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Resultados de buscar : Ritmos Caribeños

Conozcan a Pablo Emmanuel Lemos y sus clases en la Escuela de Ritmos Caribeños «PA’ que lo Gozes»

8 marzo, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Argentina / Punta Alta

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de conocer al bailarín y profesor de la Escuela de Ritmos Caribeños «PA’ que lo Gozes» Pablo Emmanuel Lemos. Él nos cuenta como fue el transcurso de su carrera profesión, gustos y objetivos.

A diferencia de muchos bailarines que iniciaron desde pequeños, el (Pablo Emmanuel Lemos) inicio a sus 23 años a bailar diferentes ritmos latinos y con el apoyo de sus compañeros y profesores decidió realizar un profesorado de Ritmos Caribeños en SAOCO. Posteriormente comenzó a dar clases en la academia donde inicio su aprendizaje, sin imaginarse que sería su trabajo de hoy en día.

Nos menciona que le apasiona enseñar, compartir y dar sus clases de Salsa y Bachata en su espacio de trabajo y que por los momentos no dispone de una academia propia; no obstante da sus clases en Punta Alta, Argentina:

  • Lunes y Miércoles a las 20:15hr en Humberto 1159 (Guapas Factory Gym) En bahía Blanca.
  • Martes y Jueves a las 20:00hr en España 843 (Pulso Danza).

Por lo general se realizan competencias y/o actividades recreativas para los que desean compartir de estos dinámicos y alegres ritmos.

Pablo Emmanuel Lemos y sus estudiantes
Pablo Emmanuel Lemos y sus estudiantes

En una de nuestras preguntas, para saber que es necesario para aprender a bailar como un profesional, nos responde:

“El conocimiento no es lo que hace al bailarín, sino las ganas, la motivación y la decisión de aprender de sus semejantes y/o compañeros”.

Para los nuevos latinos les dice que “anímense a bailar… sea cual sea el impulso que los lleve a querer hacerlo, sin frenos, ni miedo, ni dudas…. Bailar  es un arte maravilloso que en mi ha hecho un cambio rotunda en mi vida. Por ello los invito a todos a bailar y probar esta saludable disciplina”

Si quieres saber más de sus clases:

  • Facebook: @PabloEmmanuelLemos o @AleA.Abello
  • Teléfono: +54 2932554866 / +54 2915265613

Publicado en: 2019, Academias de baile, Latino America, Marzo

Maelo y su Klan quieren llevar los ritmos tropicales a todo el mundo

9 febrero, 2023 by Carmen Aular Alvino

Maelo y su Klan es el último proyecto y uno de los sueños de Johnny Ysmael Salaverria Dicurú, productor musical con más de veinte años de experiencia, y además de ascendencia trinitaria. El popular «Maelo» como lo llaman sus amigos más queridos, continúa su carrera trabajando y derramando su corazón en este proyecto. Con ellos se conoce la primera fusión de género entre el Son y la Kizomba. En las siguientes líneas hablaremos de Maelo y su más querido proyecto.

¿Quién es Maelo?

Johnny Ysmael Salaverria Dicurú nació en la parroquia San Juan, en Caracas la capital de Venezuela, donde pasó su infancia rodeado de la alegría de los «soneros y salseros» caribeños. Era un niño cuando expresó por primera vez su interés por uno de los ritmos tropicales caribeños más populares, la salsa. Parte de sus influencias vinieron de su tío, Héctor Bruno Dicurú.

Ysmael D´ La O, es su nombre artístico en los escenarios y produciendo, pero sus amigos más cercanos lo llaman «El Tiburón de la Salsa». Se fue con $80, y un equipaje lleno de sueños, al extranjero. Su destino fue Tenerife, donde rápidamente se ganó el amor, el respeto de los nativos y fue abrazado como uno más, un hijo adoptivo.

Maelo como productor ha trabajado con solistas y grupos reconocidos de todo el mundo. Por nombrar algunos están: Nicky Jam, El Binomio de Oro, Tito Rojas, Oscar D’León, Porfi Baloa, Tony Vega, La Dimensión Latina, Ray Sepúlveda, Guayacán, El Grupo Niche. Como promotor y productor de eventos, uno de sus más grandes logros fue El Gran Combo De Puerto Rico quienes celebraban sus 50 años y visitaron Europa de su mano.

Podemos llamar a Maelo, el embajador cultural de los ritmos caribeños, logrando que más de 30 países escuchen y disfruten de los mismos. Fue el primer latinoamericano que tuvo 100 conversaciones virtuales continuas durante la pandemia, una época donde la creatividad fue el escape de muchos artistas.

Entre sus premios y reconocimientos está ser nominado como Productor Internacional del Año en 2020, Productor y Promotor del Festival Virtual Euro en la edición 20/21. Pero pronto vendrán más, ya que el talento de Maelo es infinito.

Definiendo a Maelo y su Klan

La banda se destaca en ritmos bailables como: Son, Charanga, Guaguancó, Salsa, Tropical, Latin Jazz y mucha fusión con un sonido original, que se toma inspiración de los ritmos africanos. Por supuesto, con las influencias de grandes maestros de la vieja escuela tropical. De esta forma se crea una combinación que genera un sonido moderno, digno de la nueva generación. Pero lo que más caracteriza a este Klan, es la creación de la fusión de los géneros entre el Son y la Kizomba.

Los trabajos de Maelo y su Klan tienen la colaboración del reconocido arreglista y director de la Billo’s Caracas Boys, el venezolano Julio Cesar Estrada. También de Paquito Barón, ex-miembro de la Orquesta Bronco de Venezuela, en la producción musical.

El Klan tiene todos los méritos y el apoyo del público anglosajón y asiático. Una de sus producciones titulada ¡Cultura viva! Fusión, se coloca como lo nuevo de la música afrocaribeña. Maelo no solo pone su talento para la banda, sino que coloca todo su conocimiento de los ritmos tropicales de Latinoamérica, así como su paso por Europa y Asia. Esperemos que el viaje de Maelo y su Klan sea uno muy largo, lleno de grandes éxitos, para que puedan seguir agradando al público amante de estos ritmos tropicales.

Publicado en: 2023, Europa, Febrero

Academia Salsa y Sentimiento

3 febrero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Argentina / San clemente del Tuyú

La Academia Salsa y Sentimiento es conocida por ser la primera Academia de Baile del Partido de La Costa, la cual se fundó en abril de 2012 por su director actual, el Sr. Gerardo Osvaldo Russo; donde se enseña, practica y dictan sus clases tanto para adultos como para niños de Salsa y Bachata, Reggaetón, Pop Dance, Contemporáneo, Ritmos, Tango, Iniciación a la danza; también nos mencionan que no solo se dan clases para aprender ritmos latinos sino que también organizan fiestas, festivales, congresos, eventos y otras actividades de Salsa para reunir a los salseros y bachateros tanto a nivel nacional como internacional que los visitan todos los años.

Academia Salsa y Sentimiento - San Clemente Salsa Congress
Academia Salsa y Sentimiento – San Clemente Salsa Congress

Gerardo Osvaldo Russo

El Sr Gerardo Osvaldo Russo que nació el 3 Julio de 1984, vive en una pequeña ciudad llamada San Clemente Del Tuyú, Argentina; nos menciona sobre sus gustos por la salsa y ritmos latinos y nos cuenta que en el año 2005 comenzó a bailar y escuchar salsa y desde ese momento comenzó su gusto y pasión, luego pasó a bailar otros ritmos caribeños.

A partir del 2009 realizo un profesorado de Ritmos Caribeños en el estudio «SAOCO» que es uno de los mejores lugares para capacitarse en su país, para esc tenía que viajar todas las semanas ya que está a 300 kilómetros de distancia de donde vivía. Tomo una importante decisión que era la de dedicarse por completo a enseñar y luego a futuro poder crear nuevos proyectos que ya tenía en mente.

«Nos menciona que la ciudad donde vivía no tenía forma de capacitarse ya que había pocos recursos y no podía llegar a realizar todo lo que tenía pensado, además su motivación era crecer personalmente como docente y bailarín y así poder volcar todos los conocimientos que iba adquiriendo a las personas que iban a sus clases. Para el año 2008 comenzó a dar clases al principio como un hobby durante un año y medio hasta que tomo la decisión de trabajar en un 100% en su profesión; por lo que hoy en día tiene su propia Academia de Baile denominada ‘Academia Salsa y Sentimiento’ la cual se inauguró en el 2012 donde actualmente es coordinador y profesor; también se encarga de organizar el ‘San Clemente Salsa Congress’ desde hace unos 3 años y para su institución realiza todos los años fiestas de Salsa, Bachata y demás ritmos caribeños, a estos incluyen los seminarios y capacitaciones con profesores de gran calidad y trayectoria.»

El motivo que permitió la inauguración de la «Academia Salsa y Sentimiento» fue básicamente que había una necesidad en la gente no solo de su ciudad, sino también de las ciudades vecinas del Partido de la Costa, que es la región a la cual pertenece San Clemente del Tuyú y así tuviera la oportunidad de poder aprender a bailar, expresarse, encontrar un lugar de liberación y pertenencia y poder también conocer gente y socializar; por lo que es conocida por ser la primera academia de baile registrada en toda la región sintiéndose muy orgulloso de su equipo de trabajo y de sí mismo.

En pocas palabras mencionan que su objetivo siempre fue que la gente se sienta identificada con las actividades que realizan, encuentre un lugar donde pueden aprender y divertirse, además de recargar energías. Los alumnos que ingresan a esta academia pueden hacerlo sin ninguna experiencia o conocimiento del ritmo que deseen practicar. Para este año 2017 van a inaugurar su web oficial para tener más información y no solo información a través de su cuenta en Facebook. En la academia se comienza de cero pero también puede venir gente que ya tiene conocimiento porque tenemos varios niveles.

Trabajamos con personas desde los 3 años en adelante. La meta más grande a realizar fue crear un Congreso de Salsa Internacional donde plantearon llevar a competir a sus alumnos; y en el año 2016 pudieron realizarlo con el grupo de reggaetón con el profesor «Maximiliano Laplaca» llegando a las finales de una de las competencias más importantes de Argentina y Sudamérica llamada «Torneo Argentino de Aeróbica y Danza» (TAAD).

Para este año junto a otras empresas de la ciudad están trabajando para brindar beneficios a sus alumnos y no sólo tenga la posibilidad de aprender y divertirse si no también puedan acceder a descuentos y beneficios en comercios de San Clemente. También hay un proyecto para dentro de unos años y es poder formar profesores que salgan de nuestra Academia.

Al finalizar Gerardo Russo nos da un mensaje tanto para los estudiantes como los futuros aprendices «Mi mensaje es como docente pero fundamentalmente como ser humano es que no dejen de ir en busca de sus sueños, siempre que se trabaje fuertemente con responsabilidad, pasión y respeto las cosas se pueden lograr. Decirle también a todo aquel que quiera venir a la Academia Salsa y Sentimiento encontrará un lugar no solo donde puede aprender a bailar y capacitarse si no un grupo humano de contención, un lugar donde puede libremente expresar y sacar todo lo que lleva dentro. Grandes y chicos ha los que nos une la pasión por bailar. Docentes que aman lo que hacen y desean transmitirlo a las nuevas generaciones. Siempre abiertos a la posibilidad de escuchar a todo aquel que tenga ideas nuevas para construir todos los años una mejor ACADEMIA SALSA Y SENTIMIENTO»

Para este año 2017 desde el mes de Enero y Febrero se tiene el cronograma de los distintos ritmos mencionados anteriormente, para que toda persona tenga conocimiento antes de poder ingresar.

Esta grandiosa Academia se encuentra en la calle 21 N° 139, entre 24 y 1 de San clemente del Tuyú, Argentina

Publicado en: 2017, Academias de baile, Febrero, Latino America

Tito Rodríguez El Inolvidable «Elegante de la Salsa»

29 enero, 2026 by Augusto Felibertt

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez, nació el 4 de enero de 1923 en Santurce, Puerto Rico. Desde su infancia, el joven Tito demostró una inclinación natural por los ritmos caribeños, organizando en su niñez el conjunto Sexteto Nacional junto a su inseparable amigo Mariano Artau.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez
Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez

Los primeros pasos de un prodigio

A los 13 años, su carrera profesional comenzó a tomar forma al integrarse al Conjunto Típico Ladí (o Conjunto de Industrias Nativas), dirigido por Ladislao Martínez. Poco después, se unió al Cuarteto Mayarí, bajo la dirección de Plácido Acevedo, donde tocaba las maracas y hacía la segunda voz; aunque esta etapa solo duró cuatro meses y no dejó registros grabados, fue fundamental para su formación.

En 1939, con apenas 16 años, Tito emigró a Nueva York con la esperanza de trazar su propia ruta musical. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana incluyeron colaboraciones con la orquesta de su hermano Johnny Rodríguez y grabaciones con el Cuarteto Marcano.

Tras pasar por agrupaciones de prestigio como el Cuarteto Caney y las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat, debió interrumpir su ascenso en 1945 para cumplir con el servicio militar en el ejército estadounidense.

El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)
El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)

El ascenso del «Mambo Devil»

Al licenciarse, el pianista cubano José Curbelo lo reclutó para su banda. Fue en el club nocturno China Doll donde Tito conoció a la corista nipo-estadounidense Takeku Kunimatsu (Tobi Kei), quien se convertiría en su esposa y compañera de vida.

En 1948, Tito fundó su propia agrupación: los Mambo Devils. En pleno auge de este género, Rodríguez comenzó una legendaria rivalidad musical con Tito Puente y la orquesta de Machito.

Bajo el sello Tico Records, renombró a su grupo como Los Lobos del Mambo. Consciente de la importancia de la formación académica, ingresó al conservatorio de música Juilliard, donde estudió percusión, vibráfono y xilófono.

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero
Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero

La reinvención: Del Mambo al Bolero

En 1953, firmó con RCA Víctor, estableciendo formalmente el nombre de Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después, en 1960, alcanzó un éxito masivo con United Artists y el disco Live at the Palladium.

Sin embargo, en 1963, un veto artístico le impidió presentarse con sus músicos habituales. Lejos de rendirse, asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo: dejó el frenesí del mambo para interpretar boleros con acompañamiento de orquesta de cuerdas. El resultado fue el álbum From Tito Rodríguez with Love, un fenómeno de ventas que lo consagró como un romántico inigualable.

El regreso a Puerto Rico y el inicio del fin

Tras disolver su orquesta en 1966 debido a problemas contractuales, regresó a Puerto Rico para protagonizar su propio programa de televisión. No obstante, la nostalgia y su pasión lo trajeron de vuelta a Nueva York con el disco Estoy como nunca.

Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.
Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.

Fue en 1967 cuando aparecieron los primeros síntomas de la leucemia. A pesar del diagnóstico, Tito continuó trabajando. En 1971 fundó su propio sello, TR Records, lanzando el icónico álbum Inolvidable (Unforgettable).

El último adiós en el escenario

En 1972, celebró sus 25 años de trayectoria con un espectáculo en el club El Tumi de Lima, Perú, junto a la orquesta de Lucho Macedo. Esta grabación en vivo sería premonitoria de su final.

Haciendo caso omiso a las recomendaciones médicas, realizó su última presentación en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, junto a la orquesta de Machito. Durante el show, su salud flaqueó y debió ser hospitalizado. Finalmente, el 28 de febrero de 1973, Tito Rodríguez falleció en Nueva York en brazos de su esposa.

Por deseo expreso del cantante, sus restos fueron trasladados a Puerto Rico. En su funeral, diversas figuras de la música le rindieron honores, incluido su antiguo rival, Tito Puente. Hoy, sus cenizas descansan junto a las de su esposa, mientras su voz sigue resonando como uno de los pilares más elegantes y versátiles de la historia de la música latina.

También Lea: Tito Rodríguez, Jr. «El legado del Palladium sigue vigente»

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Jorge Durán

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Europa / Alemania

Entrevista a Jorge Durán y su Jalea de Mambo

Ahora establecido en Europa, el vibrafonista venezolano Jorge Durán lidera la banda Jalea de Mambo, la cual mezcla a músicos de diferentes nacionalidades recuperando el swing y el mambo de los años 50 con el sabor elegante del New York Palladium, el famoso salón de baile de Broadway, y el color del mejor Latin Jazz que se puede escuchar en Europa en este momento. Su característico sonido de vibráfono hace de esta banda un ejemplo único y puro en el panorama musical actual.

Recientemente se ha estrenado en todo el mundo el documental «We Like It Like That» (http://latinboogaloo.com/), que destaca esa revolución cultural donde el boogaloo, el mambo, entre otros géneros, eran considerados el llamado «Latin Soul», creando ese movimiento cultural que día tras día cobra más fuerza en todas partes.

Jorge Durán
Jorge Durán

1) Jorge, cuéntanos un poco sobre tu trayectoria, tus raíces y tus influencias musicales.

Bueno, comencé tocando percusión latinoamericana en Venezuela (Caracas), teniendo la oportunidad de compartir con grandes músicos además de estudiar con percusionistas increíbles, pero mi carrera se enfocó en la composición. Luego empecé a tocar el vibráfono de jazz y me tomó algunos años volver a tocar música latinoamericana, aunque aquí estoy listo para dar lo mejor de mí.

2) ¿Cómo surgió la idea de Jalea de Mambo?

La idea de Jalea de Mambo se me ocurrió hace mucho tiempo (10 años o más) cuando escuché por primera vez el álbum Cal Tjader Modern Mambo Quintet, un disco bastante antiguo por cierto (1955). Ese disco lo cambió todo para mí y me voló la cabeza, enfocándome desde entonces en el mambo, el latin jazz y lo que llaman «Latin Soul».

3) El mambo, el boogaloo, lo que mucha gente llamó «Latin Soul», fue una revolución durante los años 50. ¿Crees que hoy en día estos géneros podrían lograr algo similar?

Realmente creo que todo es posible si trabajas duro; no estoy tratando de hacer una revolución, mi idea es que cada persona venga a vernos tocar, a disfrutar de música mágica y a pasar un buen rato. Obviamente, esa «revolución» ocurrió una vez, pero su esencia se ha mantenido a lo largo de los años en todos los músicos que tocan ritmos caribeños. Hoy en día, este género se está volviendo popular de nuevo, pero honestamente creo que nunca ha perdido su validez.

Foto de Jorge Durán y sus integrantes en el  mundo musical
Foto de Jorge Durán y sus integrantes en el mundo musical

4) ¿Cuáles son tus sentimientos al venir de Venezuela y presentarte en Europa y en todo el mundo? ¿El movimiento musical es lo suficientemente abierto y activo por allá?

Mi sensación es que en Europa nosotros, los músicos, tenemos más oportunidades para mostrar nuestra cultura y la mayoría de las personas aquí son lo suficientemente abiertas para escuchar o ver nuestros proyectos.

Más allá de Europa es casi lo mismo, porque he oído hablar de conciertos con audiencias de más de 100,000 personas en países árabes, por ejemplo. Simplemente significa que la música latina y caribeña «engancha» los corazones de la gente para que la disfruten al máximo.

5) Ahora que estás establecido en Europa, cuéntanos un poco más sobre tus proyectos y expectativas.

Ahora vivo en Alemania y es un desafío enorme para mí, ya que es una cultura y un idioma realmente diferentes, pero mi idea es difundir la cultura y la música latinoamericana no solo en Europa, sino en todo el mundo. Estamos viviendo momentos muy difíciles en este preciso instante y creo firmemente que la música y la cultura son más necesarias que nunca porque la música amansa a las fieras, como suele decir la gente, y eso es lo que necesitamos ahora; me refiero a paz, calma y, principalmente, amor.

Foto de Jorge Durán y su equipo en el concierto en vivo
Foto de Jorge Durán y su equipo en el concierto en vivo

6) Buscando estos objetivos, ¿estás trabajando por tu cuenta o cuentas con el apoyo de alguna empresa, agencia o similar?

Ahora tengo el gran placer de decir que no estoy solo en este negocio porque Cat 7 Production es mi nueva familia, y están muy enfocados en difundir mi música para llegar a más personas. Creo que esa es la idea, la música es un lenguaje que necesitamos que sea escuchado, como dije antes.

7) Finalmente Jorge, compartamos un mensaje para todos tus fans, además de para los colegas que trabajan duro para alcanzar objetivos similares a los que tú buscas.

Bueno, siempre estoy muy agradecido cuando alguien se toma el tiempo de enviar correos electrónicos o mensajes después de vernos en un concierto; me encanta, y amo a los fans que me dan fuerzas para seguir haciendo lo que dicta mi corazón. Mi humilde consejo para todos los músicos que tienen una idea o proyecto es que nunca dejen de hacer música, porque todo es posible en la vida y el verdadero poder está dentro de nosotros. ¡Esta es una de las profesiones más hermosas y difíciles, pero sin duda vale la pena!

Jorge Durán en concierto
Jorge Durán en concierto

 

Publicado en: 2017, Artistas, Entrevistas, Febrero

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños y presenta “La Rumba Me Llama”

3 abril, 2025 by Augusto Felibertt

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel expande su visión musical con un nuevo sencillo que fusiona la esencia de la salsa clásica con su inconfundible estilo, por lo que no duda en expresar “La Rumba Me Llama”.

Este tema es parte de su próximo álbum “Sueño Alcanzado”, una producción que verá la luz el 30 de mayo y que representa la culminación de años de búsqueda musical, fusionando el sonido salsero clásico con influencias de jazz y la tradición romántica de los boleros.

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel
El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel

En “La Rumba Me Llama”, Dudamel lleva su trombón al frente de una composición vibrante que captura la esencia de la rumba como un llamado ineludible. Con una estructura musical que evoca las grandes orquestas salseras y una instrumentación impecable.

La pieza destaca por sus arreglos meticulosos, sus metales poderosos y una cadencia irresistible, fiel al espíritu con el que Dudamel ha abordado su música. El tema es una invitación a la pista de baile y un testimonio del poder rítmico que ha definido su carrera.

El álbum Sueño Alcanzado no solo toma su nombre de un concepto personal de triunfo, sino también de una de sus piezas más significativas.

La canción que da título al disco nació en un íntimo encuentro creativo en Caracas, Venezuela, junto al Maestro Alberto Crespo, el compositor Eliel Rivero y Solange Ramírez, madre de su hijo Gustavo Dudamel.

Oscar y Gustavo Dudamel
Oscar y Gustavo Dudamel

Dedicada a su hijo y con su participación especial en el violín, esta pieza encapsula el espíritu de un proyecto que trasciende lo musical para convertirse en un testimonio de vida.

Más que una producción nostálgica, “Sueño Alcanzado”, del que forma parte el tema “La Rumba Me Llama” es el reflejo de una evolución. La música que lo acompañó desde su niñez hoy toma una nueva forma bajo su dirección, en un proceso creativo que ha reunido a talentosos músicos con quienes comparte una misma visión.

Su orquesta, con base en Madrid, se ha convertido en el vehículo para seguir llevando su propuesta a escenarios internacionales, demostrando que la salsa sigue viva en cada nota y en cada golpe de tambor.

“La Rumba Me Llama” ya está disponible en todas las plataformas digitales y es solo un adelanto de “Sueño Alcanzado”, el nuevo álbum de Oscar Dudamel, consolidando su legado con autenticidad y maestría.

Oscar Dudamel Virtuoso Musico, Trombonista y Director de Orquesta.

Oscar Dudamel, trombonista venezolano, descubrió su pasión por la salsa de niño, cuando escuchó por primera vez «La Murga» de Willie Colón. Aunque su formación musical formal comenzó con el maestro Pablo Canela y continuó más tarde en El Sistema como músico clásico, esa experiencia temprana dejó una profunda huella en él, inspirando su sueño de tocar el trombón y solidificando su amor por la salsa como su pasión definitiva.

Dudamel nació el 14 de enero de 1961 en Barquisimeto, Venezuela. Creció en el seno de una familia musical en la que todas las reuniones se celebraban con música, lo que fomentó su pasión por este arte desde muy joven. Sus padres le compraron un trombón y comenzó sus estudios en la Academia de Música Yamaha.

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños
Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños

A los 7 años, ingresó en una academia de música bajo la dirección del maestro Pablo Canela, compositor y figura destacada de la música de la región venezolana del Estado de Lara, donde comenzó su formación con el cuatro, el instrumento tradicional venezolano, y la guitarra, que se convirtieron en sus primeros instrumentos.

Además de su formación en el Cuatro, Dudamel comenzó a estudiar y tocar varios instrumentos de percusión, ampliando aún más su repertorio musical.

Su formación académica tuvo lugar en el Conservatorio del Estado Lara, en Barquisimeto, y en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, también conocido como El Sistema.

Durante su adolescencia, formó parte de la Orquesta Juvenil del Estado Lara (El Sistema Lara) y de la Banda Iragorry del Liceo Mario Briceño, donde tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos musicales y explorar diversos géneros.

Dudamel entró en una nueva etapa de su vida cuando se matriculó en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo para estudiar teoría y solfeo, continuando sus estudios de trombón bajo la dirección de su maestro, Óscar Vivenes.

Con los años, se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara, parte de la red nacional de orquestas El Sistema de Venezuela, participando activamente en la música clásica.

Sin embargo, su fascinación por los ritmos caribeños de la salsa nunca desapareció. Así, combinó su formación clásica con su pasión por la salsa, actuando con artistas de renombre y compartiendo escenario con leyendas del género, como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Celia Cruz, Justo Betancourt, Marvin Santiago y otros grandes artistas.

En Caracas, Venezuela, fundó su propia orquesta, con la que tuvo la oportunidad de compartir escenario con notables figuras como Rubén Blades, Gilbert Santa Rosa, Luis Enrique, Guaco, Oscar D’ León, y muchos otros.

El apellido de Dudamel es sinónimo de música. Es el padre de Gustavo Dudamel, uno de los directores de música clásica más aclamados del mundo.

La conocida afición de Gustavo por la salsa proviene de su padre, quien recientemente cumplió su sueño de toda la vida de publicar un álbum en solitario titulado Sueño Alcanzado, dedicado a su hijo.

Dudamel reside actualmente en Madrid, España, donde dirige su conjunto, Oscar Dudamel y su Orquesta, interpretando salsa junto a sus amigos y colegas músicos venezolanos en el Café Berlín Madrid.

Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt
Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt

‍Fuentes de Investigación:

Contacto: Katie Baloian de Radio Notas (Compartiendo Ideas)

Alberto Crespo (Pianista y Arreglista)

Dj. Augusto Felibertt

Café Berlin en Madrid

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Publicado en: 2025, Abril, Artistas, Biografia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

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