiera proyectarse en el mercado de forma rápida. Ahora es diferente y un factor determinante ha sido que la mayor parte de los buenos artistas de Fania y otras compañías de su tipo han fallecido como Pacheco y Larry Harlow, así que los jóvenes que quieran proyectarse no cuentan con la compañía disquera y el CD. Se tienen que valer de otros métodos diferentes como el internet, la bajada de canciones y la venta de canciones. Hay algunos DJs que son expertos bajando música y hay muchos canales que tienen proyección de darle facilidad a los DJs tanto en video como en audio.

Hay muchos portales webs dedicados a ofrecer música a través de los cuales la gente puede obtener canciones sin dar un solo centavo, así que el artista no gana nada por ofrecer su arte. 

Correcto, pero hay compañías que se dedican a vender los temas de forma individual. Pueden cobrar hasta 99 centavos por cada canción y diferentes cosas que se han inventado. Hay artistas que obtienen algunos beneficios por la venta de sus canciones, pero ya no es como antes. En épocas pasadas la gente compraba los CDs, pero ahora hay algunos DJs que son especialistas en bajar música y están conectados a páginas a las que les pagan una mensualidad a cambio de la posibilidad de bajar videos y canciones. Conozco unos cinco DJs que tienen esa capacidad de bajar las canciones, pero ya no es como antes. Estamos en el año 2021 y ya las cosas no son tan fáciles para los artistas nuevos que dándose a conocer porque ya no tienen tantos beneficios.

Salsa moderna y experiencias memorables

¿Qué opinión tiene de la salsa que se hace en la actualidad? 

Hay bastantes orquestas aquí en Los Ángeles, las cuales se presentan en el Mayan, el Granada y el Steve’s Steak House. Hay muchas orquestas que se promueven y proyectan a través de sus presentaciones, pero ahora con el COVID-19, todo se ha ido abajo en lo que se refiere a conciertos. Estamos haciendo conciertos, pero de forma muy limitada porque hay un temor muy grande en la comunidad de salir a los lugares, especialmente ahora que se habla de la variante Delta. La gente está muy asustada y es increíble lo que está pasando en el ambiente artístico de California y el mundo con el problema del COVID y el miedo de la gente a contagiarse. Es por eso que la mayor parte de la población no va a los conciertos, salvo la juventud que sí acude, desafía el momento y no tiene temor.

¿Podría indicarme qué locales están abiertos para ir a bailar salsa en Los Ángeles? 

El Granada, el Steve’s Steak House y el Mayan son los lugares que están más activos con la música trópical. El Mayan es el que más está albergando conciertos. El de Toño Rosario fue un éxito y pronto vendrá Jerry Rivera, así que vamos a ver qué pasa. Otros promotores van a traer a La Sonora Ponceña y diferentes cantantes, pero no existe la seguridad de que la gente va a acudir por todo lo que está pasando. 

¿Podría decirme cuál es la experiencia más memorable que ha tenido en su carrera? 

La experiencia más memorable fue cuando Frankie Ruíz tenía un concierto en el Bonaventure Hotel y el hombre cayó preso (risas) el mismo día. Eso fue el desastre y el disgusto más grande porque había mucha gente interesada en verlo y no llegó nunca. Esa fue una experiencia muy mala en la vida. Yo hacía muchos bailes con Oscar D’ León, Eddie Santiago, La Orquesta Inmensidad. La primera vez que llegó el Grupo Niche aquí en 1986, con quienes hicimos bailes junto a Oscar D’ León y La Misma Gente en el Hollywood Palladium. Tmabién trabajamos con Ray Barreto, Pastor López, Santiago Cerón, La Orquesta Inmensidad, Andy Montañéz, Lalo Rodríguez y muchos otros artistas. Antes había muchas orquestas en un solo evento, pero ahora la gente se ha acostumbrado a una sola orquesta y varios DJs. 

Un mensaje final a quienes se dediquen al arte 

Tenacidad y constancia en el trabajo, Mucho trabajo, mucho trabajo, mucho trabajo. Estudiar el terreno cuando se desea hacer algo y estar seguro de que su idea sea buena para que no fracase. 

Portal web: Chuyradio.com