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International Salsa Magazine presenta

Manny Mieles Cantante, Músico, Arreglista y Productor

1 abril, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Por: Diana Marie (Corresponsal de ISM en Miami)

Desde su propio estudio de grabación situado en New York, el talentoso Manny Mieles viene brindándoles buena música a una extensa fanaticada alrededor nocturnas dentro de sus respectivas ciudades y alternando con grandes dentro del mercado tropical.

Nacido en la ciudad de New York y de padres puertorriqueños, Manuel “Manny” Mieles inicia su carrera como pianista cuanto contaba con tan solo 15 años de edad.

En 1983 forma parte de la Orquesta Generación manteniéndose por 4 años, en 1987 pasa a la Orquesta Herencia Latina como cantante principal. Ese mismo año graba su primera producción musical junto al Conjunto Imagen titulado “Algo Nuevo”, desde entonces Manny Mieles se ha convertido en una sensación del género salsero.

Años más tardes colabora como cantante principal junto a Johnny Ray “Salsa con Clase”, su desempeño dentro el mercado salsero fe ha dado el privilegio de compartir en tarima y ser parte del repertorio musical de grandes artistas y leyendas de la salsa tales como; Marvin Santiago, Ismael Miranda, Richie Ray y Bobby Cruz (Carnegie Hall. NY), Héctor Tricoche y Lalo Rodríguez entre otros.

Desde su propio estudio de grabación situado en New York, el talentoso Manny Mieles viene brindándoles buena música
Manny Mieles Cantante, Músico, Arreglista y Productor

Y en otras ocasiones ha participado en giras de artistas como Frankie Negrón, Nino Segarra, Anthony Cruz, Roberto Blades, Viti Ruiz, Paquito Guzmán, Michael Stuart y artistas de la firma LP.  All Stars.

Manny Mieles participo en el año 2005 en el tema que grabo el gran cantante Ray Villegas titulado “Puerto Rico” que se ha convertido en un himno para los habitantes de la isla del encanto y el mundo entero; y que se escucha como una voz de aliento para todos los puertorriqueños a no dejarse vencer por momentos difíciles que están sucediendo en el presente.

Su dedicación y Profesionalismo lo han llevado a participar en diversos festivales dentro Y fuera de la ciudad de Nueva York, parques recreacionales, playas y Eventos privados, tales como “El Festival de la calle 116”, “South Street Seaport” “The National Puerto Rican Day Parade”, “NBC Stage”, “Univisión” y “Telemundo”, entre otros.

Manny Mieles Cantante, Músico, Arreglista y Productor
Desde su propio estudio de grabación situado en New York, el talentoso Manny Mieles

También trabajo junto a Marc Anthony y Jennifer López en la película “El Cantante The Story”, basada en la vida del legendario “Cantante de los Cantantes “, Héctor Lavoe.

En su tiempo libre Manny Mieles es un productor, compositor e ingeniero de sonido y corista.

En el año 2006 produce y graba la producción “Paso de Gigante” Del conguero “Pequeño Johnny” y de igual manera su propia producción “Sabrosexy Plin”, donde se destaca el tema “Llego el Amor”.

En la actualidad Manny Mieles forma parte de las presentaciones de los artistas del nuevo movimiento de la salsa Dominicana dentro de Estados Unidos, tales como Yiyo Sarante, Michell, Alex Matos, Asdrubal, David Kada y Sexappeal, entre otros.

En Julio 2015 salió la producción nueva Manny Mieles mi princesa con el primer tema que se lanzó titulado.

INFIEL

https://www.youtube.com/watch?v=53T5PGw-R1I+

Una mescla de Bachata grabada por Karlos Rose, los arreglos los hizo Carli Maldonado, percusionista que acompaña a artistas como  Tony Vega, Victor Manuel, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves y otros. En la actualidad esta canción está sonando mucho en La Republica Dominicana, Ecuador Perú y México. El tema ha tenido el privilegio de ser seleccionado para ser transmitida por Salsa RD de La Republica Domicana y muy escuchada en Fuego 90. Unos meses después continúe trabajando y tuve la oportunidad de escuchar un tema titulado

CREO EN TI

Tema que grabo el grupo Riek, es una mescla de Balada, que al escucharla me toco elF corazón y me pude identificar con ella y fue arreglada por J.R Rivera, un joven que a pesar de su juventud está  obteniendo popularidad y muchos cantantes con reconocimiento han notado algo diferente en sus arreglos por la forma tan única y tan peculiar que tiene su estilo.  Continúe trabajando y el tema que siguió y grabe fue

DIGALE

Tema grabado por el Maestro David Bisbal, cantante español reconocido Nacional e Internacionalmente. Cuando escuche la canción me identifique inmediatamente con ella  y me llego al corazón, sin perder tiempo contacte a J.R Rivera quien fue el que hizo todos los arreglos musicales para convertirla en una Salsa Romántica.

En estos momentos Dígale está ocupando los primeros lugares en Canadá, Toronto, Venezuela, Puerto Rico y New York por la emisora Tropicalísima ubicada en México.

 

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Publicado en: Artistas

Lo último de la situación en Nueva York

2 marzo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Son muchas las cosas que acontecen en Nueva York en relación con el mundo musical, concretamente el de la salsa. La pandemia causada por el COVID-19 ha impactado con fuerza en nuestra ciudad, pero afortunadamente poco a poco vamos retornando a la normalidad que tanto deseamos todos.

Hace unas cuantas semanas el gobernador Andrew Cuomo anunció la apertura de los bares y restaurantes en un 35% de su capacidad para evitar los contagios tanto como sea posible. Luego, se anunció otro 35% de apertura dependiendo de cómo vayan avanzando las cosas en las localidades. Del mismo modo, han sido muchos los dueños de todo tipo de locales musicales, restaurantes y bares que han manifestado estar preparados para poder servir al 35% de su clientela habitual sin que esto signifique un riesgo para ninguno de los involucrados.

También se conoció que los teatros van a comenzar a abrir sus puertas a partir del 5 de marzo y que los grupos musicales ya pueden comenzar a hacer sus presentaciones a lo largo y ancho de la ciudad, pero el levantamiento de las restricciones continuará según la evolución de la pandemia en cada localidad.

Adicional a la apertura de locales, no podemos dejar por fuera ciertos acontecimientos que han ocurrido en la Ciudad de Nueva York en los últimos días.

Donación del tuxedo de Cocco Peña al Museo de la Salsa Spanish Harlem

Cocco Peña dona su emblemático tuxedo al Museo de la Salsa Spanish Harlem. Para quienes no lo conocen, Peña es una muy importante figura dentro del mundo musical y se ha desempeñado como director musical, productor, compositor y arreglista. Este importante músico ha trabajado con artistas de la talla de Olga Tañón, Gilberto Santa Rosa, Chayanne, Ricky Martin, Luis Fonsi, entre otros. A pesar de las diferencias de estilo entre todos los artistas, Peña siempre sabe qué es lo que necesitan para obtener resultados asombrosos.

Album de Johnny Rivero

Su trabajo lo ha hecho merecedor de un gigantesco reconocimiento nacional e internacional y lo convierte en una figura muy importante para la industria musical dentro y fuera de Nueva York. Es por eso que la donación de tan emblemática prenda ha hecho muy felices a los encargados del museo, el cual ya está listo para retomar sus actividades poco a poco. Solo esperan por instrucciones gubernamentales para hacerlo. El establecimiento abrirá de forma gratuita y espera por sus visitantes.

Lo nuevo de Johnny Rivero

En otras noticias, el famoso percusionista Johnny Rivero y su agrupación El Cartel de Nueva York realizó el lanzamiento de su tercer trabajo discográfico titulado Golpe Duro, en el cual están acompañados del vocalista Anthony Colmenares.

El primer tema musical del álbum titulado Quien te ha dicho, el cual fue lanzado en formato digital el 9 de octubre del año pasado, cuenta con el talento de los violinistas Raúl Roa y Laura Pérez. Del mismo modo, la canción incluye un solo de conga protagonizado por el mismísimo Johnny, lo cual da un contraste de ritmos y sonidos muy interesante.

El video musical de esta misma canción fue lanzado en noviembre y, en el mismo, se puede ver a los músicos involucrados tocando este increíble tema gracias a la tecnología que ha hecho posible la creación de un montón de proyectos sin que los artistas deban compartir el mismo espacio físico.

Y así como hablamos de los músicos que hacen lo posible por salir adelante a pesar de la crisis sanitaria actual, no podemos dejar de recordar a los que ya no están con nosotros. Desde luego que hablamos del gran Johnny Pacheco, quien nos dejó el 15 de febrero de este año.

Recordando al Gran Maestro

En The Johnny Cruz Show, recordamos la vida y obra de quien fuera una de las figuras más trascendentales del mundo de la salsa, Johnny Pacheco, quien abandonó este plano hace ya dos semanas atrás.

Show de Johnny Cruz
Programa de radio Johnny Cruz

En el transcurso del programa, fuimos recordando los más importantes logros del aclamado músico y detalles sobre su vida privada y profesional. Sin duda alguna, esta gloria de la música latina deja un vacío enorme tanto en la industria musical como en los corazones de sus fanáticos.

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Publicado en: Sin categoría

Son Divas con nuevas energías

2 marzo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

La orquesta formada por mujeres boricuas retoma trabajo y lanzará su primera producción discográfica en los próximos meses.

Son Divas llegó para quedarse. Así lo aseguró Aníbal de Gracia, manejador, productor y director creativo del grupo musical femenino. Tras un pequeño receso causado por la emergencia de la pandemia, Son Divas acaba de lanzar el sencillo ‘Mujer de acero’, que será parte del primer disco que se encuentra trabajando y está pautado a salir entre el mes de marzo y verano.

“Durante este tiempo en que muchos proyectos se habían detenido a consecuencia de la pandemia, muchas personas me comentaron que Son Divas debía grabar un disco. Luego de pensar y evaluar lo mucho que el grupo había adelantado desde sus inicios, pensé que sí, era el momento para esa primera grabación.

Ya hemos grabado algunos temas y otros se encuentran en proceso y esperamos lanzarlo entre el mes de marzo y el verano, claro está, observando lo que pase con el asunto de la pandemia”, comentó de Gracia, manejador y productor de Son Divas.

Son Divas desde Puerto Rico y vienen con muchas energías
Son Divas de Puerto Rico

El también músico y director de orquesta señaló que en la producción discográfica participarán sobre 100 mujeres músicos, entre otros invitados.

“Decidimos que debíamos invitar la mayor cantidad de mujeres posibles, no solo de Puerto Rico sino del mundo entero. Queremos terminar de grabar el disco.

Que lo podamos lanzar al mercado y aguardamos con ansias el momento en que podamos tocarlo en vivo”, señaló.

Son Divas graba un tema en conjunto con la orquesta Anacaona de Cuba, primera orquesta de mujeres en el mundo. La agrupación cubana fue fundada por las hermanas Castros en los años 30, del siglo pasado. Según de Gracia, el músico dominicano Wilfrido Vargas durante la década de los 70’ tuvo contacto con la orquesta Anacaona, y de ésta manera desarrolló el concepto de Las Chicas del Can.

os grabado algunos temas y otros se encuentran en proceso y esperamos lanzarlo entre el mes de marzo y el verano, claro está, observando lo que pase con el asunto de la pandemia”, comentó de Gracia, manejador y productor de Son Divas
Son Divas graba un tema en conjunto con la orquesta Anacaona de Cuba

 

“El disco aunque será con una temática romántica será variado. Se podrá encontrar temas de salsa, merengue y hasta un corte de jazz latino. Tendrá una combinación de canciones nuevas con algunos covers. ‘Eclipse total del amor’, una versión en salsa de una canción popularizada por Lissette Álvarez;

‘Mala novia’, ‘Una loca como yo’ y ‘Mujer de acero’, un tema que ya lanzamos en promoción. Estos son algunos de los cortes del disco”.

De Gracia comenzó a formar a las muchachas de Son Divas en 2017, luego de participar durante el 2016, en un festival musical en San Kitts donde compartió tarima con la Orquesta Anacaona. Tras quedar impresionado con las chicas cubanas decidió iniciar un proyecto similar en Puerto Rico.

“Luego de reclutar las muchachas, gran cantidad de ensayos y superar los inconvenientes del huracán María, grabamos el primer sencillo ‘Mala novia’, un tema de Mel Martínez y arreglo de Ramón Sánchez. Logramos sonar en la radio y se abrieron muchas puertas.

Después de eso, nos ha tocado lidiar con el asunto de la pandemia y se había detenido la actividad musical
Son Divas, Nico Camilo, Gilberto Santa Rosa, Anibal De Gracia, Luz Mary Parra, Victor Manuelle and Lilly Aponte

Hicimos varias presentaciones en Puerto Rico y fuimos a San Kitts.

Grabamos un segundo sencillo con la colaboración de Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle en los coros, titulado ‘Una loca como yo’.

Después de eso, nos ha tocado lidiar con el asunto de la pandemia y se había detenido la actividad musical. Ahora, hemos retomado las labores nuevamente; y estamos trabajando el disco que de seguro gustará mucho porque se está haciendo con pasión, amor y con muy buena calidad musical”, expresó de Gracia.

Son Divas es liderada por Nicole Yomara Santiago (directora musical y trompetista); cuenta con las cantantes: Nico Camilo, Luz Mary Parra y Lilly Aponte. Zuleyka Martínez (saxofón), Nicole Vargas (trompeta), Ileana González (trompeta), Irem Díaz (bajo), la veterana y virtuosa Amuni Nacer (piano); y grabaron en el disco Dali Marie (conga y bongó) y Daizalee M. Félix (timbal).

La orquesta formada por mujeres boricuas
Son Divas con nuevas energías

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Publicado en: Artistas

Recordemos a compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso

1 marzo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Biografia de Catalino Curet Alonso

Por: Héctor Valor Fernández corresponsal de Caracas, Venezuela

 

Catalino “Tite” Curet Alonso nació en el pueblo de Guayama, Puerto Rico el 12 de febrero de 1926, hijo de un músico de orquesta y una costurera. Tenía tan sólo dos años cuando sus padres se separaron; su madre y la hermana se trasladaron a Barrio Obrero en Santurce con su abuela, quien se encargó de su crianza, además recibió educación primaria y secundaria.

compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso
Foto del compositor Puertoriqueño Catalino Curet Alonso

La vida en el barrio y sus experiencias allí, influyeron en su música. Estudió teoría musical y solfeo con el profesor Jorge Rubián, amén de criarse junto a otras grandes leyendas de la música latina, como los fueron Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Daniel Santos.

Luego de concluir su secundaria, comenzó estudios de periodismo y sociología en la Universidad de Puerto Rico. Por más de veinte años trabajó para el Servicio Postal de los Estados Unidos, paralelo a ello estuvo componiendo canciones. En 1960 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para el periódico “La Prensa» como periodista deportivo.

En 1965, Alonso conoció al percusionista y cantante de salsa Joe Quijano, quien por primera vez llevó al disco una composición suya, titulada «Efectivamente». Para 1968 y 1969 compuso temas expresamente para La Lupe como «Carcajada final», «Puro teatro» y «La Tirana».

A principios de la década de 1970, el “Tite” ingresó en el movimiento salsero liderado por el sello disquero Fania Records, en el que se convirtió en el compositor de los más grandes clásicos del género.

Alonso compuso más de dos mil canciones; tales como, «Anacaona», «Periódico de ayer», «Lamento de Concepción», «Las Caras lindas», «Juan Albañil», «Mi triste problema», «Tiemblas», «Plantación Adentro», «De todas maneras rosas», «Marejada feliz», entre muchas otras.

Las composiciones de Alonso fueron interpretadas por las más grandes cantantes y agrupaciones de la industria musical latinoamericana Joe Quijano, Cheo Feliciano, Celia Cruz, La Lupe, Willie Colón, Tito Rodríguez,  Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tito Puente, Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentin, Marvin Santiago, Justo Betancourt, Willie Rosario, Pete “Conde” Rodríguez,  Andy Montañez, Rafael Cortijo, Tommy Olivencia , Frankie Ruiz, Rubén Blades , entre otros más.  El “Tite” Curet Alonso es considerado el más importante autor de música salsera de su país y de Latinoamérica del siglo XX.

Catalino Curet Alonso dejó un hijo, Eduardo y una hija, Ilda, así como varios nietos. Mantuvo una fecunda relación amorosa con Norma Salazar, excelente cultora borincana dedicada al trabajo con los niños, a la labor literaria, a la artesanía y a la danza con ritmos de tradición boricua.

Compositor puertorriqueño Catalino Curet Alonso
Colash del Puerto Rican composer Catalino Curet Alonso

Ella supo mucho de los desvelos del Tite porque bien conoció que dentro de ese rostro, de esa sonrisa indescifrable y debajo de ese infaltable sombrero había un hombre impregnado de grandes emociones, de discurso amoroso con filo político, y se mantuvo en vigilia junto a un hombre responsable con su obra.

Catalino Curet Alonso falleció en la ciudad de Maryland – Baltimore, Estados Unidos de América, el 5 de agosto de 2003 a los 77 años de edad, como consecuencia de una afectación respiratoria que le generó un infarto.

Sus restos descansan en el cementerio de Santa María Magdalena de La Perla, en el viejo San Juan. “La Perla”, donde sepultan a los patriotas”. Su tumba es cercana a las de Rafael Hernández, Pedro Flores y Daniel Santos.

 

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Publicado en: Latino America

José Madera Niño “La salsa se convirtió en parte de mi crecer”

1 marzo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Por: Lic. María Fernanda León (Venezuela)

El también artista plástico cuenta con la tecnología para culminar su proyecto en medio de la pandemia

La orquesta venezolana José Madera Niño & 3er.Mundo realizó el lanzamiento de su nuevo tema “Me gusta, pero…”, en la voz del cantante invitado Memo Arroyave, acompañado de un videoclip que muestra la otra faceta de Madera Niño: la pintura. Este sencillo es el quinto en formar parte de su segunda producción titulada Matices.

El músico, compositor y líder de la orquesta aclaró: “Este tema de mi autoría ya se encontraba en fase de postproducción cuando fue anunciada la pandemia. Sin la tecnología, la dedicación y el compromiso de Irving Manuel y Jorge Estévez, para la mezcla y masterización, las horas de trabajo de Alfredo Montilla para la edición de videoclip entre Venezuela y Colombia, no hubiese sido posible culminar este proyecto desde nuestros hogares”.

Voz del cantante invitado Memo Arroyave
La orquesta venezolana José Madera Niño & 3er.Mundo realizó el lanzamiento de su nuevo tema “Me gusta, pero…”,

 José “Flaco” Bermúdez estuvo al frente de la dirección musical y arreglos. La ejecución sonora estuvo a cargo de Yomar Méndez “Caballo” (timbal), Arnaldo Guacarán “Patatín” (bongó y campana), Wilman Sánchez Jr. (trompetas), Hugo Olivero (saxofón), José Antonio Padilla (trombón), David González (bajo) e Irving Manuel (Piano); en los coros, Rodrigo Mendoza y Eloy Ríos, todos bajo la producción ejecutiva de José Madera Niño (congas y percusión menor).

 Matices conjuga la diversidad de colores de voz de cada uno de los cantantes solistas invitados hasta el momento, como lo son Pedrito Flores, Irving Manuel y Charlie Guzmán. Este disco de salsa estará integrado por diez piezas y contará con la participación de varios intérpretes: “Queremos regalar al mundo buena música, alimento para el alma y el espíritu durante este momento tan difícil que estamos viviendo”.

 POLIFACÉTICO

La orquesta venezolana José Madera Niño & 3er.Mundo realizó el lanzamiento de su nuevo tema “Me gusta, pero…”
José Madera Niño «La salsa se convirtió en parte de mi crecimiento».”

Se debe resaltar que José Madera Niño es muy polifacético porque además de artista plástico como profesión es músico por convicción: “Dibujo desde que tengo uso de razón. A los catorce años entré a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Esto lo alternaba con mis estudios de bachillerato y los fines de semana eran para la música”.

De ahí que se convierte en un percusionista autodidacta desde muy chamo, gracias al auge de la salsa en Venezuela a mediados de los años setenta. Esta sinergia entre sus dos sus pasiones, lo lleva a formar su propia orquesta: José Madera Niño & 3er Mundo, que coquetea con el Latin Jazz.

La misma tiene como propósito extrapolar sus composiciones plásticas a la música, creando verdaderas obras de arte para el oído del melómano exigente, pero a la vez para el bailador elegante.

Su primera grabación, De amor, desamor y rumba, duró cuatro años para salir, debido a las pausas que nos impone la autogestión: “No es nada fácil hacer un disco sin contar con un sólido respaldo económico. Este primer disco es una especie de crónica del día a día de cualquier persona común y corriente. Inspirada en toda la música que escuché en mi adolescencia, con un lenguaje sencillo y diáfano”.

“No es nada fácil hacer un disco sin contar con un sólido respaldo económico. Este primer disco es una especie de crónica del día a día de cualquier persona común y corriente. Inspirada en toda la música que escuché en mi adolescencia, con un lenguaje sencillo y diáfano”.
La orquesta venezolana José Madera Niño ; 3er.Mundo

La periodista María Fernanda León lo entrevistó recientemente por su segundo CD, Matices, que consta de diez temas. Entre el año pasado y 2020 ha lanzado cuatro por las plataformas digitales.

-¿Por qué el nombre de 3er Mundo?

-Lo del nombre fue una manera irreverente de decir que a pesar de las desventajas que podamos tener, somos capaces de hacer grandes cosas, desde la pasión, el talento y el estudio. Somos mucho más que una calificación.

-¿Por qué salsa y no otro género?

-Escucho todo tipo de música. De hecho, al decidir vivir de ella, nos toca manejar diferentes géneros y eso lo disfruto, pero siento un gusto especial por la salsa porque se convirtió en parte de mi crecimiento. Siempre estuvo en la atmósfera mientras jugaba en la calle de mi barrio, en el liceo y en el autobús cuando me dirigía a la escuela de arte.

– La mayoría de los temas vienen de tu puño y letra. ¿Qué te inspira?

-Siempre me llamó la atención escribir, tenía muchas ideas inconclusas, engavetadas. Cuando comencé la pre-producción desempolvé todo ese material y lo convertí en canciones.

-¿Por qué Matices?

– Esta producción es una especie de lienzo; la música es el pigmento, la materia. Los músicos y cantantes son sus matices. Creo que es una producción distinta a la primera pero con la misma esencia.

-Cambiaste tu concepto de un disco con un solo intérprete. Ahora invitaste a varios…

-Para mí fue de mucha importancia construir una sonoridad, que el público al escuchar un tema nuestro nos reconociera. Gustavo Gerardo fue, por mucho tiempo, la voz que nos identificó, pero no es fácil retener a alguien si no puedes garantizarle una estabilidad económica. Además ya estaba en sus planes emprender una carrera como solista que por cierto ya empieza a dar sus frutos a nivel internacional.

-¿Quiénes participan?

-En esta segunda producción cuento con Pedrito Flores, quien es un excelente cantante y heredó esta responsabilidad al frente de la banda en las presentaciones en vivo. Además, tengo el privilegio de contar con varios vocalistas invitados como Rodrigo Mendoza, Irving Manuel, Charlie Guzmán y Memo Arroyave, entre otros, que pronto estaré anunciando. Todo esto con la intención de llegar a un público más amplio. Pienso que este tipo de alianzas son beneficiosas para el género.

-¿Cuándo saldrán del horno todos los temas?

-Los temas los he ido presentando como sencillos, cada mes o cada 45 días hago un lanzamiento, esto hasta completar los diez temas. Desde finales del año pasado y hasta ahora van cuatro. Sin embargo, la pandemia que afecta al mundo entero retrasa un poco más la producción, pero seguimos trabajando.

-Eres artista plástico. ¿Cómo alternas tus dos pasiones?

-No es fácil pero creo que sería más difícil no hacerlo. No soy muy organizado así que vivo en un constante esfuerzo por distribuir el tiempo. He participado en más de sesenta exposiciones colectivas y tres exposiciones individuales. Mi obra está presente en varias galerías de arte y colecciones privadas.

-Tu hijo también incursionó en la salsa el año pasado. ¿Qué piensas del apoyo que hoy se le ofrece al talento?

-Creo que los muchachos están cada vez mejor preparados para asumir los retos.

La industria ha cambiado y quizás a nosotros los que tenemos años en este negocio nos cuesta más asimilarlo. Los jóvenes saben que además de grabar por cuenta propia deben manejar las múltiples formas de promocionarse, saben de diseño gráfico, marketing etc. Y eso es muy bueno porque ya no hay disqueras que inviertan en artistas emergentes. Hay mucho talento joven.

-¿Cómo ves la salsa en Venezuela? ¿Hay suficiente promoción y apoyo?

-No hay el suficiente apoyo por lo que creo que no podemos seguir esperando, tenemos que actuar nosotros mismos. Trabajar duro por nuestros sueños, debemos aprender a utilizar las herramientas que nos ofrece la tecnología.

-¿Consideras tus discos una obra de arte?

– Sí, constan de los mismos elementos: color, equilibrio, espacio, atmósferas.

-¿Qué quiere mostrar José Madera Niño cada vez que está en escena?

-Un buen espectáculo, una banda bien ensamblada, un vestuario acorde, en fin, el respeto que el público merece.

Redacción/ Lic. María Fernanda León

Presidente de San Juan Producciones

Fotos/ Cortesía: José Madera Niño

Lic. María Fernanda León

 

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Publicado en: Entrevistas

Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Pamir Guánchez

1 marzo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Venezuela)

Pamir Guánchez brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano.

 El invitado especial de esta edición de Salsa Escrita, es el brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano Pamir Guánchez, nacido en Caracas, quien desde muy temprana edad comenzó su carrera artística.

Bienvenido Pamir a la columna salsera de Barquisimeto, quisiéramos saber ¿cómo fueron tus inicios musicales? Gracias profesor Carlos por invitarme a su columna, la cual se ha ganado los elogios tanto en mi país como acá en los Estados Unidos de Norteamérica. Recibí entrenamiento formal en mis inicios en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” en la ciudad de Caracas, allí estudié por 10 años graduándome de flautista.

Estudié teoría y solfeo, armonía e historia de la música, recibí clases de saxofón con el maestro Rolando Briceño en la ciudad de Nueva York por el lapso de 5 años, además formé parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil con el maestro José Antonio Abreu y también en la Orquesta de Cámara Caracas por de 3 años.

Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Pamir Guánchez
Pamir Guánchez brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano.

¿A cuáles orquestas has pertenecido? Pertenecí a diferentes orquestas y grupos de corte tropical como Orquesta La Bronko, Los Melódicos de Renato Capriles, Orquesta La Magnífica de Elio Pacheco, Tabaco y sus Metales, la Orquesta Amistad de Chuito y Rodrigo, Orquesta Fascinación de Maracay.

Excelente Pamir, por cierto, ¿cómo fue tu ingreso a la orquesta del Sonero del Mundo? En 1989, estando con la Orquesta Fascinación fui descubierto por el maestro Oscar D’León, quien reconoció mi talento y me abrió las puertas en su orquesta para que incursionara como flautista y saxofonista, allí estuve de manera permanente por 15 años, donde pude recorrer el mundo entero y vivir unos de los momentos más importantes de mi carrera como fue el haber tocado en los famosos Carnegie Hall y el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. Guánchez gracias a su preparación, experiencia y trayectoria artística con el maestro Oscar D’León, pasó a formar filas en una de las orquestas íconos de la salsa, como lo es la Orquesta de la Reina de la Salsa Celia Cruz, allí permaneció por 2 años consecutivos, desempeñándose como flautista y saxofonista barítono, experiencia esta que marco su carrera artística, por vivir momentos muy emotivos al lado de la “Guarachera de Cuba”.

Pamir, ¿tengo entendido que también participaste con el maestro Tito Puente Jr.? En efecto profesor, igualmente estuve como flautista y saxofonista, dándome a conocer a mi paso por la orquesta de Tito Puente Jr., con quien grabé su penúltima producción musical “Siguiendo los pasos de mi padre” al lado de estrellas del Latín Jazz como lo fue el maestro del saxo Mario Rivera y también lo acompañé en sus presentaciones alrededor del mundo.

En cuanto a grabaciones, ¿qué nos puedes decir? En el 2004 comencé a grabar mi primera producción musical titulada “Pamir con alma de protón”, la cual con el tema “La Charanga de Pamir” gané el premio Estrella, premio que se le otorga a artistas locales con proyección internacional, el CD fue firmado por la compañía Protel y fue distribuido por Universal Latino, con este CD empiezo otra faceta de mi carrera y es como la de cantante.

En el 2006, buscando atraer y entrar en el mercado anglosajón grabé mi segundo CD llamado “Vía Miami”, completamente instrumental y con el corte de latín jazz, producción que ha tenido gran aceptación en los amantes del jazz.
Pamir Guánchez brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano

En el 2006, buscando atraer y entrar en el mercado anglosajón grabé mi segundo CD llamado “Vía Miami”, completamente instrumental y con el corte de latín jazz, producción que ha tenido gran aceptación en los amantes del jazz.

En el 2009 grabé mi tercera producción musical titulada “Pamir inconfundible”, contando con el número promocional “El soñador”, letra, música y composición del maestro Oscar D’León, y también con la participación del exbajista de la Fania All Stars Salvador Cuevas en un tema tributo a Jhonny Pacheco director y flautista de la Fania, este CD estuvo en la lista para los nominados Latín Grammy, también conté con la participación de los músicos de la Orquesta de Oscar D’León con quienes tengo una magnífica relación tanto profesional como de amistad.

Profesor Carlos, igualmente tuve el honor de grabar con José Alberto “El Canario”, el tema “El canario y la flauta”.

Asimismo, con Oscar D’León el tema “Baila apretao”, ambas composiciones del maestro Víctor Gámez.

Pamir ha recibido certificación de participación por la 11ª entrega anual del Latín Grammy, por su participación como músico en la grabación ganadora, “Tesoros de la música venezolana” ya que como músico acompañó a Ilan Chester.

formé parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil con el maestro José Antonio Abreu
Pamir Guánchez, nacido en Caracas, quien desde muy temprana edad comenzó su carrera artística.

Se ha presentado en numerosos programas televisivos como “Despierta América” de la cadena Univisión, Azteca TV, América TV, entrevistas en diferentes emisoras de radio en Venezuela, USA, Colombia, Perú, Europa, en donde le han dado la oportunidad de darse a conocer y seguir avanzando en su carrera artística. Recientemente estuvo promocionando su cuarta producción musical llamada “Se pega”, la cual cuenta con su video promocional. Con esta producción Pamir & La Pachanguísima ha ganado por dos años consecutivos los 3rd Annual Legends Award y 4th Annual Award como mejor flautista, al mismo tiempo cuando es solicitado por el maestro Oscar D’León lo acompaña en el escenario.

Felicitaciones Pamir por tu extraordinaria carrera artística y desde International Salsa Magazine y desde www.salsagoogle.com y desde este servidor Carlos Colmenárez, te deseamos sigas cosechando éxitos, poniendo en alto el nombre de Venezuela. Muchísimas gracias profesor Carlos por darme la oportunidad de hacer contacto con mi país a través de su columna y espero estar de nuevo con ustedes, bendiciones, un abrazo en la distancia.

Pamir Guánchez brillante cantante, flautista, saxofonista y arreglista venezolano.

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