International Salsa Magazine presenta

XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico

6 marzo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente, Típica 73 e Ismael Miranda

Día Nacional de la Zalsa 2023

XXXIX Día Nacional de la Zalsa

Este año el privilegio de dirigir la Súper Orquesta del Día Nacional De la Zalsa 2023 es para el maestro Isidro Infante, 19 de Marzo en el parque Hiram Bithorn San Juan, Puerto Rico.

Por muchos años el evento salsero más importante de Puerto Rico e internacional. Gracias a la Z-93 y a toda la familia de SBS. El Sr. Alarcón, Víctor Roque, El Cacique y todos los ejecutivos envueltos en tan importante evento.

Además tendremos al Buho Loco y al Hachero, entre otros

Celebra 150 años de historia con un póstumo homenaje a Tito Puente y Típica 73 e Ismael Miranda

La estación de radio Zeta93FM y su compañía hermana, LaMusica.com, anuncian la realización de la trigésima novena edición del Día Nacional de la Zalsa; galardonado concierto, que, en esta oportunidad, le rendirá un especial homenaje a los 50 años de una de las orquestas más reconocidas del mundo, como es La Típica 73.

Conocidos como los pioneros en realizar las famosas “Descargas”, Adalberto Santiago, José Alberto “El Canario”, Tito Allen y Johnny “Dandy” Rodríguez, ya confirmaron su participación y es un orgullo para nosotros, que los integrantes de esta legendaria banda, que dejó tan profunda huella en el género de la salsa, hayan decidido acompañarnos en esta celebración.

XXXIX Día Nacional de la Zalsa 19 de Marzo 2023 Estadio Hiram Bithorn en San Juan Puerto Rico

El 20 de abril de 2023 se cumplirían los 100 años del nacimiento del legendario timbalero Tito Puente.

Su hijo, Tito Puente Jr., junto a grandes artistas invitados tales como Orestes Vilato, Nicky Marrero, Endel Dueño, Frankie Figueroa, Frankie Morales, John “Dandy” Rodríguez y José Maderacelebrarán tocando en tarima los grandes éxitos del “Rey de la Música Latina”, entre los que figuran: “Oye como va”, “Ran Kan Kan” y “Para los Rumberos”.

“El legado de más de 50 años de Puente, conocido como ‘El Rey del Timbal’, ‘El compositor y músico de la eterna sonrisa’ y ‘El padrino del latin jazz y la salsa’, será exaltado frente a más de 20,000 personas en el DNZ2023 y estamos seguros de que todos los salseros van a gozar de esa presentación”, manifestó el locutor Marcos Rodríguez “El Cacique”.

En abril de 2000 se instituye el tercer domingo de marzo como el Día Nacional de la Zalsa bajo la Ley #100 del Senado de Puerto Rico

Historia

El Día Nacional De La Zalsa fue creado en 1984 por Pedro Arroyo, director de Programación de Z-93, quien siempre tuvo la inquietud de celebrar un evento donde se reconociera el talento de la música popular salsera, sus compositores e intérpretes, para presentarlo al gran público amante de este género tropical.

Desde su primer año, el magno evento se apoderó de un público deseoso de disfrutar de esta música en vivo.

El respaldo fue total e inmediatamente se posicionó como el concierto anual del pueblo de Puerto Rico y visitantes de otros países.

Desde sus comienzos el Día Nacional de la Zalsa fue dedicado a alguna figura de este género, como un reconocimiento a su talento y al arraigo en el público.

1984 – Dedicado en vida al Sonero Mayor, Ismael Rivera

1985 – Rafael Ithier del Gran Combo de Puerto Rico

1986 – Tito Puente y Santitos Colón

1987 – Héctor Lavoe

1988 – Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa

1989 – Celia Cruz y la Sonora Ponceña

1990 – Willie Colón y Tite Curet Alonso

1991 – Bobby Valentín, Oscar D’León y a la compositora Gloria González.

1992 – A las Mejores 5 trompetas de Puerto Rico: Elías Lopés, Charlie Sepúlveda, Juancito Torres, Mario Ortiz y Luis “Perico” Ortiz

1993 – Celebración del Décimo Aniversario del Día Nacional de la Zalsa, dedicado al Pueblo Salsero1994 – Ray Barreto y Adalberto Santiago

1995 – “Duelos al atardecer”

1996 – Dedicado a los reencuentros: Conjunto Clásico, Tito Nieves, Luis “Perico” Ortiz y Rafael De Jesús, El Gran Combo; Andy Montañez y

Roberto Rohena; Sonora Ponceña con Luigi Texidor y Yolanda Rivera.

1997 – Al pueblo salsero

1998 – Jerry Masucci

1999 – Cheo Feliciano2000 – Richie Ray y Bobby Cruz

2001 – Eddie Palmieri

2002 – Rubén Blades

2003 – Johnny Pacheco y Roberto Rohena

2004 – Quique Lucca, Papo Lucca y Willie Rosario2005 – Tommy Olivencia y Roberto Angleró2006 – Los Hermanos Lebrón y homenaje póstumo a Charlie Palmieri, Tito Rodríguez y Ray Barretto

2007 – Ismael Miranda, Ramón Rodríguez, Raphy Leavitt y Sammy Marrero2008 – Larry Harlow y Manny Oquendo

2009 – Celebración a la liberación de la obra de Tite Curet Alonso en la radio puertorriqueña. Dedicado a Louis García.

2010 – Johnny Ortiz. Reconocimiento especial a Héctor Maisonave y Ángel Luis Córdova García “Paleco”.

2011 – Elvin Torres de Costa Brava, Luisito Ayala de Puerto Rican Power, Paquito Guzmán, Tito Allen y Luigi Texidor

2012 – Homenaje póstumo a Frankie Ruiz. Dedicado a la Orquesta Zodiac y La Corporación Latina.

2013 – Homenaje póstumo a Pedro Arroyo, exdirector de Z-93. Reconocimiento especial a Edwin Morales de La Mulenze, Pedro Brul, Pedro Conga de Orquesta Internacional y Cano Estremera.

2014 – El Gran Combo, Joe Rodríguez de La Terrífica, Justo Betancourt y Meñique

2015 – Gilberto Santa Rosa recibe el primer Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Sammy “Rolo” González, Mickey Cora, Nacho Sanabria.

2016 – Eddie Palmieri recibe el segundo Premio Estrella del Día Nacional de la Zalsa. Dedicado a Lalo Rodríguez y Tito Rojas.

2017 – Zeta 93 anunció en el programa de su director Néstor Galán, el Buho Loco, que los artistas que participarán en la edición 34° del Día Nacional de la Salsa son el Gran Combo, José Alberto el Canario, Andy Montañez, la India, Don Perignón y la Puertorriqueña, el Grupo Niche, Víctor Manuelle, Luisito Carrión, Guillo Rivera, Camilo Azuquita, Raúl Marrero, Carlos D’ Castro, Juan Pablo Díaz, Orquesta DNZ2017 y Orquesta Canario.

2018 – ¡Dedicado Al Pueblo De Puerto Rico!

Domingo Quiñones, Maelo Ruiz, Chamaco Rivera, Pupy Cantor, Oscar de León, Orquesta Canela (Cali, Colombia), Homenaje a Tito Nieves y Yolanda Rivera, La Orquesta del Día Nacional de La Salsa, Pete Pererignon y la Generación del Presente, El Maestro Sammy Velez junto a Nino Segarra, Héctor Tricoche y Simón Pérez, Víctor García y La Sonora San Juanera y Willie Otero y su Orquesta.

2019 – Serán Los Reencuentros

Conjunto Clásico con Tito Nieves, Luis Perico Ortiz con Roberto Lugo, Orquesta Mulenze con Pedro Brull, Don Perignon y la Puertorriqueña con Víctor Manuelle, Frankie Vázquez, Pedro Bermúdez Big Band, Charlie Aponte, Pichie Pérez, Yolanda Rivera, Pedro Arroyo, Conjuno Chaney, Pirulo y la Tribu, Manolito Rodríguez.

2020 – Oscar D’ León, Eddie Palmieri, la India, Tito Rojas, Lalo Rodríguez, La Sonora Ponceña, Ray de la Paz, Ismael Miranda, Tony Vega, Orq. Del Día nacional (dirigida por Louis García).

2022 – El junte fue Richie Ray & Bobby Cruz, Víctor Manuelle, Willie Rosario, Bobby Valentín, La Sonora Ponceña, Andy Montañez, Apollo Sound, La Mulenze, desde Panamá llegan a Puerto Rico los ganadores del concurso en los que compitieron cientos de orquestas de salsa, Luis Lugo y La Orquesta 507, la orquesta de mujeres Son Divas, La Tribu de Abrante y Luis Vázquez”, dijo Marcos Rodríguez,

Domingo, 19 de marzo de 2023 – 9:00am

Estadio Hiram Bithorn, San Juan

En tarima:

– José Alberto «El Canario»
– Adalberto Santiago
– Tito Allen & Johnny el Dandy Rodriguez
– Luis Figueroa
– Pirulo
– India
– Charlie Aponte
– Maelo Ruiz
– Yolanda Rivera
– Luigi Texidor
– Pichie Perez
– Isidoro Infante
– Alex D’ Castro
– Homenajes a Tito Puente, Típica 73 e Ismael Miranda

Precios:

Early Bird : $10.00 + ivu & c.s (Cantidades limitadas) SOLD OUT

Preventa: $15.00 + ivu & c.s (Cantidades limitadas) SOLD OUT

GENERAL – $20.00 + ivu & c.s

V.I.P. – $75.00 + ivu & c.s. (Incluye asiento enumerado y entrada preferencial)

PLATINO – $225.00 + ivu & c.s. (Incluye comida, open bar, camiseta oficial y entrada preferencial)

Información y Boletos: 787-200-7110 ó [email protected]

Boletería abierta desde 2 horas antes del comienzo del evento.

XXXIX Día Nacional de la Zalsa

Sigue Leyendo: «Mambo Night in Miami Beach» celebra el centenario del natalicio de «El Inolvidable», nuestro Tito Rodríguez.

Escritora, Investigadora de música afrocaribeña y autora de Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales

787-424-8868

«Mambo Night in Miami Beach» celebra el centenario del natalicio de «El Inolvidable», nuestro Tito Rodríguez.

26 enero, 2023 by International Salsa Magazine presenta

De izquierda a derecha, Tito Puente, Jr., Mario Grillo, Tito Rodríguez, Jr. Foto: sobejazzfestival.com

La idea inicial de reunir las tres grandes orquestas del Palladium en este innovador concepto orquesta tipo “tres en uno” le surgió a Mario Grillo, hace más de dos décadas.

Ya el pasado 3 de marzo de 2022, los herederos del mambo habían celebrado en Nueva York la mayoría de edad del establecimiento de The Big Three Palladium Orchestra. A 21 años del establecimiento de esta notable big band, el concierto titulado Palladium in the New Millenium tomó lugar en un abarrotado Lehman Center for the Performing Arts.

La primera presentación de 2023 de la big band “tres en uno” y coincidiendo con el centenario del natalicio de “El Inolvidable”, Tito Rodríguez; la cartelera del South Beach Jazz Festival abrió su oferta musical del sábado 7 de enero de 2023 con el concierto denominado Mambo Night in Miami Beach. Cerca de las 8:00 p.m. The Big Three Palladium Orchestra se adueñó del Miami Beach Band Shell cuando Mario Grillo, conocido en el ambiente musical como Machito, Jr. se hizo cargo de dar por iniciado el banquete musical que nos esperaba, a son de Cuban Fantasy.

Como se ve, cada uno de “los tres grandes del Palladium” y dueños del mambo en su época dorada heredó un hijo timbalero. Estos tres directores de orquesta se han dado a la misión de mantener el legado del Palladium vivo y vigente. Aunque los herederos del mambo han trascendido el sello de ser los hijos de los dueños del mambo, no olvidan que los Patriarcas son todavía tema de conversación en los círculos musicales alrededor del mundo.

Carmen Laboy en el saxofón barítono y la dirección musical de The Big Three Palladium Orchestra Foto: Ethan Dangerwing of Masterwing Creative Agency

Para el concierto en el Miami Beach Band Shell, The Big ThreeOrchestra contó con la veteranía de: Carmen Laboy en el saxofón barítono y en la dirección musical; José Heredia en el saxofón tenor, Mark Friedman en el saxofón alto y en la flauta, Julio Andrade en el saxofón alto; Larry Moses, Seneca Black, Dante Vargas y Julio Díaz en las trompetas; William Rodríguez en el piano, Jerry Madera en el bajo, Daniel Peña en el bongó y Diego Camacho en las tumbadoras. En el frente vocal, Sammy González, Jr. se respaldó con los coros de Starlyn Benítez y de Tatan Betancurt.

El repertorio de lujo vibró y retumbó en el Miami Beach Band Shell, un elegante recinto a pasos de la playa, que se encontraba lleno a capacidad.

Destacaron, a cargo de Mario Grillo, los temas: Cuban Fantasy, Oye la rumba (La rumba), Ahora sí, Piñero tenía razón, Babarabatiri y Rumbantela. Por su parte, a cargo de Tito Rodríguez, Jr. destacaron los temas: El que se fue, , Yambú, Avísale a mi contrario, Agua de Belén y Fagot’s world. En la interpretación de Avísale a mi contrario, llamó la atención de una concurrencia ya boquiabierta; la correspondencia entre la conga de Diego Camacho y el bongó de Daniel Peña, que “quinteando a lo bravo” y acomodándose al afinque del timbal a cargo de Rodríguez, Jr. abrió paso a los vientos. Y los vientos entraron por la puerta ancha a aumentar el tempo de la noche, que ya calentaba a son de mambo.

Tito Rodríguez, Jr. Foto: Migdalia Sánchez

Cuando le tocó a Tito Puente, Jr. el turno al timbal este afirmó que había sido Tito Puente el pionero en tener una mujer en el frente vocal de una orquesta.

Acto seguido, y preparándose a cerrar el primer segmento del concierto; presentó a la empresaria y cantante puertorriqueña Melina Almodóvar, a quien respaldó para la interpretación de Mi socio

Tito Puente, Jr. y Melina Almodóvar Foto: sobejazzfestival.com

El gran finale del evento colocó a los tres timbaleros herederos del mambo frente a la orquesta para deleitarnos con una magistral interpretación en sincronía con la base rítmica que Diego Camacho y Daniel Peña no titubearon en mantener.

El año pasado se llegó a prometer tal espectáculo en el que los del mambo honran el legado de sus padres en suelo boricua. El mismo iba titulado “Palladium en el nuevo milenio” y se presentaría el Día de los Padres en la Sala Sinfónica del Centro de Bellas Artes de Santurce. Sin embargo, el mismo fue cancelado.

Con frecuencia digo que el pasado es pasado y que el futuro es incierto, así que a esperar con prisa el a que The Big Three Palladium Orchestra pueda presentarse en Puerto Rico.

Yo por mi parte sigo viviendo en salsa, que sigue siendo magia, fantasía e ilusión.

Escritora, Investigadora de música afrocaribeña y autora de Un conguero para la historia, Las memorias de Jimmie Morales

787-424-8868

Enlace Externo: Bella Martínez Escritora, Investigadora de música afrocaribeña

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Adiós al Canario de Carolina

17 enero, 2023 by International Salsa Magazine presenta

La música de luto

El mundo de la música, más específicamente de la salsa, ha perdido a una de sus más grandes estrellas a finales de este año 2022 y no es otro que el inolvidable Lalo Rodríguez, quien deja un vacío enorme luego de su lamentable partida. En vista de los lamentables hechos ocurridos a la humanidad del gran artista, queremos aprovechar esta oportunidad para recordar lo más importante de su obra musical y la importancia del legado que nos deja.

Un poco de su biografía

Ubaldo Rodríguez Santos, mejor conocido como Lalo Rodríguez, nació en Río Piedras, Puerto Rico el 16 de mayo de 1958 en el seno de la familia formada por sus padres José Rodríguez y Magdalena Santos. Siendo a penas un niño, comenzó muy pronto a cantar en festivales musicales y shows de radio y televisión, en los cuales ya mostraba el gran talento que le acompañaría por el resto de su vida. Tanto así que, unos pocos años después, ya formaba parte de su primera agrupación musical, la Orquesta Tempo Moderno.FOTO PRINCIPAL

Lalo Rodríguez fue hallado muerto el 13 de diciembre

Al cumplir los 15 años de edad, recibe el apoyo necesario para mudarse a la ciudad de Nueva York, lugar en el que se hallaban algunas de las más grandes estrellas de la salsa para ese entonces. Estando allí, se unió a la banda de Eddie Palmieri e hizo parte del coro de varios temas en el álbum ‘’Sun of Latin Music’’, el cual se convirtió en el primer álbum de salsa en ganar un Grammy. Al año siguiente, los artistas volverían a unirse para crear ‘’Unfinished masterpiece’’, el cual logró una nominación para los ya mencionados galardones. Por esa época, fue el mismo Palmieri que lo nombró ‘’Lalo’’ por primera vez.

Luego de tomar camino aparte de Palmieri, participó en la Orquesta de Machito Grillo, junto a quienes gabó al álbum ‘’Fireworks’’. Increíblemente, este material discográfico también recibió una nominación a un Grammy, lo que representaba unos números fabulosos para Lalo. Acabando de convertirse en mayor de edad, ya tenía tres álbumes, un Grammy ganado y dos nominaciones al mismo premio.

Década de 1980

Durante estos años, Lalo grabó una cantidad considerable de producciones discográficas y estaba empezando a ser considerado como uno de los precursores de la salsa romántica y erótica, subgénero que comenzaba a ganar mucha más notoriedad por aquellos años. Uno de los mayores éxitos de toda su carrera fue el tema ‘’Ven devórame otra vez’’, el cual le valió un Premio Lo Nuestro en la categoría de ‘’Canción Tropical Del Año’’ y alcanzar muy buenas posiciones en las listas de lo más oído en la Música latina.

Década de 1990

Llegada la década de 1990, Siguió trabajando arduamente en su carrera, dando como resultado los álbumes ‘’Nací para cantar’’ y ‘’Estoy aquí’’, con los cuales ganó discos de oro y platino debido a la gran cantidad de copias vendidas. Estos fueron las últimas producciones discográficas del artista en ser lanzadas al público.

Años recientes

Lalo jamás dejó de estar activo en todo tipo de escenarios, tanto en su natal Puerto Rico como en otros países alrededor del mundo. En 2020, se dio a conocer que iba a lanzar un nuevo álbum y que ya tenía una selección de temas para incluir en el material, aunque no se habían ofrecido mayores detalles al respecto.

Desgraciadamente, el destino no le permitiría seguir con sus planes y fue hallado sin vida cerca de una cancha de baloncesto en Carolina, Puerto Rico. Uno de los primeros allegados en hacer acto de presencia fue su road manager.

Luego de conocerse la lamentable notica del deceso de Lalo, su road manager Francisco Pérez, quien ya tenía unos años trabajando junto al artista. Indicó que se había comunicado con él ese mismo día y que habían acordado verse, pero en vez de eso, recibió la lamentable noticia de su fallecimiento.

Durante los días siguientes, fueron numerosos los artistas que manifestaron su pesar por la partida del cantante y resaltaron su gran talento en vida como Víctor Manuelle, Elvis Crespo, Arnaldo Vallellanes, entre muchos otros.

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Por Johnny Cruz, ISM Corresponsal de International Salsa Magazine, en la ciudad de New York

De la opresión a la liberación a través de la salsa

30 noviembre, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Entrevista con Isidra Mencos, autora de Promenade of Desire, A Barcelona Memoir

Por Luis Medina

Isidra Mencos es la autora del fascinante libro Promenade of Desire, A Barcelona Memoir. Es una historia franca, honesta y reveladora sobre la evolución de una mujer joven en el período de transición que va desde final de la dictadura de Franco a la libertad política en España. Narra sus experiencias formativas creciendo con su familia, abrazando su sexualidad, sus relaciones con los hombres, descubriendo su liberación a través de la salsa encontrándose a sí misma.

Isidra Mencos, Autora de Promenade of Desire, A Barcelona Memoir

LM: En tus memorias Promenade of Desire, describes tu fascinación por la música de salsa como una fuerza liberadora durante tu juventud. ¿Por qué la salsa?

IM: Crecí en España bajo una dictadura estrechamente vinculada a la iglesia católica. Era un ambiente muy represivo, no sólo políticamente sino también cultural y sexualmente. Desde muy joven aprendí a asociar la sensualidad y el placer con la vergüenza y la culpa, por lo que me sentía desconectada de mi cuerpo.

Cuando el dictador murió en 1975, yo tenía 17 años y estaba en la universidad. España transicionó a la democracia y la cultura pasó de la represión a la liberación y el hedonismo.

Fue entonces cuando descubrí la música de salsa y el baile. Desde que la escuché por primera vez, supe que era la música que había esperado toda mi vida. Aunque no conocía los pasos, estaba instintivamente sincronizada con el ritmo.

La salsa me permitió reconectar con mi cuerpo y mi sensualidad sin culpa ni vergüenza alguna. Me abrió la puerta a una nueva yo, una mujer joven que entendía y aceptaba las necesidades y los deseos de su cuerpo. Me enamoré de los grandes iconos de la salsa de los años 70, desde la Fania All Stars hasta Rubén Blades y Los Van Van. Iba a bailar tres o cuatro noches a la semana hasta las 5 de la mañana.

Escena salsera de los 80

LM: ¿Cómo era la incipiente escena salsera en Barcelona en los años ochenta?

IM: La salsa todavía no era popular en Barcelona, donde yo crecí. España había estado muy aislada de otros países durante la dictadura y no tuvo una inmigración significativa hasta mediados de los 70, por lo que la exposición a esta música había sido limitada. Cuando empecé a bailar en 1977, sólo había una discoteca de mala muerte en un barrio lleno de prostitutas y macarras. El club se llamaba Tabú, y lo frecuentaban personajes algo sospechosos, pero como era el único que existía, yo iba siempre allí.

En los años 80, la salsa empezó a ganar fuerza y aparecieron otros lugares. Uno muy famoso en aquella época era Bikini, que se ubicaba en una zona más burguesa y segura y tenía dos salas, una para la salsa y otra para el rock. Todas las noches el DJ terminaba el show con »Todo tiene su final» de Hector Lavoe y Willie Colón. Me encantaba.

Para cuando me fui de España en 1992, había cuatro o cinco locales dedicados a la salsa y ya había conciertos en la ciudad con figuras emblemáticas. También había grupos catalanes que tocaban los éxitos del género como la Orquesta Platería y otros.

LM: ¿Cuál era la música popular en España en aquella época?

IM: Eran el rock y el punk. El punk representaba el espíritu rebelde de la juventud que había crecido oprimida y ahora tenía la libertad de ser escandalosa y excesiva sin consecuencias en la nueva democracia. Un grupo punk muy famosos fue Alaska y los Pegamoides.

LM: Tu ex novio, Abili, fue un destacado pionero en la promoción de la salsa en Barcelona durante esa época ¿Puedes describir los triunfos y desafíos que tuvo al hacerlo?

IM: Abili se había enamorado de la salsa antes que yo. Era periodista de profesión y había conseguido algo de dinero debido a un despido injustificado. Decidió invertirlo en hacer que la salsa fuera tan popular como cualquier otro tipo de música en Barcelona. Produjo conciertos con grandes del género como Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Luis Perico Ortiz y otros que vinieron a España por primera vez. Por desgracia, estaba un poco adelantado a su tiempo. Todavía no había suficiente público para llenar las salas y perdió mucho dinero. Dicho esto, contribuyó mucho a popularizar la salsa en Barcelona. Por ejemplo, tuvo durante unos años una noche de salsa todos los jueves en un club junto a una banda en vivo (intérpretes catalanes) y un DJ. El club se llenaba más y más cada semana.

Después se involucró en uno de los principales espacios salseros de Barcelona, El Antilla, programando las bandas en vivo e impulsando la escena.

Isidra Mencos durante la lectura de su libro

LM: Has visitado Barcelona a lo largo de los años desde que emigraste a los Estados Unidos ¿Qué diferencias has visto en la escena salsera de la ciudad?

IM: La salsa está ahora muy consolidada en la ciudad, en parte debido al creciente número de inmigrantes latinoamericanos que empezaron a llegar en los años 80 y 90. Hubo una gran ola de inmigración cubana a partir de los años 90 que cambió el rumbo de la salsa en la ciudad, haciendo muy populares la timba y la rueda, por ejemplo.

La salsa también fue asumida por varias bandas que mezclaban catalanes con inmigrantes latinoamericanos entre sus integrantes y produjeron gran música como Lucrecia o, en la actualidad, Tromboranga.

Sin embargo, cuando vuelvo ahora me doy cuenta de que hay menos locales que ofrecen bandas en vivo regularmente. Es más bien una escena de DJs con instructores de baile.

LM: En el libro describes la salsa como una fuerza apasionante en tu vida mientras lidiabas con tu familia, las relaciones con diferentes hombres, la sexualidad y la transición de la dictadura y la represión de Franco a la libertad y la democracia en España ¿Qué quiere que el lector se lleve de su libro?

IM: Creo que todos hemos reprimido una o varias partes de nosotros mismos desde la infancia para ser aceptados por nuestros padres, profesores, amigos y jefes, entre otros. Mis memorias son una historia inspiradora sobre cómo recuperar las partes ocultas de uno mismo y volver a ser una persona completa.

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De Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta” de Harold Estrada

29 noviembre, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Con un sonido único, impactante, dinámico y con una explosión de energía musical, nos llegan en esta entrega, directamente desde la ciudad de Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta” de Harold Estrada; quién nos presenta ante el mundo, una propuesta diferente con un mensaje claro y contundente de mucho sentido social en sus interpretaciones. En breve conversación que sostuvimos con su director Harold Estrada, un músico joven de gran recorrido y experiencia con Orquestas Colombianas, nos dio a conocer aspectos de esta exitosa agrupación Caleña.

Bienvenido Harold a International Salsa Magazine “La Única Revista de Salsa en el Mundo”. En primer lugar, dinos: ¿desde qué fecha sale a la palestra “La Crítica Orquesta”? Gracias profesor Carlos Colmenárez, por la maravillosa invitación que nos haces desde tú ciudad Barquisimeto, de nuestra hermana Venezuela, con un saludo fraterno y así darnos a conocer un poco más a través de usted y este prestigioso medio de comunicación; pues déjeme decirle amigo, que la Orquesta comienza a sonar desde el año 2012, con un trabajo emprendedor, constructivo, de calidad y muy profesional, en busca de un sonido auténtico que la identifique y le permita tomar el lugar que le corresponde en el ambiente salsero acá en Colombia y a nivel internacional.

De Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta” de Harold Estrada

¿Y en estos 10 años de trayectoria, han tenido participaciones importantes en eventos y festivales? Efectivamente profesor Carlos, tuvimos el honor de estar presentes en el Festival Mundial de Salsa 2012 e igualmente en las ferias de Cali, así mismo varios departamentos del país han sido testigos de está magnifica evolución, buscando recordar la esencia y expresión de la salsa Caleña con ese sonido característico y de Orquestas que dejaron huella en la música afrocaribeña y Colombiana.

Amigo Harold tengo entendido que ustedes desarrollan un trabajo social y musical en la Ciudad de Cali, Coméntanos… Así es, nuestra Orquesta, se encuentra desarrollando y conformando un “Colectivo de salsa a la calle”, el cual es un programa que está presto al rescate de la Cultura Caleña, con el propósito de salvaguardar la salsa en la ciudad.

¿Cuáles artistas internacionales han sido acompañados hasta ahora por “La Crítica Orquesta”. Carlos, hemos tenido el privilegio de acompañar acá en Colombia salseros de la talla de: Rafu Warner, Luigi Texidor, Chamaco Rivera, Rubén Sierra, Julio López, Manny Fuentes, y otros más, demostrando el soporte musical de la agrupación.

¿Cuál es la misión de “La Crítica Orquesta”?. Estamos convencidos de que nuestra misión es hacer música con calidad para el disfrute de la gente, para el deleite del bailador y el oído del melómano, pero en especial, música para liberar el espíritu y alegrar el alma.

¿Quiénes integran la Orquesta?. “La Crítica Orquesta”, está conformada por: Harold Estrada (director y conguero), Oscar Eduardo González (Trompetista), Cruz Ramón Mayora (Bongosero), Andrés Holguín (Trompetista), Ramiro Lennis (Cantante), Leo Bonilla (Trombonista), Andrés Felipe Silva (Bajista), Marco Felipe Ramírez (Timbalero), Carlos Alberto Cruz y Harrison Muñoz (Cantantes), Mauricio Bastidas (Saxofonista), Jerry Alejandro Figueroa (Pianista), Gregorio Gómez (Cantante), por cierto nuestro bongosero, es Venezolano, nacido en la ciudad de Naiguatá, pero desde muy niño reside en la ciudad de Barquisimeto, a la cual próximamente estará de regreso, el experimentado y excelente músico Cruz Ramón Mayora Medina.

¿En cuánto a producciones ya han grabado algunas?. Si profesor Carlos, ya tenemos varios temas e incluso videos en Youtube para el conocimiento de todos. Y estos son los títulos, compositores, arreglistas e intérpretes: “Cannabis”, este es el más reciente sencillo grabado apenas hace un mes, con letra de: Einar Flores y en los arreglos Andrés Silva, ambos Colombianos. “Canallón”, letra de Einar Flores (Colombia) y arreglos de Pedro Cruz, (República Dominicana). “Dale Duro”, compositor y arreglista Luis Cabezas (Venezolano), los interpretes son: Carlos Cruz, Harold Aguirre y Adrián Barragán, respectivamente.

¿Excelente amigo Harold y las redes sociales de la Orquesta?. En Youtube nos consiguen como: Orquesta la Crítica de Harold Estrada, Instagram: lacriticadeharoldestrada y Facebook: lacriticaorquestacali; para contrataciones se pueden comunicar al: +573147800543.

¿Próximos conciertos o eventos?. Estaremos presentes Dios mediante en el “Concierto Circulación”, el próximo 26 de noviembre y de igual manera en la Feria de Cali.

Gracias por aceptar la invitación, hermano y amigo Harold Estrada y toda la Orquesta, para nosotros fue un honor tenerlos en International Salsa Magazine salsagoogle.com, y desde acá les deseamos el mayor de los éxitos a “La Crítica” de Colombia, agrupación que sin lugar a dudas, está poniendo bien en alto la Salsa hecha en Cali.

De Cali, Colombia, “La Crítica Orquesta”

El privilegio es nuestro, profesor Carlos Colmenárez, y desde Colombia, le transmitiremos los mejores deseos de la Orquesta y del País entero, para que siga dando a conocer el talento salsero tanto de su querida Venezuela como de todos los Salseros en el mundo. Gracias mil, por el apoyo que nos das a “La Crítica Orquesta”, y en nombre de todos sus integrantes, te enviamos bendiciones y deseándote muchos éxitos y larga vida. Ustedes, los comunicadores sociales son factor clave para impulsar y dar a conocer el trabajo musical por la Salsa hecha con calidad y sabor internacional para los bailadores y conocedores del género.

Hasta la próxima y seguimos salseando…!

Carlos Colmenarez

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Temas de navidad en formato salsa desde Puerto Rico para el mundo

29 noviembre, 2022 by International Salsa Magazine presenta

International Salsa Magaine presenta de la mano de Bella Martínez la escritora Irreverente de La Salsa.

Julito Alvarado compone, arregla, produce “La marquesina”

Julito Alvarado compone, arregla, produce, complementa en los coros e interpreta su trompeta en el recién estrenado sencillo navideño titulado La marquesina. Para ello, invita a Luisito Carrión y a Prodigio Claudio a ser parte del tem conceptualizado en un formato de septeto tradicional. Antes de mirar los créditos creí escuchar a Henry Santiago en los coros, que animan cantando: “Tú pones la marquesina y te traigo lo que te gusta” entre pregón y pregón. Efectivamente, localicé su nombre en los créditos.

Adentrado el primer minuto, Julito armoniza con su característico solo de trompeta. A la altura del segundo minuto, hay que deleitarse con el solo de cuatro puertorriqueño a manos de Prodigio, poco después de que Luisito Carrión sacara a pasear su voz de locutor comercial; anunciando dicho solo.

Además de los antes mencionados, los músicos responsables de tal sonoridad son: Jerry Rivas y Julito Alvarado, junto a Henry Santiago en los coros; Efraín Hernández en el bajo; Pedro Bermúdez en el piano; Omar Hernández en el timbal y bongó set; Tommy Lee Ramos en las tumbadoras y Neftalí Ortiz en el güiro.

Melina Almodóvar nos trae Estamos en Navidad, de la pluma de Luigi Flores; quien además hizo el arreglo musical e interpretó en el piano. El tema arranca en la voz de Melina, anunciando que estamos en navidad y que un nuevo año llegará. “¡Ay! Qué emoción y bendición, que estamos en navidad…” anuncia los buenos deseos coreando, entre soneos: “ten mucha prosperidad y que se cumplan tus sueños”.

Antes del primer minuto ya el cuatro puertorriqueño de Fabiola Muñoz Ortiz entra en papel protagónico. Durante el segundo minuto, la invitada de lujo se encarga de añadirle sazón boricua a la Navidad más larga del mundo con su solo de cuatro puertorriqueño, tras Melina darle paso con un contundente: “Dile Fabiola, como se escucha la Navidad en Puerto Rico”.

Melina además nos canta sobre el coquito, el menú navideño y todo lo demás que pueda sugerir una navidad boricua a todo dar. Me encanta el mensaje positivo, cuya lírica asegura que lo mejor está por venir.

Es uno de los pocos temas navideños contemporáneos -por no afirmar que el único- en esa línea de inspiración positiva y motivadora, sin ser una letra religiosa o sacra. En fin, el tema salsero navideño está genial. Está bien sabroso.

Los músicos responsables de acompañar a Melina en esta grabación, van como sigue: Alex Zapata en los trombones, Daniel Silva en el bajo, Caliche Sabogal en toda la percusión, nuestro querido genio musical -Luis Aquino- en las trompetas. Henry García, Melina Almodóvar y Ángel Vallenilla complementan desde los coros.

Ángel “Papote” Alvarado y su Grupo Esencia “Yo vengo”

Ángel “Papote” Alvarado y su Grupo Esencia nos traen el sencillo titulado Yo vengo. El tema despega y “coge viaje” desde los primeros compases, afirmando con contundencia entre trombones y panderos: “Yo vengo de una raza poderosa de verdad, raíces muy profundas y cultura sin igual”. La pluma y el acordeón de Ricky Martínez afirman en voz de Papote: “Mi patria es una joya y en el mundo es singular, mi gente y mi bandera, son tesoro nacional…” declarando el orgullo patrio y la responsabilidad cultural, entre soneos que se abrazan al coro: “yo vengo, vengo, vengo… ”

Motivando a seguir adelante con el consabido “pa’ lante boricua” se le da mención de honor despidiendo musicalmente al fenecido plenero Tito Matos, poco antes de que José Eduardo adornara el tema con su cuatro puertorriqueño, tan presente durante la temporada navideña. Este es el tema que despierta el patriotismo boricua y lo motiva a florecer.

Declaraciones como: “qué feliz yo me siento con mi bandera en alto” y “Puerto Rico patria mía, la reina de mis amores, por su gente y por mi pueblo, la más bella de las flores” mientras escuchamos a los hermanos Toñito y Víctor Vázquez guapear con sus trombones; nos sincronizan el corazón al compás del orgullo patrio que solo la esencia afrocaribeña boricua comprende.

A tono con el concepto boricua de celebrar Navidad desde septiembre, tan pronto se empiezan a sentir las brisas suaves de nuestra temporada navideña tropical, Choco Orta lanzó este clásico navideño. De la pluma de nuestra Gloria González, la también nuestra Choco Orta produjo, dirigió y lanzó este exitazo de todos los tiempos.

Cabe señalar que este tema ya se consolidó como un clásico, originalmente popularizado por el cuarteto Los Hispanos. De esta manera, Choco celebra con Los Hispanos el 70 aniversario del cuarteto más longevo en existencia, además de sus 35 años de carrera artística.

Choco Orta considera el cuarteto Los Hispanos “una de las grandes Perlas y Tesoros de nuestro suelo borincano”. En la actualidad, los integrantes del cuarteto Los Hispanos son Wisón Torres, Tato Díaz, Rafy Torres y Nino Segara.

Para la producción de este sencillo, Choco contó con la colaboración de Nino Segarra en el arreglo, en la dirección musical y en los teclados. Músicos de la talla de Julio Loyola en las trompetas; Moisés Cancel en los trombones; Hilton Mercado en el saxofón barítono; Ceferino Cabán en el piano; Alexis Pérez en el bajo; Manny Trinidad frente al cuatro y a la guitarra y Javier Tito Álvarez en las tumbadoras, bongó y timbal entregaron tal perfección.

La Orquesta del Rey de Puerto Rico “El lechón vacunao”

La Orquesta del Rey de Puerto Rico nos trae El lechón vacunao, de la pluma de Miguel García. El compositor consigue inyectarle jocosidad al regreso de la celebración navideña boricua con todas las de la ley, luego de haber estado cohibido de celebrar la Navidad de manera presencial por cuenta del COVID-19.

Néstor Ramos Zavala interpreta la simpática canción. Le acompañan: Michael Colón y David Irurita en los trombones; Harel Orengo, José Claudio y Eduardo Alvelo en las trompetas; Juan Ramos en el bongó; Gary Rodríguez en las tumbadoras; Javier González en el timbal; Benjamín Vázquez en el bajo; Sebastián Alicea en el piano; Israel Santana en el cuatro puertorriqueño; Cándido Reyes en el güiro; Millie Smith, Luis Martínez y Jorge Agosto en los coros; Ezequiel Colón es la voz de Don Seco.

Bella Martínez

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By Bella Martinez, ISM Correspondents, San Juan, Puerto Rico