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International Salsa Magazine presenta

Temas de navidad en formato salsa desde Puerto Rico para el mundo

29 noviembre, 2022 by International Salsa Magazine presenta

International Salsa Magaine presenta de la mano de Bella  Martínez la escritora Irreverente de La Salsa.

Julito Alvarado compone, arregla, produce “La marquesina”
Julito Alvarado compone, arregla, produce “La marquesina”

Julito Alvarado compone, arregla, produce, complementa en los coros e interpreta su trompeta en el recién estrenado sencillo navideño titulado La marquesina. Para ello, invita a Luisito Carrión y a Prodigio Claudio a ser parte del tem conceptualizado en un formato de septeto tradicional.  Antes de mirar los créditos creí escuchar a Henry Santiago en los coros, que animan cantando: “Tú pones la marquesina y te traigo lo que te gusta” entre pregón y pregón.   Efectivamente, localicé su nombre en los créditos.

Adentrado el primer minuto, Julito armoniza con su característico solo de trompeta.  A la altura del segundo minuto, hay que deleitarse con el solo de cuatro puertorriqueño a manos de Prodigio, poco después de que Luisito Carrión sacara a pasear su voz de locutor comercial; anunciando dicho solo.

Además de los antes mencionados, los músicos responsables de tal sonoridad son:  Jerry Rivas y Julito Alvarado, junto a Henry Santiago en los coros; Efraín Hernández en el bajo; Pedro Bermúdez en el piano; Omar Hernández en el timbal y bongó set; Tommy Lee Ramos en las tumbadoras y Neftalí Ortiz en el güiro.

Melina Almodóvar “Estamos en Navidad”
Melina Almodóvar “Estamos en Navidad”

Melina Almodóvar nos trae Estamos en Navidad, de la pluma de Luigi Flores; quien además hizo el arreglo musical e interpretó en el piano.  El tema arranca en la voz de Melina, anunciando que estamos en navidad y que un nuevo año llegará.  “¡Ay! Qué emoción y bendición, que estamos en navidad…” anuncia los buenos deseos coreando, entre soneos: “ten mucha prosperidad y que se cumplan tus sueños”.

Antes del primer minuto ya el cuatro puertorriqueño de Fabiola Muñoz Ortiz entra en papel protagónico.  Durante el segundo minuto, la invitada de lujo se encarga de añadirle sazón boricua a la Navidad más larga del mundo con su solo de cuatro puertorriqueño, tras Melina darle paso con un contundente: “Dile Fabiola, como se escucha la Navidad en Puerto Rico”.

Melina además nos canta sobre el coquito, el menú navideño y todo lo demás que pueda sugerir una navidad boricua a todo dar.  Me encanta el mensaje positivo, cuya lírica asegura que lo mejor está por venir.

Es uno de los pocos temas navideños contemporáneos -por no afirmar que el único- en esa línea de inspiración positiva y motivadora, sin ser una letra religiosa o sacra.  En fin, el tema salsero navideño está genial. Está bien sabroso.

Los músicos responsables de acompañar a Melina en esta grabación, van como sigue:  Alex Zapata en los trombones, Daniel Silva en el bajo, Caliche Sabogal en toda la percusión, nuestro querido genio musical -Luis Aquino- en las trompetas. Henry García, Melina Almodóvar y Ángel Vallenilla complementan desde los coros.

Ángel “Papote” Alvarado y su Grupo Esencia “Yo vengo”
Ángel “Papote” Alvarado y su Grupo Esencia “Yo vengo”

Ángel “Papote” Alvarado y su Grupo Esencia nos traen el sencillo titulado Yo vengo.  El tema despega y “coge viaje” desde los primeros compases, afirmando con contundencia entre trombones y panderos:  “Yo vengo de una raza poderosa de verdad, raíces muy profundas y cultura sin igual”.  La pluma y el acordeón de Ricky Martínez afirman en voz de Papote: “Mi patria es una joya y en el mundo es singular, mi gente y mi bandera, son tesoro nacional…” declarando el orgullo patrio y la responsabilidad cultural, entre soneos que se abrazan al coro: “yo vengo, vengo, vengo… ”

Motivando a seguir adelante con el consabido “pa’ lante boricua” se le da mención de honor despidiendo musicalmente al fenecido plenero Tito Matos, poco antes de que José Eduardo adornara el tema con su cuatro puertorriqueño, tan presente durante la temporada navideña.  Este es el tema que despierta el patriotismo boricua y lo motiva a florecer.

Declaraciones como: “qué feliz yo me siento con mi bandera en alto” y “Puerto Rico patria mía, la reina de mis amores, por su gente y por mi pueblo, la más bella de las flores” mientras escuchamos a los hermanos Toñito y Víctor Vázquez guapear con sus trombones; nos sincronizan el corazón al compás del orgullo patrio que solo la esencia afrocaribeña boricua comprende.

Choco Orta  “Asi es mi Tierra”
Choco Orta  “Asi es mi Tierra”

A tono con el concepto boricua de celebrar Navidad desde septiembre, tan pronto se empiezan a sentir las brisas suaves de nuestra temporada navideña tropical, Choco Orta lanzó este clásico navideño. De la pluma de nuestra Gloria González, la también nuestra Choco Orta produjo, dirigió y lanzó este exitazo de todos los tiempos.

Cabe señalar que este tema ya se consolidó como un clásico, originalmente popularizado por el cuarteto Los Hispanos. De esta manera, Choco celebra con Los Hispanos el 70 aniversario del cuarteto más longevo en existencia, además de sus 35 años de carrera artística.

Choco Orta considera el cuarteto Los Hispanos “una de las grandes Perlas y Tesoros de nuestro suelo borincano”.  En la actualidad, los integrantes del cuarteto Los Hispanos son Wisón Torres, Tato Díaz, Rafy Torres y Nino Segara.

Para la producción de este sencillo, Choco contó con la colaboración de Nino Segarra en el arreglo, en la dirección musical y en los teclados. Músicos de la talla de Julio Loyola en las trompetas; Moisés Cancel en los trombones; Hilton Mercado en el saxofón barítono; Ceferino Cabán en el piano; Alexis Pérez en el bajo; Manny Trinidad frente al cuatro y a la guitarra y Javier Tito Álvarez en las tumbadoras, bongó y timbal entregaron tal perfección.

La Orquesta del Rey de Puerto Rico “El lechón vacunao”
La Orquesta del Rey de Puerto Rico “El lechón vacunao”

La Orquesta del Rey de Puerto Rico nos trae El lechón vacunao, de la pluma de Miguel García. El compositor consigue inyectarle jocosidad al regreso de la celebración navideña boricua con todas las de la ley, luego de haber estado cohibido de celebrar la Navidad de manera presencial por cuenta del COVID-19.

Néstor Ramos Zavala interpreta la simpática canción.  Le acompañan: Michael Colón y David Irurita en los trombones; Harel Orengo, José Claudio y Eduardo Alvelo en las trompetas; Juan Ramos en el bongó; Gary Rodríguez en las tumbadoras; Javier González en el timbal; Benjamín Vázquez en el bajo; Sebastián Alicea en el piano; Israel Santana en el cuatro puertorriqueño; Cándido Reyes en el güiro; Millie Smith, Luis Martínez y Jorge Agosto en los coros; Ezequiel Colón es la voz de Don Seco.

Bella Martínez

Sigue Leyendo: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

 

By Bella Martinez, ISM Correspondents, San Juan, Puerto Rico

Publicado en: Norte America

Esta es la historia del percusionista Joe González

31 octubre, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Joven Joseph

Joseph González ha sido uno de los íconos de la percusión latina más grandes de nuestros tiempos y vale la pena seguir hablando de sus logros antiguos y actuales. Nació el 12 de marzo de 1953 en la sección de San Juan Hill de Manhattan y creció en el marco de una mezcla de culturas con raíces puertorriqueñas e italianas, lo que logró que tanto el pequeño Joseph como el resto de sus hermanos fuesen criándose con lo mejor de cada una.

Percusionista Joe González posando para la cámara
Percusionista Joe González posando para la cámara

Según ha contado el mismo músico, su pasión por la música comenzó desde la década de 1950 cuando escuchaba todo tipo de géneros y ritmos en casa, cosa que fue formando al joven casi sin que él mismo se diera cuenta. En el hogar, su familia solía disfrutar del talento de Frank Santana, Machito, Jerry Vale, Tito Puente, Mario Lanza, entre muchos otros artistas de la época. Escuchando estos nombres, ya se puede tener una idea de cómo sería la formación profesional de González en el futuro.

Desde muy joven, animaba las fiestas familiares tocando la conga que a la edad de 15 años que el chico se empezó a interesar en la música como algo más que un simple hobby para pasar el rato. El adolescente daba muestras desde muy temprano que la música sería una parte muy importante de su vida.

Ya en la década de 1960, González había grabado su primer disco de larga duración junto al vocalista Frankie Nieves, vocalista y vecino del artista que se había propuesto apoderarse del mundo de boogaloo y volverse uno de sus mayores exponentes. El trabajo discográfico llevó por nombre ‘’The Terrible Frankie Nieves’’, estuvo bajo la dirección del productor Stan Lewis y contenía todo tipo de géneros populares para aquellos años como R&B, guaracha, mambo y mucho más.

Joe González and Ray Santos
Joe González and Ray Santos

Músico autodidacta

Algo muy llamativo de este músico es que nunca asistió a un instituto ni escuela de artes, sino que todo lo aprendió por sí mismo a través de la experiencia que adquiría en San Juan Hill, lugar en el que siempre se escuchaban a las mejores orquestas de música latina y cuyos músicos hacían vida y algunos hasta residían en Amsterdam Houses.

Para 1971, empezó a formar parte de la orquesta de Ruben Betancourt, junto a quien tocaría el primer LP de la agrupación titulado ‘’Orquesta Tentación’’ y publicado por el sello disquero Mañana Records. Pocos años después, se casa y prontamente él y su esposa tienen a su primera hija, a la que pusieron por nombre Audrey Valentina. Por esa misma época, se separa de Rubén, permanece dos años junto a ‘’Felix Morales & Orchestra Caprí’’ y formó parte de ‘’Son De La Loma’’, cuyos integrantes eran músicos veteranos que enseñaron a Joe todo lo que sabían.

Portada del álbum ‘’62nd and 10th’’
Portada del álbum ‘’62nd and 10th’’

Durante la década de 1980, hubo un declive enorme en la escena musical latina, por lo que a González no le quedó de otra que buscar un trabajo común y corriente con el que pudiese mantener a su familia y brindarle la seguridad necesaria. Por aquellos años, se asoció con el jazzista Mario Bauzá y su orquesta, agrupación con la que finalmente el percusionista alcanzó el nivel al que estaba destinado a llegar.

Empezó a tener participaciones muy importantes en una gran cantidad de conciertos junto a la orquesta de Bauzá y grabaciones que lo llevarían a tener acceso a muchas otras oportunidades en programas de televisión, bandas sonoras en filmes, giras, premiaciones, entre muchas otras cosas. Esto lo llevó a ser merecedor del Grammy Latino en varias ocasiones y a tocar con estrellas de la talla de Celia Cruz, Papo Vázquez, Arturo O’ Farrill, Daniel Poce y muchos más.

Su más reciente producción discográfica se titula ‘’62nd to 10th’’, al cual está absolutamente predominada por el Latin jazz y cuyas composiciones son de autoría del mismo González, salvo un solo tema. En este disco, Joe González deja de manifiesto una vez que no olvida todo lo que aprendió y sigue tan vigente como siempre.

También lee: Homenaje a Larry Harlow a un año de su partida

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Publicado en: Norte America

El recién estrenado sencillo “Cómo te quiero yo” es el adelanto de lo que será el álbum, Sabrosura y Tradición, próximo a lanzarse también en acetato.

30 septiembre, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Con una trayectoria de cincuenta años en la música, el líder de la Orquesta Salsa 220, el trombonista colombiano Óscar “El Gato” Urueta lanza el segundo tema musical del concepto musical que ahora dirige.

“El Gato” nos entrega su más reciente sencillo «Cómo te quiero yo», composición y arreglo del pianista venezolano Alberto Crespo; en esta oportunidad teniendo en la parte vocal a Rodrigo Mendoza, recordado por su etapa con la Dimensión Latina de Venezuela. Urueta entró en contacto con Alberto Crespo luego de haber visto su trabajo en redes sociales.

Este sencillo, opino, merece difusión internacional por la interpretación afrocaribeña en este concepto descrito por el propio Urueta como salsa de alto voltaje.  Escuché el tema y me siento en la obligación de destacarlo por este traernos un concepto de salsa clásica, sin ser más de lo mismo; así que vamos al mambo, aquí lo que se escucha:

Durante los primeros 10 segundos, Rodrigo Mendoza lidera la parte vocal abriendo el tema como si abriese una puerta; invitando el oyente a irse en un viaje musical que funde influencias culturales varias.

Al marcar el primer minuto ya se sabe que los trombones de Óscar “El Gato” Urueta y de Eliel Rivero están a cargo de la musicalización.  En el minuto 1:45, el solo de piano de Alberto Crespo, nos deleita sin hacer del mismo uno denso.

Este solo de piano, del que el salsero que baile afinca’o podrá beneficiarse, parece abrazarse en perfecta sincronía al sonido del bajo de José Soto “Mortadelo”.

En el minuto 2:30 los trombones se apoderan del tema, y de manera melódica dan paso a la tumbadora, a manos de Carlos Padrón; encontrándose con el sonido de la misma en una sabrosa correspondencia instrumental llena de cadencia y sabor caribeño. En el minuto 2:36, el bajo de José Soto se abraza nuevamente al sonido de la tumbadora.

En el minuto 2:40 la tumbadora enciende el mambo. En el minuto 2:42 la tumbadora lidera la percusión, abriéndole paso a un campaneo que juguetea con los coros de Luisito Cabrera, Rodrigo Mendoza y Edgar “Dolor” Quijada; además de entretejerse con los trombones.

Los trombones persisten y sostienen un mambo de esos que traen “más salsa que pesca’o”, como decimos en Puerto Rico; hasta que a eso del minuto 2:55 la conga, el timbal y la campana ejecutan un corte contundente y al unísono, para devolverle el arreglo a los trombones.

En el minuto 4:00, el trombón del líder parece acomodar en sincronía con la percusión y con el vocalista el cierre del tema; poco después de que los trombones entraran en una breve correspondencia con la tumbadora, poco antes de que el campaneo de Padrón concluyera el tema en el minuto 4:25.

Urueta lleva una saludable trayectoria musical, rodeado de los grandes del sonido salsero.  “El Gato” formó parte de la orquesta La Protesta de Colombia, cuando Joe Arroyo era vocalista de la agrupación. Urueta también fue parte del ahora mundialmente reconocido Grupo Niche, reemplazando a Alexis Lozano en el trombón. Urueta viajó a la ciudad de Nueva York con el Grupo Niche, como parte de la primera gira internacional de la agrupación fundada por el fenecido Jairo Varela. Posteriormente se estableció en Miami donde formó parte de las orquestas que acompañaban estrellas tales como Frankie Ruiz, Hansel y Raúl y Santos Colón; por mencionar algunos.

Casualmente, “El Gato” Urueta se unió a la orquesta de Hansel y Raúl cuando el tema ‘Maria Teresa y Danilo’, se había convertido en un éxito en toda Latinoamérica. Así las cosas, Urueta compartió con músicos de la talla de Israel López “Cachao”.

En la década de 1990, Urueta era músico de la Orquesta La Verdad de Joe Arroyo, con quien viajó por todo el mundo.

Luego de participar en varios conciertos acompañando a Richie Ray y Bobby Cruz, hace aproximadamente cinco años, Urueta se dio a la tarea de conformar la Orquesta Salsa 220 con la que presentó el sencillo «Guaguancó sabroso», que contó con el puertorriqueño Rico Walker como artista invitado en la parte vocal.

“Cómo te quiero yo” es el adelanto de lo que será el álbum: Sabrosura y Tradición, próximo a lanzarse también en acetato.

Bella Martínez

Sigo entre amigos de Luis “Perico” Ortiz

 

By Bella Martinez, ISM Correspondents, San Juan, Puerto Rico

 

Publicado en: Norte America

Homenaje a Larry Harlow a un año de su partida

31 agosto, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Homenaje a mi amigo Larry

Hace ya un año de la lamentable partida de uno de los íconos más grandes de la música latina, quien no es otro que el inigualable productor, compositor y pianista Larry Harlow. Recordemos que este falleció el 20 de agosto del 2021 en un centro de salud ubicado en el Bronx a la edad de 82 años. El deceso fue ocasionado por una insuficiencia cardiaca derivada de una enfermedad renal que llevaba algún tiempo padeciendo.

“El Judio Maravilloso” falleció el 20 de agosto del 2021

Un poco de su historia

El también conocido como “Judío Maravilloso” tiene una historia de monumental éxito en el ámbito musical detrás de sí, la cual comenzó con los oficios artísticos de sus padres. Recordemos que su madre era cantante de ópera y su padre música en las orquestas de Barrio Latino lo cual podría explicar su interés por esta industria desde temprana edad. Desde su más tierna edad, el pequeño Harry ya manejaba ciertos instrumentos con bastante destreza, cosa que dejaba ver a qué podría dedicarse en un futuro.

Su gran interés por cultura y la música cubana lo llevó a viajar a Cuba, país en el cual dio inicio a sus estudios musicales en relación con la música afrocubana. Desafortunadamente, la llegada de la Revolución Cubana le impidió cumplir su metido y tuvo que abandonar la isla antes de tiempo debido a la crisis política que ya empezaba a gestarse.

Tiempo después, La Orquesta Harlow logró ser una de las primeras agrupaciones que ha formado con el sello de Fania Records. Al mismo tiempo, Harlow estaba produciendo una enorme cantidad de álbumes, tanto suyos como de otras estrellas musicales, cosa que fue catapultándolo como uno de los productores más respetados de esa época. Según se dice, fueron un número aproximado de 270 producciones en total, las cuales nos regalaron un montón de éxitos que siguen escuchándose hasta el día de hoy.

Uno de sus mayores logros es haber traído a la mundialmente famosa cantante cubana Celia Cruz a Nueva York, convirtiéndose así en la primera artista de origen latino en presentarse en el Carnegie Hall, una famosa salsa de conciertos ubicada en Manhattan que solo había tenido espacio para artistas anglosajones hasta ese momento. Fue “el Judío Maravilloso” quien que logró que Latinoamérica llegará por primera vez a sus instalaciones de la mano de la “Guarachera de Cuba”, algo impensable por aquellos años.

Larry Harlow y Johnny Cruz en la década de los 80

También tuvo una destacada participación en la película “Our Latin Thing”, junto a varias figuras trascendentales de la Fania All Stars.

Relación con el Spanish Harlem Salsa Gallery Museum

Es bastante conocida la cercana relación que Larry tenía con este servidor, ya que nos conocíamos desde hace muchísimos años y vivimos muchas experiencias increíbles relacionadas con este género tan maravilloso que es la salsa. Es por eso que el famoso pianista me hizo llegar algunos de sus más preciados trajes para ser exhibidos en nuestra galería de modo que todos sus fanáticos pudieran estar lo más cerca posible de su ídolo.  Luego de su partida, ver todas esas cosas donadas por él dejan un profundo vacío en quienes las vemos, pero a la vez reafirman nuestro compromiso de seguir adelante para ofrecerle a nuestro público las mejores exposiciones salseras que hayan visto jamás.

Larry ha dejado una huella imborrable en los corazones de todos los que llegamos a conocerlo en vida, pero nuestro deber es seguir con la frente en alto.

Harlow y Cruz en 2018

 

Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

Publicado en: Norte America

Oscar D’ León celebra 50 años de carrera en Caracas “International Salsa Magazine dice presente”

31 agosto, 2022 by International Salsa Magazine presenta

En el mes de septiembre, el máximo exponente  de la salsa venezolana en el mundo, festejará cinco décadas de brillante carrera artística con una gira internacional que tendrá como máximo evento, una imponente y esperada gala sinfónica en el Teatro Teresa Carreño. Y para el 22 de septiembre en el Fórum de Valencia.

Miami, 19 de mayo de 2022. Leyenda indiscutible de la música caribeña, Oscar D’León, el Sonero del Mundo, celebra 50 años de exitosa trayectoria artística con una gira internacional que, este verano, lo llevará a diferentes localidades de América y Europa.

Este periplo, que iniciará el próximo 20 de junio en Ciudad de México, proseguirá en julio con el «50th Anniversary Europa Tour 2022», teniendo como punto culminante una espectacular gala sinfónica en el icónico Teatro Teresa Carreño que, durante dos funciones, los días 16 y 17 de septiembre, brindará a su público la oportunidad de cantar y bailar la música que a lo largo de cinco décadas lo ha convertido en el artista venezolano más reconocido y admirado a nivel mundial.

Acapulco, Arequipa, Santiago de Chile, Miami, Frankfurt, Munich, Berlín, París, Amsterdam, Madrid, Tenerife, Londres, Estambul son algunas  de las ciudades que vivirán la energizante experiencia de verlo en escena, una verdadera fiesta para los amantes de la música.

Merecedor de centenares de premios y reconocimientos, entre estos cinco Latin Grammy, D’León ha sido nominado en nueve oportunidades al Grammy estadounidense, siendo el primer venezolano en obtener tal estatuilla. Lo hizo en el año 2001 gracias al tema “Cielito Lindo, La Negra Mariachi Medley” Featuring-Oscar D’Leon, incluido en un disco de colección: «Masterpiece/Obra Maestra de Tito Puente y Eddie Palmieri».

En el 2013, recibió el Premio a la Excelencia Musical, reconocimiento especial  otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras.

Verdadero profeta en su tierra, este artista global que comenzó a escribir su formidable historia musical en 1972, a la edad de 28  años, cuando formó la Orquesta Dimensión Latina; promete festejar en grande su medio siglo de carrera, con un inolvidable espectáculo en el Teatro Teresa Carreño, el más importante de Caracas, organizado por las empresas venezolanas Imagen Producciones y Oz Show, en alianza con el Sistema Nacional de Orquestas de ese país.

Notas Importantes

Músico venezolano que figura entre los más destacados autores e intérpretes de la salsa y de la música caribeña en general. La carrera profesional de Óscar D’León se inició tardíamente: cuenta la leyenda que una noche, mientras visitaba un club nocturno allá por 1973, oyó decir que la banda que allí tocaba había sido despedida. Óscar aprovechó la oportunidad y ofreció su propia banda para reemplazar a la que se había ido.

El dueño aceptó y lo contrató para comenzar a tocar unos días más tarde. Sólo existía un problema: la banda estaba integrada en ese momento únicamente por el propio D’León. Rápidamente entró en contacto con el trombón César Monge, le contó lo sucedido y ambos pusieron manos a la obra para reunir una formación. La banda, finalmente, estuvo integrada por Óscar (voz y bajo, instrumento que había aprendido a tocar de manera autodidacta), César Monge (trombón), José Rodríguez (percusión), Enrique Iriarte (piano) y José Antonio Rojas (trombón).

Así se formó La Dimensión Latina, la primera orquesta de Óscar D’León. «Pensando en ti» fue el primero de la larga lista de éxitos de la orquesta. Cuatro años después, Óscar abandonó la formación, y fue sustituido por el puertorriqueño Andy Montáñez, vocalista que cantaba con el Gran Combo de Puerto Rico. Óscar volvió a la carga con su propia orquesta, La Salsa Mayor, con la que grabó un primer disco cuyo título fue el del nombre del grupo: La Salsa Mayor (1977).

El trabajo resultó un gran éxito en su país, y poco a poco su nombre empezó a sonar a escala internacional.

El año siguiente grabó el álbum El Más Grande, que contenía los temas «El baile del suavecito» y «Mi bajo y yo», y poco después realizó su primera visita a Nueva York para ofrecer unas actuaciones en directo.

Aparte de gran sonero, Óscar D’León es también un extraordinario showman. Casi siempre acompañado de su bajo, con el que toca y con el que baila como si se tratara de una pareja, Óscar se mueve con gran habilidad por el escenario.

En Venezuela, Óscar D’León es un ídolo, no solamente como cantante y como músico, sino también como modelo de hombre forjado a sí mismo que, desde una posición muy humilde, logra la fama y el éxito a escala internacional.

Se le considera uno de los mejores intérpretes de la música afrolatina de todos los tiempos y se encuentra sin duda entre los artistas venezolanos con más proyección en el exterior.

A pesar de haber pasado por varias etapas en el desarrollo de la música latina, el estilo de Óscar D’León, siempre inconfundible, ha mantenido unas constantes que le han permitido asegurar la fidelidad de su amplísimo público. D’León ha grabado con las estrellas más destacadas de la salsa; entre sus colaboraciones, que pueden reseguirse en más de medio centenar de álbumes, destaca su participación en The Mambo King, el larga duración número cien del legendario Tito Puente.

Corresponsal: Lida. María Fernanda León

Sanjuanproducciones24

Publicado en: 2022, Latino America, Septiembre

El versátil multi-instrumentista, productor y arreglista, Taylor Aranguren

31 agosto, 2022 by International Salsa Magazine presenta

En Barquisimeto, ciudad catalogada como la capital musical de Venezuela, existen músicos de excelente calidad y uno de ellos es el versátil multi-instrumentista, productor y arreglista, Taylor Eduardo Aranguren García, joven nacido en la urbe antes mencionada, el 2 de agosto de 1991.

Taylor ejecuta a la perfección el piano, el bajo y la trompeta. Sus inicios musicales fueron en el año 2003 y en el 2005 tuvo el gran honor de integrar la Orquesta Sinfónica del estado Lara, acompañando al “Sonero del mundo” Óscar D’León en un concierto realizado en el “Coliseo Hípico” de la ciudad Crepuscular del país.

Luego en 2005, hace vida artística en Puerto la Cruz, estado Anzoátegui; en 2007 se traslada a Colombia, en 2009 regresa a Caracas como integrante del Staff del programa televisivo “Súper Sábado Sensacional”; seguidamente en 2010 viaja a Beijing a realizar trabajos musicales, posteriormente en 2012 acompaña a Maelo Ruiz en una gira por Venezuela, más adelante es contactado por la Banda de Benjamín Rausseo, humorista conocido como “Er Conde del Guácharo”.

En 2014 se une a Óscar Arriaga y Néstor Rivero ex vocalistas de “Los Adolescentes”, dirigiéndolos como músico y arreglista y adicionalmente graban con los músicos: Diego Galé, Ytúrvides Vìlchez, Franco Lemus y Freddy González, logrando así realizar exitosos conciertos en países como: República Dominicana, Perú, Colombia, Chile, Ecuador, Panamá, Estados Unidos, México, Italia, Alemania y España.

Y con este preámbulo de su trayectoria artística, consecuentes lectores, damos nuevamente la bienvenida, a la columna” Salsa Escrita” a uno de los mejores músicos de nuestro país.

Saludos Taylor, es un honor tenerte como invitado especial en  International Salsa Magazine, “la Única Revista de Salsa en el Mundo”.

Gracias Profesor Carlos, por brindarme la oportunidad de estar en su leída columna “Salsa Escrita”, a través de este prestigioso medio de comunicación y poder interactuar con todos los lectores a nivel nacional y mundial, dando a conocer mis proyectos y parte de mi vida artística.

Taylor para comenzar, queremos nos comentes sobre tu rol como arreglista y a cuáles artistas les has hecho tus trabajos musicales?

Ok amigo Carlos, déjame decirte que fui arreglista y músico en la producción “Quintero Salsa Proyect” con los hermanos Quintero (Luisito y Roberto Quintero) en esa ocasión con el tema “Chamito Candela”, interpretado por  Gustavo Aguado y Luis Fernando Borjas de Guaco, igualmente tuve el placer de arreglar el tema ”No lo Beses” en la voz de mi tío Jorge Luis Suárez (ex-corista de Oscar D’León), asimismo la canción “Chismoso” de Marcial Istúriz; “Te Quedas” interpretada por José Alberto “El Canario”, de la misma forma “Te amo y punto” con Óscar Arriaga, también hice arreglos para la última película de “Er Conde del Guácharo” y muchísimos más que en estos momentos no me llegan a la memoria.

Muy bien Taylor, Felicitaciones, pero tenemos la inquietud de saber en que faceta te sientes mejor, ¿cómo músico o siendo arreglista?

Profesor, es diferente sentirse como arreglista, es chévere porque es una obra o un hijo que sale de tus entrañas, es algo que tu creas, nace de ti y lo disfrutas en cantidad, pero tocar en vivo es un sentir en el momento, sabes, disfrutar la tarima, los músicos, pero me gusta más la grabación, los dos para mí son súper importantes.

Excelente, ahora bien y con cuál cantante, arreglista y percusionista te gustaría grabar y tocar en vivo?

Bueno, como cantante sería Oscar Arriaga, en la percusión, Luisito Quintero y Arreglista me gustaría compartir con Oscar Iván Lozano, un gran hermano de Colombia, director y arreglista del “Grupo Niche”.

Taylor, nos puedes comentar sobre tu trabajo que vienes desarrollando con los ex -vocalistas de Adolescentes Orquesta?

Realmente estoy trabajando esporádicamente con algunos de ellos y ahora mismo estoy en alianza con ex adolescentes de Venezuela que actualmente están radicados en Bogotá y realizar Dios mediante a finales de Julio una gira por toda Colombia.

¿Amigo Taylor, tienes planificado en este año algunos shows donde acompañes como músico a algún artista reconocido?

Pues sí hermano, a mediados de Julio estaré acompañando a Andy Montañez y Maelo Ruíz en Buenos Aires – Argentina y luego voy a Uruguay con mi proyecto de Taylor Aranguren a un concierto en la ciudad de Montevideo.

Y en relación a la grabación del video, “Taylor Aranguren y su salsa Venezolana” el cual quedaría plasmado para formato DVD y sería grabado en Barquisimeto y donde estarían invitadas figuras como: Luisito Quintero, Roberto Quintero, Edward Montoya, (trombonista de Willie Colón), Rónald Borjas, Rónald Gómez, Jorge Luis Suárez, Wilmer Lozano, Toñito León “El Bebé Salsero”, Marcial Istúriz, Hildemaro, Mariana “La Sonera de Venezuela”, entre otros;  aún sigue en píe? Coméntanos:

Déjame decirte profesor Carlos que por motivos de la pandemia todo fue suspendido y gracias a Dios ya tengo fecha casi segura entre noviembre y diciembre de este año 2022 y lo grabaremos en la ciudad de Sol Miami – Florida y el motivo de cambio de ciudad es por la facilidad de que casi todos los artistas y músicos se encuentran allá y la logística y el patrocinio es más amplio, muchos productores se han interesado y por tal razón, es menos costoso y luego de esa grabación me comprometo a hacer un concierto con ellos en la ciudad de Barquisimeto.

Amigo Carlos, aprovecho para decirte que en agosto tengo una gira por Europa con Maelo Ruíz y David Pabón pero estoy a la confirmación de mi amigo también larense, Yomar “Caballito” Méndez y para mi disco que saldrá con el favor de Dios a finales de año ya han grabado Rónald Borjas, Óscar Arriaga, Néstor Rivero, Benjamín Rausseo, Erick Franchesky, Luis Matheus de Colombia, Rodrigo Mendoza, Sócrates y próximamente lo hará Oscar D’León, adicionalmente le estoy haciendo unos arreglos a Luis Fernando Borjas ex Guaco.

Excelente Taylor, quisiéramos saber tus redes sociales y también desearte el mayor de los éxitos y muchas bendiciones por enaltecer y poner en alto el nombre de nuestro país fuera de nuestras fronteras, demostrando tu calidad como músico; ya sabes que cuentas siempre con nuestro apoyo en todos los proyectos que emprendas en tu trayectoria artística.

Gracias mil, amigo profesor Carlos Colmenárez y a INTERNATIONAL SALSA MAGAZINE a través de www.SalsaGoogle.com por brindarme el apoyo no solo a mi persona, como también a muchos artistas de Venezuela que día a día trabajamos por nuestra música latina, igualmente de parte de este servidor Taylor Aranguren, te deseo el mayor de los éxitos en tu labor y sigue dándonos a conocer a nivel mundial, para finalizar me pueden seguir a través de @Taylorarangurenpiano.

Hasta la próxima y sigamos salseando.!

Artículo del Corresponsal: Carlos Colmenarez

Publicado en: Latino America

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