International Salsa Magazine

Febrero

Ami Molinelli

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Norte America / San Francisco / Estados Unidos

Ami Molinelli codirige el Grupo Falso Baiano de música brasileña y jazz

Artista exclusivo de percusión latina (LP) y Rhythm Tech

Ami Molinelli
Ami Molinelli

Ami Molinelli es una percusionista profesional y educador especializado en percusión brasileña y latina.

Ami Molinelli
Ami Molinelli

Codirige el conjunto brasileño y de jazz, Grupo Falso Baiano, con tres álbumes en su haber: «Depois» lanzado en 2017, «Simplicidade – Live at Yoshi’s» y «Viajando em Choro e Jazz«.

Grupo Falso Baiano

Ha aparecido en NPR’s California Report, Radio Latina y Pandora LIVE!.

Ami recibió su Maestría en Bellas Artes del Instituto de las Artes de California. Sus créditos de actuación y grabación incluyen teatro, televisión (NBC). Ella también es una artista independiente.

Está respaldada por Latin Percussion (LP) y Rhythm Tech.

Su plan de estudios de percusión se ha utilizado y publicado en clínicas y talleres educativos, incluidos la Filarmónica de Los Ángeles, el Centro de Jazz de San Francisco, el Centro de Música de Los Ángeles, Music in Schools Today, Young Audiences of Northern California, UFBA Ouro Preto, Brasil, HeadStart (San Condado de Mateo), Academia de Música de Los Ángeles, California Brazil Camp, Jazz Camp West, etc.

Su plan de estudios, «Ritmo reciclado» fue creado para su residencia artística de 7 años en el Centro de Música de Los Ángeles.

Actualmente, Ami es especialista en integración musical y currículo en organizaciones como The San Francisco Jazz Center, Living Jazz y el Distrito Escolar Unificado de San Francisco.

Aguas Trio debut norteamericano en Birdland

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América del Norte - Estados Unidos - New York

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles del 18 al 22 de febrero en Birland

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles
Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles

El pianista cubano Omar Sosa y la violinista y vocalista cubana Yilian Cañizares se han unido para crear AGUAS Trio, una mezcla ingeniosa y atractiva de las raíces afrocubanas de los artistas, la música clásica occidental y el jazz.

Con el percusionista venezolano Gustavo Ovalles, Aguas Trío refleja las perspectivas de dos generaciones de artistas cubanos que viven fuera de su tierra natal, interpretando sus tradiciones de manera sutil y única. Las canciones van desde lo conmovedor hasta lo exuberante y expresan la excepcional química musical, la sensibilidad poética y la originalidad de los artistas. ¡Los conciertos en Birdland son el debut norteamericano del grupo!

Aguas Trío

Está dedicado al agua, y en especial a Oshún, la Diosa del Amor y Señora de los Ríos en la tradición lucumí de ascendencia yoruba conocida en Cuba como Santería, práctica espiritual importante para ambos artistas. Como el agua es sinónimo de vida, energía y fuerza, la música de Aguas Trio está inspirada en las importantes influencias del agua: sus poderes ocultos, sus infinitas transmutaciones y su implacable destrucción y creación.

Apodado «El Rincón del Jazz del Mundo», por su homónimo, el difunto Charlie «Bird» Parker, Birdland es un club nocturno moderno en Midtown Manhattan en la tradición de la elegancia clásica de Nueva York, y uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En los últimos años, Birdland ha presentado presentaciones memorables de leyendas de la música como Oscar Peterson, Pat Metheny y Diana Krall, así como las grandes bandas de Chico O’Farrill y Maria Schneider. Birdland sigue siendo el principal destino de Nueva York para los amantes del jazz de todo el mundo.

Fechas y Precios

Puertas: 19:30 / Espectáculo: 20:30

$30.00 – $40.00

Club de jazz Birdland

Dirección

Club de jazz Birdland

315 oeste de la calle 44

Nueva York, NY 10036

(212) 581-3080

Disfruta la salsa en la costa este

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USA / New York / New York

Johnny Cruz: Todo estará muy ocupado en la costa este durante el mes de febrero. ¡Así que atentos Salseros!

Johnny Cruz, Presidente de Spanish Harlem Salsa Gallery Museum nos invita a seguir todas las actividades programadas en el lugar “Donde las leyendas nunca mueren”

Johnny Cruz
Johnny Cruz

1708 Lexington ave New York N.Y. 10029 spahasalsagallery.com Abierto gratis al público todos los jueves y viernes de 4 a 7 pm y los sábados de 1 a 8 pm.

Además, The Johnny Cruz Show, el programa de salsa número 1 en televisión en los 5 distritos de Nueva York en CH67.
Sábados de 3:30 a 4:30 pm

Manténganse al tanto:

Youtube, Facebook, Twitter, Instagram y Correo electrónico [email protected].

Van a hablar de uno de los mejores congueros de NY y del Mundo: Eddie Montalvo.

Johnny Cruz hablará de la Salsa desde su capital: Nueva York en El Barrio.

Cruz es propietario de Cruz Music Inc con estudios de grabación en N.Y. y cuenta con algunos de los mejores cantantes de la industria y los mejores músicos del mundo.

Contacto:

La Spanish Harlem Salsa Gallery

Es una institución cultural comprometida a proporcionar a los residentes de East Harlem y las comunidades circundantes programas, información, recursos e iniciativas de aprendizaje estructurados, académicos y culturales. Tan inclusiva y diversa como la música de salsa representada dentro de estas paredes, la Galería ofrece un espacio amigable para la comunidad, accesible y centrado en la educación artística.

“Donde las leyendas nunca mueren”

Como socio estratégico de la comunidad, brindan un recurso cultural para los museos e instituciones circundantes en Museum Mile, así como para las muchas organizaciones comunitarias que prestan servicios en East Harlem, The Bronx, Brooklyn y Queens y otras regiones, así como para los turistas que visitan Nueva York. que han manifestado interés en conocer las raíces de la Salsa. Las comunidades inmerecidas, como personas mayores, adolescentes, personas sin hogar, personas con problemas mentales, LGBTQ y otras, encontrarán en la Galería un santuario de historia cultural y un depósito de información sobre la música salsa y sus artistas.

 

Por Johnny Cruz, Corresponsal, New York, New York

 

 

ISM estuvo en NAMM Show 2020

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North America – United States – Anaheim – California

Del 16 al 19 de Enero la industria de instrumentos musicales, audio profesional y accesorios se reunió nuevamente en Anaheim, California, para el esperado evento anual que abre el calendario de ferias relacionadas con el segmento del mercado musical.

NAMM Show se ha reinventado y este año vino con una nueva estructura para que pudiéramos apreciar mejor las ideas y propuestas. Los organizadores dividieron los diferentes rubros a los que está dedicada la exposición, ofreciendo espacios específicos para cada grupo de expositores y visitantes y facilitando la búsqueda de las empresas y productos deseados.

En esta nueva organización se inauguraron el sector NAMM Show Music para instrumentos musicales y accesorios, The NAMM Show Sound para audio profesional y refuerzo de sonido, y The NAMM Show Live que reúne tecnologías para eventos en vivo y entretenimiento.

La música del espectáculo NAMM

Más de 7000 marcas, más de 300 sesiones educativas, más de 150 eventos de interconexión gratuitos y cientos de conciertos y actuaciones. Entre los espacios dedicados a la música, en este sector de la feria estuvo Boutique Guitar Showcase (muestra de fabricantes de guitarras boutique de todo el mundo), Lounge 88 Showcase (colección de reconocidas marcas de pianos que ilustran la historia de ese instrumento), Software .NAMM (una selección curada de las últimas aplicaciones y complementos de música). Sytnth Showcase (muestra la última tecnología de sintetizadores analógicos y digitales) e Innovator Showcase (muestra los últimos productos que pretenden revolucionar la tecnología de la música, el sonido y el entretenimiento).

En el aspecto educativo, habrá Retail Innovation Summit, NAMM U Breakfast Sessions, Music Education Days para estudiantes y educadores, Retail Financial Summit, NAMM Idea Center presentó sesiones cada media hora con todo tipo de consejos e ideas, y el programa GenNext para estudiantes que quieren desarrollar su carrera.

Otros eventos estuvieron en esta sección como los She Rocks Awards dedicados a las mujeres, la NAMM Foundation Celebration for Music Education, el Yamaha All-Star Concert, cientos de conciertos, jams y presentaciones en vivo a través de NAMM Jam, la Yamaha Night of Worship con Christian bandas, Sala Llena de Pianos con obras sinfónicas adaptadas al piano, y el Gran Rally por la Educación Musical, homenajeando a los educadores destacados en nuestro campo.

El sonido del espectáculo NAMM

Más de 3.000 marcas en áreas dedicadas al audio profesional y sonorización, más de 200 sesiones de producción de audio, más de 50 demostraciones y más de 150 eventos gratuitos de interconexión con profesionales del audio de todo el mundo.

¿Las muestras sobresalientes? The Loudspeaker System Showcase para experimentar las tecnologías line array y de altavoces en un entorno real, y también Software.NAMM, con una selección curada de las últimas aplicaciones y complementos de música.

Las oportunidades educativas estuvieron disponibles con AES Academy (programa de educación y capacitación para profesionales de audio, grabación y sonido en vivo en presentaciones), A3E (sesiones enfocadas en el futuro y cómo las aplicaciones de audio están transformando la industria), Teck Tracks (sesiones con temas de alto perfil en la grabación, el sonido en directo y el negocio de la música) y Dante Training (formación gratuita certificada por Dante impartida por Audinate).

Además de los premios She Rocks Awards, el Yamaha All-Star Contest y la Yamaha Night of Worship, se agregó a este espacio la NAMM Pro Audio Pool Party (una fiesta al aire libre para la comunidad de audio y sonido profesional). Premios NAMM TEC (que reconocen los mejores productos e innovaciones en este segmento) y los Premios Parnelli (que destacan a los profesionales en la escena de eventos en vivo).

El espectáculo NAMM en vivo

Para los interesados ​​en el sector de eventos en vivo hubo más de 7.000 marcas, más de 50 sesiones educativas gratuitas, oportunidades para obtener 80 créditos ETCP, cientos de eventos de interconexión ESTA y música en vivo en todo el espacio.

La educación estuvo de la mano de las sesiones curadas por ESTA, sesiones de tecnología organizadas por Lighting & Sound America y PLASA, sesiones de producción profesional conducidas por PLSN y FOH, además de la formación Dante Audinate.

En la parte de eventos especiales estará el Happy Hour para Behind the Scenes (un evento benéfico que recauda fondos para los profesionales de la industria que están pasando por problemas), la recepción de bienvenida de NAMM Live, y los visitantes también podrán encontrar interesantes Premios Parnelli y el NAMM Premios TEC.

International Salsa Magazine tuvo corresponsales en el NAMM Show 2020 para que disfrutes de todos los detalles.

Se presentaron cuatro días de emocionantes actuaciones de artistas locales e internacionales y demostraciones de nuevos productos de alta tecnología en el evento anual más grande y prestigioso de la industria musical.

Entre las principales estrellas que mostraron actuaciones musicales estuvieron: Los Lobos, Paris Escovedo, Bobbi Escoto, Adelaide Band, Gabrielito González, Jamal, Abel Flores Band, Calico Oviedo Soultone Cymbals, el ganador de dos premios Grammy Latino, Tony Succar, entre otros.

Asimismo, la organización en este evento único y memorable fue insuperable, el ambiente familiar, de hermandad y cultural estuvo presente durante cada jornada. “La gente siempre estuvo muy contenta, los músicos y bailarines fueron muy amables y entusiastas en todo momento”. Dijo nuestro corresponsal Bryan “Scorpio” Astrachan

Para el primer día (Media Day) en el Centro de Convenciones de Anaheim, Los Lobos estuvo a cargo de la primera actuación musical generando el aplauso y admiración de la prensa presente. Por otro lado, el famoso artista local Paris Escovedo demostró una vez más la conexión entre el público y su música al llamar la atención por su virtuosismo en el segundo día.

Asimismo, la tercera jornada estuvo protagonizada por el ambiente musical del Líder de Banda, Director y Bongosero de Afro Son, Bobby Escoto.

Durante el cuarto y último día del NAMM Show, estuvieron presentes en el Yamaha Grand Plaza State y destacaron al líder de la banda y vocalista de La Verdad, Gabrielito González, y Adelaide Band. Esta prodigiosa banda tocó durante aproximadamente una hora, un total de 12 canciones. Entre su repertorio estuvo un homenaje a la Salsa con los éxitos de Celia Cruz, covers de Gloria Estefan y otros cantantes latinos, además de tocar los temas de su segundo disco «Reflexiones de mi Mente» lanzado en 2019 y disponible en todas las plataformas digitales.

No olvidamos informarles que durante esta invitación a la plataforma mundial de innovación musical, la tecnología no deja de sorprender. El nuevo sistema de audio de música envolvente Dolby Atmos de ATC fue uno de nuestros favoritos. La experiencia de audio envolvente de próxima generación lleva la música mucho más allá del «sonido envolvente» tradicional que incluye información espacial en 3D para acercar al oyente a la música. Esta demostración gratuita e instalada en el Smartphone fue probada por nuestro corresponsal Bryan “Scorpio” Astrachan.

Nuestro corresponsal, Carlos Navarro, también estuvo en el evento y pudo comprobar que los DJs están adquiriendo un aire nuevo y, aunque no es algo nuevo en la industria musical, se está trabajando con mucho énfasis en todo lo que se refiere a DJ Equipment. , Tecnología y más.

El NAMM Show 2020 fue una plataforma perfecta para dar a conocer y revelar numerosos avances tecnológicos. Y también, la oportunidad en la que los artistas pudieron probarlo todo por sí mismos en las diferentes jam sessions que tuvieron lugar a lo largo del evento.

Navarro pudo coincidir con otros artistas del mundo de la salsa en la cabina de percusión. Tuvo la oportunidad de conversar con Tito Quintero, Alex Acuña, Luis Conte y John «Dandy» Rodríguez, quien estuvo con Latin Percussion en el lanzamiento de una edición limitada (de solo 100 copias) del Dandy Bongo Cowbell, como homenaje en su señoría, con un cómodo, práctico maletín con ruedas; y además fabricado con tecnología de punta y materiales de alta gama y una estética deslumbrante.

Lo más destacado fue la presentación en vivo de Tower of Power. “Increíble. Me di cuenta de que la gente está apreciando mal la música en vivo, porque están acostumbrados a los DJ, aunque eso no es nuevo”, nos dijo Carlos Navarro.

De esta manera, nos despedimos de un evento de alta calidad, máxima organización, trato insuperable y plataforma de desarrollo tecnológico inigualable.

Cada día este evento culminó de 5:00 PM a 6:00 PM, culminamos de pie y con aplausos. ¡Hasta el próximo año NAMM SHOW 2021!

Maelo y su Klan quieren llevar los ritmos tropicales a todo el mundo

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Maelo y su Klan es el último proyecto y uno de los sueños de Johnny Ysmael Salaverria Dicurú, productor musical con más de veinte años de experiencia, y además de ascendencia trinitaria. El popular «Maelo» como lo llaman sus amigos más queridos, continúa su carrera trabajando y derramando su corazón en este proyecto. Con ellos se conoce la primera fusión de género entre el Son y la Kizomba. En las siguientes líneas hablaremos de Maelo y su más querido proyecto.

¿Quién es Maelo?

Johnny Ysmael Salaverria Dicurú nació en la parroquia San Juan, en Caracas la capital de Venezuela, donde pasó su infancia rodeado de la alegría de los «soneros y salseros» caribeños. Era un niño cuando expresó por primera vez su interés por uno de los ritmos tropicales caribeños más populares, la salsa. Parte de sus influencias vinieron de su tío, Héctor Bruno Dicurú.

Ysmael D´ La O, es su nombre artístico en los escenarios y produciendo, pero sus amigos más cercanos lo llaman «El Tiburón de la Salsa». Se fue con $80, y un equipaje lleno de sueños, al extranjero. Su destino fue Tenerife, donde rápidamente se ganó el amor, el respeto de los nativos y fue abrazado como uno más, un hijo adoptivo.

Maelo como productor ha trabajado con solistas y grupos reconocidos de todo el mundo. Por nombrar algunos están: Nicky Jam, El Binomio de Oro, Tito Rojas, Oscar D’León, Porfi Baloa, Tony Vega, La Dimensión Latina, Ray Sepúlveda, Guayacán, El Grupo Niche. Como promotor y productor de eventos, uno de sus más grandes logros fue El Gran Combo De Puerto Rico quienes celebraban sus 50 años y visitaron Europa de su mano.

Podemos llamar a Maelo, el embajador cultural de los ritmos caribeños, logrando que más de 30 países escuchen y disfruten de los mismos. Fue el primer latinoamericano que tuvo 100 conversaciones virtuales continuas durante la pandemia, una época donde la creatividad fue el escape de muchos artistas.

Entre sus premios y reconocimientos está ser nominado como Productor Internacional del Año en 2020, Productor y Promotor del Festival Virtual Euro en la edición 20/21. Pero pronto vendrán más, ya que el talento de Maelo es infinito.

Definiendo a Maelo y su Klan

La banda se destaca en ritmos bailables como: Son, Charanga, Guaguancó, Salsa, Tropical, Latin Jazz y mucha fusión con un sonido original, que se toma inspiración de los ritmos africanos. Por supuesto, con las influencias de grandes maestros de la vieja escuela tropical. De esta forma se crea una combinación que genera un sonido moderno, digno de la nueva generación. Pero lo que más caracteriza a este Klan, es la creación de la fusión de los géneros entre el Son y la Kizomba.

Los trabajos de Maelo y su Klan tienen la colaboración del reconocido arreglista y director de la Billo’s Caracas Boys, el venezolano Julio Cesar Estrada. También de Paquito Barón, ex-miembro de la Orquesta Bronco de Venezuela, en la producción musical.

El Klan tiene todos los méritos y el apoyo del público anglosajón y asiático. Una de sus producciones titulada ¡Cultura viva! Fusión, se coloca como lo nuevo de la música afrocaribeña. Maelo no solo pone su talento para la banda, sino que coloca todo su conocimiento de los ritmos tropicales de Latinoamérica, así como su paso por Europa y Asia. Esperemos que el viaje de Maelo y su Klan sea uno muy largo, lleno de grandes éxitos, para que puedan seguir agradando al público amante de estos ritmos tropicales.

Vida y carrera de Ernie Acevedo

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Abreboca

Esta será una edición muy especial porque vamos a hablar de unas de las figuras de la música latina más trascendentales de su época. Se trata de director y percusionista Ernie Acevedo, quien ha sido uno de los más grandes pilares del movimiento musical latino en Estados Unidos desde el momento en el que decidió incursionar en esta área tan competitiva de las artes.

Percusionista Ernie Acevedo grabando en el estudio
Percusionista Ernie Acevedo grabando en el estudio

Biografía

Ernest ‘’Ernie’’ Acevedo nació en la ciudad de Nueva York y sus padres eran dos puertorriqueños que estaban haciendo su vida en Estados Unidos. Su familia tenía profundas raíces musicales, lo cual pudo haber contribuido enormemente a que el joven dedicara su vida a este maravilloso mundo. Esta parte artística de la familia viene especialmente de sus tíos que tocaban música cristina, con excepción del caso de Jason Youvert. Este último tocó el bajo para unas cuantas agrupaciones durante toda su carrera y una de ellas fue Ray Rodríguez & Duro.

Siendo aún muy joven, el pequeño Ernie daba muestras de ser sumamente talentoso con la percusión, lo que hizo que su padre tomara la decisión de llevarlo a tocar con él y hasta convertirse en una especie de manejador para su hijo y otros tantos jovencitos con sueños de ser artistas que amenizaban fiestas y celebraciones de todo tipo en el barrio donde vivían. Este grupo de muchachos llevó por nombre Orquesta Combinación Latina, pero no pasaría mucho tiempo para que pasara a llamarse la Sonora Amantes y tendría una alineación de instrumentos totalmente distinta a la anterior.

En vista de que Ernie siempre estuvo seguro de seguir este camino, optó por prepararse lo mejor posible para ello, así que estudió en la Escuela de Johnny Colón y el Conservatorio de Música de Brooklyn, cosa que aportó enormemente al aprendizaje del músico y le serviría mucho para todo lo que emprendería luego.

Todos los miembros del Conjunto Imagen
Todos los miembros del Conjunto Imagen

El gran inicio de la carrera del percusionista se dio en la década de 1970 gracias a su colaboración con el famoso bongosero Ralphy Santi, unión que representó un brinco gigante en la trayectoria de Ernie. Posterior a eso, vino una lista infinita de artistas que quisieron trabajar con el como fueron Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Oscar D’ León, Pete ‘’El Conde’’ Rodríguez, Larry Harlow, Daniel Santos, Héctor Casanova y muchos más.

Todo esto sería la antesala de la creación del Conjunto Imagen, grupo que sería de vital importancia en el buen nombre de Acevedo como artista.

Conjunto Imagen

En el año 2021, El Conjunto Imagen fue fundado el 21 de mayo de 1989, dando inicio a un legado imposible de omitir en la historia de la música afrocaribeña en Estados Unidos, América latina y Las Antillas. Los principales integrantes del conjunto estuvieron coordinando y poniéndose de acuerdo por un tiempo para cristalizar esta idea que rondaba por sus cabezas desde hace mucho. Entre ellos estaban Ernie Acevedo, José ‘’Junior’’ Rivera, Luis Hernández, Ángelo González y muchos más.

Estos amigos de la infancia siempre tuvieron claro que querían crear una agrupación musical sumamente exitosa y vaya que lo lograron. En el año 2021, celebraron sus 30 años de fundación con su catorceava producción discográfica titulada ‘’Los Rumberos’’, con la cual este conjunto vuelve a demostrar una vez más por qué es una de las agrupaciones latinas más talentosas a pesar del paso del tiempo. Este trabajo musical cuenta con grandes nombres en la industria como Juan ’’Tiny’’ Colón en los arreglos, Toby Rivera, Guillermo ‘’El Pulpo’’ Colón Jr. Y Miguel ‘’El Zurdo’’ Rodríguez. Luis Arona Junior Rivera, entre otros.

Record production to celebrate the 30th anniversary of Conjunto Imagen
Record production to celebrate the 30th anniversary of Conjunto Imagen

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Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York