International Salsa Magazine

Febrero

Disfruta la salsa en la costa este

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USA / New York / New York

Johnny Cruz: Todo estará muy ocupado en la costa este durante el mes de febrero. ¡Así que atentos Salseros!

Johnny Cruz, Presidente de Spanish Harlem Salsa Gallery Museum nos invita a seguir todas las actividades programadas en el lugar “Donde las leyendas nunca mueren”

Johnny Cruz
Johnny Cruz

1708 Lexington ave New York N.Y. 10029 spahasalsagallery.com Abierto gratis al público todos los jueves y viernes de 4 a 7 pm y los sábados de 1 a 8 pm.

Además, The Johnny Cruz Show, el programa de salsa número 1 en televisión en los 5 distritos de Nueva York en CH67.
Sábados de 3:30 a 4:30 pm

Manténganse al tanto:

Youtube, Facebook, Twitter, Instagram y Correo electrónico [email protected].

Van a hablar de uno de los mejores congueros de NY y del Mundo: Eddie Montalvo.

Johnny Cruz hablará de la Salsa desde su capital: Nueva York en El Barrio.

Cruz es propietario de Cruz Music Inc con estudios de grabación en N.Y. y cuenta con algunos de los mejores cantantes de la industria y los mejores músicos del mundo.

Contacto:

La Spanish Harlem Salsa Gallery

Es una institución cultural comprometida a proporcionar a los residentes de East Harlem y las comunidades circundantes programas, información, recursos e iniciativas de aprendizaje estructurados, académicos y culturales. Tan inclusiva y diversa como la música de salsa representada dentro de estas paredes, la Galería ofrece un espacio amigable para la comunidad, accesible y centrado en la educación artística.

“Donde las leyendas nunca mueren”

Como socio estratégico de la comunidad, brindan un recurso cultural para los museos e instituciones circundantes en Museum Mile, así como para las muchas organizaciones comunitarias que prestan servicios en East Harlem, The Bronx, Brooklyn y Queens y otras regiones, así como para los turistas que visitan Nueva York. que han manifestado interés en conocer las raíces de la Salsa. Las comunidades inmerecidas, como personas mayores, adolescentes, personas sin hogar, personas con problemas mentales, LGBTQ y otras, encontrarán en la Galería un santuario de historia cultural y un depósito de información sobre la música salsa y sus artistas.

 

Por Johnny Cruz, Corresponsal, New York, New York

 

 

ISM estuvo en NAMM Show 2020

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North America – United States – Anaheim – California

Del 16 al 19 de Enero la industria de instrumentos musicales, audio profesional y accesorios se reunió nuevamente en Anaheim, California, para el esperado evento anual que abre el calendario de ferias relacionadas con el segmento del mercado musical.

NAMM Show se ha reinventado y este año vino con una nueva estructura para que pudiéramos apreciar mejor las ideas y propuestas. Los organizadores dividieron los diferentes rubros a los que está dedicada la exposición, ofreciendo espacios específicos para cada grupo de expositores y visitantes y facilitando la búsqueda de las empresas y productos deseados.

En esta nueva organización se inauguraron el sector NAMM Show Music para instrumentos musicales y accesorios, The NAMM Show Sound para audio profesional y refuerzo de sonido, y The NAMM Show Live que reúne tecnologías para eventos en vivo y entretenimiento.

La música del espectáculo NAMM

Más de 7000 marcas, más de 300 sesiones educativas, más de 150 eventos de interconexión gratuitos y cientos de conciertos y actuaciones. Entre los espacios dedicados a la música, en este sector de la feria estuvo Boutique Guitar Showcase (muestra de fabricantes de guitarras boutique de todo el mundo), Lounge 88 Showcase (colección de reconocidas marcas de pianos que ilustran la historia de ese instrumento), Software .NAMM (una selección curada de las últimas aplicaciones y complementos de música). Sytnth Showcase (muestra la última tecnología de sintetizadores analógicos y digitales) e Innovator Showcase (muestra los últimos productos que pretenden revolucionar la tecnología de la música, el sonido y el entretenimiento).

En el aspecto educativo, habrá Retail Innovation Summit, NAMM U Breakfast Sessions, Music Education Days para estudiantes y educadores, Retail Financial Summit, NAMM Idea Center presentó sesiones cada media hora con todo tipo de consejos e ideas, y el programa GenNext para estudiantes que quieren desarrollar su carrera.

Otros eventos estuvieron en esta sección como los She Rocks Awards dedicados a las mujeres, la NAMM Foundation Celebration for Music Education, el Yamaha All-Star Concert, cientos de conciertos, jams y presentaciones en vivo a través de NAMM Jam, la Yamaha Night of Worship con Christian bandas, Sala Llena de Pianos con obras sinfónicas adaptadas al piano, y el Gran Rally por la Educación Musical, homenajeando a los educadores destacados en nuestro campo.

El sonido del espectáculo NAMM

Más de 3.000 marcas en áreas dedicadas al audio profesional y sonorización, más de 200 sesiones de producción de audio, más de 50 demostraciones y más de 150 eventos gratuitos de interconexión con profesionales del audio de todo el mundo.

¿Las muestras sobresalientes? The Loudspeaker System Showcase para experimentar las tecnologías line array y de altavoces en un entorno real, y también Software.NAMM, con una selección curada de las últimas aplicaciones y complementos de música.

Las oportunidades educativas estuvieron disponibles con AES Academy (programa de educación y capacitación para profesionales de audio, grabación y sonido en vivo en presentaciones), A3E (sesiones enfocadas en el futuro y cómo las aplicaciones de audio están transformando la industria), Teck Tracks (sesiones con temas de alto perfil en la grabación, el sonido en directo y el negocio de la música) y Dante Training (formación gratuita certificada por Dante impartida por Audinate).

Además de los premios She Rocks Awards, el Yamaha All-Star Contest y la Yamaha Night of Worship, se agregó a este espacio la NAMM Pro Audio Pool Party (una fiesta al aire libre para la comunidad de audio y sonido profesional). Premios NAMM TEC (que reconocen los mejores productos e innovaciones en este segmento) y los Premios Parnelli (que destacan a los profesionales en la escena de eventos en vivo).

El espectáculo NAMM en vivo

Para los interesados ​​en el sector de eventos en vivo hubo más de 7.000 marcas, más de 50 sesiones educativas gratuitas, oportunidades para obtener 80 créditos ETCP, cientos de eventos de interconexión ESTA y música en vivo en todo el espacio.

La educación estuvo de la mano de las sesiones curadas por ESTA, sesiones de tecnología organizadas por Lighting & Sound America y PLASA, sesiones de producción profesional conducidas por PLSN y FOH, además de la formación Dante Audinate.

En la parte de eventos especiales estará el Happy Hour para Behind the Scenes (un evento benéfico que recauda fondos para los profesionales de la industria que están pasando por problemas), la recepción de bienvenida de NAMM Live, y los visitantes también podrán encontrar interesantes Premios Parnelli y el NAMM Premios TEC.

International Salsa Magazine tuvo corresponsales en el NAMM Show 2020 para que disfrutes de todos los detalles.

Se presentaron cuatro días de emocionantes actuaciones de artistas locales e internacionales y demostraciones de nuevos productos de alta tecnología en el evento anual más grande y prestigioso de la industria musical.

Entre las principales estrellas que mostraron actuaciones musicales estuvieron: Los Lobos, Paris Escovedo, Bobbi Escoto, Adelaide Band, Gabrielito González, Jamal, Abel Flores Band, Calico Oviedo Soultone Cymbals, el ganador de dos premios Grammy Latino, Tony Succar, entre otros.

Asimismo, la organización en este evento único y memorable fue insuperable, el ambiente familiar, de hermandad y cultural estuvo presente durante cada jornada. “La gente siempre estuvo muy contenta, los músicos y bailarines fueron muy amables y entusiastas en todo momento”. Dijo nuestro corresponsal Bryan “Scorpio” Astrachan

Para el primer día (Media Day) en el Centro de Convenciones de Anaheim, Los Lobos estuvo a cargo de la primera actuación musical generando el aplauso y admiración de la prensa presente. Por otro lado, el famoso artista local Paris Escovedo demostró una vez más la conexión entre el público y su música al llamar la atención por su virtuosismo en el segundo día.

Asimismo, la tercera jornada estuvo protagonizada por el ambiente musical del Líder de Banda, Director y Bongosero de Afro Son, Bobby Escoto.

Durante el cuarto y último día del NAMM Show, estuvieron presentes en el Yamaha Grand Plaza State y destacaron al líder de la banda y vocalista de La Verdad, Gabrielito González, y Adelaide Band. Esta prodigiosa banda tocó durante aproximadamente una hora, un total de 12 canciones. Entre su repertorio estuvo un homenaje a la Salsa con los éxitos de Celia Cruz, covers de Gloria Estefan y otros cantantes latinos, además de tocar los temas de su segundo disco «Reflexiones de mi Mente» lanzado en 2019 y disponible en todas las plataformas digitales.

No olvidamos informarles que durante esta invitación a la plataforma mundial de innovación musical, la tecnología no deja de sorprender. El nuevo sistema de audio de música envolvente Dolby Atmos de ATC fue uno de nuestros favoritos. La experiencia de audio envolvente de próxima generación lleva la música mucho más allá del «sonido envolvente» tradicional que incluye información espacial en 3D para acercar al oyente a la música. Esta demostración gratuita e instalada en el Smartphone fue probada por nuestro corresponsal Bryan “Scorpio” Astrachan.

Nuestro corresponsal, Carlos Navarro, también estuvo en el evento y pudo comprobar que los DJs están adquiriendo un aire nuevo y, aunque no es algo nuevo en la industria musical, se está trabajando con mucho énfasis en todo lo que se refiere a DJ Equipment. , Tecnología y más.

El NAMM Show 2020 fue una plataforma perfecta para dar a conocer y revelar numerosos avances tecnológicos. Y también, la oportunidad en la que los artistas pudieron probarlo todo por sí mismos en las diferentes jam sessions que tuvieron lugar a lo largo del evento.

Navarro pudo coincidir con otros artistas del mundo de la salsa en la cabina de percusión. Tuvo la oportunidad de conversar con Tito Quintero, Alex Acuña, Luis Conte y John «Dandy» Rodríguez, quien estuvo con Latin Percussion en el lanzamiento de una edición limitada (de solo 100 copias) del Dandy Bongo Cowbell, como homenaje en su señoría, con un cómodo, práctico maletín con ruedas; y además fabricado con tecnología de punta y materiales de alta gama y una estética deslumbrante.

Lo más destacado fue la presentación en vivo de Tower of Power. “Increíble. Me di cuenta de que la gente está apreciando mal la música en vivo, porque están acostumbrados a los DJ, aunque eso no es nuevo”, nos dijo Carlos Navarro.

De esta manera, nos despedimos de un evento de alta calidad, máxima organización, trato insuperable y plataforma de desarrollo tecnológico inigualable.

Cada día este evento culminó de 5:00 PM a 6:00 PM, culminamos de pie y con aplausos. ¡Hasta el próximo año NAMM SHOW 2021!

Maelo y su Klan quieren llevar los ritmos tropicales a todo el mundo

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Maelo y su Klan es el último proyecto y uno de los sueños de Johnny Ysmael Salaverria Dicurú, productor musical con más de veinte años de experiencia, y además de ascendencia trinitaria. El popular «Maelo» como lo llaman sus amigos más queridos, continúa su carrera trabajando y derramando su corazón en este proyecto. Con ellos se conoce la primera fusión de género entre el Son y la Kizomba. En las siguientes líneas hablaremos de Maelo y su más querido proyecto.

¿Quién es Maelo?

Johnny Ysmael Salaverria Dicurú nació en la parroquia San Juan, en Caracas la capital de Venezuela, donde pasó su infancia rodeado de la alegría de los «soneros y salseros» caribeños. Era un niño cuando expresó por primera vez su interés por uno de los ritmos tropicales caribeños más populares, la salsa. Parte de sus influencias vinieron de su tío, Héctor Bruno Dicurú.

Ysmael D´ La O, es su nombre artístico en los escenarios y produciendo, pero sus amigos más cercanos lo llaman «El Tiburón de la Salsa». Se fue con $80, y un equipaje lleno de sueños, al extranjero. Su destino fue Tenerife, donde rápidamente se ganó el amor, el respeto de los nativos y fue abrazado como uno más, un hijo adoptivo.

Maelo como productor ha trabajado con solistas y grupos reconocidos de todo el mundo. Por nombrar algunos están: Nicky Jam, El Binomio de Oro, Tito Rojas, Oscar D’León, Porfi Baloa, Tony Vega, La Dimensión Latina, Ray Sepúlveda, Guayacán, El Grupo Niche. Como promotor y productor de eventos, uno de sus más grandes logros fue El Gran Combo De Puerto Rico quienes celebraban sus 50 años y visitaron Europa de su mano.

Podemos llamar a Maelo, el embajador cultural de los ritmos caribeños, logrando que más de 30 países escuchen y disfruten de los mismos. Fue el primer latinoamericano que tuvo 100 conversaciones virtuales continuas durante la pandemia, una época donde la creatividad fue el escape de muchos artistas.

Entre sus premios y reconocimientos está ser nominado como Productor Internacional del Año en 2020, Productor y Promotor del Festival Virtual Euro en la edición 20/21. Pero pronto vendrán más, ya que el talento de Maelo es infinito.

Definiendo a Maelo y su Klan

La banda se destaca en ritmos bailables como: Son, Charanga, Guaguancó, Salsa, Tropical, Latin Jazz y mucha fusión con un sonido original, que se toma inspiración de los ritmos africanos. Por supuesto, con las influencias de grandes maestros de la vieja escuela tropical. De esta forma se crea una combinación que genera un sonido moderno, digno de la nueva generación. Pero lo que más caracteriza a este Klan, es la creación de la fusión de los géneros entre el Son y la Kizomba.

Los trabajos de Maelo y su Klan tienen la colaboración del reconocido arreglista y director de la Billo’s Caracas Boys, el venezolano Julio Cesar Estrada. También de Paquito Barón, ex-miembro de la Orquesta Bronco de Venezuela, en la producción musical.

El Klan tiene todos los méritos y el apoyo del público anglosajón y asiático. Una de sus producciones titulada ¡Cultura viva! Fusión, se coloca como lo nuevo de la música afrocaribeña. Maelo no solo pone su talento para la banda, sino que coloca todo su conocimiento de los ritmos tropicales de Latinoamérica, así como su paso por Europa y Asia. Esperemos que el viaje de Maelo y su Klan sea uno muy largo, lleno de grandes éxitos, para que puedan seguir agradando al público amante de estos ritmos tropicales.

Vida y carrera de Ernie Acevedo

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Abreboca

Esta será una edición muy especial porque vamos a hablar de unas de las figuras de la música latina más trascendentales de su época. Se trata de director y percusionista Ernie Acevedo, quien ha sido uno de los más grandes pilares del movimiento musical latino en Estados Unidos desde el momento en el que decidió incursionar en esta área tan competitiva de las artes.

Percusionista Ernie Acevedo grabando en el estudio
Percusionista Ernie Acevedo grabando en el estudio

Biografía

Ernest ‘’Ernie’’ Acevedo nació en la ciudad de Nueva York y sus padres eran dos puertorriqueños que estaban haciendo su vida en Estados Unidos. Su familia tenía profundas raíces musicales, lo cual pudo haber contribuido enormemente a que el joven dedicara su vida a este maravilloso mundo. Esta parte artística de la familia viene especialmente de sus tíos que tocaban música cristina, con excepción del caso de Jason Youvert. Este último tocó el bajo para unas cuantas agrupaciones durante toda su carrera y una de ellas fue Ray Rodríguez & Duro.

Siendo aún muy joven, el pequeño Ernie daba muestras de ser sumamente talentoso con la percusión, lo que hizo que su padre tomara la decisión de llevarlo a tocar con él y hasta convertirse en una especie de manejador para su hijo y otros tantos jovencitos con sueños de ser artistas que amenizaban fiestas y celebraciones de todo tipo en el barrio donde vivían. Este grupo de muchachos llevó por nombre Orquesta Combinación Latina, pero no pasaría mucho tiempo para que pasara a llamarse la Sonora Amantes y tendría una alineación de instrumentos totalmente distinta a la anterior.

En vista de que Ernie siempre estuvo seguro de seguir este camino, optó por prepararse lo mejor posible para ello, así que estudió en la Escuela de Johnny Colón y el Conservatorio de Música de Brooklyn, cosa que aportó enormemente al aprendizaje del músico y le serviría mucho para todo lo que emprendería luego.

Todos los miembros del Conjunto Imagen
Todos los miembros del Conjunto Imagen

El gran inicio de la carrera del percusionista se dio en la década de 1970 gracias a su colaboración con el famoso bongosero Ralphy Santi, unión que representó un brinco gigante en la trayectoria de Ernie. Posterior a eso, vino una lista infinita de artistas que quisieron trabajar con el como fueron Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Oscar D’ León, Pete ‘’El Conde’’ Rodríguez, Larry Harlow, Daniel Santos, Héctor Casanova y muchos más.

Todo esto sería la antesala de la creación del Conjunto Imagen, grupo que sería de vital importancia en el buen nombre de Acevedo como artista.

Conjunto Imagen

En el año 2021, El Conjunto Imagen fue fundado el 21 de mayo de 1989, dando inicio a un legado imposible de omitir en la historia de la música afrocaribeña en Estados Unidos, América latina y Las Antillas. Los principales integrantes del conjunto estuvieron coordinando y poniéndose de acuerdo por un tiempo para cristalizar esta idea que rondaba por sus cabezas desde hace mucho. Entre ellos estaban Ernie Acevedo, José ‘’Junior’’ Rivera, Luis Hernández, Ángelo González y muchos más.

Estos amigos de la infancia siempre tuvieron claro que querían crear una agrupación musical sumamente exitosa y vaya que lo lograron. En el año 2021, celebraron sus 30 años de fundación con su catorceava producción discográfica titulada ‘’Los Rumberos’’, con la cual este conjunto vuelve a demostrar una vez más por qué es una de las agrupaciones latinas más talentosas a pesar del paso del tiempo. Este trabajo musical cuenta con grandes nombres en la industria como Juan ’’Tiny’’ Colón en los arreglos, Toby Rivera, Guillermo ‘’El Pulpo’’ Colón Jr. Y Miguel ‘’El Zurdo’’ Rodríguez. Luis Arona Junior Rivera, entre otros.

Record production to celebrate the 30th anniversary of Conjunto Imagen
Record production to celebrate the 30th anniversary of Conjunto Imagen

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Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Santa La Salsera y Diva de México con su voz y estilo único seguirá conquistándonos a todos

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Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco, Gro. México.

De linaje familiar musical, desde los 3 años comenzó su inquietud por el medio artístico; Pese a ello sus padres no estaban de acuerdo en que se dedicara a ésta carrera, pero motivada por el gusto musical de su madre se inspiró en grandes divas del género como la Señora Celia Cruz, La Lupe, Celeste Mendoza, Mercedita Valdés y Omara Portuondo.

Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco, Gro. México
Originaria de la Boca Mar, en el bello Puerto de Acapulco

Alterno con el actor y cantante cubano Zamorita, quien la invitó a cantar sola en el conocido Programa ECO y desde ahí la impulso a que cantará música tropical, ya que va más con su imagen y su voz; más tarde consiguió trabajo en el emblemático Teatro Blanquita en donde alternó con la legendaria Sonora Santanera de Carlos Colorado, lugar donde se le presentó la oportunidad de concursar contra representantes de varios países latinoamericanos en el programa internacional “Sábado Gigante” con Don Francisco, en la sección conocida como “Tropicalísimo” ganando el lugar compartido con Venezuela y gracias a su triunfo fue descubierta por el Director Radio Tropical en México, el Señor Manuel Durán, quien la recomendó con el Vicepresidente de Musivisa, el Licenciado José Manuel Presa.

La Compañía se interesó en ella y a partir de entonces Santa firmó contrato con Fonovisa Tropical.

La Acapulqueña, grabó su Primer Producción en la Ciudad de México, titulada “No me Provoques” fue presentada el 15 de agosto de 1994 en el Salón

Verde y Oro de la XEW Radio en el Distrito Federal. “No me Provoques” se colocó en los primeros lugares de popularidad con temas como: “Corazón de Acero”, “Amor Pasión y Locura” y “Rey de mi Habitación”.

La Segunda Producción “Lo Quiero a Morir” se grabó en Puerto Rico (en el entonces estudio del Gran Combo) para su internacionalización, la canción del mismo nombre, se colocó en primer lugar de popularidad en la isla misma, algunos países de Centroamérica y Estados Unidos de Norteamérica.

La Tercera Producción “Santa la Fiera” se grabó en la Ciudad de Miami, bajo el sello de On Top Records y Producida por el reconocido compositor Víctor Daniel, autor de (La Vida es un Carnaval) con temas de género más variado como: “No vale la pena llorar”, “Tú eres hielo” y “Soy demasiado Mujer”.

Después de una ausencia, Santa retoma su carrera en el año 2012, con su cuarta producción “Yo soy santa para ti”, de donde logró colocar en el gusto del público tres sencillos “No tengas miedo”, “Sólo mírame” y “Como agua entre las manos”.

Santa ha tenido la oportunidad de participar en numerosos programas de televisión, así como festivales masivos, por mencionar algunos: apertura del “Festival Boca del Río Veracruz, 1995” “Los Maestros de la Salsa 1996” (en el Distrito Federal) “La Convención de Radio y Música 1996” (en Puerto Rico), “Festival 5 de Mayo 1997” (en Chicago), “Fiesta Mexicana de Raisin y Milwakee”, “Teletón Internacional de Chicago”, “Viva Chicago y Teletón de Honduras”.

Nino Segarra y Santa La Salsera y Diva de México
Nino Segarra y Santa La Salsera y Diva de México

Así como programas de “televisión Internacional como: En Vivo”, “Hoy con Daniela, Zambombazo, Pácetelas”, “Un Nuevo Día” y “Siempre en Domingo”, “Dr. Simi”, quien le dedicó un especial, por mencionar algunos”.

Asimismo, ha tenido la oportunidad de alternar con grandes figuras de su género, tales como: Tito Puente (quien fue su padrino), Celia Cruz, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, Grupo Niche, Eddie Santiago, Cheo Feliciano, Rey Ruiz, Los Hermanos Rosario, La Ponceña, El Gran Combo de Puerto Rico, Luis Enrique, entre muchos otros. En el 2012 retoma su carrera después de una ausencia, regresa con su producción “Yo soy santa para ti” colocándose en el gusto de los amantes del género temas como “Sólo mírame” “No tengas miedo” “Arrepentida”.

En el 2013 estrena el sencillo “Llorarás” de su producción”, “Yo soy como soy” que incluye converse inéditos, bajo la dirección del productor y arreglista Veracruzano Xavier Reyes.

La mayoría de los temas fueron grabados en la Ciudad de México, a excepción de: “No quiero más mentiras” en New York, y “Mío primero” en Puerto Rico” con músicos de gran nivel y talla internacional.

Incluye, dos duetos “Amiga” con Frakie Ruíz Jr. y “Cosas del amor” con Ariana Dao Así como los covers “Bidi, bidi, bom, bom” y” Si una vez” en homenaje a Selena Quintanilla.

Promocionó su material realizando una gira por República Dominicana, colocando en el gusto del público temas como “Mío primero” y “Bidi, bidi, bom, bom.

Después de su gira hizo un pequeño receso en la música para participar en una puesta en escena de teatro en corto dedicada al “divo de Juárez” Juan Gabriel, llamada “Ya lo sé que tú te vas” lo cual disfrutó mucho en su faceta actoral.

Además, de recibir reconocimientos en su país como el AMS AWARD por mejor Salsera femenina y el “Candilejas de oro” por trayectoria.

También participó como conductora en el programa de revista “Reventón musical”.

En el 2018 es invitada para participar en el proyecto “Divas de la salsa”, que se llevó a cabo en la Ciudad de Nueva York representando a México y compartiendo tarima con diversas divas del género de otros países.

En mayo del 2019 hace una gira de 3 meses por Canadá, dejando su huella y en el último trimestre del mismo año, viaja a Colombia para seguir expandiéndose por el mercado internacional.

Su versión en salsa de “Si una vez” le da la sorpresa al colocarse de forma natural en el gusto del público colombiano y, como consecuencia, se le abren las puertas para participar en eventos de la Feria de Cali alternando con las figuras más importantes del género; también participó como invitada especial para cantar en el homenaje realizado al maestro Gilberto Santa Rosa.

Una vez más Santa tuvo la oportunidad de dejar en alto a su país y demostrar que México también tiene y hace su buena “salsa de molcajete” como ella le nombra, inspirada por estos alegres países caribeños.

De regreso a México, Santa inicia su programa de entretenimiento en línea «Santa con Ton y Son» teniendo como compañero a Raúl Silva «El Titán de la Salsa» el cual duró al aire solo por poco tiempo, debido a algunos compromisos que tenía por cumplir en la unión americana que por la pandemia del COVID se fueron posponiendo; sin embargo, mientras tanto Santa se dedicó a escribir algunos temas que reflejan sentimientos generados de ese caos mundial, como «Chao Chao» el cual graba en la Ciudad de México en diciembre del 2021 a dueto con Ricardo Amador, acompañados de La Internacional Orquesta Controversia, del cual se gravó un video en vivo con público asistente con gran aceptación.

Santa Salsera y Diva de México con su voz y estilo único seguirá conquistándonos a todos

Además de nuevos duetos y sorpresas que está preparando en este 2022 para el gusto de Los bailadores.

Seguramente con su voz y estilo único, aunado a su carisma y presencia escénica, Santa seguirá conquistándonos a todos.

Santa Salsera y Diva de México

Sigue Leyendo: Irakere, fue un grupo cubano que desarrolló un importante trabajo en la música popular cubana y el Jazz Latino bajo la dirección de Chucho Valdés

La Sonora Matancera congregación musical de larga trayectoria y su calidad sonora, es una de las más populares en la isla caribeña “Cuba”

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Fue fundado en Matanzas en 1924 con el nombre de La Tuna Liberal.

Sus primeros integrantes fueron: Valentín Cané, director y tresero, Manuel Valera, guitarra y voz segunda, Manuel Sánchez (Jimagua), timbal, Ismael Governa, cornetín, Pablo Vázquez Govín (Bubú), contrabajo, Domingo Medina, guitarra, Ismael Goberna, cornetín, Julio Govín, guitarra, José Manuel Valera, guitarra, Juan Bautista Llopis, guitarra.

En 1926 ingresaron Carlos Manuel Díaz Alfonso (Caíto), voz de falsete y maracas, y Rogelio Martínez Díaz (El Gallego), guitarra, y adopta el nombre de Sexteto Soprano.

El 12 de enero de 1927, con el nombre de Estudiantina Sonora Matancera, se traslada para La Habana. En noviembre de ese año graba para la disquera Victor sus dos primeras grabaciones: Fuera, fuera, chino, de José Manuel Valera, y El porqué de tus ojos, de Valentín Cané.

Con el nombre ya definitivo de Conjunto Sonora Matancera, comienza sus trasmisiones por la radioemisora El Progreso Cubano (después Radio Progreso). Por esa época se presentó por Radio Atwater Kent; en 1932, por sugerencia de Rogelio Martínez Díaz, tomó el nombre de Sonora Matancera, y comenzó sus actuaciones en las academias de bailes Havana Sport, y después en Marte y Belona, y más tarde integró el elenco de CMQ Radio. En 1935 ingresó al conjunto el trompetista Calixto Leicea; en 1939, el compositor, pianista y orquestador, Severino Ramos, quien le dio con sus orquestaciones el sonido distintivo de la Sonora.

La Sonora Matancera congregación musical de larga trayectoria y su calidad sonora, es una de las más populares en la isla caribeña “Cuba”
La Sonora Matancera congregación musical de larga trayectoria y su calidad sonora, es una de las más populares en la isla caribeña “Cuba”

A partir de 1944 se integraron a la agrupación el pianista Lino Frías y el trompetista Pedro Knight Caraballo, quien con Calixto Leicea constituyó el dúo de trompetas más interesante en la historia de los conjuntos cubanos; en 1945 el cantante Bienvenido Granda Aguilera; en 1948, Ángel Alfonso Furias (Yiyo), tumbadora. En este momento la Sonora Matancera la integraron Rogelio Martínez Díaz, director, guitarrista y coro; Pablo Vázquez Govín (Bubú), contrabajo; José del Rosario Chávez (Manteca), timbal; Ángel Alfonso Furias (Yiyo), tumbadora, quien sustituyó a Valentín Cané; Calixto Leicea, primera trompeta; Pedro Knight Caraballo , segunda trompeta; Lino Frías, pianista; Carlos Manuel Díaz Alfonso (Caíto), voz de falsete y maracas, Bienvenido Granda, cantante y claves, y Celia Cruz, -que en poco tiempo se convirtió en la estelar cantante que conocimos y puntal de los éxitos de la Sonora Matancera. Se inició así un período que los críticos han denominado la época de oro de la Sonora.

En 1950, con el advenimiento de la televisión, la Sonora Matancera fue una de las primeras agrupaciones musicales que actuó por este medio. Además firmó un contrato con la discográfica Seeco, con cuyas grabaciones se impuso en el mercado internacional. En 1952, Raimundo Elpidio Vázquez, sustituyó en el contrabajo a su padre, Pablo Vázquez (al fallecer en 2001 Rogelio Martínez Díaz, asumió la dirección del Conjunto).

En el año de 1926, cambió su nombre al de «Septeto Soprano». Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz «Caíto».

Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera.

Sonora Matancera
Sonora Matancera

Con mucho deseo de superación en todo el grupo viaja a La Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica «RCA Víctor» y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928.

Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el «Rey del Mambo».

Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía.

También ingresó el inolvidable José Rosario Chávez «Manteca», quien reemplazó al renunciante «Jimagua». Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora.

En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien poco tiempo después se convertiría en el arreglista musical del conjunto.

Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabaret’s y en Radio Progreso Cubano, también incluyen en su repertorio: guarachas, montunos.

El 6 de enero de 1944, se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez, nos referimos a Lino Frías (autor de la popular canción Mata Siguaraya) quien empezó a ejecutar el piano y Pedro Knight quien se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera.

En el mes de diciembre, entra recomendado como vocalista Bienvenido Granda, siendo su primera grabación «La Ola Marina» de Virgilio González, y con el firman el contrato con la naciente casa discográfica Panart Records. Hacen grabaciones en éste sello: Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané.

A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané sufre problemas asmáticos que lo obligan a dejar la agrupación, falleciendo dos años después. Antes de ingresar la agrupación a Panart Records, grabo otros temas para el sello «Varsity», sin figurar en la etiquetas el nombre de la Sonora Matancera, aquí destaca la primera versión de «Se Formó la Rumbantela» de Pablo Cairo, «Tumba Colorá», «El Cinto De Mi Sombrero», participan en éstos números Bienvenido Granda y Humberto Cané.

El Regreo de La Sonora Matancera 2022 2023
El Regreo de La Sonora Matancera 2022 2023

Integrantes

Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight

Contrabajo: Elpidio Vázquez, reemplazo a su padre Pablo Vázquez, «Bubu»

Piano: Lino Frías

Timbales, Bongó y Campana: José Rosario Chávez «Manteca»

Tumbadora: Ángel Alfonso Furias «Yiyo»

Guitarra y Coro: Rogelio Martínez

Maracas y Coro: Carlos Díaz Alonso «Caíto»

Claves y Coro: Bienvenido Granda.

El pasado 13 de enero 2023 cumplieron 99 años y aún siguen vigente de generaciones en generaciones.

Fuente:

Enrrique “Culebra” Iriarte, pianista, arreglista y director de orquesta venezolano

Bibliografia: Ecured Cuba

La Sonora Matancera 

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