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Norte America

Instrumentos de percusión latinos no tan conocidos

27 diciembre, 2021 by Karina Garcia

Algunos de los instrumentos de percusión menos conocidos

Luego de tantos siglos de historia, la música latina ha sufrido cualquier cantidad de transformaciones y mezclas que la han convertido en la maravilla que es hoy en día. En ese resultado, los instrumentos de percusión juegan un papel fundamental y muchos de ellos son ampliamente conocidos por los fanáticos de los ritmos latinos, incluso aquellos que no tienen muchos conocimientos especializados sobre el tema. El asunto es que muchos de estos implementos no son tan conocidos por la gente, así que vamos a mencionar algunos de ellos junto con sus principales características. 

Arará 

Los tambores arará reciben su nombre de un grupo étnico cubano que está principalmente radicado en La Habana y la provincia de Matanzas. A su vez, descienden de otros grupos étnicos que poseían las mismas prácticas y hoy en día casi todos sus templos están ubicados en Matanzas. 

En la actualidad, estos tambores siguen siendo utilizados en los rituales de estos cultos. Son de varios tamaños y tipos, pero una característica en común que comparten es que todos son unimenbranófonos y abiertos sin excepción. Una de las cosas por las que más se les identifica es por las marcas de tipo ritual que se les hacen para diferenciarlos. 

Este es un tambor arará
Uno de los muchos tipos de tambor arará

Palo de Lluvia 

Este instrumento de percusión consiste en un tubo largo en cuyo interior hay semillas y palitos de bambú clavados, con los cuales se forma una helicoide extendida por todo el instrumento. Cuando este palo se mueve, las semillas golpean sus paredes y el sonido producido es muy parecido al de la lluvia mientras cae, característica de la cual recibe su nombre. 

Se cree que se originó durante la época de los pueblos indígenas en Sudamérica como lo eran los panatahuas, los quitos, los mexicas, entre muchos otros. Por otro lado, hay que señalar la existencia de indicios que indican que pueden provenir de culturas preincaicas originarias de la costa peruana y la Cordillera de Los Andes.  

Aunque los implementos usados para su fabricación varían de una tradición cultural a otra, el material más común es el cactus, cuyas espinas deben ser secadas, molidas e introducidas de nuevo.

 

Este es un palo de lluvia
Un palo de lluvia de madera

Güira 

Este es un instrumento de percusión dominicano que forma parte del grupo de los idiófonos. Aunque ha llegado a popularizarse en otros lugares, es el República dominicana en donde se originó e hizo tan famoso que hasta es considerado como patrimonio nacional. Para muchos, tiene un gran parecido con el bangaño, pero es muy distinto a este, ya que cuenta con una fabricación en la que predomina el metal.  

En esta época, es muy común ver que se usa como parte importante de géneros musicales como la bachata y el merengue, aunque lo más probable es que gran parte de los fanáticos no tengan ni idea de su existencia. 

Esta es una güira
He aquí una güira

Marímbula 

La marímbula se compone de un conjunto de placas metálicas que se adhieren a una caja de resonancia y cuyo principal propósito es el de producir sonidos. Es un instrumento idiófono que guarda un parecido enorme con la sanza, la cual se originó en África hace bastantes siglos atrás y llegó al continente americano de la mano de los esclavos, quienes ya traían sus propias tradiciones de sus lugares de origen. 

En cuanto a su uso actual, sirve como acompañamiento de todo tipo de grupos musicales en sus espectáculos, ya sea que hablemos de entornos campesinos o urbanos. Sin embargo, hay que señalar que su uso también se ha extendido a ceremonias y cultos religiosos de diversos tipos.  

Esta es una marímbula
Una marímbula

Para más información sobre este tema: The seeds of capacho give the sound to maracas

Publicado en: Norte America

Luisito Ayala y su Puerto Rican Power ¡Somos el Poder!

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Luis César Ayala, conocido como Luisito Ayala es natural de Humacao, Puerto Rico.

Sus inicios en la música datan desde sus quince años, desempeñándose como trompetista y director del grupo  estudiantil  “Combo Estudiantil”.

A los dieciséis años se inicia como trompetista profesional en la Orquesta  Panamericana, Willie Rosario y Willie Rodriguez.

A principio de los años 70 el bajista y primer director Jesús “Chuy” Castro fundó la Orquesta Puerto Rican Power. Chuy estudiaba medicina y decide disolver la orquesta.

Luis César Ayala, conocido como Luisito Ayala es natural de Humacoa, Puerto Rico
Luisito Ayala y su Puerto Rican Power ¡Somos el Poder!

En 1978 Luisito Ayala adquiere los derechos de la orquesta y se convierte en su nuevo director y líder trompetista.

Esta nueva etapa y por seis años consecutivos  la Orquesta Puerto Rican Power acompañaban a todos los artistas de Fania Records que visitaban la isla del encanto Puerto Rico, entre estas estrellas famosas estuvieron: Celia Cruz,  Cheo Feliciano, Pete “El Conde” Rodríguez, Vitìn Avilés, Santitos Colon, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Paquito Guzmán  y entre otros.

Para el año de 1983 Luisito incorpora a su orquesta al cotizado cantante Tito Rojas “El gallo salsero” en calidad de vocalista principal, desde ese momento la historia cambió. Puerto Rican Power se colocó como unas de las orquestas de mucho poder dentro de ambiente salsero.

A finales de la década de los 80 se convierte en la orquesta estelar al unirse al elenco del sello disquero Musical Productions (MP).

Fue tanto el éxito alcanzado que más tarde la compañía decide lanzar a Tito Rojas como solista.

Su paso por Musical Productions la Orquesta Puerto Rican Power abarco 9 años donde grabó grandes e importantes producciones  tales como: Puerto Rican Power, Con más Poder, Con todo el Poder, El Da más Poder, y Poderoso pero Diferente.

Temas como “Noche de Bodas”, “Quiéreme tal como Soy”, “Juguete de Nadie”, “A Donde Irás”, “Emergencia de Amor”, y “Quiero Volver Contigo” lo han llevado a recorrer el mundo con su música.

El lanzamiento de la producción discográfica Con todo el Poder, para el año de 1992, tuvo un impacto monumental en el público, el tema “¿A dónde Iras?”  los l levo a obtener premios tantos locales como internacionales tales como: La Campana de Oro, El Combo de Oro, El Buho de Oro, Diplos, Paolis, Tu Música y nominados a los prestigiosos Premios Billboard.

Para el año de 1999 pasa a formar parte del sello discográfico J&N Records.

Luisito Ayala y su Puerto Rican Power ¡Somos el Poder!
En 1978 Luisito Ayala adquiere los derechos de la orquesta y se convierte en su nuevo director y líder trompetista.

Continua con sus éxito arrollador con las producciones: Men in Salsa, Wild Wild Salsa, Salsa  Another Day y Éxitos Más, difundiéndose con intensidad los temas “Tu Cariñito”, “Me Tiene Loco”, “Doctor”, “Si Pero Na”, “Pena de Amor”, “Cuando me faltas Tú”, “Mi Mujer es un Policía” entre otros.

Otra impórtate producción para la Orquesta Puerto Rican Power  lo fue “Salsa of the Caribbean” , todo un conglomerado de ritmo y sabor que puso a todos a bailar.

Para el año 2009 el maestro Luisito Ayala toma otro acertado paso en su trayectoria musical al presentar la grabación “Luisito Ayala y La Puerto Rican Power…¡30 años de Power! Una recopilación de sus más consagrados éxitos en vivo y en directo disponibles en formatos DVD y CD, este recorrido de célebres temas incluye 13 temas entre que detallamos a continuación: “Quiéreme tal como Soy”, “Noche de Bodas”, “¿A dónde Iras?”, “Tu Cariñito” y Juguete de Nadie”.

Para el año 2009 el maestro Luisito Ayala toma otro acertado paso en su trayectoria musical al presentar la grabación “Luisito Ayala y La Puerto Rican Power…¡30 años de Power!
“Luisito Ayala y La Puerto Rican Power…¡30 años de Power!

Su próximo trabajo musical bajo el sello discográfico Latín Word  Records titulada  ¡A otro Nivel! con la dirección musical del maestro Julio “Gunda” Merced con su éxito “Tengo Miedo” en la voz del legendario José Feliciano.

La producción brilló con la participación de las destacadas voces del Niño Bonito de la Fania Ismael Miranda, Javi Marrero, Kittin Santiago y Luisito Ayala Jr.

Para el 2014  y Luisito Ayala y la Puerto Rican Power regresa con una obra maestra de la salsa puertorriqueña moderna titulada “Somos el Poder”  es una mezcla de material romántico y bailable que establece una pauta en el género tropical.

Dicho esto el disco subraya los hilos comunes de la salsa con mucho swing  y un sonido de Big Band, el primer sencillo titulado “Dímelo Tu” en la voz juvenil de Joshua Marcell, se ha convertido en un himno en Puerto Rico.

Marcell y los otros cantantes Norberto “Gazu” Millón y Luisito Ayala Jr. vienen impactantes con vestidura nuevo y variado el estilo de la agrupación.

Otro punto a destacar de este álbum es el estelar es el homenaje póstumo al hijo de Luisito Braulio Ayala con Tony Vega, Tito Rojas, Ismael Miranda, Pedro Brull, Tito Nieves y otros estelares de la salsa.

Una vez más Ayala nos presenta una producción de gran variedad y atractiva comercial… ¡Somos el Poder!

Para el año 2019 Ayala  y la Puerto Rican Power nos traen su más reciente producción titulada 40 años de Poder.

Para el año 2019 Ayala y la Puerto Rican Power nos traen su producción titulada 40 años de Poder.
Para el año 2019 Ayala y la Puerto Rican Power nos traen su producción titulada 40 años de Poder.

Contacto:

Mambiche Records

Luisito Ayala Tel: 787-649-4440

Email: [email protected] / Wed: www.puertoricanpower.com

Articulo de Interés: Celso Clemente Torres está considerado como uno de los bongos que mejor suenan en el mundo.

Publicado en: 2021, Norte America

De La Cuarta para el mundo, el Festival Nacional Afrocaribeño nos pone en contacto con nuestra esencia

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Bella Martínez «La Escritora Irreverente de la Salsa»en Cuarta de Ponce desde Puerto Rico la Isla de Encanto.

Ángel “Papote” Alvarado, quien es además compositor, percusionista, líder vocal y fundador del Grupo Esencia; gesta cultura abonando nuestra raíz afrocaribeña cada año, asegurándose de llevar al Barrio La Cuarta de Ponce -que le vio crecer- el Festival Nacional Afrocaribeño.  Usualmente, el evento sucede en junio de cada año.  No obstante, este año -por motivo de la emergencia sanitaria mundial que trajo consigo la pandemia que todavía nos amenaza- el icónico festival anual se celebró del 19 al 21 de noviembre de 2021 en su sede habitual.

El viernes 19 de Noviembre 2021, y coincidiendo con el día de la puertorriqueñidad, Ángel “Papote” Alvarado inició las fiestas para dar lugar a la edición 22 del festival que cada año hace del barrio el centro de nuestra cultura afrodescendiente.

Este año, durante el festival se le rindió homenaje a Willie Rosario, Ottoniel Vélez, Jesús Chu López y Héctor Pochy Gastón.

Bella Martínez
Ángel “Papote” Alvarado junto a Willie Rosario durante el homenaje a Míster Afinque

La oferta musical del viernes 19 contó con:  Los Cimarrones, Robert Burgos y Descarga Zasón además del estelar Míster Afinque. La orquesta de Willie Rosario ha deleitado con su singular formato compacto y ha permanecido activa por más de seis décadas durante las que ha sonado bajo la dirección del mismo maestro Rosario a quien el bailador salsero mantiene en el tope de su preferencia dentro del ambiente que agrupa solo a conocedores.

Al cierre de la primera noche del festival a cargo de la impecable presentación de la Orquesta de Willie Rosario le antecedió un merecidísimo homenaje al director de orquesta más longevo y en vigencia dentro del sonido salsero. Luego, el autor de la biografía autorizada de Míster Afinque -Robert Téllez- exaltó al maestro Rosario con unas emotivas palabras.

Cabe destacar que el periodista Robert Téllez, quien es además conocido como “el más que sabe de salsa” viajó desde Colombia al Barrio La Cuarta de Ponce a ser parte del festival y específicamente para acompañar al artista objeto de su obra “Willie Rosario, el Rey del Ritmo” durante el homenaje
Willie Rosario junto a su biógrafo: Robert Téllez

Acto seguido, “Papote” Alvarado agradeció a Robert por su apoyo al quehacer cultural afrocaribeño al tiempo que le hizo entrega de un afiche conmemorativo de la edición 22 del festival.  El afiche contiene una foto por un fotógrafo que se destaca como uno de los conocedores culturales más comprometidos con el quehacer salsero:  Conrado Pastrano.

Cabe destacar que el periodista Robert Téllez, quien es además conocido como “el más que sabe de salsa” viajó desde Colombia al Barrio La Cuarta de Ponce a ser parte del festival y específicamente para acompañar al artista objeto de su obra “Willie Rosario, el Rey del Ritmo” durante el homenaje.  El maestro Rosario nos arrancó carcajadas cuando en su habitual tono serio y firme, afirmó micrófono en mano que agradecía el homenaje, al tiempo que aseveró ser merecedor del mismo.

De La Cuarta para el mundo, el Festival Nacional Afrocaribeño nos pone en contacto con nuestra esencia
De La Cuarta para el mundo, el Festival Nacional Afrocaribeño nos pone en contacto con nuestra esencia

El sábado 20 se presentaron:  Boricua y de Mayagüez, Homenaje a Héctor “Pochy” Gastón y Jesús López, Ángel “Papote” Alvarado y El Grupo Esencia, El Apollo Sound de Roberto Roena cantando Carlos Santos y Tito Cruz. El domingo 21, la tarima se engalanó con Ausuba, Bambalué, Homenaje a Ottoniel Vélez, Guayacanes de San Antón y Abran Paso, cantando Pichíe Pérez y Rafy Santana.

Este 2021 se hubiera celebrado la edición número 23 del festival.  Sin embargo, la edición del año 2020 fue cancelada.  De manera estoica, el equipo en apoyo a la persistencia del presidente y fundador del Comité Pro Nuestra Cultura -“Papote”- que cuenta con el apoyo incondicional de William Rodríguez Thillet no se rindió para que esta edición 2021 se lograra. Siguiendo todas las normas que el protocolo COVID-19 exige, el público se dio cita pudiendo deleitarse con un espectáculo de lujo.

Orquesta de Willie Rosario
Orquesta de Willie Rosario

La seguridad y el estacionamiento añadió comodidad y conveniencia al evento.  El festival contó, como de costumbre, con un despliegue de artesanos y quioscos, con lo mejor de la fritanga puertorriqueña.

Por más de dos décadas, que se dicen fácil pero que son veintidós luchas en beneficio de la cultura y su permanencia, Ángel “Papote” Alvarado ha mantenido nuestra cultura afrolatina a flote, más allá del linde de la perla sureña.  ¡Enhorabuena!

Mucha buena energía, salud y éxito para este músico y gestor cultural que carga sobre sus hombros un legado invaluable.  Por lo demás, quedamos pendientes a la próxima edición de este imperdible festival que se celebra cada año.  En el mientras, sigamos la trascendental gesta de su Grupo Esencia.

Bella Martínez y Conrado Pastrano
Bella Martínez y Conrado Pastrano

Por:  Bella Martínez

Fotos:  Conrado Pastrano

Articulo de Interés: Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

Ray Barretto, Fuerza Gigante

 

Publicado en: Norte America

Noticias Con Sabor con Luis Medina

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Noticias Con Sabor en el mes de enero

Este año nos deja con la pérdida de gigantes de la música latina que se han unido a los ancestros como es el caso de la legendaria estrella mexicana Vicente Fernández, el poderoso sonero panameño Meñique y Paquito Guzmán que era conocido tanto por sus boleros como por sus melodías salseras. Este año también hemos perdido a leyendas y grandes músicos como Johnny Pacheco, Roberto Roena, Chick Corea, Larry Harlow, Adalberto Álvarez, Johnny Ventura, Ralph Irrizary, Tommy Villariny y a finales de 2020, a Tito Rojas. Tenemos la suerte de que estos artistas nos han dejado sus legados musicales que seguirán entreteniendo a la gente en los años venideros ¡Descansen en en poder! 

Spanish Harlem Orchestra conquistó Monterey con dos explosivos sets en un show especial el pasado sábado 11 de diciembre en el Monterey Conference Center. SHO tocó algunos temas nuevos de su próximo lanzamiento en 2022, su repertorio de éxitos y salsa navideña para el deleite del público. Tuve el placer de ser el maestro de ceremonias y de poner la música como DJ del evento. SHO estuvo muy activo y la pista de baile estuvo llena durante toda la noche. El público rugió su aprobación con una ovación de pie al final de la noche. SHO respondió con una contagiosa y bailable canción navideña que el público cantó a coro y que puso fin a la noche festiva. Gracias al productor Luis Mendoza y a Montuno Productions por invitarme a formar parte de este evento ¡Gracias al gran público de Monterey que son salseros hasta el final! 

Oscar Hernández tocando el piano
Oscar Hernández de Spanish Harlem Orchestra presentándose en el Monterrey Conference Center

Durante la pandemia del COVID19, parecía que toda la música en vivo había dejado de tocarse en público. Sin embargo, hubo algunos lugares, sobre todo cafés al aire libre, mercados de granjeros y restaurantes con comedor al aire libre que ofrecieron Jazz Latino en vivo durante estos tiempos oscuros. Uno de los héroes desconocidos que siguió tocando cuando la pandemia estaba en su apogeo es el pianista veterano y director de orquesta Gary Flores, quien formó Salsa Caliente en San Francisco en 1976. El grupo tuvo muchos músicos destacados, como los vocalistas Paquito Acosta y Angelo Pagán, cuyas carreras prosperaron en Puerto Rico y Los Ángeles. Disolvió Salsa Caliente a finales de los 90 para concentrarse en un grupo de Jazz Latino más reducido. Flores el ex bajista/vocalista de los Franco Brothers, Carlitos Franco y una plantilla rotativa de percusionistas estelares que incluía al timbalero de Santana, Karl Perazo y al ex bongocero de Avance Oscar Soltero mantuvieron la música en vivo durante la pandemia en diferentes lugares. Flores pudo seguir tocando jazz latino y salsa en un formato simplificado como trío gracias a la reorganización de las melodías de salsa, ya que todos los miembros cantaban coros y vocalizaban líneas de trompa detrás de Franco. Ahora que la música en vivo reapareció y algunos locales contratan bandas más grandes, Flores está revitalizando una versión más grande de Salsa Caliente con Franco y Perazo. Flores ha estado escribiendo nueva música y planea grabarla con el grupo. Su última grabación, «Descarga Caliente: A New Beginning» salió en 2005 ¡Gary Flores es un veterano y un sobreviviente de la escena salsera de San Francisco que merece un gran aplauso por mantener viva la música latina en la era del COVID! ¡¡Pa’lante Gary!! 

Las reaperturas demorarán

Algunos escenarios van a reabrir para 2022 en febrero o más allá. Uno de esos lugares afectados es Space 550 en el 550 de la calle Barneveld en San Francisco que reabrirá en febrero debido a la preocupación respecto el aumento de casos de COVID y la situación con la nueva variante de la enfermedad. También hablé con Adrian Goddard de Jaffe Events, quien me dijo que seguirá reservando eventos, pero para el primer trimestre de 2022. Para algunos productores de eventos, enero no es un buen mes para reservar shows de música latina. 

Gnete en el Space 550
Algunas personas bailando en el Space 550

Sin embargo, eso no detendrá a los ganadores del premio Grammy Pacific Mambo Orchestra, quienes tocarán sus citas anuales de enero en Yoshi’s, Jack London Square, el viernes 7 y el sábado 8 de enero. Prepárate para disfrutar y bailar el Mambo, la Salsa y el Jazz Latino de esta impresionante banda de 20 músicos dirigida por el pianista Christian Tumalan y el trompetista Steffen Kuehn. Esta banda con sede en San Francisco tiene previsto tocar en el prestigioso Festival Tempo Latino de Europa a finales de julio. Ya las entradas están disponibles para estas próximas fechas de enero en Yoshi’s. Para más información, visita www.yoshis.com. 

El Cigar Bar, ubicado en el 850 de la calle Montgomery de San Francisco empieza el año 2022 con un calendario de grandes shows en este magnífico local donde se puede cenar, bailar y fumar un buen puro. El programa incluye la Orquesta La Original con Alexis el 7 de enero, Josh Jones Latin Jazz Ensemble el 8, The Latin Rhythm Boys el 14, Edgardo y Candela el 15, N’Rumba el 21, La Clave Del Blanco el 22, Julio Bravo y Salsabor el 28 y Manteca el 29. 

Seahorse en Sausalito sigue presentando música explosiva en los siguientes actos el sábado y el domingo en enero como La Clave Del Blanco el día 2, Gary Flores y Salsa Caliente con Karl Perazo de Santana el 8, Edgardo Cambon y Candela el 9, Carlos Xavier Salsa Band el 15, Louie Romero y Mazacote el 16, Braulio Barrera y Somos El Son el 22, Orquesta Bembe con Christian Pepin el 23 y Rumbache el 29.  El DJ José Ruiz, de KPOO/KPFA Radio también estará detrás de la tarima para que disfrutes bailando. No dejes de probar su alta cocina italiana y su selección de cervezas y vinos. 

Seahorse de noche
Hermosa decoración de Seahorse por la noche

The Ramp, en el 855 de Terry Francois sigue ofreciendo salsa bajo su carpa impermeable durante el mes de enero. Su programación incluye N’Rumba el 8, Louie Romero & Mazacote el 15, Manny Martínez y La Rebeldia el 22 y Orquesta Borinquen el 29. El DJ Mendy pondrá la música entre sets de 9 a 11 de la noche. La música comienza a las 5 pm los sábados. 

Cascal, ubicado en el 400 de Castro en Mountain View, presentará los sonidos explosivos de Edgardo Cambon y LaTiDo los viernes 7 y 21 de enero a partir de las 7:30 pm sin costo alguno. Cascal sigue ofreciendo su sabroso menú de cocina española, tapas y excelentes bebidas. 

Las siguientes grabaciones me mantuvieron durante el segundo año de COVID19: Ruben Blades «Salswing», El Gran Combo «En Cuarentena» y su cd navideño «De Trulla Con El Combo», Gilberto Santa Rosa con «Colegas», Sonora Ponceña «Hegemonia Musical», Mel Martinez «Asi Escribe Un Sonero», Los Generales De La Salsa con Van Lester, una sesión de 1996 que por fin ve la luz, Tromboranga «Salsa Terapia», Los Van Van «Mi Songo», Varios Artistas «El Son De Caballero-Homenaje A Adalberto Alvarez y «Son Para Un Sonero», Sounds Of Cuba «Los Titanes De La Timba», Alexander Abreu/Havana d’Primera, Varios Artistas «En Barranquilla Me Quedo-Homenaje a Joe Arroyo, Dorance Lorza Y Sexteto Cafe «20 Aniversario», Luis Perico Ortiz «Sigo Entre Amigos», Charlie Donato Y Su Son Ideal «De Vuelta Al Barrio, Eduardo Zayas Y Su EZ La Banda «Huerto De Soneros» y su nuevo «Sabor Y Sandunga», Alain Perez, Issac Delgado & Orquesta Aragon «Cha Cha Cha: Homenaje A Lo Tradicional» y Orquesta Failde «Joyas Ineditas». Hay una gran cantidad de sencillos que también hicieron el trabajo como el maxi sencillo de Julito Alvarado «Lo Que No Se Escucha (Descarga De Soneros), Don Pergiñon Y La Puertorriqueña, Marc Anthony, Wilito Otero, Josean Rivera, Monsi Y Su Salsa , Mariana Y Su Makynaria, Julito Albino y Secreto De Voces y VibraSON.  Estas son algunas de mis selecciones para lo mejor del 2021.   

Y… por si fuera poco, ¡mi programa Con Sabor de los sábados 9 a 11 PM PST en KPFA 94.1 FM celebrará su 25º aniversario el 1 de enero de 2022! ¡¡El tiempo vuela cuando te diviertes!! También estoy en «Sabiduria Con Tumbao» los miércoles por la noche de 5 a 7 PM PST en WorldSalsaRadio.com. 

Eso es todo por esta vez ¡¡Me despido por ahora!! 

La carpa de The Ramp
Dentro de la carpa en The Ramp

Link al reporte del mes pasado: Noticias con Sabor por Luis Medina

POR LUIS MEDINA, PRODUCTOR Y PRESENTADOR DE CON SABOR EN KPFA 94.1 FM Y SABIDURIA CON TUMBAO EN WORLD SALSA RADIO.COM

Publicado en: Norte America

Edwin “El Calvito” Reyes el Sonero de la Sangre Nueva «Amor de Actualidad»

27 diciembre, 2021 by Augusto Felibertt

“El Sonero de la Sangre Nueva”

Para International Salsa Magazine de la mano de www.SalsaGoogle.com se complacen en presentar a un cantante de la nueva generación que viene creciendo a pasos agigantados creando un estilo propio y dejando huellas en la industria musical en estos nuevos tiempos de muchas dificultades, que el cual todos sabemos y hemos aprendidos a sobrellevar con mucho trabajo, nos referimos a Edwin “El Calvito” Reyes mejor conocido como “El Sonero de la Sangre Nueva”.

Sin lugar a dudas, hoy por hoy, considerado por leyendas y colegas del genero salsero, como uno de los exponentes con mayor crecimiento, proyectando y estableciendo su marca, a paso firme y a nivel mundial; Ganador del Premio Paoli 2019, como Revelación Tropical del Año, el es Edwin “El Calvito” Reyes.

Nacido un 19 de Abril de 1974, tuvo su niñez en una humilde casa de madera de 20 pies al cuadrado y se graduó como Electricista de la Escuela Superior Vocacional en su amado Trujillo Alto en Mayo de 1992. Luego se graduó con estudios en Tele-Comunicación en la Universidad del Sagrado Corazón de P.R. Este 2020, “El Calvito” está pautado a terminar su Maestría en Ciencia, con un mayor en Negocios de Entretenimiento, en Full Sail University de Orlando, FL. (Entertainment Business, Master of Science).

Hoy por hoy, la colaboración entre artistas emergentes ha hecho un cambio en el mundo salsero, a nivel mundial. Un cambio sumamente positivo, y general, donde difusores radiales, DJs, han hecho sus modificaciones, para estar al día, creando un balance muy necesitado en la Salsa, que es todavía dominado por lo clásico.

Sin embargo, el salsero oyente, también pide canciones para aprender y hacerlas suyas. Por eso y más, le traemos esta nueva colaboración.

“Amor de Actualidad”.
“Amor de Actualidad”.

Un tema para el oyente, y con «swing» para el bailador. En fin, atrevido.

Nuestro amigo, Edwin “El Calvito” Reyes & Lluvia y Sus Soneros 

(Una de las cantantes salseras más emblemáticas y coloridas de Colombia) se unen, para deleitarnos con un tema Fresco y atrevido; una fusión de ritmos cadenciosos, amados en el mundo;

La Cumbia y La Salsa, en la forma del tema “Amor de Actualidad”.

AMOR DE ACTUALIDAD, escrita por el sensacional compositor Edgardo Irizarry, en conjunto con el chileno, radicado en Medellín, Robert Requena, quien también fungió como arreglista de este, uniendo las voces de estos exponentes de la salsa moderna y fusionando los ritmos de Cumbia y Salsa, para esta canción.

AMOR DE ACTUALIDAD, se trata de un amor virtual entre dos personas que nunca se han visto personalmente, pero viven su romance a través de las redes sociales.

AMOR DE ACTUALIDAD une a dos voces de diferentes países, dos salseros con altas ganas de triunfo, y sobre todo respeto por el género y sus pioneros.

¿Que resta? Pues, SU APOYO y DIFUSIÓN.

Esperemos sea de su gusto.

lluvia Y Sus Soneros Ft Edwin El Calvito Reyes Amor De Actualidad
Lluvia Y Sus Soneros Ft Edwin El Calvito Reyes Amor De Actualidad

Para Contrataciones de Edwin “El Calvito” Reyes:

CON CLASE RECORDS

Oficina: WhatsApp: +1-912-980-8476

E-mail: [email protected]

Bio: www.ElCalvitoReyes.com/Biografia

Síguelo en Youtube: https://www.youtube.com/c/EDWINELCALVITOREYES

Para Contrataciones de Lluvia y Sus Soneros:

Oficina: WhatsApp: +57 312 2165743

E-mail: [email protected]

Síguela en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC9QsgPGETMBW0BarPecY58w/featured

Dios los cuide a todos, y que la salud sea su mejor aliada en estos tiempos tan difíciles.
Literalmente admiramos su trabajo y entrega para con la salsa.
Respetuosamente,

Edwin «El Calvito» Reyes & Lluvia y Sus Soneros

Nota: Tema ha sido enviado en MP3 de parte de las oficinas de Con Clase Entertainment. Si alguien desea el tema en WAV, le pedimos contacten a [email protected] o [email protected]  y lo pidan directo.

Publicado en: Norte America

Louie Ramírez «El Quincy Jones de la Salsa» y su talento progresivo un Genio escondido de La Fania All Stars

27 diciembre, 2021 by Augusto Felibertt

El Arreglista e innovador más progresivo que tuvo la Salsa de New York en los años 70 y 80.

La música requiere, con frecuencia, de personajes que siempre estén detrás de bambalinas y apoyen con su talento el trabajo de los cantantes e intérpretes, quienes finalmente son los que “ponen la cara” y asumen la popularidad. A veces, sin embargo, estos personajes anónimos saltan a la fama a fin de poder interpretar su propia obra y llegan, incluso, a ser más populares que cualquier cantante de moda.

un Genio escondido de La Fania All Stars
El Arreglista más progresivo que tenía la Salsa en New York

En el caso del Pop, este personaje se llama Quincy Jones, de quien sólo basta decir que ha sido arreglista de Frank Sinatra y productor de Michael Jackson. Un “don nadie”. En el caso de la Salsa, esos personajes han sido simbolizados por el emulo de Jones, un tipo llamado Louie Ramírez que ha hecho de todo con todos.

Una tarde de 1994, Ramírez conducía su auto por la autopista que lo llevaría a los Estudios Variety en New York. Iba a ser una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar su disco número 20 como director de orquesta. Tal vez por ello estaba nervioso y eso lo llenó de ansiedad. Minutos después no resistió la sensación y tuvo que orillar el automóvil. No había acabado de hacerlo cuando un paro cardíaco acabó con su vida.

‎Introducing Louie Ramirez

El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación “Conozca a Louie Ramírez” en 1963.
Introducing Louie Ramirez 1963

Louie Ramírez era un genio. El clásico hombre a quien todos acuden para pedir consejos y soluciones a sus problemas. No importaba que fueran músicos jóvenes o viejos. El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación “Conozca a Louie Ramírez” en 1963.

Tenía 20 años entonces y ya se había destacado por componer algunas pachangas y hacer arreglos para las orquestas de Pete y Tito Rodríguez. El comentarista Dick Sugar lo presentó entonces así: Ramírez rompe la imagen del director de un grupo que utiliza el talento de otros compositores y se convierte en seguidor de un rítmo. No, Louie Ramírez es un creador en su género.

Louie Ramirez ‎ Ali Baba

estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, “Good news” y “Alí Babá“.
Louie Ramirez ‎ Ali Baba

Ese talento no pasó inadvertido para el nuevo Zar de la música latina en Nueva York, Jerry Masucci, quien lo contrató como estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, “Good news” y “Alí Babá“.

En ese último disco apareció el hit que le permitió ser un artista famoso, El Títere, un verdadero clásico de la Salsa. El tema lo cantó Rudy Calzado, el tercero de los soneros que Louie había utilizado sin encontrar el ideal. Ese fue un lastre que lo acompaño como director durante los setentas, cuando recurrió cantantes de la talla de Pete Bonet, Tito Allen, Jimmy Sabater, “Azuquita” Rodríguez, Adalberto Santiago, e incluso Rubén Blades.

Louie Ramírez y Sus Amigos

Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa
Louie Ramírez y Sus Amigos

Fue con Blades, precisamente, que hizo un disco antológico, “Louie Ramírez y sus amigos“, en el cual se incluía el tema Paula C, con un arreglo de esos que ameritan -quitarse el sombrero-. Ya para entonces, Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa, gracias a los brillantes trabajos hechos para la Fania All Stars. Un trabajo excelente había sido el arreglo instrumental de Juan Pachanga, para ser cantado por Blades, de Canta para una interpretación de Cheo Feliciano, y de todo el disco “Algo nuevo” que cantó Tito Rodríguez con la orquesta de Louie.

Noche Caliente

Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International
“Noche Caliente” y fue grabado por la propia orquesta de Louie Ramirez

Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International, lo contrató para hacer los arreglos de las baladas Todo se derrumbó y Estar enamorado de Manuel Alejandro. El disco, que incluía estos y otros temas, se publicó dos años más tarde con el título de “Noche caliente” y fue grabado por la propia orquesta de Louie.

Así nació la Salsa-balada o Salsa-romántica en un trabajo que Ramírez prolongó hasta su muerte, haciendo de vez en cuando intentonas en el Latin Jazz, cosa que le encantaba. Por eso grabó un disco en homenaje a Cal Tjader, donde Louie fue director, productor, compositor y arreglista, además de interpretar los timbales y su instrumento predilecto: el vibráfono.

Louie Ramírez fue un genio de los arreglos, en una carrera donde se destacan los de Guantanamera e Isadora para Celia Cruz, El Guiro de Macorina para Johnny Pacheco y El Caminante para Roberto Torres.

The Cesta All-Stars Vol. 1

Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien
The Cesta All-Stars
Vol. 1

Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien.

«No es fácil arreglar para una orquesta de baile, sobre todo cuando se trata de una agrupación que cultiva el género tropical caliente. Muchos músicos se sienten influenciados por el Jazz y el resultado de sus orquestaciones deja un vacío en el bailador».

Otros arreglan sencillo, pero tan sencillo que se repiten y se copian a sí mismos, y el resultado es una música cansona, sin ningún grado de creatividad: una música que no dice nada, que no deja nada. Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto… por eso siempre se mantiene vigente.

Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto… por eso siempre se mantiene vigente.
Louie Ramírez El Genio escondido de La Fania All Stars

Articulo de Interés: Bobby Valentín, el Rey del Bajo en la Maquinaria Fania All-Stars

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Publicado en: Norte America

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