Norte America

Música en vivo y otras noticias en la Bahía de San Francisco

Hace poco entrevisté al fenómeno de la percusión y timbalero de Santana, Karl Perazzo, en mi programa de radio Con Sabor en la emisora KPFA.  Es un hombre muy ocupado… Lo alcancé mientras está en Las Vegas para los ensayos de la próxima serie de conciertos de Santana en el House Of Blues. Además de su apretada agenda con Santana, Karl tiene otros proyectos durante su tiempo libre que incluyen a la agrupación salsera Karabali radicada en San Francisco y colaboraciones con Salsa Caliente que lo mantuvieron ocupado durante el COVID-19. También aparece en algunas ocasiones junto a su compañero bongocero Jake Jacobs del grupo VibraSON. Además de eso, Perazzo también crea y administra su propia línea de joyería. 

Perazzo es un un músico autodidacta que se sintió atraído por la batería y la música afrocubana desde pequeño y comenzó sus estudios musicales a los 8 años. Karl es un percusionista extraordinario que toca los timbales, el bongó, las congas, el cencerro y una impresionante gama de instrumentos de percusión de forma magistral. Ha sido un pilar de la banda de Santana durante los últimos 31 años, asi el lugar de los Timbales del legendario Orestes Vilato. Perazzo sigue manteniendo fuerte la llama percusiva en la última grabación de Santana, Blessings and Miracles. La agrupación empezará una importante gira con las leyendas del pop Earth Wind and Fire a finales de este año. Tiene su propia línea de congas y bongos de nombre Latin Percussion que él mismo diseñó bajo el tema distintivo de calaveras de azúcar del Día de los Muertos para honrar a los ancestros. 

Perazzo ya se había presentado antes con los grandes como Tito Puente, quien fue su mentor cuando era un niño, junto a otro fenómeno Gibby Ross. Vi a Karl y a Gibby tocar con Tito en el escenario ¡Un espectáculo digno de ver! Karl también tocó con Sheila E. (como miembro de su banda durante sus inicios como una gran estrella en la década de 1980), Prince, Pete Escovedo, Dizzy Gillespie, Malo, Pacific Mambo Orchestra, Ray Obiedo, Andy Narell, Jorge Santana, Raul Rekow y muchos otros. Perazzo también formó la popular agrupación salsera radicada en San Francisco, Avance, que tuvo una larga carrera a partir de principios de 1990. El grupo se disolvió en 2020. Karl permanece conectado a sus raíces, que son la salsa y la música afrocubana, pero siempre ha mantenido su oído abierto a todo tipo de música desde su niñez. Él atribuye esto a su padre, que siempre alentó a Perazzo a esforzarse por ser un percusionista completo, a aprender a cantar y a ser un intérprete versátil. 

En los próximos meses, Perazzo estará lanzando su propio programa de YouTube «The Backstage Show» en el canal musical TBS, el cual se centrará en otros creativos como músicos, artistas, chefs, escritores y otros individuos notables relacionadas con el arte y la cultura.  Perazzo, que es el anfitrión de «The Backstage Show», me dijo que la misión del programa es «convertir la música en inspiración». Le pregunté a Karl Perazzo qué lo mantiene vivo. Me dijo que «hay que tener pasión en lo que sea que hagas en la vida… ya sea barrer el piso o tocar la batería». Puedes sentir esa pasión ardiente, inspiración y entusiasmo junto con esa grandiosa técnica para tocar en directo. Puedes estar al tanto de sus actividades siguiéndolo en Instagram bajo el nombre de karlpperc. 

Notas musicales

Notas musicales: La superestrella de la salsa Luis Enrique y el salsero peruano Josimar Y Su Yambu son los nuevos cabezas de cartel que sustituyen a Víctor Manuelle el sábado 9 de abril en el Hotel Hyatt Regency de Burlingame. Los promotores JC Coral y Bosco Vega presentarán el espectáculo que estaba pautado originalmente para principios de febrero, pero fue pospuesto debido a las restricciones de la COVID. El nuevo cartel se anunció a principios de febrero. Los boletos puedes pueden obtenerse a través de eventbrite.com, tickeri.com, ticketsparati.com o llamando al 415-424-8809 o al 650-218-0861. 

El ex vocalista de El Gran Combo, Charlie Aponte, cantará su material original en solitario y una serie de sus más grandes éxitos junto al Gran Combo el viernes 6 de abril en el Roccapulco en San Francisco. Pepe Y Su Orquesta abrirá el show organizado por Jaffe Events. Roccapulco también presentará a la candente Combinación De La Habana con un enérgico frente vocal de seis hombres para su debut en San Francisco el sábado 5 de marzo. CDLH está bajo la dirección de Gerson Valdés, el sobrino del icónico pianista Chucho Valdés, e interpreta Timba mezclada con Reggaeton y Salsa Dura. Este popular grupo es abrazado por la juventud cubana y está cosechando muchos admiradores en todas partes. 

Jaffe Events, en colanoración con MGD Productions, presentará una programación doble de música cubana de ensueño con Los Van Van y Havana d’Primera con Alexander Abreu el viernes 6 de mayo en el UC Theatre de Berkeley, 2036 University Avenue. DJ Antonio también tocará entre las actuaciones. Tengo el honor de ser el maestro de ceremonias de este especial evento. Para obtener información sobre el evento y adquirir entradas, visita www.jaffeevents.com. 

La ex vocalista de Los Van Van Yeny Valdes y su banda visitarán la popular fiesta mensual de Fresquecito en La Furia Chalaca el sábado 12 de marzo a las 10 pm en el 310 de Broadway, Oakland. Yeny estará acompañada por los DJ’s residentes Walt Digz y Pepe Timba. Para adquirir entradas, visita www.eventbrite.com 

El Centro Cultural La Peña, ubicado en el 3105 de Shattuck Avenue en Berkeley está presentando una fiesta especial de baile comunitario «Baila» el viernes 18 de marzo de 7 pm a 1 am con un ambiente multi-salón contando con la presencia de la salsa explosiva de Brauiio Barrera’s Somos El Son con KPOO/KPFA DJ José Ruiz en el auditorio principal. DJ Ron hará sonar la bachata en el salón. Las clases de salsa y bachata de In Lak’ech Dance se darán a las 7:30 pm antes del show principal. Las entradas se están agotando muy rápido. Para obtener entradas e información, visita lapena.org. 

World Salsa Radio presentará una serie de bailes sociales el viernes 25 de marzo en The Beat, 2560 de la novena calle en Berkeley. Habrá espectáculos de danza de renombrados grupos de salsa, así como clases de baile a partir de las 9 de la noche. La música de DJ estará a cargo del CEO de WSR Felipe «El De La Clave SF» Martínez y el cofundador de WSR Orlando DJ Boricua» Félix. El DJ invitado especial será su servidor, Luis Medina de «Sabiduria Con Tumbao» a partir de las 10 pm.       

Asegúrate de sintonizarnos a través de tu laptop, móvil u otro dispositivo visitando www.worldsalsaradio.com. Está al aire las 24 horas del día. 

El Seahorse en Sausalito sigue presentando una variedad de buenas bandas los sábados y domingos por la noche a partir de las 5 pm. Este mes, Seahorse presenta la Fiesta de Cumpleaños número 50 de Julio Bravo con Julio y Salsabor el 6 de marzo, Rumbache el 12 de marzo, Edgardo Cambón y Candela el 13 de marzo, Anthony Blea & Friends y la Fiesta de Cumpleaños de DJ José Ruiz el 19 de marzo, Louie Romero & Mazacote el 20 de marzo, La Clave Del Blanco el 26 de marzo y la Orquesta Taino el 27 e marzo.  El DJ invitado es José Ruiz de KPOO/KPFA.  Este popular local, ubicado al otro lado del puente Golden Gate en el 305 de Harbor Drive, ofrece buena comida, cerveza y vino. 

The Ramp, en el 855 del Boulevard Terry Francois cerca del agua en San Francisco, continúa con sus populares Sábados de Salsa con N’Rumba el 5 de marzo, Orquesta Borinquen el 12 de marzo, Karabali el 19 de marzo y Manny Martinez y Orquesta La Rebeldia el 26 de marzo. Los espectáculos comienzan a las 5 de la tarde y cuentan con la presencia de DJ Mendy entre las actuaciones. 

El Cigar Bar de San Francisco, situado en el 850 de la calle Montgomery, continúa con su programación de música latina en vivo de los viernes y sábados en marzo. Este mes, presentan a Manteca el 4 de marzo, Pepe Y Su Orquesta el 5 de marzo, The Latin Rhythm Boys el 11 de marzo, Josh Jones Latin Jazz Ensemble el 12 de marzo, Julio Bravo y Salsabor el 18 de marzo, La Clave Del Blanco el 19 de marzo, Somos El Son el 25 de marzo y Edgardo Cambon y Candela el 26 de marzo. Disfruta de los espacios clásicos, el patio, la buena comida, los puros, las bebidas y la música de swing en el Cigar Bar. 

El promotor y DJ Bosco Vega también abrirá el nuevo club nocturno Gustoso en el Atlas Lounge, 637 en San Mateo Avenue, San Bruno, el sábado 12 de marzo ¡12 de marzo con Salsa, Bachata y Timba a cargo de los DJ’s Franklin, Antonio y el mismo Bosco! 

Recuerda que puedes sintonizar mis programas de radio Con Sabor (en su 25 aniversario) en KPFA 94.1 FM y kpfa.org los sábados por la noche de 9 a 11 PM PST y Sabiduria Con Tumbao los miércoles por la noche de 5 a 7 PM PST en WorldSalsaRadio.com. 

¡Eso es todo por ahora! ¡¡Ciao por ahora!! 

POR LUIS MEDINA, PRODUCTOR Y PRESENTADOR DE CON SABOR EN KPFA 94.1 FM Y SABIDURIA CON TUMBAO EN WORLD SALSA RADIO.COM

El 5 de marzo de 2022, los herederos del mambo se reúnen nuevamente, esta vez el concierto titulado Palladium in the New Millenium engalana el “Lehman Center for the Performing Arts” en pleno corazón del Bronx de New York.

Este concierto coincide con la celebración de la mayoría de edad del establecimiento de The Big Three Palladium Orchestra.  La idea inicial de reunir las tres grandes orquestas del Palladium en este innovador concepto le surgió a Mario Grillo, mejor conocido en el medio musical como Machito, Jr. hace ya aproximadamente veintiún años.  Su homólogo, Tito Rodríguez, Jr. me lo dijo y, gracias a su complicidad, logré una amena plática durante la que Machito, Jr. me compartió un sinfín de detalles.

Ya habiendo coleccionado y compartido previamente las conversaciones que sostuve con Tito, Jr. y luego con Machito, Jr. ahora debo compartir el punto de vista del más joven de los tres herederos del mambo -Tito Puente, Jr.- sobre tal trilogía, entre otras cosas.  Durante los inicios de este histórico junte, Tito Puente, Jr. contaba con apenas 30 años.

Al igual que conmigo, los dos más veteranos de la trilogía han sido sumamente solidarios con Tito Puente, Jr., aunque desde otro punto de vista.  Durante entrevista exclusiva concedida para esta asignación especial, Tito Puente, Jr. expresó su profundo agradecimiento por haber sido encaminado con tanto cariño por Tito Rodríguez, Jr. y por Machito, Jr. hacia la grabación de lo que se ha convertido en el legado de los tres grandes del Palladium:  The Big Three Palladium Orchestra live at the Blue Note (2004).

El más joven de los tres herederos del mambo está de doble celebración puesto que apenas acaba de publicar su sexta producción, misma que nos llega bajo el título:  The King and I.  La misma contiene nueve temas, según les detallo a continuación:  Picadillo, que destaca a Humberto Ramírez en la trompeta; Salsa na ma, que destaca a José Alberto “El Canario” en la parte vocal; Pa los rumberos, en una magistral interpretación de Domingo Quiñones; Oye como va, en interpretación del “Mulato Rumbero”, Michael Stuart; Para la niña y pa la señora, con nada menos que Miguel Ángel Barcasnegras, mejor conocido como “Meñique” (EPD) en la parte vocal; Hong Kong mambo, tema instrumental que destaca la dinastía Puente, con Ronnie Puente en el xilófono; El bribón del aguacero, con Yolanda Duke en la parte vocal; 20 años y El Rey del Timbal.  Aclaremos que esta producción discográfica no es el arreglo de banda grande al que el eterno Rey del Timbal nos acostumbró.  Es, sin embargo, el mejor homenaje que el más joven de los tres herederos del Palladium le rinde a su padre, manteniendo el legado vivo y vigente.

Como se ve, cada uno de “Los tres grandes del Palladium” heredó un hijo timbalero. Casualmente Machito, Jr., Tito Rodríguez, Jr. y Tito Puente, Jr. crecieron rodeados de música.  Sus entornos familiares, respectivamente, los apoyaron. Efectivamente; hoy, los tres son músicos.  Estos tres directores de orquesta se han dado a la misión de mantener el legado del Palladium vivo y vigente.  Aunque los herederos del mambo han trascendido el sello de ser los hijos de los dueños del mambo, no olvidan que los Patriarcas son todavía tema de conversación en los círculos musicales alrededor del mundo.

Como el pasado es pasado y el futuro es incierto, aquí estamos ya en la espera que desespera. Para esta nueva reunión se han asegurado músicos de primera, respaldando a los tres herederos del mambo.  La constelación musical que hará parte de esta histórica noche está conformada por: Carmen Laboy en el saxofón barítono y en la dirección musical, Jorge Castro en el saxofón tenor, Mark Friedman y Al Acosta en los saxofones altos; Larry Moses, Seneca Black, Mike Mossman y John Carlson en las trompetas; Gilberto Colón, Jr. en el piano, Jerry Madera en el bajo, John “Dandy” Rodríguez en el bongó y Eddie Montalvo en las tumbadoras.  En el frente vocal, Sammy González, Jr. lidera frente a los coros de Luisito Rosario y de Jeremy Montalvo.

Yo por mi parte sigo viviendo en salsa, que poniéndolo en términos mas terrenales es, simplemente: magia, fantasía e ilusión.

Artículo de interés: Sigo entre amigos de Luis «Perico» Ortiz
Por: Bella Martínez «La Escritora Irreverente de la Salsa»
Puerto Rico

Antecedentes históricos

La música forma parte fundamental de la vida de todo ser humano sin importar, su nacionalidad, cultura, edad, historia de vida u otros detalles en particular. Esto se debe a que este conjunto de sonidos nos acompaña como especie desde tiempos inmemorables en cada una de las etapas de nuestra vida y durante cada emoción que sentimos. Cada momento tiene, sin duda, una música de fondo con la que lo podemos acompañar sin ningún problema, así que podemos decir que esta unión de melodías tiene una conexión muy profunda con lo que sentimos. 

Ya nuestros antepasados sabían lo importante que sería esta herramienta para el futuro cuando comenzaron a darse cuenta de que la música y otros sonidos eran sumamente útiles al momento de comunicarse, advertir a otros sobre posibles situaciones de peligro, entre otras cosas. Al mismo tiempo, este elemento fue de gran ayuda para que los humanos pudieran ir desarrollando habilidades sociales y creando un lenguaje con el que pudieran dar a entender sus ideas.  

No olvidemos que el naturalista, geólogo y biólogo Charles Darwin habló extensamente del tema en su texto El origen de las especies, en el que comenta que el ritmo y la cadencia que posee la oratoria humana tiene ciertos sonidos musicales. Ese es uno de los indicativos de un posible rol activo en el desarrollo del habla, pero la influencia de la música va más allá, sino que también parece ser capaz de alterar nuestras emociones a niveles insospechados. 

Cómo funciona esta conexión

Cuando se analiza el proceso evolutivo que nuestro cerebro ha seguido a lo largo del tiempo, los sonidos son una parte esencial para la creación de patrones y emociones. De hecho, son precisamente las emociones las que se encargan de lograr que los sonidos sean comprensibles para nuestra mente sin ser siquiera conscientes de esto. Esta asociación del sonido y la emoción que hacemos es la que nos permite gestionar nuestras reacciones según el contexto en el que nos encontramos en un determinado momento.  

Lo anterior es lo que nos deja saber si una persona está feliz o triste con tan solo escuchar el tono con el que habla. Por lo general, solemos ligar la tristeza a un sonido bajo y grave, mientras que sucede todo lo contrario con la felicidad. Esta diferenciación que logramos hacer es la que nos hace saber cómo debemos actuar dependiendo de la situación. 

Según la información ofrecida por un montón de estudios neurocientíficos, la música es perfectamente capaz de alterar nuestros estados de ánimo al activar ciertas zonas del cerebro enteramente ligadas a las emociones, lo que ha conducido a cambios en la actividad encefálica verdaderamente asombrosos. 

Algo bastante revelador que decir sobre este tema es que la música activa las zonas cerebrales que se encargan de la imitación y la empatía. Al mismo tiempo estas son los lugares del cerebro donde se encuentran las neuronas espejo, que son aquellas que se activan cuando una persona realiza una acción y ve a otra hacer exactamente lo mismo. Es así como logramos sentir dolor por lo que otros sufren, alegrarnos por las cosas buenas que les pasen. Esa es la razón por la que la música es capaz de unir a muchas personas en una sola voz y hacerlas sentir lo mismo solo con escuchar un tema musical.  

Cuando las palabras no son suficientes para expresar lo que queremos decir, podemos servirnos de la música para lograr tal fin, ya que nos ayuda con la descripción sensorial. Es así como conseguimos que los receptores del mensaje lo capten a la perfección. 

Néstor Sánchez “Maestro de Soneros¨

Nació en 1950 en New York, de origen boricua es considerado por la crítica como uno de los soneros con mejor técnica vocal.

Néstor Sánchez “El Albino Divino”

En 1968 Comenzó su carrera musical a los 19 a Ray Rodríguez and his Orchestra“, también estuvo con la Orquesta de Tonny Pabon, y el Conjunto Candela.ños en Nueva York con la orquesta de Ray Rodríguez, Ray era hermano del fallecido Bobby Rodríguez, la grabación se tituló “Introducing.

1976 Néstor Sánchez se unió a la orquesta del judío maravilloso, Larry Harlow, sustituyendo a Junior González como vocalista principal y pasó a integrar a las estrellas del sello Fania, en ese entonces,

Harlow grababa el álbum “La Raza Latina” para el que Sánchez interpretó un tema y el resto estuvo a cargo del panameño Rubén Blades en donde creó musicalmente la historia de Nuestra Raza, desde los amerindios, la conquista española y la llegada del negro esclavo africano.

El álbum, “El Albino Divino“, fue el de su presentación oficial con la orquesta, con la Harlow Orchestra estuvo casi diez años y grabó siete discos, entre éstos: Rumbambola, Dulce aroma del éxito, Soy Latino.

 1979 Harlow disolvió su orquesta, Sánchez grabó además con la orquesta de Tito Puente el tema “Bonito y Sabroso” en el LP “Homenaje a Beny Moré” que obtuvo premio Grammy para Puente.

Para el año 1984 graba la producción Julio Castro y La Masacre, en año 1990 se lanza al mercado como solista en la onda romántica con el álbum Como nunca.

En el año 2000 fue invitado por el Rey del Bajo Mr. Bobby Valentín a participar en el Álbum La Gran Reunión, y contando en todas las grabaciones donde participo como la primera voz en los coros.

Este talentoso, a quien consideramos una de las voces más destacadas en nuestra música, y sonero de soneros, nunca tuvo el reconocimiento que en verdad merecía. A modo de homenaje y reivindicación, el Salsero de febrero de 2017 de nuestra página está dedicado a él de modo sentido y sincero.

Como cantante, Néstor Sánchez amaba la música cubana y se consideraba admirador de Abelardo Barroso, Beny Moré y Miguelito Cuni, y de La Isla del Encanto sus favoritos eran Tito Rodríguez e Ismael Rivera, en quienes muy seguramente se inspiró para crear su propio estilo.

Su carrera musical se inició a la edad de 19 años en Nueva York en 1968 con la orquesta de Ray Rodríguez. Su primera grabación fue el mismo año y se tituló Introducing Ray Rodríguez and his Orchestra; la segunda, en 1969 y con esta misma orquesta, se llamó Delusion, estos dos trabajos musicales se realizaron para el sello “Alegre Records” de Al Santiago.

En el año 1970, Néstor Sánchez ingresó a la orquesta de Tony Pabón con la que grabó seis discos en formato de LP, esas producciones musicales son: en 1970, Tony Pabon And His All-Stars y La Protesta With Tony Pabón: Free; en 1972, On The Right Track; en 1973, Introducing Néstor Sánchez; en 1974, Tony Pabón & La Protesta Featuring Néstor Sánchez ‎– El Capitán; y en 1976, Tony Pabón Y La Nueva Protesta ‎– Fango – Pura Salsa, Puro Disco.

Tras su paso por La Protesta, El Albino Divino se vinculó al Conjunto Candela, con el cual realizó una producción en formato de LP titulada Conjunto Candela.

En 1976, se unió a la orquesta de “El Judío Maravilloso» Larry Harlow como vocalista principal y en sustitución del cantante boricua Junior González. Con ello pasó a hacer parte de las estrellas del sello Fania. Entre los años 1977 y 1984 grabó como voz principal y como corista de la orquesta de Harlow los álbumes La Raza Latina – A Salsa Suite, El Albino Divino, Rumbambola; Larry Harlow & Junior González ‎– Our Latin Feeling / Nuestro Sentimiento Latino; El dulce aroma del éxito; Larry Harlow, Canta: Gary Carrión ‎/ Así Soy Yo; Larry Harlow ‎– Yo Soy Latino y Larry Harlow ‎/ Señor Salsa, en el que vocaliza el joven cantante Ray Pérez.

Entre 1968 y 1984, Néstor Sánchez no solo hizo parte de las orquestas de Ray Rodríguez, Tony Pabón, el Conjunto Candela y Larry Harlow. También realizo grabaciones con King Nando, Orchestra Colon, Los Hermanos López, Yambú, Andy Harlow, Adalberto Santiago, Charlie Palmieri, Ismael Rivera, Tito Puente, Willie Colón, El Conjunto Libre, Azuquita y Su Melao, Fania All Stars y Louie Ramírez.

A lo largo de los años ochenta, la trayectoria de Néstor Sánchez tuvo una segunda etapa, en la que participó en trabajos musicales como cantante y corista de otras grandes estrellas de nuestro firmamento musical, como lo son Héctor Lavoe, Típica 73, Ray Barretto, Julio Castro y La Masacre, Rubén Blades y Seis del Solar, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Oscar D’ León, Celia Cruz y Bobby Valentín.

Se presume que en sus más de tres décadas de música pudo participar en unos doscientos trabajos musicales, de los cuales alrededor de la mitad los presentamos la nuestra sección “Discografía”, disponible en nuestra página en la red. Su voz también quedó registrada en muchos trabajos musicales de la denominada salsa romántica.

Entre los temas que nos dejó la hermosa voz de nuestro gran Albino Divino destacamos números como: “Amor pa’ qué”, “Averigua”, “Bobo tú te quedarás”, “Bonito y sabroso”, “Compay, póngase Duro”, “Con la mayor elegancia”, “El bobito”, “El diablo viene”, “Madre”, “Mentiroso”, “Quasimodo”, “Suena La Quija”, “Va llover”, “Guaguancó para los soneros” y “Vamos a gozar”. Nuestro gran sonero también grabó algunos temas en inglés.

Finalmente, repetimos que el presente trabajo investigativo sobre la vida musical del gran cantante, corista, arreglista y compositor Néstor Sánchez, “El Albino Divino”, es un homenaje a su legado musical con el cual la sección el salsero del mes de nuestra página www.latinastereo.com quiere recordar y mantener vigente toda su obra. Néstor Sánchez permanecerá por siempre en el corazón de los salseros del mundo.

El 2 de septiembre del año 2003, falleció Néstor Sánchez, a los 54 años en su hogar, en el condado neoyorquino del Bronx, tras perder una batalla contra el cáncer de pulmón.

Fuente principal:

Por: Sergio A. Rendón Ángel
Para: www.latinastereo.com
Medellín, Colombia

Articulo de Interés: Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

Al crecer y escuchar música, tocaba con varios objetos de la casa. Tomando las cosas en serio a los 16 años, empezó con los bongos, luego con las congas y después con los timbales, ¡que es el instrumento por el que es más conocido.

Andreu y Los Jovenes Del Barrio, la banda fue liderada por su ex esposa, la cantante nacida en Estados Unidos JILLIAN (1962-2009) capaz de encantarte en dos idiomas, una gran pérdida a una edad temprana, otra víctima del flagelo de nuestro tiempo, el cáncer. Al mezclar elementos de Charanga, Jazz, Típico Latino, el grupo dominó las emisoras durante una década.

El compositor nacido en Brooklyn Johnny Andreu quien desde muy temprana edad se adentró y mantuvo contacto por influencias familiares del ritmo latino Obtuvo su formación musical en la U.C.L.A., la “Universidad de la esquina de Lexington Avenue. Cuando tenía 18 años, Mario Lebran, un músico con Ricardo Ray y autor de ‘Mambo Jazz’, ayudó a incorporarse en el negocio de la música. Ha aprendido mucho escuchando sus discos y tocando sus instrumentos.

Lebran Andreu también alentó a la audición para su primer trabajo como un trabajo percusionista de “Mike y Su Rítmico”. A partir de ahí se trasladó con la orquesta de Bobby Matos cuyo pianista Paquito Pastor dijo un día lo nombro como Andrews por Andreu. Tu eres latino, tu eres un ‘Almendra’”. Así es como Johnny Andreu se convirtió en Johnny Almendra.

A finales de los años 60 se unió a Johnny Colón, se presentaron en el Corso y el legendario guepardo, y después de un año, Almendra y Louie Bauzo dejaron de formar su propia banda, Tambo.

Este grupo duró cerca de cuatro años y más tarde trabajó con Almendra Charanga ’76, Orquesta Broadway, y la Típica Novel. Jugando con la Típica Ideal, conoció a Milton Cardona, que se convirtió en un amigo de toda la vida.

Un día Cardona invitó Almendra para ver Willie Colón en la Casa Borinquén, y como se vio después, que estaban en necesidad de un timbalero. Invitaron a Almendra quien se mantuvo durante ocho años.

Durante los años 1977 y 1978, Willie Colón Rubén Blades grabó discos haciendo historia. Se reunió una gran cantidad de los mejores músicos de la época, incluyendo a Héctor Lavoe, el percusionista José Cándido Rodríguez, el bajista Víctor Venegas entre muchos otros. Este material nace en 1998 para el sello musical RMM.

Para International Salsa Magazine a través de www.SalsaGoogle.com es un gran placer realizar esta reseña a un artista de la talla de Jhonny Almendra catalogado como uno de los más grandes percusionistas en la cuidad de New York por su habilidad y destreza aún vigente en la palestra de La Música Latina.

Johnny Almendra, Los Jóvenes Del Barrio  Reconfirmando “1997”

Temas
Todo el Mundo Necesita
Pasión Sin Freno
Hechicera
Everybody Plays the Fool
Borincuba
Zapato Apartao
Cumbiaranga
Compasión
Renta
Frio y la Obscuridad, El
Hechicera Reprise/A-Files

Músicos
Regina Carter – trombón
Ozzie Meléndez – trombón
Ronnie Bar – coros
David O’Quendo – flauta
Karen Joseph – flauta
Kimson Plaut – acordeón, piano, sintetizador
Oriente López – flauta, sintetizador, coros
Ray Sepulveda – vocal
Tito Nieves – vocal
Robert Thomas – violín
Sam Bardfeld – violín
Al Bello – percusión
Andreu Johnny Almendra – percusión
Frank Seguinot – vocal
Miles Peña – vocal

Fuentes:

https://lasalsaesmivida.com/johnny-almendra-y-los-jovenes-del-barrio-Reconfirmando/https://www.pinterest.com/bobbymartell/johnny-almendra/

Articulo de Interés: Qué tiene que decir Ángel Meléndez sobre su brillante carrera musical

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York