Norte America

Jimmy Castro y su estación de radio Ritmo Caribe Promotions Radio

Hemos tenido el placer de conversar con el empresario, productor y locutor Jimmy Castro, quien empezó con su programa de radio en 1998 en Harrisburg, Pennsylvania con su propio programa «El Toque Latino» en la estación radial WTCY 1400 AM hasta el 2002. Luego trabajó como productor en «The Latin Jazz & Salsa Show» en Richmond, Virginia, en la estación WCLM 1340 AM entre los años 2008 y 2014. Al final lanzó su propia estación de Radio online Ritmo Caribe Promotions Radio en 2018 a través del enlace www.ritmocaribepromotionsradio.com. Aquí, los oyentes pueden encontrar salsa, jazz latino y música afrocubana.

Productor, promotor y locutor Jimmy Castro

Esta es nuestra conversación

Usted fundó Ritmo Caribe Promotions en 1998. ¿Qué le llevó a fundar esta empresa y por qué centrarse en la creación de festivales y conciertos?

Creé la compañía como una asociación de DJ llamada Caribbean Rhythms Record Pool en 1996 en Harrisburg, Pennsylvania. Empecé a reunirme con muchos de los artistas que me enviaban música, quienes empezaron a pedirme que los trajera a presentarse a Harrisburg, Pensilvania. Fue entonces cuando cambié el nombre de la compañía por el de Ritmo Caribe Promotions y produje allí muchos conciertos y festivales con artistas como Larry Harlow, Tito Puente, Cano Estremera, Héctor Tricoche, Van Lester, Miosotis, Edgar Joel, Yomo Toro, Eddie Palmieri y otros.

¿Por qué centrarse específicamente en la salsa, el jazz latino y la música afrocubana?

Yo promocionaba más géneros como el merengue, la bachata, el reggaetón y la música mexicana, pero a medida que pasaron los años empezó a ser más difícil porque recibía mucha música, pero un personal limitado y no podía centrarme en tantos artistas. Decidí limitarme a los géneros en los que tenía más experiencia.

Jimmy Castro conduciendo su antiguo show “El Toque Latino”

Supe que Ritmo Caribe Promotions ha coproducido temas de varios artistas conocidos. Hablemos un poco de su papel como productor y sello discográfico.

A lo largo de los años, siempre he soñado con producir un tema de salsa con mi compañía. En 2020, tuve la oportunidad de coproducir mi primer tema con JA Creations titulada «Mariana» del vocalista colombiano de Salsa Jaime Andrés junto a Frankie Vázquez «¡El Sonero del Barrio!» Desde entonces, he coproducido 3 temas más de Salsa que son «Nuestro Camino» de Leonardo García con la participación del vocalista country Cat Beach Max Rosado y Néstor Torres como invitado especial, «Mi Motivo» de Leonardo García con la participación de la nominada al Grammy Miss YaYa y «Lo Afortunado Que Soy» de la Orquesta Latin Heartbeat de William Mendoza con la participación del vocalista cubano Amauri Menocal. Por último, el 15 de agosto de 2022, lanzaré mi primer tema como productor ejecutivo titulado «Historia de Un Amor» con la vocalista de los Países Bajos Julie Huard.

¿Qué le lleva a lanzar su propia emisora de radio en línea en 2018?

Empecé en la radiodifusión en 1997 con mi propio programa de radio «El Toque Latino» en una estación comercial WTCY 1400 AM en Harrisburg, Pennsylvania. Estuve al aire durante 5 años. Luego me mudé a Richmond, Virginia, donde trabajé como productor en The Latin Jazz & Salsa Show en WCLM 1450 AM / WHAP 1340 AM durante 8 años. También he sido el productor de entretenimiento durante 10 años para el Annual Latin Jazz & Salsa Festival y voy a traer al artista principal Herman Olivera para su decimoquinta edición el 27 de agosto de este año.

Finalmente, en 2018, ya no me interesaba trabajar en estaciones de radio de alguien más, así que decidí lanzar la mía propia por Internet 24/7, Ritmo Caribe Promotions Radio, donde puedo programar justo como quiero. www.ritmocaribepromotionsradio.com.

Jimmy Castro con “EL Rey de los Timbales” Tito Puente

También ha producido obras de teatro y producciones cinematográficas. Denos más detalles al respecto.

La obra de la que estoy más orgulloso fue la que produjo mi compañía Ritmo Caribe Promotions y Yamile Music (Los Ángeles) «Melena: A Cultural & Musical Journey into my Afro-Cuban Roots», inspirada en la historia real de la percusionista latina afrocubana Melena y su viaje desde Cuba hasta convertirse en una de las mejores percusionistas del mundo. Puedes ver la obra en 3 partes en YouTube buscando «Melena: A Cultural & Musical Journey into my Afro-Cuban Roots (Part 1, 2, and 3)».

También recibes música en formato mp3 de la audiencia para colocarla en la emisora. ¿En qué se basa para elegir los temas que recibe?

Acepto música de artistas de todo el mundo siempre que sea salsa, jazz latino y música afrocubana. Escucho toda la música que recibo y me centro en la calidad de la producción, asegurándome de recibir el archivo mp3/wave junto con la imagen de la portada del álbum, y por último, ¡la música tiene que ser BUENA! También se la envío a muchos bailarines de salsa con los que tengo comunicación para que me den su opinión sobre el material.

¿Qué puedes decir de tu show “El Toque Latino”? ¿Cómo ha cambiado este show con el paso del tiempo?

Mencioné «El Toque Latino» en una pregunta anterior, sin embargo, este show ya no está al aire. Ahora, sólo es «Ritmo Caribe Promotions Radio» 24/7 en www.ritmocaribepromotionsradio.com.

Jimmy Castro con el cantante de salsa puertorriqueño Cano Estremera

Salsa En La Web

Como ya nuestros queridos lectores saben, International Salsa Magazine se dedica a promover a los artistas de la música latina, en especial a aquellos que cantan salsa, pero también creemos que es de suma importancia que se promueva a plataformas que, al igual que nosotros, buscan difundir esta maravillosa y colorida música en todas partes

Salsa En La Web es una comunidad de salseros en internet, así que hay miembros en cualquier parte del mundo. Esta página se dedica a promover y difundir todo lo relacionado con la salsa y la música latina para que las nuevas generaciones conozcan a los ídolos musicales de sus padres y abuelos. También buscan que este género musical siga creciendo y no desaparezca jamás.

DJ Danny Salsa, director y programador de Salsa En La Web

Entrevista

El día de hoy, conversamos con los administradores de la página web Salsa En La Web, dedicada a promover la salsa a nivel mundial y nuestras preguntas fueron las siguientes:

¿Con quiénes nos estamos comunicando? Preferiblemente indicar nombre, ocupación y si está relacionado directa o indirectamente con la salsa.

Hablas con DANNY SALSA director y programador de SALSAENLAWEB soy de profesión química y DJ – Coleccionista de salsa Romántica.

Según leí en su página de Facebook, ustedes llevan 11 años difundiendo la cultura salsera a nivel mundial ¿Cómo empezó todo?

Empezamos desde el año 2011 compartiendo música en un blog donde difundíamos LP, CD, ARTISTAS, GRUPOS, ORQUESTAS. Posterior a eso, también compartimos encuentros de coleccionistas y eventos de salsa en Bogotá.

A la fecha, no hemos dejado de difundir la cultura salsera que por medio de esta hermosa música queremos hacer una mejor cultura.

DJ Danny Salsa loves salsa and wants to promote it

¿Qué es lo que los ha motivado a crear una página web de este estilo? ¿Por qué la salsa y la música latina son tan importantes para ustedes?

Lo primero el gusto por la música Salsa empezó desde los 13 años. Desde muy pequeño, tuve contacto con computadores esto en la época después de salir del colegio y el tiempo libre me dediqué a crear mi primer Blogger y posteriormente después de conocer el mundo de internet crear la página de Salsa.

La salsa me ha traído grandes amigos, momentos, artistas en vivo desde que programo salsa en los bares. Me he dado cuenta la felicidad que trae bailar y el compartir luego de entrar al mundo de coleccionar tus discos para tu gusto propio.

¿De qué partes del mundo está la mayor parte de su audiencia?

Colombia es nuestra mayor audiencia con unos oyentes siempre escuchando nuestra programación a cualquier hora de día y desde cualquier parte del planeta donde exista una conexión a internet.

 Según el mapa que está en su página, mucha de su audiencia está ubicada en Europa y el sur de Estados Unidos ¿Dónde se encuentran ustedes? ¿Están en distintos países?

La página web es gratuita en la plataforma www.salsaenlaweb.com.co y desde la APP sin ningún costo los oyentes de estos países nos hacen llegar sus buenos comentarios y esto nos motiva a seguir programando la mejor música salsa a través de nuestra plataforma estamos en Bogotá, Colombia pero nos escuchan en todo el mundo.

Además de la salsa, ¿Qué otros géneros musicales promueven?

No hacemos difusión de otros géneros debido a que somos selectos en salsa.

¿Qué objetivos buscan a largo plazo?

Ser la página web de salsa referenciada por su buen contenido en el mundo entero y poder contar con grandes patrocinadores que nos permitan seguir trabajando en pro de la salsa.

Logo of Salsa En La Web

¿Por qué le llaman Danilo?

Vamos a conversar con el líder de orquesta, percusionista, y cantante Roger Danilo Páiz Pérez. Es un placer conocerlo, ¿cómo está?

Muy bien, gracias Karina. Aquí sentado y listo para la entrevista para la revista. Tengo mucha información sobre lo que ha pasado en mi vida siendo músico aquí en el Área de la Bahía desde los años 70’s.

Danilo con su guitarra en Mextizo

Usted es nieto de Francisco Pancho Pérez. ¿Su abuelo sirvió de inspiración para el camino que tomaría en la música?

Claro que sí. Yo me acuerdo que tenía unos cuatro o cinco años cuando escuchaba a mi abuelo tocar con su big band, la cual se componía de unos 15 o 14 músicos. Yo escuchaba siempre los ensayos en nuestra casa y me ponía a bailar, así que mi abuelo me ponía de sobrenombre cha cha chá. Sirvió de gran inspiración para mí.

Él tocaba música parecida al jazz estadounidense y es de ahí de donde viene la inspiración para la música que toco hoy en día. La salsa que yo escribo está inspirada precisamente en ese tipo de jazz.

¿De dónde viene el sobrenombre de Danilo? Además, ¿por qué su orquesta se llama Danilo Y Su Orquesta Universal?

Tengo que aclarar que Danilo es mi segundo nombre desde que nací. No se trata de un apodo como muchos creen. Algunos hasta piensan que me he cambiado el nombre, pero no es así. Yo siempre me he llamado Roger Danilo Páiz Pérez.

Todo el mundo me conocía como Roger Páiz en el pasado, es decir, me llamaban por mi nombre y mi apellido. De hecho, cuando toqué con Rubén Blades en 1989, el disco que grabamos me tiene en los créditos como Roger Páiz. Pero cuando fundé mi propia orquesta en la década de 1990, pensé que Danilo podía relacionarse mejor con la música latina, así que empecé a usar mi segundo nombre para llamar a mi orquesta Danilo Y Su Orquesta Universal.

La palabra universal viene de que yo soy budista. Yo practico la religión de Nichiren Daishonin (monje budista de Japón en el siglo XIII y fundador de la rama del budismo nichiren) desde hace más de 30 años. Esa palabra se usa mucho en las escrituras del budismo y estoy muy involucrado en eso.

Roger Páiz preparándose para tocar junto a la banda de Josh Jones

Su país de origen es Nicaragua ¿La salsa nicaragüense es parecido a la salsa californiana? ¿Son distintas? ¿Usted las combina?

Yo desde muy pequeño, escuchaba mucho a las orquestas de Cuba. Yo recuerdo a mi papá sintonizando a Celia Cruz, La Sonora Matanzera, entre otros. Ya con esa experiencia, me empapé de todas esas cosas desde muy niño.

Aquí en Estados Unidos, el estilo era mucho más modernizado. Sin embargo, yo crecí escuchando a El Gran Combo de Puerto Rico y muchas otras orquestas de los 60’s y 70’s. Mis mayores inspiraciones fueron Héctor Lavoe, Oscar D’ León, Rafael de Jesús, Cheo Feliciano y muchos otros de aquellos años. Yo me fijaba mucho en cómo ellos cantaban y las melodías que usaban.

Qué ha aprendido Danilo de sus referentes musicales (título 3)

Usted ha tenido contacto con glorias de la música latina como Ray Barreto, Rubén Blades, Benny Velarde Y Su Super Combo, Andy Narell, Ray Oviedo, Cheo Feliciano, Oscar D’ León y muchos otros ¿Qué aprendió de todos estos referentes musicales?

Por ejemplo, yo compartí una tocada con Cheo Feliciano en Puerto Rico mientras yo estaba con Rubén en un concierto. En ese mismo toque, estaba Luis Enrique. Cheo me enseñó a cómo frasear con la clave, ya que este es un detalle muy importante en el canto.

En el caso de Héctor Lavoe, aprendí mucho de la parte melódica. Cuando él cantaba, la melodía era muy interesante y me atraía mucho.

Otro cantante que me gustaba mucho era Rafael de Jesús porque su estilo tendía mucho al jazz. A veces, lanzaba unas líneas que sonaban mucho a jazz, pero nunca perdió su rango salsero. Esa es una de las principales cosas que me gustaron de él.

Danilo y Su Orquesta Universal en el San Jose Jazz Summer Fest 2019

¿Recibió formación académica en la música?

Por supuesto. Me fui a estudiar a Oakland, California, para aprender solfeo, piano, canto y mucho más. Estos estudios me ayudaron mucho a prepararme mejor musicalmente hablando.

Estudiar música es importante porque refuerza tu forma de ejecutar voz o instrumentos cuando estás en la tarima. Ahí es cuando se nota si eres un músico que ha estudiado. Yo me he encontrado con músicos que han aprendido todo a base de oído y no pasan de nivel. Siempre hay algo que les falta.

Por supuesto, también hubo cosas que aprendí en la tarima, en el estudio y en los ensayos. He unido todos esos conocimientos para hacer mi trabajo lo mejor posible.

Vi que tiene algunas fechas para presentarse en el Área de la Bahía y otros lugares ¿Puede hablarnos un poco de eso?

En 1995, fuimos a Singapur porque me llamaron para montar un grupo allá. Lo que hice fue buscar los mejores seis músicos que yo sabía que podían tocar la música que me estaban pidiendo. Ensayamos, viajamos a Singapur y estuvimos allá unos tres meses con todos los gastos pagos. Fue una experiencia realmente increíble y fue un honor para mí haber puesto ese grupo en aquel país.

Danilo junto a Tito Puente, Jr.

¿Y sus presentaciones actuales?

Nosotros acabamos de tocar en La Peña aquí en Berkeley. Estuvo muy bueno, fue mucha gente y ahí grabaron todo el show. Todos esos vídeos me lo han enviado los fans, así que tengo que ponerme a editarlos.

También tocamos en The Ramp, El Rio, Turf Club Lounge, Kimbara, entre otros. Próximamente, vamos a tocar en el Cigar Bar.

Hablemos de su última producción discográfica Perseverando

Yo decidí llamar Perseverando a ese disco porque las disqueras o las compañías que contratan a los artistas están muy saturadas. Hoy en día, ya no quedan compañías en las que te reciban tu material y te hagan firmar un contrato, así que era muy difícil sacar adelante un proyecto musical y había que perseverar mucho.

Volviendo al budismo, la palabra perseverando es muy importante porque la vida te pone muchos obstáculos y tienes que perseverar para superarlos. Me pasaba mucho que las disqueras me decían que estaban saturadas y que no me podían contratar, pero seguí escribiendo y grabando cosas originales a pesar de las dificultades. El primer álbum se llama Vivencias y el segundo se llama Avanzando. Son títulos que han tenido mucho que ver con las experiencias en mi vida.

¿Qué otros proyectos tiene pendientes?

Es posible que grabe una combinación de unas 20 canciones que no he grabado con otras que ya grabé. Mi propósito principal es ser nominado a un Grammy.

Portada del disco Perseverando

Música en vivo y otras noticias en la Bahía de San Francisco

Hace poco entrevisté al fenómeno de la percusión y timbalero de Santana, Karl Perazzo, en mi programa de radio Con Sabor en la emisora KPFA.  Es un hombre muy ocupado… Lo alcancé mientras está en Las Vegas para los ensayos de la próxima serie de conciertos de Santana en el House Of Blues. Además de su apretada agenda con Santana, Karl tiene otros proyectos durante su tiempo libre que incluyen a la agrupación salsera Karabali radicada en San Francisco y colaboraciones con Salsa Caliente que lo mantuvieron ocupado durante el COVID-19. También aparece en algunas ocasiones junto a su compañero bongocero Jake Jacobs del grupo VibraSON. Además de eso, Perazzo también crea y administra su propia línea de joyería. 

Perazzo es un un músico autodidacta que se sintió atraído por la batería y la música afrocubana desde pequeño y comenzó sus estudios musicales a los 8 años. Karl es un percusionista extraordinario que toca los timbales, el bongó, las congas, el cencerro y una impresionante gama de instrumentos de percusión de forma magistral. Ha sido un pilar de la banda de Santana durante los últimos 31 años, asi el lugar de los Timbales del legendario Orestes Vilato. Perazzo sigue manteniendo fuerte la llama percusiva en la última grabación de Santana, Blessings and Miracles. La agrupación empezará una importante gira con las leyendas del pop Earth Wind and Fire a finales de este año. Tiene su propia línea de congas y bongos de nombre Latin Percussion que él mismo diseñó bajo el tema distintivo de calaveras de azúcar del Día de los Muertos para honrar a los ancestros. 

Perazzo ya se había presentado antes con los grandes como Tito Puente, quien fue su mentor cuando era un niño, junto a otro fenómeno Gibby Ross. Vi a Karl y a Gibby tocar con Tito en el escenario ¡Un espectáculo digno de ver! Karl también tocó con Sheila E. (como miembro de su banda durante sus inicios como una gran estrella en la década de 1980), Prince, Pete Escovedo, Dizzy Gillespie, Malo, Pacific Mambo Orchestra, Ray Obiedo, Andy Narell, Jorge Santana, Raul Rekow y muchos otros. Perazzo también formó la popular agrupación salsera radicada en San Francisco, Avance, que tuvo una larga carrera a partir de principios de 1990. El grupo se disolvió en 2020. Karl permanece conectado a sus raíces, que son la salsa y la música afrocubana, pero siempre ha mantenido su oído abierto a todo tipo de música desde su niñez. Él atribuye esto a su padre, que siempre alentó a Perazzo a esforzarse por ser un percusionista completo, a aprender a cantar y a ser un intérprete versátil. 

En los próximos meses, Perazzo estará lanzando su propio programa de YouTube «The Backstage Show» en el canal musical TBS, el cual se centrará en otros creativos como músicos, artistas, chefs, escritores y otros individuos notables relacionadas con el arte y la cultura.  Perazzo, que es el anfitrión de «The Backstage Show», me dijo que la misión del programa es «convertir la música en inspiración». Le pregunté a Karl Perazzo qué lo mantiene vivo. Me dijo que «hay que tener pasión en lo que sea que hagas en la vida… ya sea barrer el piso o tocar la batería». Puedes sentir esa pasión ardiente, inspiración y entusiasmo junto con esa grandiosa técnica para tocar en directo. Puedes estar al tanto de sus actividades siguiéndolo en Instagram bajo el nombre de karlpperc. 

Notas musicales

Notas musicales: La superestrella de la salsa Luis Enrique y el salsero peruano Josimar Y Su Yambu son los nuevos cabezas de cartel que sustituyen a Víctor Manuelle el sábado 9 de abril en el Hotel Hyatt Regency de Burlingame. Los promotores JC Coral y Bosco Vega presentarán el espectáculo que estaba pautado originalmente para principios de febrero, pero fue pospuesto debido a las restricciones de la COVID. El nuevo cartel se anunció a principios de febrero. Los boletos puedes pueden obtenerse a través de eventbrite.com, tickeri.com, ticketsparati.com o llamando al 415-424-8809 o al 650-218-0861. 

El ex vocalista de El Gran Combo, Charlie Aponte, cantará su material original en solitario y una serie de sus más grandes éxitos junto al Gran Combo el viernes 6 de abril en el Roccapulco en San Francisco. Pepe Y Su Orquesta abrirá el show organizado por Jaffe Events. Roccapulco también presentará a la candente Combinación De La Habana con un enérgico frente vocal de seis hombres para su debut en San Francisco el sábado 5 de marzo. CDLH está bajo la dirección de Gerson Valdés, el sobrino del icónico pianista Chucho Valdés, e interpreta Timba mezclada con Reggaeton y Salsa Dura. Este popular grupo es abrazado por la juventud cubana y está cosechando muchos admiradores en todas partes. 

Jaffe Events, en colanoración con MGD Productions, presentará una programación doble de música cubana de ensueño con Los Van Van y Havana d’Primera con Alexander Abreu el viernes 6 de mayo en el UC Theatre de Berkeley, 2036 University Avenue. DJ Antonio también tocará entre las actuaciones. Tengo el honor de ser el maestro de ceremonias de este especial evento. Para obtener información sobre el evento y adquirir entradas, visita www.jaffeevents.com. 

La ex vocalista de Los Van Van Yeny Valdes y su banda visitarán la popular fiesta mensual de Fresquecito en La Furia Chalaca el sábado 12 de marzo a las 10 pm en el 310 de Broadway, Oakland. Yeny estará acompañada por los DJ’s residentes Walt Digz y Pepe Timba. Para adquirir entradas, visita www.eventbrite.com 

El Centro Cultural La Peña, ubicado en el 3105 de Shattuck Avenue en Berkeley está presentando una fiesta especial de baile comunitario «Baila» el viernes 18 de marzo de 7 pm a 1 am con un ambiente multi-salón contando con la presencia de la salsa explosiva de Brauiio Barrera’s Somos El Son con KPOO/KPFA DJ José Ruiz en el auditorio principal. DJ Ron hará sonar la bachata en el salón. Las clases de salsa y bachata de In Lak’ech Dance se darán a las 7:30 pm antes del show principal. Las entradas se están agotando muy rápido. Para obtener entradas e información, visita lapena.org. 

World Salsa Radio presentará una serie de bailes sociales el viernes 25 de marzo en The Beat, 2560 de la novena calle en Berkeley. Habrá espectáculos de danza de renombrados grupos de salsa, así como clases de baile a partir de las 9 de la noche. La música de DJ estará a cargo del CEO de WSR Felipe «El De La Clave SF» Martínez y el cofundador de WSR Orlando DJ Boricua» Félix. El DJ invitado especial será su servidor, Luis Medina de «Sabiduria Con Tumbao» a partir de las 10 pm.       

Asegúrate de sintonizarnos a través de tu laptop, móvil u otro dispositivo visitando www.worldsalsaradio.com. Está al aire las 24 horas del día. 

El Seahorse en Sausalito sigue presentando una variedad de buenas bandas los sábados y domingos por la noche a partir de las 5 pm. Este mes, Seahorse presenta la Fiesta de Cumpleaños número 50 de Julio Bravo con Julio y Salsabor el 6 de marzo, Rumbache el 12 de marzo, Edgardo Cambón y Candela el 13 de marzo, Anthony Blea & Friends y la Fiesta de Cumpleaños de DJ José Ruiz el 19 de marzo, Louie Romero & Mazacote el 20 de marzo, La Clave Del Blanco el 26 de marzo y la Orquesta Taino el 27 e marzo.  El DJ invitado es José Ruiz de KPOO/KPFA.  Este popular local, ubicado al otro lado del puente Golden Gate en el 305 de Harbor Drive, ofrece buena comida, cerveza y vino. 

The Ramp, en el 855 del Boulevard Terry Francois cerca del agua en San Francisco, continúa con sus populares Sábados de Salsa con N’Rumba el 5 de marzo, Orquesta Borinquen el 12 de marzo, Karabali el 19 de marzo y Manny Martinez y Orquesta La Rebeldia el 26 de marzo. Los espectáculos comienzan a las 5 de la tarde y cuentan con la presencia de DJ Mendy entre las actuaciones. 

El Cigar Bar de San Francisco, situado en el 850 de la calle Montgomery, continúa con su programación de música latina en vivo de los viernes y sábados en marzo. Este mes, presentan a Manteca el 4 de marzo, Pepe Y Su Orquesta el 5 de marzo, The Latin Rhythm Boys el 11 de marzo, Josh Jones Latin Jazz Ensemble el 12 de marzo, Julio Bravo y Salsabor el 18 de marzo, La Clave Del Blanco el 19 de marzo, Somos El Son el 25 de marzo y Edgardo Cambon y Candela el 26 de marzo. Disfruta de los espacios clásicos, el patio, la buena comida, los puros, las bebidas y la música de swing en el Cigar Bar. 

El promotor y DJ Bosco Vega también abrirá el nuevo club nocturno Gustoso en el Atlas Lounge, 637 en San Mateo Avenue, San Bruno, el sábado 12 de marzo ¡12 de marzo con Salsa, Bachata y Timba a cargo de los DJ’s Franklin, Antonio y el mismo Bosco! 

Recuerda que puedes sintonizar mis programas de radio Con Sabor (en su 25 aniversario) en KPFA 94.1 FM y kpfa.org los sábados por la noche de 9 a 11 PM PST y Sabiduria Con Tumbao los miércoles por la noche de 5 a 7 PM PST en WorldSalsaRadio.com. 

¡Eso es todo por ahora! ¡¡Ciao por ahora!! 

POR LUIS MEDINA, PRODUCTOR Y PRESENTADOR DE CON SABOR EN KPFA 94.1 FM Y SABIDURIA CON TUMBAO EN WORLD SALSA RADIO.COM

El 5 de marzo de 2022, los herederos del mambo se reúnen nuevamente, esta vez el concierto titulado Palladium in the New Millenium engalana el “Lehman Center for the Performing Arts” en pleno corazón del Bronx de New York.

Este concierto coincide con la celebración de la mayoría de edad del establecimiento de The Big Three Palladium Orchestra.  La idea inicial de reunir las tres grandes orquestas del Palladium en este innovador concepto le surgió a Mario Grillo, mejor conocido en el medio musical como Machito, Jr. hace ya aproximadamente veintiún años.  Su homólogo, Tito Rodríguez, Jr. me lo dijo y, gracias a su complicidad, logré una amena plática durante la que Machito, Jr. me compartió un sinfín de detalles.

Ya habiendo coleccionado y compartido previamente las conversaciones que sostuve con Tito, Jr. y luego con Machito, Jr. ahora debo compartir el punto de vista del más joven de los tres herederos del mambo -Tito Puente, Jr.- sobre tal trilogía, entre otras cosas.  Durante los inicios de este histórico junte, Tito Puente, Jr. contaba con apenas 30 años.

Al igual que conmigo, los dos más veteranos de la trilogía han sido sumamente solidarios con Tito Puente, Jr., aunque desde otro punto de vista.  Durante entrevista exclusiva concedida para esta asignación especial, Tito Puente, Jr. expresó su profundo agradecimiento por haber sido encaminado con tanto cariño por Tito Rodríguez, Jr. y por Machito, Jr. hacia la grabación de lo que se ha convertido en el legado de los tres grandes del Palladium:  The Big Three Palladium Orchestra live at the Blue Note (2004).

El más joven de los tres herederos del mambo está de doble celebración puesto que apenas acaba de publicar su sexta producción, misma que nos llega bajo el título:  The King and I.  La misma contiene nueve temas, según les detallo a continuación:  Picadillo, que destaca a Humberto Ramírez en la trompeta; Salsa na ma, que destaca a José Alberto “El Canario” en la parte vocal; Pa los rumberos, en una magistral interpretación de Domingo Quiñones; Oye como va, en interpretación del “Mulato Rumbero”, Michael Stuart; Para la niña y pa la señora, con nada menos que Miguel Ángel Barcasnegras, mejor conocido como “Meñique” (EPD) en la parte vocal; Hong Kong mambo, tema instrumental que destaca la dinastía Puente, con Ronnie Puente en el xilófono; El bribón del aguacero, con Yolanda Duke en la parte vocal; 20 años y El Rey del Timbal.  Aclaremos que esta producción discográfica no es el arreglo de banda grande al que el eterno Rey del Timbal nos acostumbró.  Es, sin embargo, el mejor homenaje que el más joven de los tres herederos del Palladium le rinde a su padre, manteniendo el legado vivo y vigente.

Como se ve, cada uno de “Los tres grandes del Palladium” heredó un hijo timbalero. Casualmente Machito, Jr., Tito Rodríguez, Jr. y Tito Puente, Jr. crecieron rodeados de música.  Sus entornos familiares, respectivamente, los apoyaron. Efectivamente; hoy, los tres son músicos.  Estos tres directores de orquesta se han dado a la misión de mantener el legado del Palladium vivo y vigente.  Aunque los herederos del mambo han trascendido el sello de ser los hijos de los dueños del mambo, no olvidan que los Patriarcas son todavía tema de conversación en los círculos musicales alrededor del mundo.

Como el pasado es pasado y el futuro es incierto, aquí estamos ya en la espera que desespera. Para esta nueva reunión se han asegurado músicos de primera, respaldando a los tres herederos del mambo.  La constelación musical que hará parte de esta histórica noche está conformada por: Carmen Laboy en el saxofón barítono y en la dirección musical, Jorge Castro en el saxofón tenor, Mark Friedman y Al Acosta en los saxofones altos; Larry Moses, Seneca Black, Mike Mossman y John Carlson en las trompetas; Gilberto Colón, Jr. en el piano, Jerry Madera en el bajo, John “Dandy” Rodríguez en el bongó y Eddie Montalvo en las tumbadoras.  En el frente vocal, Sammy González, Jr. lidera frente a los coros de Luisito Rosario y de Jeremy Montalvo.

Yo por mi parte sigo viviendo en salsa, que poniéndolo en términos mas terrenales es, simplemente: magia, fantasía e ilusión.

Artículo de interés: Sigo entre amigos de Luis «Perico» Ortiz
Por: Bella Martínez «La Escritora Irreverente de la Salsa»
Puerto Rico

Antecedentes históricos

La música forma parte fundamental de la vida de todo ser humano sin importar, su nacionalidad, cultura, edad, historia de vida u otros detalles en particular. Esto se debe a que este conjunto de sonidos nos acompaña como especie desde tiempos inmemorables en cada una de las etapas de nuestra vida y durante cada emoción que sentimos. Cada momento tiene, sin duda, una música de fondo con la que lo podemos acompañar sin ningún problema, así que podemos decir que esta unión de melodías tiene una conexión muy profunda con lo que sentimos. 

Ya nuestros antepasados sabían lo importante que sería esta herramienta para el futuro cuando comenzaron a darse cuenta de que la música y otros sonidos eran sumamente útiles al momento de comunicarse, advertir a otros sobre posibles situaciones de peligro, entre otras cosas. Al mismo tiempo, este elemento fue de gran ayuda para que los humanos pudieran ir desarrollando habilidades sociales y creando un lenguaje con el que pudieran dar a entender sus ideas.  

No olvidemos que el naturalista, geólogo y biólogo Charles Darwin habló extensamente del tema en su texto El origen de las especies, en el que comenta que el ritmo y la cadencia que posee la oratoria humana tiene ciertos sonidos musicales. Ese es uno de los indicativos de un posible rol activo en el desarrollo del habla, pero la influencia de la música va más allá, sino que también parece ser capaz de alterar nuestras emociones a niveles insospechados. 

Cómo funciona esta conexión

Cuando se analiza el proceso evolutivo que nuestro cerebro ha seguido a lo largo del tiempo, los sonidos son una parte esencial para la creación de patrones y emociones. De hecho, son precisamente las emociones las que se encargan de lograr que los sonidos sean comprensibles para nuestra mente sin ser siquiera conscientes de esto. Esta asociación del sonido y la emoción que hacemos es la que nos permite gestionar nuestras reacciones según el contexto en el que nos encontramos en un determinado momento.  

Lo anterior es lo que nos deja saber si una persona está feliz o triste con tan solo escuchar el tono con el que habla. Por lo general, solemos ligar la tristeza a un sonido bajo y grave, mientras que sucede todo lo contrario con la felicidad. Esta diferenciación que logramos hacer es la que nos hace saber cómo debemos actuar dependiendo de la situación. 

Según la información ofrecida por un montón de estudios neurocientíficos, la música es perfectamente capaz de alterar nuestros estados de ánimo al activar ciertas zonas del cerebro enteramente ligadas a las emociones, lo que ha conducido a cambios en la actividad encefálica verdaderamente asombrosos. 

Algo bastante revelador que decir sobre este tema es que la música activa las zonas cerebrales que se encargan de la imitación y la empatía. Al mismo tiempo estas son los lugares del cerebro donde se encuentran las neuronas espejo, que son aquellas que se activan cuando una persona realiza una acción y ve a otra hacer exactamente lo mismo. Es así como logramos sentir dolor por lo que otros sufren, alegrarnos por las cosas buenas que les pasen. Esa es la razón por la que la música es capaz de unir a muchas personas en una sola voz y hacerlas sentir lo mismo solo con escuchar un tema musical.  

Cuando las palabras no son suficientes para expresar lo que queremos decir, podemos servirnos de la música para lograr tal fin, ya que nos ayuda con la descripción sensorial. Es así como conseguimos que los receptores del mensaje lo capten a la perfección.