Norte America

Luego profesionalmente con Tito Allen y Gunda Merced (Salsa Fever).

En 1977 empezó con su padre en el hotel Caribe Hilton acompañando figuras locales e internacionales.

En 1979 con Willie Rosario con el cual grabo 3 álbumes.  Dirigió el álbum Nuevo Horizontes donde se destacaba Gilberto Santa Rosa y Tony Vega.

En 1984 empezó con Mario Ortiz y su Orquesta con el cual grabo seis álbumes.

Mario Ortiz Jr. estudió en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida donde obtuvo su bachillerato y maestría en música. Desde el 1991 – 1994 viajo extensamente con Juan Luis Guerra.

Mario Jr. ha participado en grabaciones para Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Oscar de León, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Tommy Olivencia, Andy Montañez, y Willie Chirino entre otros.  Ha acompañado a artistas como, Juan Gabriel, Raphael, Donna Summers, Gloria Estefan, Rocio Durcal, Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Frank Valli, Vic Damone, entre otros artistas internacionales.

Sus álbumes 45 Aniversario (2010), 50 Aniversario (2014), y 55 Aniversario (2019) han sido nominado para un Latín Grammy.  Durante los últimos 23 años, ha trabajado en el sistema público de educación como profesor de música en Miami, Florida.

El fenecido músico Mario Ortiz les abrió las puertas del mundo artístico a figuras como el salsero Gilberto Santa Rosa. Sus aportaciones como director musical, instrumentista y arreglista marcaron las carreras de muchos artistas, quienes no tuvieron reparos en donar su talento para la realización del álbum Mario Ortiz All Star Band, como tributo a sus 45 años de trayectoria.

Mario Ortiz, hijo, convocó a músicos y cantantes que compartieron con su padre en momentos en que la salsa se encontraba en todo su apogeo en las décadas de 1960 y 1970.

El también músico logró reunir en esta producción discográfica a Cheo Feliciano, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Richie Ray, Bobby Cruz, Roberto Roena, Andy Montañez, Elías Lopés y otros.

“Grabamos un disco tributo, basado en la orquesta de 1963 de mi padre. Todo el mundo me decía que este grupo estaba adelantado a su tiempo. Hace un tiempo, Gilberto me regaló el elepé On the Road (primer disco de la orquesta), y eso me inspiró a hacer el disco.

A la primera persona que llamé fue Elías Lopés y me dijo que llamara a todo el mundo y que me sorprendería. Y así fue, porque todo el mundo estuvo dispuesto”, explicó Mario Ortiz, hijo, en conferencia de prensa, a la que asistió una veintena de artistas que recordó las épocas de los años 60 y 70.

El creador del proyecto adelantó que el disco contiene 16 temas y una introducción en la que se plasma la música original de All Star Band, que se convirtió en la primera orquesta puertorriqueña en tocar en El Palladium, en Nueva York, donde actuaban figuras de la talla de Tito Puente, Tito Rodríguez y Frank “Machito” Grillo.

Mencionó que en el último tema del disco, El Cid, “tocó” la trompeta con su papá gracias a los avances tecnológicos.

El director musical Elías López y los cantantes Gilberto Santa Rosa y Cheo Feliciano coincidieron en que esta producción sirvió de pretexto para rememorar anécdotas que vivieron junto con el músico, quien murió el 4 de noviembre de 1999.

“Él ha sido el único artista que he visto haciendo arreglos sin piano y escuchando otra música por otro lado. Tenía la virtud de concentrarse y sacar algo bien adelantado”, dijo, por su parte, Elías Lopés.

“Tuve la dicha de conocer a Mario por un tiempo amplio, porque él y Marito me recogían para ir a la escuela. Siempre he dicho que es mi papá en la música…Me decía que estudiara, porque la música era un hobby, pero cuando se dio cuenta de mi interés, me dio esa primera oportunidad”, comentó El Caballero de la Salsa, al agregar que Mario Ortiz “era un músico fuera de serie y representa el corazón de la carrera de muchos de nosotros”.

Mario Ortiz All Star Band incluye temas como Chinita, con Gilberto Santa Rosa; Se acabó el bembé, con Ismael Miranda; Rumberito, con Bobby Cruz y Roberto Roena, y otros.

Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. Por: Jaime Torres Torres

A los 64 años el trompetista Mario Ortiz era un hombre rebosante de salud y vida. La muerte lo sorprendió el 4 de noviembre de 1999.

Así descendió el telón de una de las trayectorias más brillantes en la salsa y el jazz puertorriqueño.

A su velorio asistieron prácticamente todos los músicos del País para despedirse del virtuoso trompetista, consumado arreglista y experimentado director orquestal.

Su hijo Mario Jr. heredó parte de sus arreglos porque el maestro era tan generoso que regalaba su música a sus amigos y colegas. Para rescatar su memoria en el décimo aniversario de su fallecimiento, Mario Jr. celebra la contribución de su padre a la salsa y el jazz latino con la histórica grabación “Tribute”.

“Me dio con transcribir los arreglos que no tenía y así confirmé lo que decían los músicos en el velorio en términos de que su música estaba adelantada a su tiempo. Con la ayuda de Lenny Prieto, Ernesto Sánchez y Tito Rivera pude descifrar lo que papi hizo en términos armónicos y rítmicos”, dijo Mario Jr.

En “Tribute” Mario Jr. grabó sin alteraciones las orquestaciones y arreglos de “A quitarse”, “Yaré yaré”, “Chinita”, “Move”, “Se acabó el bembé”, “Mambo infierno”, “Güiro y pandereta”, “El soplo”, “Rumberito”, “Que bonito es Puerto Rico”, “Maina” y otras.

“Lo que hice para que sonaran más actualizadas armónicamente fue extender la duración con más participación de los cantantes y con solos y moñas adicionales”, explicó.

Acuñando el nombre “All Star Band”, como se conoció la agrupación de su padre durante la década del 60, Mario Jr. reunió a un núcleo de los soneros e instrumentistas más respetados de la salsa.

En “Tribute”, con toda posibilidad el disco de música afroantillana del año, unieron sus talentos Cheo Feliciano, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Tony Vega, Chico Rivera, Pedro Brull, Tito Allen, Primi Cruz, Anthony Cruz, Ismaelito Rivera y Bobby Cruz.

Y, representando a los músicos, reclutó como solistas a Papo Lucca, Bobby Valentín, Richie Ray, Elías López, Roberto Roena y otros.

Ninguno de los artistas cobró, por su respeto a la memoria de Mario y en reciprocidad a su amistad.

“Es increíble. A Elías fue el primero que le dije que hiciéramos esto. Estaba tan contento que me sugirió que llamara a todos los que conocieron a Mario. Y Gilbertito rápido me dijo que sí porque su primera grabación fue con papi”.

La presentación de “Tribute”, en honor del cuadragésimo quinto aniversario de la fundación del All Stars Band, se celebró ayer en el Restaurante Alquimia Bistro en el Condado.

El álbum, una producción de Zamora Music Group, será distribuido por Sony Music. El primer sencillo se titula “Chinita” y lo interpreta Gilberto Santa Rosa.

“Sony se interesa en mi proyecto porque Gilbertito intercedió a mi favor. El deseaba sacarlo con su sello Camínalo, pero pensó que tendría más posibilidades con una multinacional”.

Fuente: http://www.radioelsalsero.com/2009/09/se-viene-la-mario-ortiz-all-stars-band.html

Artículos de Interés: Celso Clemente Torres está considerado como uno de los bongos que mejor suenan en el mundo.

Por: Diana Marie Corresponsal de International Salsa Magazine

Conozco a DJ. Andy desde que era el DJ. residente del Embassy Suites de Isla Verde (Puerto Rico) en las noches de salsa a las que recuerdo haber asistido religiosamente cada sábado.

Sin embargo, todo cambió cuando un sábado cualquiera, al caer la noche nos personamos al evento semanal como de costumbre.  Allí caímos en cuenta de que ya DJ Andy no estaba.  Dicen que la necesidad es la madre de la invención.  Debe haber sido por pura necesidad que quien más tarde se convertiría en DJ Louie Love de repente aprendía a pinchar discos por sí mismo y sin haberlo planificado de manera bastante abrupta.

Total, que años más tarde el destino me trasladó a la capital estadounidense a causa de un destaque del que ya no queda solo el recuerdo.  De aquel destaque que quisiera olvidar, en Washington, DC recuerdo con un profundo cariño haberme reencontrado con quien ya se había hecho llamar “el más bailable”:  DJ Andy.  Así la vida y sus vueltas, nos volvimos a perder la pista hasta que un buen día durante una de mis misiones a Nueva York me dio con irme a dar una bailadita sin saber que allí me volvería a encontrar con DJ Andy.  Ya Andy se abría paso en la gran manzana, el mismo lugar donde la salsa se cocinó hace más de medio siglo.

En fin, a lo que vinimos, a compartirle mi impresión sobre la tercera producción discográfica en la que DJ Andy se sumerge de manera paralela en su faceta de productor ejecutivo.  Así las cosas; les reseño esta pegajosa colección de quince temas porque me encantó la programación de los mismos y la variedad de lo que considero un disco bien completo, a la vez que logra una ejecución musical de primer nivel.

Consejo Salsero (Venezuela All Stars)

A pesar de ser interpretado por Venezuela All Stars, el arreglo de este tema salsero es al mejor estilo Nueva York y muy bien logrado.  El tema que le da título a la producción abre los sentidos del oyente de manera invasiva pero bien; algo así como una manera segura de despertar la curiosidad ante la producción y los temas que le siguen a este primero.  Marcial Istúriz es como siempre un tiro seguro.  Buena voz, ritmo impecable y soneos de esos que podrían titularlo como el nuevo dueño del soneo.  Resumo yo acá desde mi esquina sin ofender a nadie, Marcial es un gran sonero.

El son llegó a la ciudad (Secreto a Voces)

Si no el más, uno de los temas más bailables de la producción.  ¡Bravo!

Como se atreve (Renzo Padilla y su orquesta)

La voz del cantante es fresca y sincroniza con el tipo de letra de esas que piden otra oportunidad y vociferan sinceridad.  Antes del segundo minuto ya el bongó se apodera de la transición anunciando el mambo y el despegue del “viaje” que le inyectan los pregones y el juego de palabras en los soneos.  Los vientos se dejan llevar por un trombón ejecutado con limpieza y precisión.  El final se anuncia con un juego percusivo entre los vientos y el piano, que casi protagoniza sin apagar los golpes de cuero.

Señora Rumba (Julio Cortez y su corte)

El cantante, nuevamente le cae al tema como anillo al dedo puesto que su voz recuerda la melodía metálica que un tema bravo requiere.  El piano armoniza perfectamente con los coros y la percusión.  Aquí si que hay afinque entre piano, conga, timbal. Me parece que escucho un xilófono coqueteándole a la conga, sin restarle protagonismo al piano.

Mary Juana (Carlos Guzmán y su orquesta)

La introducción del tema me recuerda los arreglos de los tiempos de gloria de la Orquesta La Solución aunque con un bongó guapeándole al arreglo.  Los trombones se anuncian desde bien temprano y le piden permiso al bongó para unírsele cerca del primer minuto.  El piano armoniza y le da entrada a los metales sin entrar en conflicto con el cambio musical que cerca del tercer minuto adopta un estilo de aquellos con los que Wayne Gorbea establecía su sonido.  Magistral la manera en la que el arreglo pasea por estilos variados sin que se atropelle el fluir de la música.

Salsa pa’ ti (Grupo Tahona)

Este es un tema bien pesado, de esos que arrancan con el coro sin timidez.  El atrevimiento del arreglo amenaza con ir directamente al mambo de una manera elegantísima.  Un amable solo de piano cruza del minuto y medio en adelante.  El solo de piano le da paso a un solo de trompeta melódico de esos que no admite chillidos.  La conga se encarga de protagonizar desde poco antes del tercer minuto, asegurándose de que los metales hagan lo suyo, en anticipación al regreso de un piano que va dictando los acordes de la recta lejana.  En fin, este tema es bien sabroso.

Quiéreme (Gumby Navedo y su orquesta)

La interpretación suena grande y la voz del cantante es una de esas indiscutibles e inolvidables.  La letra es digna del juego entre los saxofones y el resto de los instrumentos de viento.  A los tres minutos y medio el pregón cambia con mucha clase y distinción antes de entregarle al final a los saxofones para que le den entrada al cierre, que los cueros hacen preciso.

Vengo de Nueva York (Son del monte)

La flauta entra bastante temprano y con bastante contundencia.  Los violines se corresponden con las flautas y el campaneo típico de la charanga.  Imagino que Andy quiso incluir variedad de ritmos dentro del abanico de ritmos afrocaribeños y logra en el proceso entregarnos una colección completa.  Ni bailar pachanga nos permite olvidar.  ¡Gracias!

Vengo del Congo (Julio Estrada y su orquesta)

El arreglo del tema es un clásico de esos que se podrían utilizar de ejemplo para demostrarle el sonido salsero sin pretensiones ni aspavientos a quien nunca haya escuchado salsa.  A los dos minutos y medio, Julio Estrada ejecuta un solo de piano pesado antes de que entre el mambo en todo su esplendor.  Vientos, timbal, conga y piano se unen para llevarnos de viaje dentro de una melodía sincronizada y sin competencias.

Pa’l bailador (La Negramenta)

La introducción de este tema indiscutiblemente salsero da protagonismo al saxofón barítono en un coqueteo que pasea entre salsa y boogaloo. Sin embargo, el sonido boogaloo dura, poco dando paso a una salsa bien definida, de las de siempre.  Al tercer minuto, las trompetas, entran en correspondencia con la percusión. Al minuto 3:45, la conga se encarga de apoderarse de la recta lejana, dando paso a las trompetas y al timbal; anunciando que el tema va bajando de intensidad de manera elegante.

El rumbero (Leo Pacheco Jr. y su orquesta)

Este tema quiere destacar la esencia de la música africana dentro de la salsa que se hace en Venezuela.  Este arreglo parece inspirado en los inventos evolutivos que hoy son fórmula ganadora.  Me refiero a los ajustes que Bobby Valentín hacía, a petición del maestro Willie Rosario.  La gran diferencia es que este arreglo es algo más ruidoso que los que iniciaron esta fórmula hace varias décadas.  El trombón y la conga se apoderan del tema anticipando “salsa, guaracha y bembé” como dice la canción.

Nací pa’ cantar (Wiwi Buznego y su orquesta)

El tema es pura salsa, conga, pregones y mucho ritmo para el bailador que responde a un arreglo fluido sin mucha distracción.  El primer corte percusivo significativo que capta la atención del bailador golpea los sentidos al minuto quince (1:15).  De ahí en adelante, el intérprete juega entre golpes de conga, soplidos de trompeta, pregones y soneos.  El mambo no perdona y si el bailador se deja llevar por la música, logra sentirla hasta la última gota de sangre que le corra por las venas.

Camina y ven (Charanga Masters)

Un tema cubano de corazón hecho al mejor formato de charanga, tomando en cuenta que la tecnología permite mejorar el sonido del pasado.  La flauta y los violines juegan con la percusión de manera atrevida, modernizando lo que fue la charanga en su forma original.

Mi propuesta (Robert Burgos y Descarga Zason)

El tema de cierre viaja a Cuba en sonido de pura timba.  El cantante armoniza perfectamente con el arreglo y la ejecución de la orquesta, por su voz ser la típica voz cubana que destaca en formato de timba.  Acertadísimo cerrar el viaje del disco compacto a golpe de timba.  Muy bien conseguida la despedida.

Aunque el lanzamiento de este disco compacto fue en 2019, para mí es nuevo.  Así que me tomo el trabajo de asegurar que si lo escuchas te encantará.  Si bailas, gastarás la suela.  Y si no, te animarás a aprender a mover el esqueleto al ritmo de esta sabrosura.

 

Gracias, Andy.  ¡Enhorabuena!

Facebook: Andy Rodríguez

Por: Bella Martínez “La Escritora Irreverente de La Salsa”

Puerto Rico

WebSite: Bella Martinez

Articulo de Interés: De Italia Albert Giorgio Giovanni DJ. Lindo Salsa y Bachata

Bella Martínez e International Salsa Magazine de la mano de www.SalsaGoogle.com «La salsa siempre ha sido ese arcoíris que reluce de inmediato al cese de la tormenta».

Durante mi más reciente visita al norte, luego de que la furia de la inundación asociada a la tormenta Ida me permitiera arribar a Nueva York, llegué hasta El Barrio’s Art Space para disfrutar de una noche de salsa.  La salsa siempre ha sido ese arcoíris que reluce de inmediato al cese de la tormenta.

Entré al recinto con el artista objeto de mi próximo libro: Henry Knowles, también conocido como el “World Salsa DJ”.  Nos identificamos con la chica del control en la entrada, no sin antes presentar el carné de vacunación contra la COVID 19 y después de recibir una buena cantidad de desinfectante de manos.  Henry debía cumplir con su compromiso artístico de la noche, por lo que guardé mis pertenencias para liberarme un poco y poder socializar tras mi mascarilla con la concurrencia.

Una vez ya admitida a la sede, completé la ronda de reconocimiento reglamentaria; misma que aproveché para saludar a varios conocidos que hacía tiempo no veía.  Me di cuenta de que voy afinando la destreza para reconocer a mi gente con solo identificar sus ojos.  En ese detalle reflexionaba mientras daba la ronda, al tiempo que la música me llamó la atención por lo sabroso del repertorio.  Para mi sorpresa, sonaba el tema “Mejor que la medicina” de mi querido Víctor García y su Sonora Sanjuanera, que jamás imaginé escuchar fuera de Puerto Rico; dentro de aquel ambiente lleno de conocedores.  Registré al DJ frente a la pista de baile.  Comprendí que era la primera vez que escuchaba la selección musical de Joe González, mejor conocido como DJ Paz.  Me le acerqué y le dejé saber que su repertorio estaba “bravo”.

Yo había ido a escuchar a Henry Knowles, a quien admiro más allá de su habilidad como DJ, por su gestión musical y diligencia cultural.  Henry ha sido difusor de nuestra cultura afroantillana desde 1977.  Durante su trayectoria artística, además de DJ ha sido promotor, productor y manejador de artistas; desenvolviéndose exitosamente con: Ralph Mercado Management (RMM), Sony BMG Music y Dave Maldonado Entertainment.

El propósito de mi visita esa noche en El Barrio’s Art Space era lograr ambientarme con Henry en el barrio, donde mismo Knowles comenzó la historia que voy transformando en mi próximo libro.   La idea de esta próxima propuesta literaria es compartirla con quien quiera leer una historia de superación personal y de mucha salsa.  Está garantizado que estas letras atraparán el interés todos los amantes de la música afroantillana.

Mientras descubría detalles, que podrán leer más adelante; me llevé varias sorpresas.  Pero eso es otra historia, que les contaré luego.

Desde 1999, Izzy Rodríguez se ha enfocado en la promoción de eventos donde la salsa protagoniza y desde temprano en lo que era su recién estrenada carrera de promoción de eventos, Izzy se convirtió en el promotor de eventos más fiel con que cuenta la salsa en suelo neoyorquino.  Como dato relevante, Izzy se había iniciado en la salsa mucho antes de comprometerse con la promoción de eventos.  Digamos que se enamoró de la salsa a través del baile, llegando a ser uno de los más destacados artistas del cuerpo de baile del gran Eddie Torres.  A los 16 años, Izzy logró aplicar su formación formal en ballet y Jazz para combinarla con su amor por la salsa.  Siendo todavía un adolescente, logró estatus de bailarín profesional en la muy competitiva escena salsera nuyorican.  Ese dato, de hecho, no deber atraparnos por sorpresa puesto que Izzy es hijo de una bailarina de la era del Palladium:  Vivian Saldaña.  En su caso se diría que el baile le llega a Izzy por los genes salseros que heredó de su progenitora y de su abuela materna.

Desde 1980, cuando Henry Knowles e Izzy Rodríguez se conocieron en el Club Época, este dúo dinámico ha constituido una dupleta ganadora.  Atribuyo el éxito de tal junte a la pasión que comparten por el sonido salsero, que ambos apoyan desde sus espacios.

Como bono, logré darle un abrazo de oso a mi querido Luisito Salgado, mejor conocido como DJ Louie Love.  Como dato curioso, DJ Louie Love fue el DJ que hace varios años contraté y trasladé de Nueva York a Puerto Rico para que amenizara el ágape con motivo de las nupcias de mi princesa, no solo porque es un gran DJ.  Es además una de mis personas favoritas.

Afirmo que la concurrencia depende de la calidad de los artistas que le comparten de su talento.  Y esta noche en referencia podría resumirse en un encuentro de conocedores de salsa, donde los DJs no tuvieron espacio para inventar; un encuentro de DJs en el barrio neoyorkino donde Henry comenzó su exitosa carrera como difusor de nuestra cultura por el mundo, además de una pista de baile engalanada de celebridades, entre las que logré destacar a Debbie Mercado, hija del gestor salsero y creador de Ralph Mercado Management; a Denisse, hija del siempre recordado bailarín de mambo, Cuban Pete; al diseñador de Gucci, Dapper Dan y al político boricua radicado en Nueva York:  Adam Clayton Powel, Jr.

Concluyo que seguimos en salsa.  Afortunadamente, la alquimia que se dio para gestar lo que todavía hoy se conoce como salsa sigue vigente en el mismo barrio donde todo comenzó.

¡Que viva la Salsa!

Por: Bella Martínez “La Escritora Irreverente de La Salsa”

Puerto Rico

WebSite: Bella Martinez

Articulo de Interés: ¡Que viva la música! Repitan conmigo: “Que vivan los músicos para que la sigan haciendo”. Y añado yo: “Que viva la SALSA”.

Finalistas en la edición No. 23 de los Latino Book Awards,  octubre 2021.

En Puerto Rico este pasado17 de septiembre del 2021 Bella Martínez anunció que dos de las publicaciones producidas en 2020 bajo el sello ‘Be more by BME’  están en la final de los International Latino Book Awards, la premiación más importante de enfoque cultural Latino en Estados Unidos.  La ceremonia de premiación para esta edición 23 de los International Latino Book Awards será el 16 y 17 de octubre de 2021.  La misma será virtual a través de www.LatinoBookAwards.org.  Los finalistas son de Estados Unidos, de Puerto Rico y de otros 19 países.

Impacto positivo

Los premios son producidos por ‘Empowering Latino Futures’ (ELF), una organización sin fines de lucro establecida en 1997 por Edward James Olmos y Kirk Whisler. Otros programas de ELF incluyen el Festival Latino del Libro y la Familia. La Sociedad Internacional de Autores Latinos.

‘Education Begins in the Home’ ha suministrado libros a más de 155.000 lectores jóvenes. 182,000 estudiantes han utilizado el Directorio de becas para indígenas latinos y estadounidenses. Ya se han emitido más de 80 episodios del Podcast ‘Latino Reads’. Los programas de ELF han llegado a más de un millón de personas. 350 voluntarios anualmente donan más de 14,000 horas de servicio.

Los patrocinadores ​​de este esfuerzo son AALES, AARP, American Library Association, Atria Publishing, Book Expo América, California State University System, California State University Domínguez Hills, California State University San Bernardino, Entravisión, Independent Book Publishers Association, Las Comadres para las Américas , Libros Publishing, Los Ángeles City College, Los Ángeles Community College District, MAAC, MAOF, MiraCosta College, Piping Industry Progress & Education Trust Fund, REFORMA, Scholastic Books y Visa. ELF acaba de recibir subvenciones de Amazon, LULAC, SDGE y SBA.

Disponibilidad

Ambos libros están disponibles a través de los enlaces a continuación:  Ray Barretto, Giant Force o A Conguero’s Conguero, A Memoir of Jimmie Morales as told to Bella Martínez

Desde 2016, ‘Be more by BME’ ofrece soluciones enfocadas en la difusión cultural a través de la literatura.

‘Be more by BME’, A Conguero’s Conguero and Ray Barretto, Giant Force son marcas registradas de ‘‘Be more by BME’ en los EEUU y en otros países.

Los nombres y marcas de las compañías y productos aquí mencionados son marcas registradas de sus respectivos dueños

Para más información, prensa solamente:

Bella Martínez

7874248868

[email protected]

Para más información sobre los libros:

bellamartinezescribe.com

Bella Martínez nació en Puerto Rico. Es graduada de Ciencias Naturales de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Vivió en el estado de Dakota del Norte como miembro de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Completó su maestría en Administración de Servicios de Salud y Métodos Cuantitativos en Central Michigan University, Mount Pleasant, Michigan.

En el año 2016 publicó Esquizofrénica: Episodios imaginarios de una vida diferente. En el 2020 escribió Insurrecta: Crónicas esquizofrénicas de una vida indómita de Ediciones Scriba NYC.

Mantiene contacto con sus seguidores a través del blog La vida es bella, atrévete a vivirla. Su misión es inspirar a personas de habla hispana en todo el mundo a vivir la vida a plenitud. Sus escritos han sido publicados en varias antologías literarias internacionales, entre ellas: Divina, la mujer en veinte voces de Ediciones Scriba NYC -premiada en los International Latino Book Awards 2019, en los Ángeles, California y en varias ediciones del poemario Siglema 575, de poesía minimalista, Ediciones Scriba NYC.

Si deseas conocer más de Bella, puedes hacerlo visitando Bellamartinezescribe.com o a través de sus páginas en Instagram, Facebook, Twitter, YouTube y Pinterest.

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Jimmie Morales un conguero para la historia en la música afrocaribeña

Bella Martínez: Amazon

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa”

Puerto Rico

 

60 años en el negocio en la industria de la música “Salsa”, Héctor Maisonave dice: “No he visto a nadie que sobrepase el talento de Héctor Lavoe”

Usted que ha manejado la carrera de tantas luminarias de la salsa, ¿Cómo considera el talento de Héctor Lavoe?

Yo veía en Héctor un talento supremo, hasta el día de hoy no he visto a nadie que pueda sobrepasarlo.

No solo como artista vendiendo boletos, vendiendo discos, sino también como un ser humano.

No hay ninguna clase de comparación, no importa quienes son los artistas que están vigentes hoy en día, hasta el día de hoy no ha habido alguien que pueda reemplazar a Héctor Lavoe.

Él sigue hasta el día de hoy como el artista que más triunfó en todos los aspectos.

Ha manejado y catapultado la carrera de estrellas como Héctor Lavoe, La Lupe, La India, Ismael Rivera, Tito Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, entre otros.

“Continúo obteniendo satisfacciones de mi trabajo, mi principal adicción”, señaló el productor boricua.

Con casi 60 años en la difícil y no menos impredecible industria de la música, hoy, día de su onomástico número 81, el promotor artístico Héctor Maisonave echa la vista atrás para comprobar que nada sigue igual en el negocio, pero, aun así, su “alma de músico” no le permite claudicar.

Ha sido testigo fiel y parte importante de la historia musical latinoamericana, como impulsor incansable del ritmo salsero en todos los rincones del planeta.

Su currículum impresiona; en su haber tiene más de 6,000 eventos producidos; ha manejado, y catapultado, la carrera de unos 80 artistas, entre los que destacan estrellas como su tocayo Héctor Lavoe, Tito Rodríguez, La Lupe, India, Ismael Rivera, Raphy Leavitt, Gilberto Santa Rosa y La Sonora Ponceña.

Y esa experiencia suya ha sido reconocida en más de una oportunidad por el medio artístico.

En 2010, este veterano empresario recibió el “Premio de Trayectoria” (Lifetime Achievement Award) por el Lincoln Center de Nueva York, una distinción a sus años en la producción y el manejo musical.

En aquella ocasión, Diana Cortot, directora ejecutiva de “International Concert”, institución sin fines de lucro que otorgó el premio a Maisonave, llegó a expresar que su elección se debió a la gran ayuda que él ha dado a tantos artistas y sus esfuerzos por crear un mercado para la música latina en Estados Unidos. “La industria musical latina, y la salsa en particular, le debe mucho”, refirió.

A esto, el laureado empresario, con la humildad que le ha caracterizado en cada uno de sus actos, se limitó a decir: “No me siento especial, pero sí privilegiado y honrado”.

Nacido en El Viejo San Juan, Puerto Rico, Maisonave fue parte de una gran estampida migratoria de boricuas que viajaron a Nueva York en la década de 1940 para escapar de la pobreza.

“Fue aquí, en esta ciudad, donde di mis primeros pasos como productor en el verano de 1950”.

Aún a esta edad, la memoria sigue siendo uno de sus mejores atributos.

“Empecé a organizar conciertos en espacios abiertos que atraían a cientos de personas, quienes llegaban en unos autobuses que disponíamos para el público, y eran como una especie de fiestas patronales en las que se ofrecía transporte, comida, postre y baile… Ese fue el inicio de todo”, rememora mientras, de repente, empieza a aparecer un brillo especial en sus ojos.

Fue la época en la que descubrió cuál era su vocación. Pero también le tocó alzar su voz, luchar arduamente por sus metas y defender sus raíces. Incluso fue de los que protestó en la emblemática Quinta Avenida neoyorkina para que el gobierno de la urbe le concediera el permiso para realizar un desfile puertorriqueño.

“Fueron muchos los inconvenientes que se interpusieron en el camino, pero son más los recuerdos bonitos que iluminan mi mente al pensar en las sueños alcanzados”, confiesa quien tuvo la idea de organizar shows latinos a bordo de barcos que cruzaban el río Hudson hasta Bear Mountain.

Y consciente de que, como dice, “cumplir 81 años no es cosa de todos los días”, afirma sentirse muy contento de seguir dando la batalla. “Continúo obteniendo enormes satisfacciones de mi trabajo, mi principal adicción”, señaló este laborioso boricua con su usual buen humor.

Últimamente, su agenda ha estado tan activa como siempre. De abril a la fecha, ha organizado conciertos para Grupo Manía y Tito Rojas (ambos en Philadelphia, Pennsylvania); José Alberto, “El Canario”, y Andy Andy en el Six Flags New England, Springfield, Massachusetts, y el mes próximo estará encargado de la presentación en Panamá que tiene pautada la salsera India.

Fuente: Frank Manuel Orellana Rosas

Articulo de Interés: Richie Bonilla Management es una Agencia de Contratación y gestión de Música Latina