• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Enero 2026
      • ISM / Febrero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Norte America

Néstor Sánchez “El Albino Divino” Con la Mayor Elegancia la Voz de Oro de la Salsa

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Néstor Sánchez “Maestro de Soneros¨

Nació en 1950 en New York, de origen boricua es considerado por la crítica como uno de los soneros con mejor técnica vocal.

Néstor Sánchez “El Albino Divino”

En 1968 Comenzó su carrera musical a los 19 a Ray Rodríguez and his Orchestra“, también estuvo con la Orquesta de Tonny Pabon, y el Conjunto Candela.ños en Nueva York con la orquesta de Ray Rodríguez, Ray era hermano del fallecido Bobby Rodríguez, la grabación se tituló “Introducing.

1976 Néstor Sánchez se unió a la orquesta del judío maravilloso, Larry Harlow, sustituyendo a Junior González como vocalista principal y pasó a integrar a las estrellas del sello Fania, en ese entonces,

Harlow grababa el álbum “La Raza Latina” para el que Sánchez interpretó un tema y el resto estuvo a cargo del panameño Rubén Blades en donde creó musicalmente la historia de Nuestra Raza, desde los amerindios, la conquista española y la llegada del negro esclavo africano.

El álbum, “El Albino Divino“, fue el de su presentación oficial con la orquesta, con la Harlow Orchestra estuvo casi diez años y grabó siete discos, entre éstos: Rumbambola, Dulce aroma del éxito, Soy Latino.

 1979 Harlow disolvió su orquesta, Sánchez grabó además con la orquesta de Tito Puente el tema “Bonito y Sabroso” en el LP “Homenaje a Beny Moré” que obtuvo premio Grammy para Puente.

Para el año 1984 graba la producción Julio Castro y La Masacre, en año 1990 se lanza al mercado como solista en la onda romántica con el álbum Como nunca.

Néstor Sánchez “El Albino Divino” Con la Mayor Elegancia la Voz de Oro de la Salsa
Néstor Sánchez “Maestro de Soneros¨

En el año 2000 fue invitado por el Rey del Bajo Mr. Bobby Valentín a participar en el Álbum La Gran Reunión, y contando en todas las grabaciones donde participo como la primera voz en los coros.

Este talentoso, a quien consideramos una de las voces más destacadas en nuestra música, y sonero de soneros, nunca tuvo el reconocimiento que en verdad merecía. A modo de homenaje y reivindicación, el Salsero de febrero de 2017 de nuestra página está dedicado a él de modo sentido y sincero.

Como cantante, Néstor Sánchez amaba la música cubana y se consideraba admirador de Abelardo Barroso, Beny Moré y Miguelito Cuni, y de La Isla del Encanto sus favoritos eran Tito Rodríguez e Ismael Rivera, en quienes muy seguramente se inspiró para crear su propio estilo.

Su carrera musical se inició a la edad de 19 años en Nueva York en 1968 con la orquesta de Ray Rodríguez. Su primera grabación fue el mismo año y se tituló Introducing Ray Rodríguez and his Orchestra; la segunda, en 1969 y con esta misma orquesta, se llamó Delusion, estos dos trabajos musicales se realizaron para el sello “Alegre Records” de Al Santiago.

En el año 1970, Néstor Sánchez ingresó a la orquesta de Tony Pabón con la que grabó seis discos en formato de LP, esas producciones musicales son: en 1970, Tony Pabon And His All-Stars y La Protesta With Tony Pabón: Free; en 1972, On The Right Track; en 1973, Introducing Néstor Sánchez; en 1974, Tony Pabón & La Protesta Featuring Néstor Sánchez ‎– El Capitán; y en 1976, Tony Pabón Y La Nueva Protesta ‎– Fango – Pura Salsa, Puro Disco.

Tras su paso por La Protesta, El Albino Divino se vinculó al Conjunto Candela, con el cual realizó una producción en formato de LP titulada Conjunto Candela.

En 1976, se unió a la orquesta de “El Judío Maravilloso» Larry Harlow como vocalista principal y en sustitución del cantante boricua Junior González. Con ello pasó a hacer parte de las estrellas del sello Fania. Entre los años 1977 y 1984 grabó como voz principal y como corista de la orquesta de Harlow los álbumes La Raza Latina – A Salsa Suite, El Albino Divino, Rumbambola; Larry Harlow & Junior González ‎– Our Latin Feeling / Nuestro Sentimiento Latino; El dulce aroma del éxito; Larry Harlow, Canta: Gary Carrión ‎/ Así Soy Yo; Larry Harlow ‎– Yo Soy Latino y Larry Harlow ‎/ Señor Salsa, en el que vocaliza el joven cantante Ray Pérez.

Entre 1968 y 1984, Néstor Sánchez no solo hizo parte de las orquestas de Ray Rodríguez, Tony Pabón, el Conjunto Candela y Larry Harlow. También realizo grabaciones con King Nando, Orchestra Colon, Los Hermanos López, Yambú, Andy Harlow, Adalberto Santiago, Charlie Palmieri, Ismael Rivera, Tito Puente, Willie Colón, El Conjunto Libre, Azuquita y Su Melao, Fania All Stars y Louie Ramírez.

A lo largo de los años ochenta, la trayectoria de Néstor Sánchez tuvo una segunda etapa, en la que participó en trabajos musicales como cantante y corista de otras grandes estrellas de nuestro firmamento musical, como lo son Héctor Lavoe, Típica 73, Ray Barretto, Julio Castro y La Masacre, Rubén Blades y Seis del Solar, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Oscar D’ León, Celia Cruz y Bobby Valentín.

Se presume que en sus más de tres décadas de música pudo participar en unos doscientos trabajos musicales, de los cuales alrededor de la mitad los presentamos la nuestra sección “Discografía”, disponible en nuestra página en la red. Su voz también quedó registrada en muchos trabajos musicales de la denominada salsa romántica.

Entre los temas que nos dejó la hermosa voz de nuestro gran Albino Divino destacamos números como: “Amor pa’ qué”, “Averigua”, “Bobo tú te quedarás”, “Bonito y sabroso”, “Compay, póngase Duro”, “Con la mayor elegancia”, “El bobito”, “El diablo viene”, “Madre”, “Mentiroso”, “Quasimodo”, “Suena La Quija”, “Va llover”, “Guaguancó para los soneros” y “Vamos a gozar”. Nuestro gran sonero también grabó algunos temas en inglés.

Finalmente, repetimos que el presente trabajo investigativo sobre la vida musical del gran cantante, corista, arreglista y compositor Néstor Sánchez, “El Albino Divino”, es un homenaje a su legado musical con el cual la sección el salsero del mes de nuestra página www.latinastereo.com quiere recordar y mantener vigente toda su obra. Néstor Sánchez permanecerá por siempre en el corazón de los salseros del mundo.

El 2 de septiembre del año 2003, falleció Néstor Sánchez, a los 54 años en su hogar, en el condado neoyorquino del Bronx, tras perder una batalla contra el cáncer de pulmón.

Nació en 1950 en New York, de origen boricua es considerado por la crítica como uno de los soneros con mejor técnica vocal. Néstor Sánchez “El Albino Divino”
Néstor Sánchez “El Albino Divino”
Con la Mayor Elegancia la Voz de Oro de la Salsa

Fuente principal:

Por: Sergio A. Rendón Ángel
Para: www.latinastereo.com
Medellín, Colombia

Articulo de Interés: Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

Publicado en: Norte America

Johnny Andreu “Almendra” Director de banda, percusionista y fundador de Los Jóvenes del Barrio

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Al crecer y escuchar música, tocaba con varios objetos de la casa. Tomando las cosas en serio a los 16 años, empezó con los bongos, luego con las congas y después con los timbales, ¡que es el instrumento por el que es más conocido.

Andreu y Los Jovenes Del Barrio, la banda fue liderada por su ex esposa, la cantante nacida en Estados Unidos JILLIAN (1962-2009) capaz de encantarte en dos idiomas, una gran pérdida a una edad temprana, otra víctima del flagelo de nuestro tiempo, el cáncer. Al mezclar elementos de Charanga, Jazz, Típico Latino, el grupo dominó las emisoras durante una década.

El compositor nacido en Brooklyn Johnny Andreu quien desde muy temprana edad se adentró y mantuvo contacto por influencias familiares del ritmo latino Obtuvo su formación musical en la U.C.L.A., la “Universidad de la esquina de Lexington Avenue. Cuando tenía 18 años, Mario Lebran, un músico con Ricardo Ray y autor de ‘Mambo Jazz’, ayudó a incorporarse en el negocio de la música. Ha aprendido mucho escuchando sus discos y tocando sus instrumentos.

Lebran Andreu también alentó a la audición para su primer trabajo como un trabajo percusionista de “Mike y Su Rítmico”. A partir de ahí se trasladó con la orquesta de Bobby Matos cuyo pianista Paquito Pastor dijo un día lo nombro como Andrews por Andreu. Tu eres latino, tu eres un ‘Almendra’”. Así es como Johnny Andreu se convirtió en Johnny Almendra.

A finales de los años 60 se unió a Johnny Colón, se presentaron en el Corso y el legendario guepardo, y después de un año, Almendra y Louie Bauzo dejaron de formar su propia banda, Tambo.

Este grupo duró cerca de cuatro años y más tarde trabajó con Almendra Charanga ’76, Orquesta Broadway, y la Típica Novel. Jugando con la Típica Ideal, conoció a Milton Cardona, que se convirtió en un amigo de toda la vida.

Director de banda, percusionista y fundador de Los Jóvenes del Barrio.
Johnny Andreu “Almendra”

Un día Cardona invitó Almendra para ver Willie Colón en la Casa Borinquén, y como se vio después, que estaban en necesidad de un timbalero. Invitaron a Almendra quien se mantuvo durante ocho años.

Durante los años 1977 y 1978, Willie Colón Rubén Blades grabó discos haciendo historia. Se reunió una gran cantidad de los mejores músicos de la época, incluyendo a Héctor Lavoe, el percusionista José Cándido Rodríguez, el bajista Víctor Venegas entre muchos otros. Este material nace en 1998 para el sello musical RMM.

Para International Salsa Magazine a través de www.SalsaGoogle.com es un gran placer realizar esta reseña a un artista de la talla de Jhonny Almendra catalogado como uno de los más grandes percusionistas en la cuidad de New York por su habilidad y destreza aún vigente en la palestra de La Música Latina.

Johnny Almendra, Los Jóvenes Del Barrio  Reconfirmando “1997”

Johnny Almendra, Los Jóvenes Del Barrio – Reconfirmando “1997”
Johnny Almendra, Los Jóvenes Del Barrio – Reconfirmando “1997”

Temas
Todo el Mundo Necesita
Pasión Sin Freno
Hechicera
Everybody Plays the Fool
Borincuba
Zapato Apartao
Cumbiaranga
Compasión
Renta
Frio y la Obscuridad, El
Hechicera Reprise/A-Files

Músicos
Regina Carter – trombón
Ozzie Meléndez – trombón
Ronnie Bar – coros
David O’Quendo – flauta
Karen Joseph – flauta
Kimson Plaut – acordeón, piano, sintetizador
Oriente López – flauta, sintetizador, coros
Ray Sepulveda – vocal
Tito Nieves – vocal
Robert Thomas – violín
Sam Bardfeld – violín
Al Bello – percusión
Andreu Johnny Almendra – percusión
Frank Seguinot – vocal
Miles Peña – vocal

Fuentes:

https://lasalsaesmivida.com/johnny-almendra-y-los-jovenes-del-barrio-Reconfirmando/https://www.pinterest.com/bobbymartell/johnny-almendra/

Articulo de Interés: Qué tiene que decir Ángel Meléndez sobre su brillante carrera musical

Publicado en: Norte America

Spanish Harlem Salsa Gallery y su rol a favor de la salsa

1 marzo, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Johnny and Boris
Johnny Cruz y Rubio Boris presentando su show

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Instrumentos donados por La Sonora Ponceña
Algunos intrumentos donados por La Sonora Ponceña

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Publicado en: Norte America

Papo Vázquez y su extraordinaria carrera

1 marzo, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Sus inicios

Como ya todos sabemos, Estados Unidos ha sido el lugar de nacimiento de una gran cantidad de estrellas de la música latina que se dedican a este grupo de géneros musicales de este tipo para mantenerse fieles a sus raíces. Tal es el caso de Ángel Papo Vázquez, quien nació en Filadelfia, Pensilvania, pero gran parte de su formación transcurrieron en Puerto Rico, así que siempre ha tenido una conexión muy especial con la Isla del Encanto. 

Siendo ya un adolescente de 14 años, fue si tío quien lo recomendó a la primera banda en la que participó. Fue por esos años en los que conoció al famoso trmpetista Jummy Purvis, quien sería su mayor inspiración para dedicarse al jazz y empezar a interesarse por el trombón. A penas al año siguiente, ya el joven había adquirido la experiencia suficiente para presentarse con orquestas locales y acompañado a artistas de renombre como Eddie Palmieri. 

Unos años después, decide mudarse a Nueva York, ciudad en la que cosecharía la gran mayoría de los logros musicales que ha obtenido hasta la fecha. Es allí donde se presentó y grabó junto a varios de los más grandes de la música latina como Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Larry Harlow y muchos otros. Contaba con un poco más de 20 años cuando ya había recorrido el mundo y mostrado su talento a todo tipo de público que pudiera encontrarse en el camino. 

Este es Ángel Vázquez
Papo Vázquez tocando su trombón

Sus agrupaciones y orquestas

Otra de las razones por las que es tan conocido es por ser uno de los miembros fundadores de Ford Apache y Conjunto Libre de Jerry González, pero son solo algunas de las agrupaciones de las que ha formado parte. También estuvo en el Latin Jazz Ensemble de Tito Puente. Fue junto al Rey del Timbal que logró reconocimiento como trombonista principal y experimentó mucho con el jazz, género por el que ya sentía una fascinación desde muy joven. 

Luego de toda la experiencia acumulada hasta el momento, Vázquez fue capaz de empezar a fusionar ciertos ritmos afrocaribeños que le permitieron innovar en el jazz y la música latina en general. Se basó en muchas de las cosas que aprendió y escuchó en Puerto para esto. 

Ya en la década de los 80, Papo estaba haciendo algunas mezclas con el bomba jazz, que es básicamente una mezcla del jazz y la bomba tradicional de Puerto Rico. En los 90, grabó su primer álbum como líder de orquesta y colaboró con una gran cantidad de artistas de jazz latino que apreciaban enormemente su talento, lo que dio origen a grandes trabajos discográficos que siguen siendo recordados al día de hoy. Uno de ellos fue el que hizo con ciertas personalidades de Nueva York como una grabación en vivo que incluyó la participación de reconocidas figuras como el saxofonista estadounidense Michael Brecker, el bajista neoyorkino Andy González y muchos más.  

Este proyecto llevó por nombre Pirates & Trobadours – At the point Volumen 1 y evolucionó tanto que fue incluyendo a más músicos que no tuvieron ningún problema en unirse al trombonista en esta aventura. El grupo que llevó a cabo el disco hizo muchas giras y se presentó en festivales musicales por todo el mundo. Tanto fue el éxito que tuvieron que siguieron haciendo nuevas ediciones a lo largo de todos estos años. De hecho, uno de los últimos trabajos discográficos de Vázquez fue Papo Vázquez Mighty Pirates Troubadours – Capítulo 10: Breaking Cover, el cual fue lanzado en el 2020.  

Ángel Vázquez presentándose
Papo Vázquez tocando el trombón en una de sus presentaciones

Publicado en: Norte America

Spanish Harlem Salsa Gallery y su rol a favor de la salsa

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Johnny and Boris
Johnny Cruz y Rubio Boris presentando su show

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Instrumentos donados por La Sonora Ponceña
Algunos intrumentos donados por La Sonora Ponceña

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Publicado en: Norte America

Junito Albino y sus colaboraciones con múltiples orquestas

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Cómo Junito Albino empezó su carrera

Junito Albino es uno de esos artistas que ha recibido la influencia de algunos de los más grandes de la música latina y eso lo ha llevado a convertirse en lo que es hoy. Julio Junito Albino nació en Nueva York en el año 1962 y empezó su curiosidad por la misma música al cumplir los 11 años, edad en la que ingresa en la banda escolar de San Germán hasta que se graduó del colegio. Siendo aún un adolescente, comenzó a tocar timbales con la primera agrupación a la que perteneció, cuyo nombre era Orquesta La Crítica y y pertenecía al director y trompetista Fernando Vega. 

Cuando tuvo la edad apropiada, comenzó a estudiar Educación Musical en la Universidad Interamericana de Puerto Rico en el año 1980, año en el que empezaría a formar parte de la Orquesta Kachende de Mayaguez cuya dirección caía en manos de Gilberto Gili Toro. Fue con este grupo de músicos con el que lanzaría su primera producción discográfica. Por esa época, conoció al cantautor Antony Martínez, con quien lograría tener una gran amistad. 

Julio Albino
Reconocido timbalero Julio Junito Albino

En 1983, se fue a vivir a la ciudad de Nueva York y comenzó a colaborar con la Orquesta de Los Hermanos Colón, con la que no tardaría en volver a la Isla del Encanto para hacer algunas presentaciones en vivo. Con este mismo grupo, grabó su segunda producción discográfica Ámame Un Poquito Más, la cual contó con la dirección de Sergio George.  

Algunas de las orquestas con las que Albino ha trabajado

Otras de las sociedades más importantes que Albino logró concretar a lo largo de su carrera fue la que tuvo con la orquesta de Joe Quijano y su Conjunto Cachana, con quienes tuvo la oportunidad de compartir escenario con La Guarachera de Cuba Celia Cruz, el Rey del Timbal Tito Puente, el ganador del Grammy Latino Ray Santos, el talentoso pianista Charlie Palmieri y muchos más.  

En 1986, tuvo la fortuna de acompañar a algunos de los más grandes artistas de géneros latinos como Paquito Guzmán, Marvin Santiago, Héctor Tricoche y muchos más. Una de las uniones más grandes que concretaría sería con la Orquesta de Moncho Santana, ex-vocalista del Grupo Niche, con quienes logró cosechar grandes éxitos y demostrar todo el talento que tiene. Sin embargo, las colaboraciones no pararían allí. 

Junito también llegó a formar parte de la Orquesta de Tito Nieves y la de Ramon Rodríguez. Esta última contó con la dirección del pianista Gilberto Colón Jorge González (bongo) y Willie Romero (conga). Con toda la experiencia acumulada hasta este punto de su vida, no se le hizo difícil lograr un lugar en la Orquesta Tártaro de Frankie Ruíz. 

Cuando se mudó de nuevo a Puerto Rico, también estuvo en otras orquestas del país como Puerto Rican Power, Jorge Carrión, Luisito Escobar y muchas más. A todo lo anterior hay que sumar que ha logrado trabajar como productor y músico en una gran cantidad de grupos independientes colaborando con la percusión, los timbales, el bongo y otros instrumentos.  

Después de una exitosa carrera en otras agrupaciones, se decidió a crear su propia orquesta Secreto A Voces en la que destacan géneros como la salsa y el jazz latino. Su primer trabajo discográfico llevó por nombre Báilalo y contenía temas de su autoría que tuvieron un gran éxito en algunos países de Europa como Italia. Su segunda producción discográfica se tituló Haciendo Ruido y contó con la participación de artistas como Nino Segarra, Jaime Rivero, entre otros. 

Secreto a Voces ganó un premio
Salsa Superior Award ganado por Secreto a Voces en la categoría de Calidad Musical

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Publicado en: Norte America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 77
  • Página 78
  • Página 79
  • Página 80
  • Página 81
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 100
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.