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International Salsa Magazine presenta

Grandiosa trayectoria de la neoyorquina Arlene González

9 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Cómo fueron sus inicios

Arlene González en el estudio
Arlene González grabando en el estudio

La familia es el pilar fundamental para cada ser humano y es determinante para el camino que cualquier individuo llevará durante su vida. Un gran ejemplo de esta afirmación es Arlene González, cuya formación del hogar ha jugado un rol fundamental en el inicio y continuidad de su carrera como músico bilingüe y compositora. Esta neoyorkina de ascendencia puertorriqueña y ecuatoriana comenzó a hacerse famosa una vez que dejó su ciudad natal y se mudó al sur de la Florida en busca de nuevas oportunidades profesionales y personales.  

Una vez establecida en su nuevo hogar, dio inicio a una brillante carrera musical de la mano de actuaciones y giras en los que siempre demostró el talento innato que la ha acompañado en cada uno de sus shows. Una de sus más importantes colaboraciones fue con el famoso productor y ganador del premio Grammy Jon FX. 

Una de las razones por las que Arlene es más conocida en el medio musical es su gran talento como compositora, por lo cual, no necesita del apoyo ni la colaboración de nadie más al momento de escribir todos sus trabajos. Todo esto fue lo que le dio el impulso necesario para crear su propia disquera Platinum G. Records, así que no ha necesitado para nada del apoyo de un sello discográfico que, a la larga, solo la limitaría tanto como artista como persona. 

Logros y actualidad

Arlene González posando al lado de Johnny Cruz
Jonny Cruz y Arlene González

Esta talentosa estadounidense de ascendencia latina ha trabajado con una gran cantidad de cadenas televisivas en todo lo que se refiere a la promoción y presentación de programas que ayudan al surgimiento de artistas emergentes en varias ciudades del país. Del mismo modo, su música está cada día más presente en importantes emisoras de radio como es el caso de Wepa FM en La Florida o 94.5 FM en Nueva York.  

Ha logrado girar por muchísimos países en América Latina gracias a su empeño en lograr un lugar de prestigio en la industria. Su tema salsero Vete se convirtió en un gran éxito en clubes nocturnos a lo largo de varias ciudades en Panamá y una gran parte de América del Norte, en donde su música fue recibida con los brazos abiertos.  

Para este año, tiene planeada una gira en crucero por Jamaica en la que cantará todo su repertorio y deleitará todos los presentes con éxitos como Boy toy, Quiero bailar, Illusion, Boriqua somos, entre otros. Será una gran oportunidad para la artista de darse a conocer entre quienes aún no han podido disfrutar del gran talento que derrocha cada vez que interpreta cualquiera de sus increíbles temas. 

En este momento, se encuentra escribiendo nuevas canciones para su album más reciente, cuyo género predominante será la salsa y principal sencillo será el tema Tendrán que respetar, el cual ha sido una creación del talentoso compositor José Luis Pagan, quien ha confiado en el talento de González para ponerle ritmo y convertirlo en una auténtica obra de arte. Adicional a eso, el sencillo ya cuenta con su propio videoclip y arreglos del famoso maestro Oscar Hernández.  

En contraste con su carrera como cantante la neoyorkina está por lanzar una línea de lápiz de labios, demostrando que es toda empresaria muy hábil en el área de los cosméticos. 

Esta promesa de la música ha dado mucho de qué hablar desde sus inicios y, sin duda alguna, así seguirá siendo mientras coseche y siga deleitando a todos con buena música como hasta ahora.  

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

 

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Publicado en: Artistas

¡Que viva la música! Repitan conmigo: «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo». Y añado yo: «Que viva la SALSA».

7 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Con el tanque lleno, Transición de Tito Rodríguez, Jr.

Bella Martinez, International Salsa Magazine de la mano de www.SalsaGoogle.com les presenta y recomienda altamente esta formidable y exquisita produccion de Tito Rodriguez Jr. El primogenito del Inolvidable Pablo «Tito» Rodriguez.

¡Que viva la música!  Repitan conmigo:  «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo».  Y añado yo:  «Que viva la SALSA».

Tan pronto llegó a mis manos la escuché, muchas veces.  No que deba una explicación, pero no podía dejar de escucharla y largarme a ocuparme de mis obligaciones.

Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola.  La cubierta del CD -mostrando la foto de Tito Rodríguez, Jr. se estableció sobre mi escritorio por varias semanas como si perteneciera a la superficie frente a la que me siento a diario.  Hasta que un buen día me dije:  Hoy espero poder entender el maridaje instrumental de todo lo que pasa en esta pieza.

Aquí voy…

Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola
Con el tanque lleno, Transición (2017) de Tito Rodríguez, Jr.

En el primer corte (Bailando con la más fea) hubo varios compases después del primer minuto, que me transportaron a mis días de juerga en New York durante el lanzamiento bravo de aquella orquesta que hace tiempo no oigo.

Claro que, aunque aquella orquesta sonaba más grande de lo que era, esta que hoy examino -la de Tito Rodríguez, Jr.- suena más grande de lo que es y en esteroides; entre otras razones porque el barítono le aumenta la personalidad a este arreglo serio en sonido, aunque mano a mano con una lírica jocosa.

Durante el segundo tema (El vive bien) experimentamos un tema bien cubaneao de esos que va sandungueando las cinturas de quienes siguen los golpes de cuero a to’ fuete.

Poco antes de entrar al tercer minuto, el juego de saxofones y giros en los que el barítono y el bongó juguetean me sugieren que este tema comparte sabrosura con el anticipo del pregón aquel que reza “Salsa ahí na’ma’ como me gusta a mí…” de uno de los temas en la producción Colegas (2020) de Gilberto Santa Rosa.  De hecho, Gilberto colabora en esta producción, específicamente en el tema Volver.

En el tercer corte (Ándate nena), el solo de trompeta destaca dentro de un arreglo para orquesta grande y permite que la ejecución esté salpicada de conga, marcando la nostalgia del recuerdo de aquellas genialidades que las big bands tradicionales nos dejaron como legado.  Los saxofones suenan como los de las orquestas del Palladium.

El 4to tema (Volver) es un arreglo donde la influencia de los inventos de Bobby Valentín es evidente.  El tema arranca como los arreglos románticos de la década de 1990, aunque con un piano pesado y dominante, previo al juego del saxofón alto que le abre camino al resto de los saxofones en perfecta sincronía con la conga, el timbal y el bongó.  Este corte cuenta con la participación de Gilberto Santa Rosa, aunque el tema no necesitaba de Santa Rosa para brillar.

Tito Rodríguez, Jr. le dio paso al salsero más prolífico de la salsa comercial a interpretar un tema que era ya el diamante pulido de esta colección.

Tito Rodriguez, Jr. Timbalero, Arreglista, Compositor, Productor y Director de Banda, Tito Rodríguez, Jr es uno de los principales
Tito Rodriguez, Jr. Timbalero, Arreglista, Compositor, Productor y Director de Banda, Tito Rodríguez, Jr es uno de los principales

Me pareció un arreglo de big band clásica con un toque de avanzada donde los saxofones dan paso a un toque de arreglo musical que quiere ser de orquesta sonora.  Sin embargo, la perfección del asunto no deja que el toque sonoro arrope el concepto de big band moderna.  Bueno, yo me entiendo.  “Afinca y echa pa’ lante…” dijo Santa Rosa.

En el quinto tema (Con el tanque lleno) la orquesta inicia poderosa en sonido y jocosidad.  El tema trata de un “convertible, colorado y con el tanque lleno”.  El pregón reza: “Soy soltero y con el tranque lleno”.  No creo que se sorprendan cuando les confiese que ese es mi tema favorito dentro de esta colección.  La letra es chistosita, pero el arreglo es uno aplastante.

La correspondencia de la conga con el solo melódico del trombón a cargo de los soplidos de Alex Zapata acomodan la antesala de un cierre magistral, a cargo del conjunto de saxofones bajo el liderazgo del barítono a manos de Ismael Vergara.

El sexto tema (No vale la pena) es evidencia de la capacidad camaleónica de la voz de Sammy González, Jr. que lo mismo pregona, que sonea, que se vuelve el más romántico rogativo en medio de un tema pesa’o y todo dentro de una lírica romanticona y llena de sentimiento.  Bueno, pocas veces el hombre se hace “el víctima” de un rompimiento sentimental.

Esta es una de esas pocas veces, situación que torna los pregones en unos jocosos y nostálgicos al tiempo.  La contradicción de sufrir y reír es también visitada al final del mambo, lo que hace el tema uno de interés general además del interés musical que despierta.

El séptimo tema (Pa ti morena) es un son cubano bien bravo.  No sé si este son es interpretado en esa combinación improbable del estilo de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez a sabiendas o si fue pura casualidad.  A mí me pareció haber estado llegando al cielo mientras escuchaba la interpretación vocal de Sammy González, Jr. cuando el solo de saxofón alto me trajo a la realidad.

El inicio del corte #8 (Para los bailadores) marca el cambio de tempo a uno agresivo donde el bongó es el que dice para donde va el barítono. Cuando el intérprete de la parte vocal sugiere a Tito Rodríguez, Jr. entrar el mambo con un anticipado “y nos fuimos”, a nadie le cabe duda de la grandeza del sonido de la orquesta.

El solo de timbal a cargo de Tito Rodríguez, Jr. declina cuando el intérprete solicita “mambo otra vez”.  Es en este tema en el que más se siente el sonido distintivo de esta orquesta, uno inspirado en las tradicionales orquestas grandes o big bands aunque influenciado en las corrientes de avanzada.  En fin, que esto es salsa de verdad y es salsa para gozar.  Tal y como lo prometió la lírica, este tema trae al ruedo un ritmo bien guapachoso que no hay por que confundirlo con charanga.

Luego de terminar de escribir esta nota, habiendo ya escuchado la producción completa, me venció la tentación de pedirle audiencia a Tito y preguntarle “par de cosas” según yo.  Esa breve llamada se fue extendiendo y le pregunté todo lo que pude, aprovechándome de la nobleza del timbalero heredero de la musicalidad y el nombre de una de nuestras más grandes glorias de la música…

Durante la “cañona” que quise llamar entrevista orgánica, Tito me confirmó que Transición es su cuarta producción discográfica y la primera en llevar un título en idioma español.  Vamos bien, Tito.  A este disco le antecedieron:  Curious? (1978), en el que destacaron José Alberto “El Canario” y Rubén Blades; Eclipse (1995) and The Big Three Palladium Orchestra live at the Blue Note (2004).  ¿Por qué el título Transición?  Les cuento en la próxima.  Evidentemente, Tito merece otro capítulo de mi jornada salsera.  Nos hablamos pronto y les cuento su aventura de 2009 cuando estuvo en Puerto Rico cumpliendo uno de sus sueños musicales.

Tito Rodríguez, Jr. Transición

Por: Bella Martinez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

Puerto Rico

Tan pronto esta producción discográfica llegó a mis manos la escuché, muchas veces. No que deba una explicación, pero no podía dejar de escucharla y largarme a ocuparme de mis obligaciones. Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola
Bella Martínez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

WebSite: Bella Martinez

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Publicado en: Norte America

Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son cubano tradicional fusionado con melodías modernas

4 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

International Salsa Magazine /www.SalsaGoogle.com complace en presentar y dar a conocer al mundo entero a una agrupación musical que viene creciendo con un sonido original y que debuto en 2017 con una producción epónima.

Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son tradicional fusionado con melodías modernas, formada en Lima – Perú por su director musical y bajista Reynier Pérez radicado en Perú desde el año 2005, quien nació en Guanabacoa y se destacó como bajista de la popular agrupación “El Mayimbe” de Bárbaro Fines, adquirió maestría en diferentes ensambles en su natal Cuba, entre ellas en el Septeto Monte Adentró, el Septeto Santiago Habana y Son Candela.

Reynier estudió música con profesores particulares y gran parte autodidacta, tocó con varias orquesta de salsa, entre ellas «Son Habana» donde acompañó varios cantantes boricuas y dominicanos tales como «José Alberto El Canario», «Rey Ruiz» y «Maikel Stuart» y compartiendo escenarios con «Oscar de León» y «La India», después con una orquesta que se llamaba «Son Cohiba» tocando música tradicional.

Reynier estudió música con profesores particulares y gran parte autodidacta, tocó con varias orquesta de salsa, entre ellas "Son Habana"
Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son cubano tradicional fusionado con melodías modernas

Con el formato tradicional de septeto, guitarra, tres, bajo, trompeta, tumbadoras, bongó y vocalistas, su director y fundador, ha conformado un equipo de excelentes amantes del son que disfrutan de tocar la música cubana.

Pérez decide formar el Septeto Acarey con músicos peruanos y al mismo tiempo producen su primer álbum titulado “Acarey Llegó”, producción discográfica  que atraviesa fronteras con el tema “Y Legaste Tu” logrando posiciones en los primeros lugares de las radios mexicanas.

En Octubre del año 2017 se presentan por primera vez en Ciudad de México (CDMX) delante de cien mil personas en el gran Estadio Azteca, lo que permitió volver a presentarse en varias oportunidades debido al público y fans mexicanos.

 

“Fue una experiencia increíble interactuar  con el público cantando y coreando a viva voz, a todo pulmón y remeciendo todas las tribunas…El cariño del pueblo mexicano está plasmado en nuestros corazones”. Aclaro Reynier Pérez.

Nombre y Significado de “Acarey»

Significa el Amor que tengo y siento por mi familia  “A” es “Amor” la palabra “CA” son las iniciales del nombre de mi esposa “Carolina” y “Rey” es por mi nombre Reynier (Soy yo), Reyniero y Reynaldo las iniciales de los nombres de mis dos hijos que son mi mayor tesoro en mi vida.

«Jorge Luis Piloto»

El éxito logrado en México incentivo a la agrupación a crear más canciones es aquí cuando el maestro, famoso y prolifero compositor Jorge Luis Piloto múltiple ganador del Latín Grammy  se encarga de escribir las canciones del nuevo álbum de Acarey.

Jorge Luis Piloto es el compositor de canciones que han sido éxitos de grandes artistas internacionales tales como: Chayanne, José Feliciano, Cheo Feliciano,  José José, Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, Carlos Vives, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Olga Tañon, Mariah Carey, Christian Aguilera entre otros.

Jorge Luis Piloto es el compositor de canciones que han sido éxitos de grandes artistas internacionales tales como: Chayanne, José Feliciano, Cheo Feliciano, José José, Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, Carlos Vives, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Olga Tañon, Mariah Carey, Christian Aguilera entre otros.
Jorge Luis Piloto es el compositor de canciones que han sido éxitos de grandes artistas internacionales

«Integrantes de Acarey»

Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son tradicional fusionado con melodías modernas, formada en Lima - Perú por su director musical y bajista Reynier Pérez radicado en Perú desde el año 2005
Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son cubano tradicional fusionado con melodías modernas

 

Bajo y Direccion Musical: Reynier Pérez

Voces: Junior Caro y Alberto “Beto” Terrazos

Trompeta: Luis Cuenca

Tres Cubano: Sergio Lago

Bongo: Ángel Chucuival

Conga: Carlos Zabala

Piano: Julio Guillermo

Septeto Acarey es una agrupación peruana de Son tradicional fusionado con melodías modernas, formada en Lima - Perú por su director musical y bajista Reynier Pérez radicado en Perú desde el año 2005
«Ser Feliz» Nuevo Disco de Acarey

Facebook: Septeto Acarey

Fuentes:

Augusto Felibertt Director International  en International Salsa Magazine

https://www.ecured.cu/Septeto_Acarey

http://www.timbaporsiempre.com/2014/12/septeto-acarey-amame-biografia-audio.html

Solar Latin Club

Por: Diana Marie Corresponsal de International Salsa Magazine en Miami

 

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Publicado en: Latino America

Freddy Sánchez uno de los músicos con mayor trayectoria y jerarquía en Venezuela

4 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

En el año 1994, participó por primera vez en una agrupación llamada “Sentir Caribeño”, de Mariara, estado Carabobo.

Saludos mi gente salsera, acá de nuevo con ustedes, deseándoles lo mejor. Ante todo, mucha salud, prosperidad y optimismo de parte de su amigo profesor MSc. Carlos Colmenárez, quien, a través de International Salsa Magazine y www.SalsaGoogle.com, les presenta en esta oportunidad a: Freddy Sánchez baluarte de este género que tanto nos apasiona, para su deleite Disfrútenlos.

“Se debe recordar siempre, que para ser un buen músico hay que mantener tres elementos fundamentales, como son: disciplina, responsabilidad y respeto…Muchos no entienden eso”.

Estas recomendaciones provienen de quizás, uno de los músicos con mayor trayectoria y jerarquía de Venezuela, como lo es: Freddy Alí Sánchez Carvallo, nacido un 9 de noviembre, siendo sus inicios musicales a los 15 años de edad.

En el año 1994, participó por primera vez en una agrupación llamada “Sentir Caribeño”, de Mariara, estado Carabobo, tocando el bajo; continuó su carrera musical con la orquesta “Mangüe” de Maracay, estado Aragua y de allí pasó a la orquesta “Alteración”, luego a la Sonostars de Mañito Junior, teniendo el privilegio de acompañar a Yolandita Rivera y Luigi Texidor.

Freddy Sánchez baluarte de este género que tanto nos apasiona
Freddy Sánchez uno de los músicos con mayor trayectoria y jerarquía de Venezuela

En 1999, es llamado por la “Dimensión Latina”, permaneciendo en ella alrededor de 6 años.

Paralelamente, a principios del 2000, participó en las orquestas de: Hildemaro, Erick Franchesky, Magia Caribeña, Puerto Rico es Salsa, Pasión Juvenil, Porfi Jiménez y Francisco Pacheco y su Pueblo.

¿Freddy, has acompañado a artistas internacionales?

-Efectivamente, profesor Carlos, gracias a Dios he tenido el honor de tocar para: Andy Montañez, Henry Fiol, Junior González, Domingo Quiñónez, José Alberto “El Canario”, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Wichy Camacho, Tony Vega, Willie González, Tito Gómez, Cano Estremera, Pedro Arroyo, Gabino Pampini, entre otros.

¿Y tengo entendido que dirigiste la carrera de músicos venezolanos?

Así es amigo, fui mánager de Jimmy “El León” hasta el año 2005, cuando entré a la orquesta de Oscar D’León “El Sonero del Mundo”, hasta el año 2013, logrando visitar más de 32 países.

¿Y “Son Colón”?

Profesor Carlos, en el 2010, fundé “La Orquesta Son Colón”, con la cual he acompañado a figuras como: Joseph Amado, Rodrigo Mendoza, Hildemaro, Erick Franchesky, Paquito Barón, Néstor Rivero, Oscar Arriaga, Wílmer Lozano, Frederick El Coco, Wílmer Cano, Éukaris, Wiwi Buznego y Mariana “La Sonera de Venezuela”.

nos comentó que la segunda producción de la “Orquesta Son Colón”, se encuentra muy adelantada y el promocional “El Monstruo de la Calle
«La Orquesta Son Colón” Fundada en el año 2010

Cabe resaltar que en la actualidad Freddy Sánchez es el director musical de la “Orquesta de Porfi Jiménez” y además nos dice que en 2019, participó con las orquestas “Los Melódicos” y “Billos Caracas Boys Internacional” de Amable Frómeta.

Maestro Freddy, honestamente, déjeme felicitarlo por esta trayectoria que usted tiene.

¿A parte de ser bajista, se destaca con otros instrumentos?

Además de ser bajista ejecutante, tanto del baby como el de pecho, también soy trombonista, arreglista, director y productor musical.

En Colombia dirigí “La Sonora Matancera Internacional Siglo XXI” y tuve la gran experiencia, siendo muy joven, de acompañar, cuando tan solo tenía 21 años de edad, a la leyenda de la salsa venezolana, Orlando José Castillo “Watussi”.

Igualmente, conformé el staff de “Albóndiga y su Pandilla, siendo arreglista de algunos de sus temas junto a David González y donde vocalizaban Gustavo Gerardo y Rodrigo Mendoza.

¿Freddy, por lo que nos has dicho, tu trayectoria es bastante amplia, que nos puedes agregar?

Okey profe, estoy recordando que también estuve en las filas de “Osuna Banda Show” y “La Bigband de San Agustín”.

¿Ahora bien, Freddy, dónde adquiriste tus conocimientos musicales y por supuesto tus estudios?

Mi amigo, yo prácticamente estudié solo. Mi tío Elías Sánchez me enseñó las figuras y por ahí me fui, mi historia es muy particular, mi padre me mostró las notas del bajo y como se tocaba, ya que es guitarrista, además mis familiares, la mayoría son músicos y estando al lado de los bravos de la época, fui aprendiendo y tratando de sacarle sonido al bajo, pero nunca tuve un profesor, ni nada”.

Nos dijo Freddy, que a los 17 años de edad ya había hecho su primer arreglo musical y preguntándole a Mañito Junior, aprendió lo que era la armonía; con el músico Pastor Rodríguez (Q.E.P.D.), lo referente a la lectura de partituras y con el maestro Gilberto Riera, también fallecido, le explicó cómo debía mantener el swing cuando habían solos de percusión.

Ah y otro músico, conocido como “Lopecito”, le recomendaba que es necesario escuchar música, porque todo no es lectura, pero había que leer. En cuanto a los proyectos futuros del invitado de hoy en “Salsa Escrita”, a través de International Salsa Magazine, nos comentó que la segunda producción de la “Orquesta Son Colón”, se encuentra muy adelantada y el promocional “El Monstruo de la Calle”, ya está sonando en las emisoras radiales y adicionalmente en este disco, estarán grabando artistas nacionales como invitados especiales.

Asimismo, “La Orquesta Son Colón”, estará acompañando nuevamente en este 2020, al vocalista Joseph Amado, en su segundo concierto sinfónico en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, a mediados de año.

“Quisiera decirles a los músicos que están comenzando en estos tiempos, que nunca olviden de dónde vinieron y lo que fueron, y mantengan la humildad ante todo
Willie Colon «El Malo del Bronx y Freddy Sánchez

Finalmente le preguntamos a Freddy Sánchez, algunas recomendaciones, así como las hechas al principio de esta reseña, para los nuevas generaciones y textualmente nos dijo: “Quisiera decirles a los músicos que están comenzando en estos tiempos, que nunca olviden de dónde vinieron y lo que fueron, y mantengan la humildad ante todo, agradeciendo siempre las oportunidades dadas y no olviden que la música no es una competencia, pues siempre hay alguien que puede estar hoy más allá que tú y mañana más acá”.

Finalmente, quisiéramos agregar también lo siguiente: “se debe aprender a diario sobre la música, por ser un mundo infinito muy adorado y el cual forma parte de nuestras vidas”.

La humildad y la perseverancia nos hará grandes en todos los sentidos. Felicitaciones Freddy Sánchez y deseamos continúes cosechando éxitos, dentro y fuera de nuestro país con tu maestría.

Facebook: Freddy Sánchez 

Por: Carlos Colmenárez Corresponsal en Venezuela

 

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Publicado en: Entrevistas

Katherinne Motta más conocida como DJ Katha Motta, coleccionista de vinilos de salsa

3 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

A contagiando con su buen gusto musical, su gran energía, exuberante belleza y simpatía a los corazones salseros en Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia.

Engalana en esta ocasión las páginas de International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com, nuestra invitada especialísima, la hermosísima Katherinne Motta más conocida como DJ Katha Motta, coleccionista de vinilos de salsa, quien nos ha estado contagiando con su buen gusto musical, su gran energía, exuberante belleza y simpatía a los corazones salseros en Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia.

Nacida un 1ero de Diciembre en Bogotá – Colombia y radicada en Miami Florida de los Estados Unidos, ha venido realizando un trabajo admirable con su profesionalismo , talento, estilo original, versatilidad, simpatía, conexión con el público melómano, bailador y seguidores; siendo algunas de las razones para estar hoy con ustedes presente en la única revista de salsa en el mundo.

ha estado contagiando con su buen gusto musical, su gran energía, exuberante belleza y simpatía a los corazones salseros en Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia
Katherinne Motta más conocida como DJ Katha Motta

Bienvenida DJ Katha Motta a nuestra edición del mes, para nosotros, es una satisfacción, conversar contigo…

Muchísimas gracias Carlos, por tu invitación y tomarme en cuenta para esta entrevista y así poder compartir y dar a conocer mi trabajo como DJ a través de International Salsa Magazine y wwwsalsagoogle.com, con toda esa gente rumbera y hermosa, quienes son sus fieles seguidores y lectores en todo el mundo.

Muy bien Katha, háblanos como fueron tus inicios en esta carrera de DJ profesional..?

Amigo Carlos Colmenárez, pues déjame decirte que me inicie un 26 de agosto del 2017, en la ciudad de Asheville Carolina del Norte como DJ profesional y he estado participando desde entonces en 5 estados del país, igualmente en Perú en eventos y conciertos de melómanos y coleccionistas, pero últimamente  he venido desarrollando mi trabajo en Atlanta GA, ciudad que me ha brindado el cariño hasta hoy día.

Excelente, por cierto Katha, antes de continuar con la parte musical; dinos si tienes algunos hobbies o te dedicas a otras cosas?

Si,  Carlos me apasionan las artes marciales, la fotografía, el ambiente natural, compartir en familia, obviamente bailar y de alguna manera he aprendido a valorar el arte y la vida…!

me enamore de la salsa después de estar encerrada en los géneros del rock, baladas y algo de heavy metal
A la edad de los 18 años solo frecuentaba lugares salseros porque me generaba alegría

¿Tu gusto por la salsa comienza desde cuándo Katha?

Mi gusto por la salsa, se inició desde los 16 años cuando empecé a disfrutar de las fiestas familiares y me di cuenta que el género salsero me llamaba más la atención que los otros. A la edad de los 18 años solo frecuentaba lugares salseros porque me generaba alegría, sentimiento y sabor.

¿Eso nos da a entender que te enamoraste de la salsa?

Si, si amigo Carlos, me enamore de la salsa después de estar encerrada en los géneros del rock, baladas y algo de heavy metal, aunque, todavía llevo estos  géneros en mi corazón me quedé con la salsa porque es un género que puedes disfrutar con una copa de vino, bailando, es demasiado versátil lo que para mí hace la combinación perfecta. Creo que soy una muestra de que si se puede ser salsero apasionado en una edad adulta.

Y ¿no fuiste influenciada por tus padres o amistades para tener ese gusto por la salsa?

Pues fíjate que desde muy pequeña he sido muy curiosa en la música, recuerdo que desde niña tomaba la grabadora y los cassettes que tenían mis padres grabados por ellos de la radio y yo escribía los nombres y artistas en una libreta.

Muy bien DJ Katha y en cuanto a tu gusto por los vinilos que nos puedes decir?

Prof. Carlos, cuando empecé a trabajar, inicie comprando CDS y algunos vinilos me exigí mucho más en mi labor de DJ porque siempre quiero dar lo mejor de mí, también disfruto aprender y encontrar melodías exquisitas de colección  poco difundidas. Actualmente sigo comprando vinilos por amor a la música, la sed de aprender, disfrutar el contacto de la aguja y el vinilo es mágico y también es satisfactorio apoyar a los artistas nuevos.  Pienso que es importante tener el hábito de darle ese valor a lo que tanto nos apasiona y aportan al género.

¿De los ritmos o estilos de la salsa cuáles son tus favoritos?

Es difícil encontrar favoritos en este género, cuando te enamoras de muchos artistas que dejaron huella y la siguen dejando pero creo que mi gusto personal es más por el son montuno, guajiras y cuando programo para la pista de baile me gusta mucho el guaguancó, la timba y la salsa dura.

he tenido el honor de alternar con: Chamaco Rivera, Bobby Valentín, Roberto Lugo, Roberto Blades, Papo Cocote, Andrecito Carabali
Katherinne Motta más conocida como DJ Katha Motta

DJ Katha Motta, queremos saber ¿en cuales lugares has estado trabajando últimamente?

Pues, déjame decirte Carlos que he estado laborando y poniendo a gozar a todos los bailadores de las siguientes ciudades:

Asheville NC, Charlotte NC, Greensboro NC Atlanta GA, Athen GA, Greenville SC, Pompano Beach FL, Margaret Fl, los Angeles CA, Dallas TX, Knoxville TN y muchísimas más, y en cuanto a lugares donde he participado en encuentros de coleccionistas en vinilos, Orlando FL y Lima Perú.

Por cierto DJ Katha Motta, ¿con cuales figuras de nuestra música afro caribeña, has compartido tarima musicalizando?

Carlos, he tenido el honor de alternar con: Chamaco Rivera, Bobby Valentín, Roberto Lugo, Roberto Blades entre otros, querido amigo.

Perfecto, Katha, nos puedes decir, ¿cuáles han sido tus últimas y próximas musicalizaciones como DJ en eventos?.

Déjame decirte Carlos, que el 8 de mayo estuve en el ‘‘Mother’s Day weekend edition’’ (Noche caliente Latín Night) en Dunwoody, GA; el 10 de abril pasado en el (Salsa al parque Miami número 3) en Hialeah Fl, El 29 de Mayo en el evento ‘‘Rumba salsera’’ en Pembroke Pines Fl, entre otros más…y estaré ‘‘Celebrando el día de los padres’’ el sábado 26 de Junio en Greenville SC, alternando con Roberto Blades.

¿Tus redes sociales Katha, para que te sigan los melómanos y bailadores?

Me pueden encontrar como :FanPage Facebook: DjKathaMotta.Facebook Personal: KathaMotta.

Instagram:DjKathaMotta.Youtube:DjKathaMotta.https://Youtube.com/channel/UCSmpDKa1HyMcC4KsBVUpMtA. Twitter: Dj KathaMotta @djKathaMotta.

Muchísimas gracias Dj Katha Motta por aceptar nuestra invitación a international salsa Magazine, www.Salsagoogle.com, para nosotros ha sido un gran honor tenerte de invitada y deseamos que sigas así con ese profesionalismo y dedicación por el género salsero y disfrutar de tus “temotas” como acertadamente los presentas en tus trabajos y transmisiones. Te enviamos un besote y abrazo virtual con muchas bendiciones.

Mil Gracias Amigo Carlos Colmenárez, eres un sol…!. Déjame decirte que el honor es mío y me hayas seleccionado para estar con ustedes en la “única revista de salsa en el mundo…!” Quiero agradecer igualmente a todos sus editores y directivos por este alto privilegio. Siempre estaré a su disposición para compartir experiencias, buena salsa y sincera amistad. Con cariño y aprecio su amiga Dj Katha Motta…!

Por: Carlos Colmenárez Corresponsal en Venezuela

 

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Publicado en: Entrevistas

Celso Clemente Torres está considerado como uno de los bongos que mejor suenan en el mundo.

3 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

El Percusionista, nace un 31 enero de 1965 en San Juan, Puerto Rico su infancia y bajo la guía de su padre, Celso Clemente Sr., el joven se introdujo en el mundo de la música en 1973.

A la edad de nueve años, hizo su primera presentación con una gran banda en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico al lado de Giovanni Hidalgo con la Orquesta Roberto Roena.

Cuando cumplió doce años, participó en su primera grabación llamada «Borinquen All-Stars» con el gran trompetista y líder de banda puertorriqueño Sr. Elías López (R.I.P) con el gran Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa, era el cantante principal de ese importante proyecto.

A la edad de nueve años, hizo su primera presentación con una gran banda en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico al lado de Giovanni Hidalgo con la Orquesta Roberto Roena.
Celso Clemente Torres es considerado uno de los bongos que mejor suenan

Es percusionista desde hace 40 años.  Clemente domina los siguientes instrumentos; Bongó, conga, timbal y percusión menor.

Con todos estos instrumentos ha tenido la oportunidad de ser parte de un sinnúmero de grabaciones discográficas en el género tropical las cuales ha servido de inspiración para nuevos exponentes del género.

Dado a su vasta experiencia en la percusión a podido difundir sus conocimientos, ofreciendo talleres de percusión a diferente grupos (Niños, jóvenes y adultos) con excelentes resultados.  Esto lo llevo ha crear su línea de campanas de Bongó y Palos de Timbal con su nombre.

A tenido la oportunidad de trabajar en grandes tarimas como; el Madison Square Garden, House Of Blues, Coliseo de Puerto Rico “José Miguel Agrelot»  Centro De Bellas Artes, entre otros.  Trabajo en estas orquestas; Roberto Angleró, Moliendo Vidrio, Tommy Olivencia, Tony Vega, Tito Rojas con este trabajo 27 años, de los cuales estuvo 20 años dirigida su orquesta en Puerto Rico y fuera de la Isla.

Con todos estos instrumentos ha tenido la oportunidad de ser parte de un sinnúmero de grabaciones discográficas en el género tropical las cuales ha servido de inspiración para nuevos exponentes del género
Es percusionista desde hace 40 años. Clemente domina los siguientes instrumentos; Bongó, conga, timbal y percusión menor

Discográficamente su participación ha sido con; Roberto Angleró, Tommy Olivencia, Tony Vega, Tito Rojas, Gilberto Santa Rosa, Willie Rosario, Bobby Valentin, José Alberto “El Canario», Rey Ruiz, Willie González, Frankie Ruiz, Puerto Rico All Star, Yan Collazo, Bomplenea, Plenarium entre otros.

También discográficamente ha tenido la oportunidad de ser productor musical, “Rompiendo Barreras» con Mario Feliciano, “Independiente» Tito Rojas, “Ritmo Caliente” con Bomplenea de Gary Vera, “Rompe La Rutina” de Del González, “Te mando un beso» con Plenarium de Capitol Clemente.

Es endouser de la compañía de instrumentos “Pearl Musical Instrument Company» también en la línea de platillos “Soultone  Cymbals”

También discográficamente ha tenido la oportunidad de ser productor musical, “Rompiendo Barreras" con Mario Feliciano, “Independiente" Tito Rojas, “Ritmo Caliente” con Bomplenea de Gary Vera, “Rompe La Rutina” de Del González, “Te mando un beso" con Plenarium de Capitol Clemente.
Jimmie Morales (R.I.P), Porfi Baloa y Celso Clemente

Celso Clemente es considerado uno de los bongos que mejor suenan, lo que llamó la atención de muchos productores de discos. Celso es probablemente el bongosero más grabado en la historia de la discografía salsera puertorriqueña con más de 220 grabaciones acreditadas.

La lista de leyendas de la salsa con las que Celso ha grabado es demasiado larga para enumerarla.

Celso es actualmente el timbalero y líder de la banda del famoso salsero Tito Rojas (R.I.P) donde realizó giras por todo el mundo.

Celso es probablemente el bongosero más grabado en la historia de la discografía salsera puertorriqueña con más de 220 grabaciones acreditadas
Celso Clemente & Tito Rojas (R.I.P)

Brinda Talleres de Percusión a; Niños, jóvenes y adultos, tanto presencial, como cibernético, esto basado en su experiencia musical, la cual es extensa, lleva más de 42 años en el género tropical (Salsa), la bomba y plena.

Facebook: Celso Clemente Talleres De Percusión

Contacto en Puerto Rico: +1 787-429-9971

Email: [email protected]

Fuente: Pearl Musical Instrument Company https://pearldrum.com/eu/artist/celso-clemente

Por: Diana Marie Corresponsal de International Salsa Magazine

 

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Publicado en: Norte America

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