International Salsa Magazine presenta

Ejecutante del tres, compositor, arreglista, productor musical y radiofónico, director  y  fundador de Combo Ninguno desde 1983.

Realizó estudios en la Facultad de Música de la UV, En JAZZUV, en Musinetwork de Boston MA y con los maestros Luis Martínez, Carlos Tercero y Edgar Dorantes, es docente de Enseñanzas musicales en  la Secretaría de Educación de Veracruz y desde enero del año 2019 participa en la Dirección de la Orquesta Papakilistli de la misma Secretaría.

Ha colaborado en televisión como director musical del programa “Cómo suena  la clave” en TV Más. Actualmente es productor y conductor del programa “Cadencia Caribe”.

Desde 1983 en Xalapa, los integrantes de Combo ejecutan la música bailable  proveniente de las Antillas integrando un repertorio con sus propias creaciones y arreglos originales a temas de otros autores en diferentes géneros musicales como el son, la guaracha, el mambo, el merengue, el danzón, el bolero, etc, logrando en su diversidad temática, un sonido único y lleno de referencias a su estado natal Veracruz.

Ha impartido talleres de apreciación y ejecución de la música caribeña y ha participado como conferencista y ponente de este tema en innumerables eventos, se han presentado en España, Cuba, Estados Unidos y Canadá.

Accediendo a diferentes foros desde el pequeño e improvisado espacio callejero hasta grandes recintos con capacidad para decenas de miles espectadores como el estadio Azteca o el Salsa Fest de Boca del Río.

Se ha presentado en prestigiosos festivales culturales como el Cervantino, el Quimera, el Afrocaribeño de Veracruz el Vancouver Folk Festival y el Internacional de Houston, en Ferias como la de San Marcos y la Expo Sevilla, Carnavales como el de Veracruz, el de La Habana y en los Mardi Grass de Nueva Orleans y Galveston Texas.

¿Maestro Leo como te puedes definir dentro del ambiente musical?

Me veo como alguien cautivado por esta música desde que la escuché por primera vez, gracias a ella he podido disfrutar inolvidables momentos y desde hace muchos años no he tenido un día en mi vida sin hacer algo relacionado con  la música. Ya sea como ejecutante, gestor, difusor, utilero, encargado de audio, productor, etc.

Tengo por entendido que has tenido muchas presentaciones en el extranjero?

Para mi han sido muchas y quisiera  tener más. Creo que he sido afortunado en aprovechar las oportunidades que se han presentado con el Combo Ninguno. Debo decir, que de manera personal nunca hubiera podido estar en los lugares a los que la música me ha llevado.

¿Dentro de tus presentaciones realizaste una gira por EU que tan grata fue la experiencia?

En un  tiempo participamos en un proyecto de promoción turística del Estado de Veracruz y continuamente visitábamos el Estado de Texas y después se extendió a Lousiana y Colorado, gracias a ello un promotor norteamericano nos invitó a realizar una gira con un recorrido de costa a costa presentando un espectáculo de música y baile que comenzó en New Hampshire y continuó en  Nueva York, Pensilvania, Illinois y otros estados para concluir en California después de presentarnos en Nuevo México y Arizona. El programa de las  presentaciones fue con repertorio original y de autores mexicanos.

¿Dentro de tus presentaciones que te deja presentarte por primera vez en un país tan musical de donde salen muchos grandes exponentes de la Isla de Cuba en el año 1989 en el Teatro Nacional de Cuba?

Justamente para mí este fue uno de los momentos memorables que agradezco a la música, el hecho de participar con el Combo Ninguno en una Gala dedicada a México,  en un recinto tan importante de Cuba, el país donde nació esta música.

Te comento que fue tan grande mi  emoción  que al iniciar nuestra actuación, no pude completar el primer verso del tema con el que abrimos, se trataba de  El jarocho de Lino Carrillo, debía cantar: Jarocho yo soy señores y solo dije Jarocho lo demás fue una suerte de sonidos incomprensibles que pude emitir con un nudo en la garganta.

¿Has tenido un sinfín de participaciones en Festivales Culturales cual es el que te deja marcado en tu propio país?

No puedo decir uno en especial, recuerdo presentaciones en mítines antinucleares donde había niños, jóvenes, adultos y personas mayores que no eran festivales propiamente hablando, un festival Cervantino donde en pleno aguacero la gente bailaba en la Alhóndiga de Granaditas bajo un aguacero impresionante el Festival de la Nueva Canción Mexicana donde nos presentamos por primera vez en el año 1983. Y así podría seguir mencionando varios más.

¿Cómo surge el Festival Como Suena La Clave?

Este festival surge con la intención de ser un escaparate donde visibilizar y posicionar a las orquestas mexicanas con propuesta original. Tratando de fomentar, preservar y difundir la música de salsa hecha en México.

En un principio se convocó a las orquestas a tocar arreglos originales a temas de otros compositores, después  se les pidió ejecutar  música de autores nacionales y actualmente se les pide música original mayormente complementada desde luego con temas de autores nacionales.

¿Tú no paras sigues cosechando y ahora surge el proyecto Coloquio Musical Afroantillano porque hacer esta nueva propuesta?

Considero que en México poco se reflexiona y poco se escribe acerca de este género. Pareciera que cuando sacamos la música de la pista de baile, perdemos el ritmo y también el paso.

Desde hace tiempo la mayoría de los debates en torno a este tema ocurren abajo de la tarima tras bambalinas y en los sitios donde se reúnen los músicos y algunos bailadores para refrescarse después de los eventos, recientemente en las redes sociales se ha continuado con este ejercicio, debo puntualizar que durante décadas el tema principal a dirimir ha sido:  ¿Si existe o no la salsa? ¿Si debe llamarse salsa o son? Y creo que entre otros temas, hemos dejado de lado asuntos fundamentales como la parte creativa, el aspecto económico y la difusión.

A partir de esta consideración y gracias al apoyo  de Rafael Figueroa,  El Festival Como suena la clave, el Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la Universidad Veracruzana  y la Red de estudios de la Música Afroantillana en México convocaron  al  Coloquio La música afroantillana en México: confluencias y divergencias donde los participantes en un marco de cordialidad y respeto han realizado valiosas aportaciones que serán incluidas  en  una relatoría que se dará a conocer en forma de un documento digital multimedia de distribución libre.

¿Tú crees que la música llamada salsa esta en evolución mundialmente hablando?

No tengo la menor duda al respecto, como tampoco dudo en mencionar que debido a factores de difusión solamente conocemos una pequeña parte de la nueva música de salsa que se está haciendo en muchas partes y que tal vez la mayoría de la música que nos resulta más accesible en las plataformas digitales no sea la mejor.

¿Las mejores épocas de la música las has vivido tu hoy en díe falta?

Entre otras cosas, hoy y siempre hará falta a que consideras que hacaportar música nueva, que incremente el patrimonio cultural de este género. Hace falta hablar de nuestra actualidad sin olvidar el ayer,  de nuestro entorno y de  nuestra cotidianeidad en un mundo globalizado. Hablar con nuestro lenguaje y estas producciones difundirlas  de la mejor manera posible tratando de vencer la reticencia de muchos hacia lo nuevo y a lo que no proviene de los lugares donde  tradicionalmente se ha producido esta música.

¿Ya con diecisiete producciones discográficas, hoy que vez se trabajó realizado cual es la producción que marco la historia de Combo Ninguno? ¿El participar en otras producciones cual ha sido la que te deja más marcado?

Sin duda la producción discográfica más significativa es la primera, en ella; como en cada una de las subsecuentes se registran musicalmente nuestros anhelos y también nuestras posibilidades y limitaciones. El disco más presente que tienes ahora  es el que estás haciendo o que tienes intención de hacer. Cada disco se convierte en una parte de tu historia musical y de tu propia vida.

¿He escuchado que se menciona salsa con el toque jalapeño porque esa frase?

En nuestro caso es una frase publicitaria que alude a a la salsa picante.  Salsa con sabor a jalapeños. Inicialmente  se usó para nuestras presentaciones en Estado Unidos donde llaman jalapeños a los chiles. Actualmente la utilizamos escribiendo jalapeños con x.

¿Combo Ninguno otro patrimonio cultural que tenemos aún en vida que sientes ya de tener 39 años en la industria musical toda una vida?

Ganas de cuando menos otros  tantos más. Haciendo una revisión me doy cuenta que el Combo Ninguno se convirtió en un proyecto de vida que me ha llenado de música mis días, por ello siempre será poco lo que pueda hacer en favor de la música.

¿Qué viene que esperamos de Leonardo Ortiz Combo Ninguno?

Tengo pendientes dos producciones discográficas con el Combo Ninguno una de ellas ya está bastante avanzada y espero concluir ambas este año. Espero dar continuidad al Festival Como suena la clave y seguir participando y disfrutando todo lo que tenga que ver con la salsa hecha en México.

¿Maestro con que te quieres despedir que mensaje quieres dejar a las nuevas generaciones?

Yo les invitaría además del estudio musical, que traten de hacer su aportación y dejar su nombre en la salsa hecha en México, a documentar su creatividad en nuestra realidad para luego comunicarla en sus creaciones, también les pediría debatir y colaborar con sus colegas.

DISCOGRAFÍA

 En su trabajo discográfico se advierte un estilo que puede proyectarse sin problemas hacia lo universal, pero que no deja de alimentarse de su propia identidad veracruzana al ofrecernos una combinación de piezas tradicionales y originales que destilan sabor Veracruz y al Caribe afro-hispano.

 A la fecha han realizado diecisiete producciones discográficas, siete exclusivamente de combo ninguno:

– Tumba Verde (1987)

– Traigo este son (1990)

– Son de amor (1994)

– Carnaval Veracruzano (2001)

– Con Sabor a Veracruz (2005)

– La Bruja grabado en el 17º Festival Afro Caribeño Veracruz 2011 (2012)

– Inventario- Combo Ninguno, del cual se han presentado los sencillos Descarga de  las flores, Calaveritas de Azúcar y Alambre, cuero y madera.

 Y diez producciones en las que intervienen con otras agrupaciones:

 Son 13 rolas antinucleares (1989)

 Somos indios (1995)

 Homenaje a Luis Martínez, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el 1er.

Festival Como Suena la Clave 1997 (1998)

 Homenaje a Carlos Pitalúa, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el 2º

Festival Como Suena la Clave 1998 (1999)

 Del Son al Danzón (2000)

 Homenaje a Emilio Domínguez, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el

3er. Festival Como Suena la Clave 2004 (2010)

Con sabor a Veracruz-RTV música (2012)

 Homenaje a Toña la Negra grabación que registra el V Festival Como Suena la

Clave realizado en Veracruz, Ver (2013)

 Salsa a la veracruzana, registro del VI Festival Como Suena la Clave realizado en

Veracruz, Ver (2015)

 Al Son del Covid, registro del VII Festival Como Suena la Clave realizado de

manera virtual en diciembre de 2020.

Erika Muñoz (La Mulata Rumbera)

Articulo de Interés: Maestro Jorge Anselmo Barrientos Silva, conductor, arranger and composer

Nuestro invitado especial  es Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista, nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano.

Bienvenido Henry a Salsa Escrita, quisiéramos saber ¿Cómo fueron tus inicios musicales? Gracias profesor Carlos por tu invitación a su leída columna. Mi interés por la música comenzó a los 6 años de edad, desde muy pequeño escuchaba los discos de salsa de los artistas Héctor Lavoe, Willy Colón, Rubén Blades, Gran Combo, Sonora Ponceña y todos aquellos  discos de acetato  del momento que llegaban  de Caracas, gracias a que los adquiría mi mamá y en particular el disco de José Mangual Jr. (Tributo a Chano Pozo) donde al final del disco contenía unos tracks donde enseñaban los ritmos básicos de la percusión de la salsa (conga Milton Cardona, timbal Jimmy Sabater y el bongó José Mangual Jr.).

Esa sería mi primera influencia en la percusión. Recuerdo que en esos años existía una iglesia muy cerca de mi casa y escuchaba la batería y tambora de gaita y yo quería tocar y construí mi propio tambor, lo hice con un cuñete de pintura y le tencé un pedazo de plástico con hilo pabilo (así fue mi primer instrumento jajaja).

Muy bien maestro Valladares y ¿a qué edad comienzas a adquirir conocimientos musicales de manera formal?

A los 8 años inicié mis primeras clases de percusión formalmente dictadas en el centro cultural CEPAS de San Jacinto, con el profesor Francisco Escalona en congas y para bongó con el profesor Wálter Yaguas, más adelante recibí formación en la fundación BIGOTT (percusión afrovenezolana) en la ciudad de Caracas con el profesor Jesús Paiva y clases de música y lectura rítmica con el profesor Jesús Blanco (Totoño), así como diferentes talleres y cursos.

Recuerdo uno en particular dictado por el percusionista caraqueño Wílmer Albornoz y el percusionista Pausides Jiménez, barquisimetano, allí aprendí mucho y en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto con el profesor Tonny González, sin olvidar los videos que realizaron para los años 1996, 1997 y 1998 los maestros Giovanni Hidalgo y José Luis Quintana (Changuito), quienes me elevaron el nivel de conocimiento en la conga, timbal y bongó.

Gran parte de la formación de un percusionista es por investigación propia y la formación nunca se pierde se sigue aprendiendo todos los días.

¿En qué año comienzas a tocar a nivel orquestal?

Profesor Carlos, para el año 1994 comienzo a tocar en sitios nocturnos con grupos regionales, tocando en agrupaciones, como Orquesta la Playa, Nino y su orquesta, Orquesta Líder y con gran parte de agrupaciones bailables de la ciudad.

¿Has acompañado a artistas nacionales? Sí, amigo Colmenárez, he acompañado a artistas como Billo Caracas Boys, Wladimir Lozano, Néstor Rivero (ex adolescentes), Betsy Núñez (bolerista), Eli Méndez, Rafa Galindo, Verónica Rey, Memo Morales, Édgar Rodríguez (El Abuelo), Wílmer Lozano, Rodrigo Mendoza, Benjamín Rausseo (Conde del Guacharo), Fabián Santa María, entre otros.

¿Has grabado? He grabado en diferentes producciones musicales y artistas de diferentes géneros.

Desde el año 2003 hasta la fecha actual soy percusionista y asistente de la dirección musical de la orquesta Latinocaribeña, perteneciente a la Banda de Conciertos Maestro Antonio Carrillo, patrimonio del estado Lara (135 años de fundada) haciendo presentaciones en teatros y diferentes sitios dentro y fuera de la ciudad.

Sigo estudiando los instrumentos afrocaribeños e imparto clases presenciales y online, también dictando talleres.

En el 2019 cumplí mis 25 años de carrera musical, la cual la celebré con un taller muy especial realizado en el Conservatorio de Música de Barquisimeto.

¿Henry, cuáles son tus próximas metas? Terminar de conformar mi grupo de latín jazz.

Bueno Henry Valladares, para nosotros fue un inmenso placer tenerte en nuestra columna salsera enalteciendo tu dedicación y disciplina en el género afrocaribeño en la parte percusiva.

Y de parte de International Salsa Magazine www.salsagoogle.com, te felicitamos por tu performance representando a Barquisimeto.

Muchas gracias profesor Carlos por la invitación que viva la percusión y sigue así apoyando a los músicos barquisimetanos y de toda Venezuela.

¿cuáles son tus redes sociales? Correo: [email protected]; Facebook: Henry Valladares e Instagram: @valladarespercusion.

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Es uno de los músicos más importantes  de México y patrimonio cultural, recuerdos del Son con Jorge Anselmo Barrientos Silva.

Barrientos, Nace el 14 de noviembre de 1953 en México Distrito Federal, Estudió música en la Escuela del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. Conjuntos, grupos y orquestas en donde ha trabajado; Mocambo, Horóscopo Tropical, Jorge y su Boogaloo, Sonora Brasilia, Sonora Mayoral, Yímbola Combo, La Justicia, Sonora.

Funda en 1980 Recuerdos del Son (director, arreglista y compositor), cuya agrupación ya forma parte de nuestro patrimonio cultural de la música Afrocaribeña en México. Dicha agrupación ha participado en festivales, conferencias, conciertos y cursos, en los auditorios y teatros importantes de la CDMX y el interior del país. Cabe resaltar que ha sido la única agrupación mexicana invitada a Nicaragua.

Dentro de su trayectoria musical llego a ser Comentarista en estaciones de radio como; Radio D, Radio Educación, La Tropi Q y en XEB. Ha publicado varios trabajos sobre música afroantillana y en especial sobre Son cubano –entre otros- El Son Raíz y evolución, La Clave en el Son cubano, Método de Tres y un disco didáctico sobre las variantes del Son.

Respecto a música prehispánica, publicó la investigación: ANALOGÍA ENTRE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN PREHISPÁNICOS Y LOS DEL SON CUBANO. Conferencias, conciertos y talleres en varios espacios culturales como; Facultades de la Universidad Autónoma de México, Centros culturales en el DF, así como, en el interior de la República.

Destacan sus participaciones en los Festivales; Cervantino en dos ocasiones, caribeño, Managua Nicaragua en 1984, Festival de las Artes en Monterrey Nuevo León, Tabasco, Querétaro, San Luis Potosí, etc, etc., Jorge A. Barrientos Silva fue asesor en la Cámara de Diputados, y comisionado del sindicato de Músicos.

Ha sido Secretario de Acción Política y encargado de la Dirección Jurídica. En el Sindicato de músicos fue fundador del taller de música afroantillana, además de haber impartido innumerables conferencias sobre el Son Cubano y sus variantes.

¿Jorge cuantas producciones tienes grabadas?

PRIMERA PRODUCCIÓN DEL SR. GENARO ÁLVAREZ (Q.E.P.D.)

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE, MARCA PROPIA, DISCOS EL SON

¿Dentro de esas producciones cual es la que te deja marcado en tu historia musical?

Todas han sido importantes y, por ejemplo, el disco HOIMENAJE PEREGRINO, es un producto que buscan los coleccionistas de discos y tiene una valuación especial.

El disco grabado en vivo en el Teatro de la Ciudad, es un documento que contiene, composiciones y arreglos de los integrantes, entre ellos la música y los solos de piano del jazzista mexicano Héctor Infanzón.

¿Sabemos que participaste en un festival de Nicaragua, nos puedes compartir de esa gran experiencia?

Fue algo especial, toda vez que, participaron varias agrupaciones del mundo, entre ellos, italianos, venezolanos, cubanos, etc. y al tocar “al tocar al tú por tú”, los músicos mexicanos, no se achicaron.

Participaste en varias grabaciones de tus compañeros musicales por mencionar algunos Tony Camargo, ¿Linda Vera, Wuelfo Gutiérrez, (ex integrante de la legendaria Sonora Matancera) que te deja como músico estos grandes compartimientos?

Participar con grandes leyendas de la música, es una experiencia inolvidable, toda vez que ellos piden que uno interprete las partituras, de acuerdo a las grabaciones que han dejado huella.

¿Estuviste en la época dorada de música afroantillana como se desenvolvía en esos años la música afroantillana?

Sin menospreciar el trabajo de los actuales músicos, la época que viví, era muy especial, porque cada agrupación, intentaba poner su “sello” en cada interpretación, en la actualidad, regularmente y con sus honrosas excepciones, la mayoría “suena igual”.

¿En el tiempo actual tu consideras que la música afroantillana ha trascendido?

Si ha trascendido, pero, con la globalización de la cultura, a veces hay pocas novedades.

¿Jorge que espectáculo recuerdas que alternaran con los salseros del extranjero?

En la fiebre de los años 80, por fortuna los empresarios se fijaban en nosotros para alternar con las grandes figuras, entre estos puedo mencionar: Irakere, Orquesta Aragón, Gran Combo, Sonora Matancera, Sonora Ponceña, Son 14, Adalberto y su Son, etc.

¿Recuerdos del Son ya es un patrimonio cultural de la CDMX te imaginaste que algún día llegaría a suceder?

El trabajo en el área cultural, ha sido le meta de nuestro empeño. Que bueno recibir el cariño y reconocimiento del pueblo, quien es finalmente los que hacen nuestra carrera.

¿Cómo director y músico de tu propia orquesta ha sido difícil llegar hasta dónde estás?

La música y estar en el espectáculo es un batallar, de todos los días y que, si ha sido difícil, como no, nadie tiene la fórmula para el éxito, seguiremos en la lucha diaria, preparándonos y presentando nuestras nuevas producciones,

¿Cómo nace el amor por la guitarra, el bajo y el tres cubano?

Primero, soy descendiente de una familia de bohemios, en donde nunca faltaba la guitarra, después con el tiempo inició mi afición por el bajo y luego el tres cubano.

¿Actualmente sigues haciendo presentaciones?

Tiene 4 años que me presento los sábados en el Salón Caribe y otros salones de baile. Ya tiene tiempo que las actividades culturales fueron suspendidas (por el covid) pero, esperemos se reactiven, las presentaciones en festivales y teatros.

¿Sigues sintiendo la misma adrenalina cuando pisas una tarima?

Por fortuna, es la misma emoción, nunca se sabe si es público es receptivo o ignora los esfuerzos.

¿Dentro de tu trayectoria musical, se te ha homenajeado has recibido reconocimientos?

Si he recibido innumerables reconocimientos, lo mismo por la trayectoria de RECUERDOS DEL SON, que por el trabajo de investigación que he realizado.

Jorge antes de despedirnos queremos darte las gracias por ser y existir como patrimonio cultural de la CDMX.

Quieres cerrar esta charla con algunas palabras.

Algunos dicen que Son ha muerto, decía Don Ignacio Piñeiro: “El Son es lo mas sublime para el alma divertir, se debería de morir, quien por bueno no lo juzgue.

QUE NO MUERA EL SON, CON CLAVE Y BONGÓ, RECUERDOS DEL SON.

Facebook: Jorge Anselmo Barrientos Silva

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso