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La multifacética artista Yamila Guerra y todos sus proyectos
Quién es Yamila Guerra
Yamila Guerra es una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión cubana que siempre ha sentido una gran pasión por la música desde muy pequeña y siempre supo que quería dedicar su vida entera al mundo del entretenimiento. Es hija del famoso dúo cubano Rosell y Cary y hermana del famoso productor, director de orquesta, arreglista, compositor, guitarrista clásico Yalil Guerra, quien es un gran amigo de International Salsa Magazine.
Tuvimos el honor de conversar un rato con Yamila y conocer un poco más de ella tanto a nivel personal como profesional. Realmente fue un placer para nosotros haberla tenido aquí y saber más de su gran trayectoria.
Inclinación por las artes desde muy temprana edad y formación académica
Yamila cuenta que ella siempre se ha sentido muy atraída por el mundo del arte y empezó este camino haciendo imitaciones de ciertos artistas cubanos y extranjeros que veía en la televisión. Algunos eran amigos o colegas de sus padres porque compartieron escenario con ellos en todas las actividades que hacían en Cuba.
Evidentemente, el hecho de que ella creciera en un ambiente artístico y musical influyó mucho en la inclinación que tuvo hacia este mundo, pero no fue lo único que le hizo dedicarse a todo esto. Siempre sintió una atracción natural y orgánica hacia el mundo del entretenimiento, la música y el arte.
En vista de que su carrera empezó en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, puede decirse que la primera área en la que comenzó a desarrollarse fue el baile. Al realizar las pruebas físicas, fue admitida en la institución y empezó siendo oyente en las clases hasta que tuvo la edad necesaria para poder participar en ellas. Siente que tuvo una formación completa porque, además de estudiar ballet clásico, aprendió todos los bailes cubanos, la contradanza, el son cubano, el cha cha chá, el danzón, entre otros.
En la Escuela de Variedades Artísticas, se desarrolló en áreas como la actuación, canto, solfeo, música y mucho más. Todas estas disciplinas mencionadas la ayudaron mucho para su futuro profesional.
Una vez en Estados Unidos, estudió en el Berkley College of Music y tomó clases de canto en algunos géneros como el blues, el jazz, el country, la balada, entre otros. En otros centros de estudio, tomó clases de historia del arte, marketing, negocios, ventas y otras áreas que le han servido profesionalmente hablando.
Vida en España
Guerra nos comenta que se fue de España y su mudó a Miami porque no soportaba su clima frío y quería estar más cerca de su familia en Cuba, pero tiene muchos recuerdos y agradecimiento hacia el país europeo, ya que allí tuvo la oportunidad de ser presentadora de televisión en canales como TVE, Canal Satélite Digital, Antena 3 y Telecinco. Del mismo modo, pudo llevar su música a diferentes escenarios y muchas partes de España. Sintió que los españoles recibieron su arte con los brazos abiertos.
Una vez que se muda a Miami, llegó a trabajar en ‘’Sábado Gigante’’ como actriz junto a Don Francisco, a quien agradece la oportunidad que su equipo le brindó.
Cómo los negocios, la economía y lo legal le han ayudado en su carrera
Uno de los primeros consejos que Yamila da a cualquiera que se quiera dedicar al entretenimiento en Estados Unidos es que domine el idioma inglés. La artista se define como una eterna estudiante porque siempre le ha gustado aprender de todo, especialmente los idiomas. De hecho, cuando estuvo en España, pagó una academia de inglés una vez a la semana para adiestrarse en ese idioma porque sabía que sería muy importante en su carrera en cuanto a la negociación.
También sostiene que es importante saber de temas legales y de negocios para tratar con clientes y socios de la mejor manera y evitar problemas de vacíos legales que siempre se presentan en el mundo del entretenimiento. Yamila cree que es muy importante separar la parte artística de la parte empresarial y ‘’no ser romántica con el dinero’’. La cubana resalta la importancia de ser pragmático al momento de tomar decisiones y no permitir que la parte artística impida tomar las dediciones correctas a nivel de negocios.
Redes sociales
La talentosa interprete considera que las redes sociales son una parte fundamental de su trabajo y promoción, por lo que piensa que es de suma importancia tener presencia en todas y cada una de ellas y diseñar una estrategia dependiendo de las características de cada una. Considera que es muy importante siempre publicar vídeos y fotografías promocionando su trabajo, pero también usar sus redes para hablar de otros temas más personales como familia, belleza, nutrición, amor y otras cosas más. Esa diversidad de facetas es la que atrae a tanto público a su contenido.
En cuanto a sus gustos personales, confiesa que le encanta Tik Tok porque la considera una plataforma muy orgánica y muy auténtica. Es allí donde coloca vídeos suyos actuando y opinando de todo tipo de temas, cosa que le da una exposición importante.
Sobre este mismo tema, señaló que las redes sociales se han vuelto fundamentales para todo tipo de profesión y que hay que estar presentes en ellas lo más que se pueda porque se han convertido en parte de nuestra carta de presentación ante los demás.
Tradicional Cubano
Yamila tenía tiempo queriendo realizar un disco enteramente dedicado a la música tradicional cubana, que ella considera que es la que tiene más sabor, ya que no necesita tanta instrumentación para sentirla. Es muy antigua, pero no pierde el sabor ni la vigencia a través de los años. Es así como surge su último trabajo discográfico ‘’Tradicional Cubano’’.
Este disco incluye a compositores como Ignacio Piñeiro y Celina González. Guerra quiso rescatar este repertorio que escuchaba de niña, ya que siempre le llamó la atención y le fascinó poder retratar la cultura cubana y la vida de los cubanos.
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Xiomara Laugart, apodada «La Negra» nació en Guantánamo, Cuba
Para Xiomara Laugart, el pasado nunca se va; le gusta esconderse en la música. “Mi fe, yo creo en ti, tú no te irás”, le escribió Alberto Tosca en aquella canción y Xiomara parece haber decidido vivir al pie de esa letra, hasta hoy.
De su risa fuerte se llenó mi cocina esta tarde, mientras Omar colaba café, muchas veces, y mi madre cocinaba flan de calabaza. Ella evoca a su madre en el dulce, vuelve a vivir y cuenta.
Cuenta con naturalidad pasmosa que nunca estudió música y sigue de largo. Sigue de largo hasta la libertad, y desborda pasión, porque para ella la libertad es la música.
Técnicamente podría hacer lo que quiera, pero si no lo siente, si no la hace vibrar, Xiomara, “La voz de Cuba”, no podría cantar.
Un 8 de septiembre de 1960 en Guantánamo, Cuba, nació Xiomara Laugart, apodada «La Negra».
Antes de emigrar a Estados Unidos, Laugart tuvo una extensa carrera dentro del movimiento cubano de la Nueva Trova. Ha grabado más de 17 álbumes.
Representante de la música cubana por diversas partes del mundo. Trabajó con el grupo Pisos Nuevos en Nicaragua. También con Descemer Bueno. LIderó la agrupación Yerba Buena. Representó a Celia Cruz en Broadway.
Xiomara Laugart nació en Guantánamo. Cursó estudios universitarios y se graduó de Economía, entonces empezó su carrera musical a través del nueva trova, movimiento de protesta político musical, muy popular entre los años sesenta y noventa.
Realizó sus estudios de música en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes. Inició su carrera artística profesionalmente en 1985.
Sus inicios fueron bastante intensos, participando rápidamente en escenarios internacionales.
En 1979 participó en el Festival de la Canción Política en Berlín. En 1980 viajó a Nicaragua con el Grupo Pinos Nuevos, de la Isla de la Juventud.
Al año siguiente volvió a participar como invitada en el Festival de la Canción Política de Berlín y ese mismo año obtuvo el tercer premio en el Concurso de Interpretación de la Canción Política de Sochi, Unión Soviética.
En 1980 obtuvo el tercer lugar en interpretación del Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana; participó en el V Festival y Activo de la Nueva Trova, la VI Cumbre y Carifesta. Perteneció al grupo de Teatro Guiñol de Isla de la Juventud. Fue miembro del grupo Aconcagua y Talla Extra (X-L), y, durante un tiempo, trabajó con Alberto Tosca.
En 1982 actuó en el Café Concert de México, participó en el Festival por la no Intervención en Centroamérica y el Desarme, celebrado en Holanda, Bélgica, y el mismo año, viajó a Francia. Se hace habitual en México y vuelve al país azteca en 1984.
Participó ese mismo año en el Festival de la Canción Política celebrado en Sopot, Polonia; y realizó luego una gira por Honduras y Costa Rica.
Su voz tiene un registro muy amplio, si bien se destaca por los tonos altos.
Muestra un sentido vívido y excepcional del ritmo que le permite interpretar desde el bolero a la salsa, del danzón a la guaracha hasta llegar al jazz y funk más sofisticados.
Atrapando espacios, Qué manera de quererte, Hoy mi Habana, Se fue, Ni un ya no estás y ¡Oh melancolía! son algunos temas que forman parte de su repertorio y que siguen siendo ovacionados cada vez que la intérprete se presenta en los escenarios del sur de Florida.
“La primera persona que me introdujo en Miami fue el maestro Meme Solís”.
Meme ha sido mi mentor en esta ciudad y fue el responsable de abrirme las puertas a un nuevo público que lo seguía por años y que ahora va a mis conciertos, afirma cuando se refiere a su estrecha relación con el legendario compositor cubano.
Fuente: Hyper Media
Hablar de Leonardo Ortiz Chacón es hablar de una institución musical de México
Ejecutante del tres, compositor, arreglista, productor musical y radiofónico, director y fundador de Combo Ninguno desde 1983.
Realizó estudios en la Facultad de Música de la UV, En JAZZUV, en Musinetwork de Boston MA y con los maestros Luis Martínez, Carlos Tercero y Edgar Dorantes, es docente de Enseñanzas musicales en la Secretaría de Educación de Veracruz y desde enero del año 2019 participa en la Dirección de la Orquesta Papakilistli de la misma Secretaría.
Ha colaborado en televisión como director musical del programa “Cómo suena la clave” en TV Más. Actualmente es productor y conductor del programa “Cadencia Caribe”.
Desde 1983 en Xalapa, los integrantes de Combo ejecutan la música bailable proveniente de las Antillas integrando un repertorio con sus propias creaciones y arreglos originales a temas de otros autores en diferentes géneros musicales como el son, la guaracha, el mambo, el merengue, el danzón, el bolero, etc, logrando en su diversidad temática, un sonido único y lleno de referencias a su estado natal Veracruz.
Ha impartido talleres de apreciación y ejecución de la música caribeña y ha participado como conferencista y ponente de este tema en innumerables eventos, se han presentado en España, Cuba, Estados Unidos y Canadá.
Accediendo a diferentes foros desde el pequeño e improvisado espacio callejero hasta grandes recintos con capacidad para decenas de miles espectadores como el estadio Azteca o el Salsa Fest de Boca del Río.
Se ha presentado en prestigiosos festivales culturales como el Cervantino, el Quimera, el Afrocaribeño de Veracruz el Vancouver Folk Festival y el Internacional de Houston, en Ferias como la de San Marcos y la Expo Sevilla, Carnavales como el de Veracruz, el de La Habana y en los Mardi Grass de Nueva Orleans y Galveston Texas.
¿Maestro Leo como te puedes definir dentro del ambiente musical?
Me veo como alguien cautivado por esta música desde que la escuché por primera vez, gracias a ella he podido disfrutar inolvidables momentos y desde hace muchos años no he tenido un día en mi vida sin hacer algo relacionado con la música. Ya sea como ejecutante, gestor, difusor, utilero, encargado de audio, productor, etc.
Tengo por entendido que has tenido muchas presentaciones en el extranjero?
Para mi han sido muchas y quisiera tener más. Creo que he sido afortunado en aprovechar las oportunidades que se han presentado con el Combo Ninguno. Debo decir, que de manera personal nunca hubiera podido estar en los lugares a los que la música me ha llevado.
¿Dentro de tus presentaciones realizaste una gira por EU que tan grata fue la experiencia?
En un tiempo participamos en un proyecto de promoción turística del Estado de Veracruz y continuamente visitábamos el Estado de Texas y después se extendió a Lousiana y Colorado, gracias a ello un promotor norteamericano nos invitó a realizar una gira con un recorrido de costa a costa presentando un espectáculo de música y baile que comenzó en New Hampshire y continuó en Nueva York, Pensilvania, Illinois y otros estados para concluir en California después de presentarnos en Nuevo México y Arizona. El programa de las presentaciones fue con repertorio original y de autores mexicanos.
¿Dentro de tus presentaciones que te deja presentarte por primera vez en un país tan musical de donde salen muchos grandes exponentes de la Isla de Cuba en el año 1989 en el Teatro Nacional de Cuba?
Justamente para mí este fue uno de los momentos memorables que agradezco a la música, el hecho de participar con el Combo Ninguno en una Gala dedicada a México, en un recinto tan importante de Cuba, el país donde nació esta música.
Te comento que fue tan grande mi emoción que al iniciar nuestra actuación, no pude completar el primer verso del tema con el que abrimos, se trataba de El jarocho de Lino Carrillo, debía cantar: Jarocho yo soy señores y solo dije Jarocho lo demás fue una suerte de sonidos incomprensibles que pude emitir con un nudo en la garganta.
¿Has tenido un sinfín de participaciones en Festivales Culturales cual es el que te deja marcado en tu propio país?
No puedo decir uno en especial, recuerdo presentaciones en mítines antinucleares donde había niños, jóvenes, adultos y personas mayores que no eran festivales propiamente hablando, un festival Cervantino donde en pleno aguacero la gente bailaba en la Alhóndiga de Granaditas bajo un aguacero impresionante el Festival de la Nueva Canción Mexicana donde nos presentamos por primera vez en el año 1983. Y así podría seguir mencionando varios más.
¿Cómo surge el Festival Como Suena La Clave?
Este festival surge con la intención de ser un escaparate donde visibilizar y posicionar a las orquestas mexicanas con propuesta original. Tratando de fomentar, preservar y difundir la música de salsa hecha en México.
En un principio se convocó a las orquestas a tocar arreglos originales a temas de otros compositores, después se les pidió ejecutar música de autores nacionales y actualmente se les pide música original mayormente complementada desde luego con temas de autores nacionales.
¿Tú no paras sigues cosechando y ahora surge el proyecto Coloquio Musical Afroantillano porque hacer esta nueva propuesta?
Considero que en México poco se reflexiona y poco se escribe acerca de este género. Pareciera que cuando sacamos la música de la pista de baile, perdemos el ritmo y también el paso.
Desde hace tiempo la mayoría de los debates en torno a este tema ocurren abajo de la tarima tras bambalinas y en los sitios donde se reúnen los músicos y algunos bailadores para refrescarse después de los eventos, recientemente en las redes sociales se ha continuado con este ejercicio, debo puntualizar que durante décadas el tema principal a dirimir ha sido: ¿Si existe o no la salsa? ¿Si debe llamarse salsa o son? Y creo que entre otros temas, hemos dejado de lado asuntos fundamentales como la parte creativa, el aspecto económico y la difusión.
A partir de esta consideración y gracias al apoyo de Rafael Figueroa, El Festival Como suena la clave, el Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la Universidad Veracruzana y la Red de estudios de la Música Afroantillana en México convocaron al Coloquio La música afroantillana en México: confluencias y divergencias donde los participantes en un marco de cordialidad y respeto han realizado valiosas aportaciones que serán incluidas en una relatoría que se dará a conocer en forma de un documento digital multimedia de distribución libre.
¿Tú crees que la música llamada salsa esta en evolución mundialmente hablando?
No tengo la menor duda al respecto, como tampoco dudo en mencionar que debido a factores de difusión solamente conocemos una pequeña parte de la nueva música de salsa que se está haciendo en muchas partes y que tal vez la mayoría de la música que nos resulta más accesible en las plataformas digitales no sea la mejor.
¿Las mejores épocas de la música las has vivido tu hoy en díe falta?
Entre otras cosas, hoy y siempre hará falta a que consideras que hacaportar música nueva, que incremente el patrimonio cultural de este género. Hace falta hablar de nuestra actualidad sin olvidar el ayer, de nuestro entorno y de nuestra cotidianeidad en un mundo globalizado. Hablar con nuestro lenguaje y estas producciones difundirlas de la mejor manera posible tratando de vencer la reticencia de muchos hacia lo nuevo y a lo que no proviene de los lugares donde tradicionalmente se ha producido esta música.
¿Ya con diecisiete producciones discográficas, hoy que vez se trabajó realizado cual es la producción que marco la historia de Combo Ninguno? ¿El participar en otras producciones cual ha sido la que te deja más marcado?
Sin duda la producción discográfica más significativa es la primera, en ella; como en cada una de las subsecuentes se registran musicalmente nuestros anhelos y también nuestras posibilidades y limitaciones. El disco más presente que tienes ahora es el que estás haciendo o que tienes intención de hacer. Cada disco se convierte en una parte de tu historia musical y de tu propia vida.
¿He escuchado que se menciona salsa con el toque jalapeño porque esa frase?
En nuestro caso es una frase publicitaria que alude a a la salsa picante. Salsa con sabor a jalapeños. Inicialmente se usó para nuestras presentaciones en Estado Unidos donde llaman jalapeños a los chiles. Actualmente la utilizamos escribiendo jalapeños con x.
¿Combo Ninguno otro patrimonio cultural que tenemos aún en vida que sientes ya de tener 39 años en la industria musical toda una vida?
Ganas de cuando menos otros tantos más. Haciendo una revisión me doy cuenta que el Combo Ninguno se convirtió en un proyecto de vida que me ha llenado de música mis días, por ello siempre será poco lo que pueda hacer en favor de la música.
¿Qué viene que esperamos de Leonardo Ortiz Combo Ninguno?
Tengo pendientes dos producciones discográficas con el Combo Ninguno una de ellas ya está bastante avanzada y espero concluir ambas este año. Espero dar continuidad al Festival Como suena la clave y seguir participando y disfrutando todo lo que tenga que ver con la salsa hecha en México.
¿Maestro con que te quieres despedir que mensaje quieres dejar a las nuevas generaciones?
Yo les invitaría además del estudio musical, que traten de hacer su aportación y dejar su nombre en la salsa hecha en México, a documentar su creatividad en nuestra realidad para luego comunicarla en sus creaciones, también les pediría debatir y colaborar con sus colegas.
DISCOGRAFÍA
En su trabajo discográfico se advierte un estilo que puede proyectarse sin problemas hacia lo universal, pero que no deja de alimentarse de su propia identidad veracruzana al ofrecernos una combinación de piezas tradicionales y originales que destilan sabor Veracruz y al Caribe afro-hispano.
A la fecha han realizado diecisiete producciones discográficas, siete exclusivamente de combo ninguno:
– Tumba Verde (1987)
– Traigo este son (1990)
– Son de amor (1994)
– Carnaval Veracruzano (2001)
– Con Sabor a Veracruz (2005)
– La Bruja grabado en el 17º Festival Afro Caribeño Veracruz 2011 (2012)
– Inventario- Combo Ninguno, del cual se han presentado los sencillos Descarga de las flores, Calaveritas de Azúcar y Alambre, cuero y madera.
Y diez producciones en las que intervienen con otras agrupaciones:
Son 13 rolas antinucleares (1989)
Somos indios (1995)
Homenaje a Luis Martínez, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el 1er.
Festival Como Suena la Clave 1997 (1998)
Homenaje a Carlos Pitalúa, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el 2º
Festival Como Suena la Clave 1998 (1999)
Del Son al Danzón (2000)
Homenaje a Emilio Domínguez, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el
3er. Festival Como Suena la Clave 2004 (2010)
Con sabor a Veracruz-RTV música (2012)
Homenaje a Toña la Negra grabación que registra el V Festival Como Suena la
Clave realizado en Veracruz, Ver (2013)
Salsa a la veracruzana, registro del VI Festival Como Suena la Clave realizado en
Veracruz, Ver (2015)
Al Son del Covid, registro del VII Festival Como Suena la Clave realizado de
manera virtual en diciembre de 2020.
Erika Muñoz (La Mulata Rumbera)
Articulo de Interés: Maestro Jorge Anselmo Barrientos Silva, conductor, arranger and composer
Pedro González
Músico, Instructor Y Pionero De La Salsa Casino En Venezuela
“Si la gente se dedica a esto es porque lo estamos haciendo bien”. Esta simpática frase surgió de la agradable y atrayente conversación telefónica sobre la historia del pionero de la Salsa Casino en Venezuela, el carismático músico e instructor Cubano-Venezolano Pedro González.
Este afable músico e instructor de Salsa Casino nos contó que labró su carrera desde muy temprana edad. Nació en La Habana (Cuba) en 1966 y comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Artes de la capital habanera a los diez años graduándose en la especialidad de Guitarra (Carrera Corta de 8 años) en 1984.
Proviene de una familia musical, su abuela fue la soprano Rosa “La China” y su madre (maestra y directora de escuela) Zoe Portuondo Suarez familiar lejana de la cantante Omara Portuondo.
“…Desde pequeñito me gustó bailar, me iba a bailar a todos lados. Aprendí con mi prima… Me iba a lugares como Playa… A parte, que mi mamá bailaba bastante y mi abuela era cantante y estaba vinculada al mundo del arte también…”. Nos señaló Pedro.
Su primer trabajo fue como profesor de música en la ciudad Pinar del Río a tres horas de La Habana. Poco tiempo después se une a la agrupación Caranday y tocan Son Cubano cada noche en el lujoso Hotel Nacional De Cuba.
Luego de 45 días desde su primera presentación conocen al empresario venezolano Martín Gutiérrez, quién los lleva a Venezuela en 1993 para realizar actuaciones en fiestas privadas en el estado Falcón.
Debido a las escasas oportunidades que tenía en Cuba decide quedarse en Venezuela y conforma la banda Latino Son integrada por cuatro músicos cubanos y a su vez comienzan a ser miembros de la Revista Fiesta Cubana al estilo Tropicana (Espectáculo con un abanico de géneros musicales, interacción con cantantes invitados y bailarines) en centros nocturnos de Caracas.
En Momentos de pausa con la revista musical (1997) emprendió una gira con la agrupación Latino Son con quienes viajó por casi toda Venezuela y recorrió los principales escenario de grandes festivales nacionales como La Feria del Sol (Mérida), Feria de San Sebastián (San Cristóbal) y La Feria de la Chinita (Zulia) entre muchas más.
“Nosotros tocábamos fijos en La Giralda… En la Giralda organizamos una fiesta tocando la Timba Cubana, allí nos llamaban “La Orquesta de los Cubanos” en 1996, 1997 y 1998…”
Durante la década de los 90 y ya residenciado en Venezuela Pedro se convierte en el primer instructor de Salsa Casino en Venezuela sin tenerlo previsto como un plan de vida y en el 2000 fundó su academia homónima que ha graduado a miles de aficionados de este estilo de baile.
El baile es una cosa que te mantiene activo. Eso es bueno para el organismo. Si tienes un problema en dos hora u hora y media bailando se te olvida. De mi parte me gusta enseñar… Y me gusta que la gente se divierta”. Pedro González
Historia Y Evolución De La Academia
Una noche a finales de los 90, Pedro junto a su amigo Milán (Médico y Paisano) comenzaron a recordar el Baile del Casino en la Tasca La Giralda (antiguo local para escuchar música en vivo y disfrutar de variadas bebidas en el Boulevard de Sábana Grande – Caracas) luego de su acostumbrada presentación con la agrupación Latino Son.
Ambos comenzaron a destacar en la pista de baile con el género de La Timba y por una forma de bailar Salsa distinta a la que se practica en Venezuela. “Nos pusimos a bailar con dos chicas venezolanas al estilo rueda (que no era rueda porque debe haber 3 parejas)… Le comencé a decir Milán “Dame Una”, “Enchufa”, “El Sombrero” y comenzamos a bailar al estilo casino”. Nos comentó Pedro “El Cubano” entre risas durante la entrevista.
Las dos damas quedaron tan impresionadas de esa manera de bailar que no dudaron ni por un momento en pedirle lecciones de baile a Pedro. Luego de tanta insistencia “El Cubano” accedió por primera vez a dar clases de Salsa Casino en la capital de Venezuela en un espacio improvisado y reducido con sus primeras cinco parejas. “Yo soy del municipio Cerro, que es lo más pegado a La Habana vieja. Yo me iba mucho a Playa (Municipio de La Habana) a bailar y me aprendí muchos bailes y vueltas…”.
Y así comenzó de manera espontánea la Salsa Casino en 1999. Ya para el año siguiente (2000) Pedro contaba con 20 parejas y un salón más amplio para enseñar.
Su evolución en ascenso durante este año fue impresionante. Debido a la afluencia de estudiantes comenzó a dar clases en el auditorio azul de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales (Faces) de la Universidad más prestigiosa del país, la Universidad Central de Venezuela (UCV) a través de Reinaldo Mijares, Director y coreógrafo del grupo de danza contemporánea “Mudanza” adscrito a esta institución y donde asegura González que es donde crece realmente este movimiento.
De allí se dio paso al club Casa Monagas, un club ubicado en el sector Las Acacias (al oeste de la Capital) detrás de la UCV con capacidad para albergar hasta 1000 personas. Aquí, los alumnos de Pedro tenían mayor espacio para ensayar y se comenzaron a organizar las Fiestas de Salsa Casino mensualmente.
Con este arrollador éxito la creación de la Academia Salsa Casino en Caracas era inminente. Asistencia masiva, repercusión nacional con alumnos graduados, asistencia a festivales nacionales e internacionales como Curacao Salsa Tour, Festivales en Cuba y un asombroso show en el Teatro Amador Bendayán.
Con más de 20 años impartiendo lecciones de Salsa, Pedro ha graduado a más de 2000 alumnos y cambió su nombre al de Academia Pedro González. Actualmente cuenta con cinco sedes: Sábana Grande (sede principal), Chacaíto, San Antonio de los Altos (Los Teques), Capitolio y el Cafetal.
Las clases van dirigidas a niños y adultos. La convocatoria es abierta por lo que puedes inscribirte sin pareja y no te preocupes porque la esencia de la rueda se mantiene. El tiempo estimado de graduación es de tres años con cuatro niveles básicos, cuatro niveles intermedios, seis niveles avanzados, también recibirás un nivel de casino triple, dos niveles de técnica de baile y para completar el proceso se realiza un examen coreográfico final.
Cada lección de baile es divertida debido a la habilidad de Pedro para enseñar. Los nombres de cada paso como “Pégale un Cacho” están adaptados al vocabulario coloquial del venezolano para que sea de fácil y rápido aprendizaje.
A causa de la Covid-19 la Academia Pedro González hace del uso del tapaboca y gel antibacterial un requisito indispensable para la permanencia dentro de la institución, al igual que reduce la cantidad máxima de parejas por nivel a solo diez.
En la sede principal hay cuatro instructores, una de ellos es Vanessa Lovera, instructora graduada de la academia. Para Pedro ella ha sido un apoyo incondicional en momentos difíciles de la institución. Vanessa enseña Salsa Casino y Baile de Salón. También la puedes encontrar en la sede de El Cafetal, pero si prefieres la sede principal la dirección es la siguiente: Boulevard de Sabana Grande, edificio Fénix, piso 5, al lado del Gran Café.
Para este 2022 y de haber una vuelta a la normalidad, el instructor y músico cubano residenciado en Venezuela espera retomar los espacios perdidos en Caracas tales como discotecas, centros nocturnos, presentaciones en teatros, realizar nuevamente grandes fiestas de Salsa Casino en amplios salones, el retorno de competencias nacionales, y la continuación en la formación de instructores de manera presencial (en los actuales momentos solo se realiza vía online).
¿Baile Del Casino O Salsa Casino?
De acuerdo al jovial instructor Pedro González el origen de la Salsa Casino en la isla de Cuba tiene una singular historia que comienza así…
Desde 1956 se registraron numerosas orquestas cubanas que tocaban diversos géneros musicales muy populares y contagiosos como el Cha Cha Cha, Guaracha, Mambo y Son. Ritmos que invitaba a los jóvenes habitantes de Cuba de esta época a solo querer bailar y divertirse toda la noche con estas melodías, pero no solo lo querían hacer con sus parejas sino también con las de sus amigos, conocidos y desconocidos. Sin embargo, para esta década eso no estaba permitido porque las reglas de la sociedad estricta y conservadora así lo dictaban.
De esta manera y con la búsqueda de ese objetivo, los caballeros crearon este estilo de baile. Un estilo que no requería de una práctica constante y donde se podían intercambiar las parejas utilizando palabras claves como “Enchufe” para poder realizar el movimiento y que la teoría se llevara a cabo perfectamente sin alterar a la sociedad. El lugar en el que se registró este hecho fue Casino Deportivo, un club privado de vacaciones de verano ubicado en la zona residencial Miramar en La Habana.
“Nosotros (en Venezuela) le decimos Salsa Casino porque es el nombre comercial ya usado en los Estados Unidos. En Europa le dicen Salsa Cubana, pero el nombre original es Baile Del Casino”. Pedro González
Es por ello que a finales de 1950 se comienza a generar este estilo de baile que las personas a nivel internacional asocian con el estilo de juego del azar realizado en un Casino por tratarse de un baile en Rueda.
La expresión popular de la mayoría de las personas en Cuba cada vez que veían esta peculiar forma de bailar era decir “¡Ah! Pero ustedes están bailando como la gente del Casino (Club Casino Deportivo)” que cada día fue acortando la expresión hasta llegar al Baile Del Casino.
La peculiaridad de este estilo de baile es que no tiene un género musical, es decir, no hay una melodía que la identifique. Por ejemplo un danzón se baila con la música del Danzón igual pasa con el Cha Cha Cha, Mambo, Son y Bolero. No hay un ritmo que se llame Casino, por lo tanto este estilo aclamado en el mundo y preferido por los cubanos se inició con la música que existía en esta gloriosa década de los 50.
Música en vivo y otras noticias en la Bahía de San Francisco
El reconocido timbalero, compositor, director de orquesta y vocalista Mario Salomón es el líder de uno de los grupos de música cubana bailable más importantes de LOS Estados Unidos: Mario Y Su Timbeko. Aunque Mario se fue de Oakland a Austin, Texas, durante la pandemia, no ha dejado de lanzar música original. Su último single «Sola Te Quedaste» siguió a los tres singles lanzados durante la pandemia que son «Llego Lo Que Te Esperabas», «Lo Mas Grande» y «Nadie Sabe Nada». Estos temas se lanzarán como un EP en el primer trimestre de este año. Mario Y Su Timbeko compuesto por la bajista Ayla Dávila, el guitarrista David Lechuga, el vocalista y teclista Jordan Wilson, el pianista y productor de grabación Jason Moen y el conguero Carlitos Medrano ofrecerán un concierto especial «Timbeko By The Bay» en el Centro Cultural La Peña, 3105 Shattuck Avenue en Berkeley, el sábado 12 de febrero a partir de las 8 pm.
Mario explicó que el espectáculo es como hacer un viaje con la historia de la música cubana con ritmos tradicionales de Danzón, Cha Cha Chá, Boleros y Changui que será el foco del primer set. El segundo set incluirá música original con selecciones del nuevo EP. Muchos bailarines y oyentes del área de la bahía al norte de California son grandes fans del contagioso sonido de timba de Timbeko que contiene elementos de RnB, Gospel y Funk. Mario espera tener copias del EP listas para vender en el baile/concierto. También habrá una fiesta posterior con DJ Antonio incluida en el boleto al espectáculo. Para más información sobre el concierto, visita lapena.org. Para más información sobre Mario Y Su Timbeko, consulta sus páginas de Facebook e Instagram.
Montuno Productions presentará un Concierto del Día de San Valentín como parte de su Serie de Jazz Latino del Área de la Bahía en el California Ballroom de Oakland ubicado en el 1736 de la calle Franklin. Este espectáculo triple contará con el debut de la vocalista de jazz cubano Jessy Díaz acompañada por el ganador de 4 premios Grammy Oscar Hernández de Spanish Harlem Orchestra, Edgardo Cambon y Candela y finalizando con el espectáculo con el MP All Star Salsa Project dirigido por el pianista Israel «Izzy» Tannenbaum (perteneciendo antes al Grupo Niche). Yo seré el maestro de ceremonias y DJ durante toda la velada. Habrá comida cubana disponible para los hambrientos asistentes en el concierto/baile. Para más información sobre este baile/concierto, puedes visitar montunoproductions.com
Continúan las cancelaciones y aplazamientos importantes debido a la variante Omicron del Coronavirus. El concierto/baile de Víctor Manuelle programado para el Hyatt Regency de Burlingame ha sido pospuesto hasta el sábado 9 de abril por sus productores JC Coral y Bosco Vega. El violinista cubano Ilmar y el pianista Aldo López-Gavilán, protagonistas del documental Los Hermanos, cancelaron su concierto del 23 de enero en el Auditorio Zellerbach de la Universidad de Berkeley. No hay fecha reprogramada para ese concierto.
En cuanto a los clubes locales, el evento mensual del DJ Fresquecito Timba de Oakland en La Furia Chalaca cerca de Jack London Square y producido por el DJ Walt Digz también se canceló a principios de enero, pero será reprogramado para febrero. The Ramp en San Francisco ha suspendido temporalmente sus shows de música en vivo y DJs por orden del Puerto de San Francisco. The Ramp espera poder reanudar sus fechas de música en vivo en marzo. Otros locales como Space 550 no reabrieron en enero, pero lo harán el 11 de febrero con Julio Bravo y Salsabor encabezando su fiesta del Día de San Valentín el fin de semana. Es posible que quieras comprobar de nuevo que el local sigue abierto y que la música en vivo se va a seguir presentando la noche en la que deseas salir.
El popular y concurrido club nocturno Lukas del West Grand y Broadway en Oakland, el hogar de los jueves de noches cubanas, cerrará a finales de enero. Ahi Na Ma, la productora a cargo de la popular noche de baile cubano con los DJs Leydis y Antonio han anunciado que su evento semanal se mudará a una nueva ubicación que pronto se dará a conocer.
El exvocalista de El Gran Combo, Charlie Aponte, visitará Roccapulco ubicado en el 3140 de la calle Mission St del área de la Bahía de San Francisco el viernes 1 de abril. Jaffe Events presentará el show. Aponte presentará material original de sus grabaciones, así como los numerosos temas exitosas que grabó junto a El Gran Combo durante su permanencia en esta gran institución musical. Promete ser un espectáculo increíble.
El Seahorse, en Sausalito, sigue presentando música en vivo en el escenario de su patio al aire libre los sábados y domingos por la noche a partir de las 17:00 horas. Presentarán a la Orquesta Taino el 6 de febrero, Karabali con Karl Perazo de Santana y Michael Spiro el 12 de febrero, Louie Romero & Mazacote el 13 de febrero, Salsa Caliente con Gary Flores el 19 de febrero, Edgardo Cambon & Candela el 20 de febrero y Somos El Son de Braulio Barrera el 27 de febrero. El DJ de KPOO/KPFA José Ruiz es el DJ de la casa detrás de la tarima.
Otro local que ha permanecido abierto a pesar de esta dura época de COVID es el Cigar Bar, en el 850 de la calle Montgomery de San Francisco. Todavía puedes disfrutar de buenas bebidas, excelente comida y una selección de puros para tu disfrute. Tienen una programación completa los viernes y sábados de febrero que incluye Somos El Son para el 4 de febrero, N’Rumba para el 5 de febrero, Manteca para el 11 de febrero, Josh Jones Latin Jazz Ensemble para el 12 de febrero, La Clave Del Blanco para el 18 de febrero, Edgardo Cambon y Candela para el 19 de febrero, The Latin Rhythm Boys para el 25 de febrero y Pacho Y Orquesta Evolution para el 26 de febrero. La programación está sujeta a cambios debido al COVID, así que consulta su calendario para confirmar los shows. Visite su página web en www.cigarbarandgrill.com
POR LUIS MEDINA, PRODUCTOR Y PRESENTADOR DE CON SABOR EN KPFA 94.1 FM Y SABIDURIA CON TUMBAO EN WORLD SALSA RADIO.COM