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Karina Garcia

Director musical de Son Del Monte y timbalero Manuel Rivera

22 diciembre, 2022 by Karina Garcia

Quien es »Manny»

Manuel ‘’Manny’’ Rivera es el director musical y timbalero de la Orquesta Son Del Monte. Hemos tenido la gran oportunidad de tener una amena conversación con él para conocer en detalle sus inicios, trayectoria, agrupaciones, función como director musical, entre otras cosas.

Manuel ''Manny'' Rivera nos cuenta su interesante historia
Manuel »Manny» Rivera nos cuenta su interesante historia

Época en la Orquesta Yambú

Luego de excusarse por sus deficiencias en el idioma español, procedió a agradecer la oportunidad que le brindamos contar su historia y relatarnos su época en la Orquesta Yambú, la cual fue la primera en la que pudo comenzar a desarrollar sus talentos en los años 70. ‘’lo que queríamos hacer en ese entonces era una mezcla de jazz con música típica porque el pianista, quien era de ascendencia africana, era quien escribía la música junto al director musical y bajista Ramón Rodríguez’’. Se presume que el pianista, por sus raíces, se enfocaba mucho en estos géneros, pero sus compañeros no tenían ningún problema con eso.

Aunque le encantaba el jazz, Manuel comenzó a notar que no era muy bailable para el público, que fue lo que lo llevó a interesarse por la charanga, género que ya era muy famoso en la ciudad de Nueva York en esos años. Es así como se decidió a meterse de lleno en este conjunto de ritmos porque le gustaba ver a la gente dirigirse a la pista de baile y gozar.

El estilo de Yambú también le gustaba mucho, pero sentía que tenía que tomar un camino más acorde a lo que sentía en ese momento.

Manuel Rivera presentándose en tarima
Manuel Rivera presentándose en tarima

Similitudes de Son Del Monte con otras big bands de jazz e integrantes

‘’Yo era bongosero, pero empecé a tocar timbales porque se usan mucho en la charanga . Lo que yo buscaba era hacer algo parecido a lo de Eddie Palmieri con La Perfecta, quien usaba trombones y una flauta mezclada con timbales para lograr un sonido de charanga’’ dijo Rivera sobre este tema. También añadió que ‘’también quería evitar la monotonía con la charanga por lo que también empecé a usar trombones, violín y una flauta. Esto es lo que yo he bautizo como chajunto, una mezcla de charanga con las características propias de un conjunto’’

También señaló que Nueva York no tiene una orquesta como la suya porque él no quería hacer lo mismo que hacen todas las agrupaciones de este tipo, sino algo diferente y novedoso. ‘’Son Del Monte es charanga con algo más para el pueblo, no solo violín y flautas.’’ dijo el artista. ‘’Tengo tres cantantes con tres distintos estilos y son el puertorriqueño Luis Ayala, el colombiano Armando Son Giménez y el puertorriqueño-dominicano Luisito Soto Junior’’ añadió.

La Orquesta Son Del Monte también cuenta con el talento del flautista Mauricio Smith Junior, el violinista Erick Salazar, el trombonista Juanga Lakunza, el trombonista Charlie García, el bajista Bert Castro, el conguero Joe González, el pianista Andy Colón, entre otros. Este es el grupo que se ha mantenido a su lado por más de seis años a pesar de las tempestades y siempre se presentan todos juntos.

All members of the Son Del Monte Orchestra
All members of the Son Del Monte Orchestra

Opinión sobre la formación académica de los músicos

Rivera era uno de los mejores estudiantes del Harbor’s Conservatory of Music en Manhattan, Nueva York y él piensa que esa institución le hizo mucho bien a la música folclórica debido a todos los talentos que se graduaban allí. Después de haber estudiado allí, comenzó a leer música de percusión y aprendió a tocar batá, tumbadora, rumba colombiana, guaguancó, yambú.

El músico resalta la importancia de estudiar, ya que esos conocimientos ayudan a comprender la clave, el momento en el cual empezar a tocar un instrumento, el campaneo, la lectura de la música, la disciplina y muchos más. Previo a esto, Manuel tocaba guiado por el espíritu y las sensaciones, pero sus profesores en el conservatorio le enseñaron a tener las herramientas técnicas necesarias para ser aún más profesional.

¿Qué pesa más? ¿la experiencia o los estudios?

‘’Definitivamente la experiencia. He visto muchos artistas grandes aprender a leer música sin ir a un conservatorio y un gran ejemplo de eso es Roberto Roena, quien no necesitó de ese aprendizaje para ser quien era. Sin embargo, eso es algo que no cualquiera logra’’ dijo Manuel. ‘’También te puedo mencionar el caso de Tito Rodríguez que no era un músico guiado por la letra, pero sabía muy bien qué quería. Estos son algunos de los muchos ejemplos de que hay artistas privilegiados que solo han necesitado de la experiencia acumulada para lograr maravillas con su trabajo’’.

Sin embargo, esto no significa que los estudios no sean importantes, ya que pueden enseñar cosas que sean de utilidad más adelante y en algunas circunstancias.

Front cover of the Son Del Monte Orchestra's album ''Una Charanga Con Algo Más''
Front cover of the Son Del Monte Orchestra’s album »Una Charanga Con Algo Más»

Covid-19

‘’’La pandemia no nos dejó hacer nada en el escenario. Los muchachos iban al estudio de vez en cuando o nos reuníamos de forma virtual, así como estamos ahora. También fue muy triste porque hay muchos locales que no han logrado abrir sus puertas de nuevo. Desde que empezó la pandemia, no hemos vuelto a ver tanta actividad en Nueva York como solía haberla antes’’ expresó el artista con tristeza.

Otra cosa que preocupa al director musical de la Orquesta Son Del Monte es que sabe que esta situación tiene a muchos músicos sin trabajo, al menos en la industria. Los grupos musicales activos tienen muy pocos integrantes en la gran mayoría de los casos, caso contrario al suyo y la orquesta que dirige. Espera que eso mejore con el tiempo.

También lee: Fundador de la Orquesta Son Latino de Orlando Carlos Rodríguez

Publicado en: Enero, Europa

El salsero Ángel Rumba y lo que tiene para decir

22 diciembre, 2022 by Karina Garcia

Entrevista con Ángel Rumba

Ángel Manuel Ramos Sánchez, mejor conocido como Ángel Rumba, es un cantante neoyorquino de ascendencia puertorriqueña con quien tuvimos la grata oportunidad de conversar sobre diversos temas de importancia como el inicio de su carrera con Pancho Bongó Y Su Orquesta, su lanzamiento como solista, el significado de sus letras, entre otras cosas. Es para nosotros un placer enorme haber conversado con este talento latino y llevarles la historia a todos nuestros lectores de International Salsa Magazine.

Ángel Rumba nos cuenta su historia
Ángel Rumba nos cuenta su historia

Sus inicios

Ramos Sánchez nació en la ciudad de Nueva York en la década de los 80, época en la que había un movimiento salsero bien establecido en dicha ciudad y en Estados Unidos en general. Evidentemente, el pequeño Ángel no podía quedar por fuera de toda esta tendencia, sobre todo si tomamos en cuenta que por sus venas corría sangre latina en un inicio.

Adicional a eso, su padre era cantante, músico y guitarrista, por lo que siempre escuchaba salsa, merengue, bolero y otros géneros en casa. Fue a los siete años que empezó a tocar güiro, bongó y conga debido a la curiosidad que le generaba el trabajo de su padre, quien invirtió mucho tiempo en enseñar a su hijo a tocar tantos instrumentos como fuera posible.

En 1992 cuando Ángel cumplía 12 años de edad, empezó a tocar con una orquesta de Nombre Proyecto 3 en la ciudad de Allentown, lo cual representó su primera oportunidad de estar en tarima y darle la cara a un público que esperaba por ver qué podría ofrecer. Podría decirse que este fue el inicio de lo que sería la profesión de su vida.

Mudanza a California y a Pensilvania

En vista de que el padre de Ángel era trailero, a la familia le tocaba mudarse mucho de un lugar a otro hasta que llega el año 2003, que cuando se muda a Puerto Rico y vive allí unos tres años. En el 2006, se mudó definitivamente a Pensilvania, donde ha estado viviendo hasta el día de hoy.

Angel Rumba presentándose en tarima
Angel Rumba presentándose en tarima

Lanzamiento como solista

Al preguntarle sobre su lanzamiento como solista, Angel afirmó que ‘’mis inicios fueron con el merengue, pero la salsa siempre me fascinó porque me gustaban mucho los soneros como Ismael Rivera, Gilberto Santa rosa, El Canario y muchos más. Yo los veía improvisar en tarima y siempre quise hacer lo mismo.’’

En el 2014, se le da la oportunidad de pertenecer a la Orquesta Pancho Bongó Y Su Orquesta, agrupación de la que formó parte por más de siete años hasta que quiso hacer su propio proyecto en el 2020. Sentía que tenía la experiencia y que había quemado todas las etapas necesarias para llegar a ese punto. Adicional a eso, estar sujeto al mando de un director musical limita mucho la creatividad de los artistas y el neoyorquino ya no se sentía cómodo con lo que hacía en ese entonces.

El cantante también es compositor y no se le permitía tocar su propia música junto a la orquesta, cosa que también lo llevó a buscar otros horizontes y, a su vez, grabar su primer tema en solitario.

Aunque reconoce que esta no fue una decisión fácil dice que no se arrepiente de haberlo hecho y que todo lo que se le ha dado desde ese momento hasta hoy ha sido una bendición para él y los suyos.

Obstáculos durante su carrera en solitario

Sobre este tema, confesó que muchos de sus compañeros no estuvieron nada contentos con su decisión de irse de la orquesta y hasta llegó a sentir que ciertas figuras intentaron ponerle obstáculos en el camino para que no triunfara de la forma en la que quería. Esta es una de las razones por las que prefiere no mostrar tanto sobre su trabajo y futuros proyectos al público para evitar problemas.

Angel Rumba en una seisón de fotos
Angel Rumba en una seisón de fotos

‘’Mi sentimiento En Rumba’’ (título 3)

El proceso de realización de este álbum no fue nada fácil, ya que al artista debió tocar muchas puertas hasta lograr hacer contacto con Rafael Lozano, quien le hizo los arreglos al primer tema ‘’Sin Un Amor’’. Este era un cover de un tema hecho por Los Panchos, así que se puede decir que es homenaje a la agrupación en otro género totalmente distinto.

Fuimos buscando músicos de varios países para que trabajaran con nosotros entre los que estaba Ángel Guzmán, quien toca, trombón, barítono, saxofón, trompeta, entre otros. También nos habló del ingeniero de sonido José Guerrero, quien hace las mezclas y masterizaciones de los temas.

El álbum incluye seis temas compuestos por el propio Ángel y tres que fueron adaptaciones como ‘’Perfidia’’ en versión bolero como un regalo para los fanáticos de los tríos musicales.

En total, todo el proyecto tiene dos merengues, dos boleros y el resto son temas en salsa.

Último álbum de Angel Rumba ‘’Mi Sentimiento En Rumba’’
Último álbum de Angel Rumba ‘’Mi Sentimiento En Rumba’’

La salsa en un mercado dominado por el trap y el reggaetón

‘’Todo género tiene su público y todo artista sus fanáticos’’ fue lo que nos respondió el cantante al preguntarle sobre los desafíos que debe enfrentar un cantante de salsa en estos tiempos. Con esto, deja ver que no le preocupa en lo más mínimo que haya géneros más populares que la salsa y que cada artista podía contar con una gran fanaticada sin que esto significase un daño para otro. Afirma que seguirá creando música con sus ritmos favoritos a pesar de las modas.

Algo que sí enfatizó es que debería haber más artistas que se enfoquen en escribir y crear música original en vez de hacer tantos covers. Hace falta mucha creatividad.

La importancia de seguir promoviendo el amor romántico en las letras

El exponente salsero dice que es muy importante que la música siga promoviendo el amor romántico y brindando mensajes positivos, ya que lamentablemente hay muchos géneros que se enfocan en cosas negativas como el irrespeto a la mujer, las drogas, la violencia y mucho más. El salsero busca aportar su granito de arena para crear una sociedad mejor en las épocas tan difíciles que se viven.

‘’Las letras de las canciones siempre han influido mucho en la sociedad porque sus significados se van grabando en la mente y el mensaje perdura’’ ha dicho Ángel sobre este asunto.

También lee: ¿Realmente somos los que escuchamos?

Publicado en: Enero, Norte America

Chevy El Pitirre De La Salsa y su interesante trayectoria

29 noviembre, 2022 by Karina Garcia

José Flores Pérez

José Flores Pérez, mejor conocido como Chevy El Pitirre De La Salsa, es un cantante de salsa que nació en el poblado de Cidra, Puerto Rico, pero actualmente reside en Georgia. Hemos tenido una conversación muy agradable con el exponente salsero, en la que hemos tocado diversos temas tanto profesionales y personales nunca antes comentados. Es un verdadero placer para nosotros que haya aceptado conversar con nosotros y contar un poco más de su historia personal en esta plataforma, que es International Salsa Magazine.

Chevy El Pitirre De La Salsa nació en Puerto Rico, pero ahora vive en Georgia, Estados Unidos
Chevy El Pitirre De La Salsa nació en Puerto Rico, pero ahora vive en Georgia, Estados Unidos

Origen de su nombre artístico

‘’Chevy’’ es un sobrenombre que sus padres y allegados siempre le dieron y ‘’pitirre’’ hace referencia a un pájaro de Puerto Rico que tiene muy poca estatura, pero que posee un carácter muy fuerte. El maestro Félix Ortiz lo bautiza como ‘’El Pitirre’’ por la forma en la que canta y sonea en la tarima y la confianza entre ambos fue tal que hasta llegó a ser el director musical de su orquesta. Esta combinación de apodos fue la que hizo que Flores comenzará a ser conocido de esa forma durante los últimos cuatro años de su carrera.

Influencias y predilección por la salsa

La razón por la que Chevy se decantó por la salsa fue la gran influencia que recibió de su familia. Su padre era cantante de salsa para orquestas locales en Chicago, lo que le hizo escuchar durante toda su infancia varios géneros típicos de Puerto Rico como la salsa, el bolero, la música jibara y la trova.

Hubo unos años en los que disfrutó mucho de escuchar el hip hop y el rap a finales de los 80’s y principios de los 90’s, pero no tardó mucho en reencontrarse con la salsa de nuevo cuando empezó a escuchar a Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Sammy Marrero, Bobby Valentín, Cano Estremera, entre otros. Escuchar a todos estos ídolos y lo que lograron le llevaron a tomarse la salsa mucho más en serio.

Chevy El Pitirre De La Salsa presentándose en tarima
Chevy El Pitirre De La Salsa presentándose en tarima

Época militar e inicio formal en la música

En su época de militar, cantó en diferentes orquestas y acompañó a varios artistas a lo largo de Atlanta. A pesar de que esta era una carrera bastante demandante, se organizaba bien para ejercer esa inquietud por la música. Cuando sale de las fuerzas armadas, se fue a Puerto Rico, donde vivió una gran cantidad de tiempo hasta que se muda a Georgia en el año 2016.

Su actual residencia sigue siendo en este estado básicamente por motivos profesionales totalmente ajenos a la música, pero ya había estado allí antes en la época en la que sirvió en el ejército, así que esta parte de Estados Unidos no era desconocida para él. Es allí donde retoma su carrera musical luego de tantos años.

En el 2017, comienza a componer, pero no fue hasta dos años después cuando se decide a lanzarse como solista, realizar su primer sencillo ‘’Instrumento de amor’’ y llevar a cabo su primer proyecto musical independiente titulado ‘’Entre el amor y el vacilón’’.

En ese mismo 2019, se aprovechó del internet y las redes sociales para darse a conocer internacionalmente y sacó su segunda producción discográfica en plena pandemia, pero el cantante no siente que esta situación le haya perjudicado. Al contrario, cree que las redes y las plataformas digitales le dieron el empujón que estaba buscando para promover su propuesta artística.

Chevy El Pitirre De La Salsa grabando en el estudio
Chevy El Pitirre De La Salsa grabando en el estudio

Proyectos recientes

Una de sus proyectos más recientes se llevó a cabo en el año 2019, se titula ‘’Atacando en Navidad’’ y nació de los temas ‘’Arbolito de Navidad’’ y ‘’Compay no se me raje’’. El primero es escrito por Chevy, pero el segundo fue compuesto por la leyenda Johnny Vega. En algún punto, el artista decidió que estos dos sencillos no eran suficientes, así que creó un álbum completo basándose en la parranda puertorriqueña que siempre disfrutó de pequeño. El resultado es una mezcla de nostalgia, de tristeza, de amor y de alegría. Narra cómo se vivía la navidad en casa, sus sueños de niñez, lo que significaba esta época para su familia y la tristeza cuando parte un ser querido ese año.

Uno de los temas más significativos es ‘’Navidad Sin Parranda’’, el cual fue escrito un año antes de que la mamá de Chevy falleciera. Estaba tan enferma en ese entonces que toda la familia creyó que perdería la vida en breve, pero afortunadamente no fue así. En aquel entonces, el salsero comenzaba a imaginarse una vida y una navidad sin su madre con él, ya que ella mantenía a la familia unida y su casa era el lugar de reuniones de todas las fechas importantes.

Da la casualidad de que el arreglista musical venezolano William ‘’Willy’’ Melo perdió a su padre unos días después de haber recibido la canción, así que estaba muy conectado con ese mismo dolor casi al mismo tiempo.

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Publicado en: Norte America

Locutora y conductora de Con Sabor Y Amor Latino Tatiana Mezarina

28 noviembre, 2022 by Karina Garcia

Hemos hablado con la locutora Tatiana Mezarina

El mundo de la radiodifusión es de suma importancia para la promoción de la música latina y hoy vamos a conversar con una de sus más grandes exponentes. Se trata de la locutora peruana y conductora del programa ‘’Con Sabor Y Amor Latino’’ Tatiana Mezarina, quien muy amablemente accedió a conversar con nosotros y hablar un poco de su trayectoria y sus actuales proyectos.

Tatiana Mezarina junto a Willie Colón
Tatiana Mezarina junto a Willie Colón

Tatiana comenzó agradeciendo la invitación y hablándonos de cómo se interesó en el mundo de la radio. Toda esta inquietud por este interesante mundo de la comunicación empezó desde que ella era muy niña en su natal Perú, época en la que fungió como corresponsal escolar para uno de los diarios más famosos de Latinoamérica, el cual es ‘’El Comercio’’. En la radio, se inició en la emisora Radio Libertad, específicamente en un programa de nombre ‘’Viva Juventud’’.

Ya desde muy poca edad, Mezarina estuvo muy involucrada en todo tipo de medios de comunicación, tanto escritos como audiovisuales. Luego, tuvo la oportunidad de trabajar en la televisión de la mano de un show dedicado a la música titulado ‘’El Mañanero’’, el cual se encargaba de difundir todo tipo de artistas y ritmos propios de su país.

Cuando empezó a trabajar para ‘’Canal Global’’, logró obtener una beca para estudiar Ciencias de La Comunicación en Alemania y trabajar en medios alemanes como Deutsche Welle y el Canal Berlín. Tanto allá como en Estados Unidos, ha tenido muchos programas ligados a causas sociales y dedicados a informar a sus oyentes sobre temas importantes.

Tatiana Mezarina hablando con Luis Enrique
Tatiana Mezarina hablando con Luis Enrique

Cómo empieza Con Sabor Y Amor Latino

En el caso de su más reciente proyecto ‘’Con Sabor Y Amor Latino’’, Tatiana quiso trabajar todos estos temas y darle una voz amiga a los latinos que viven en Estados Unidos para que sepan que somos la minoría étnica más grande en este país, así que no debemos dejarnos hostigar por nadie. Al principio, este programa buscaba mantener informada a la comunidad latina, pero con el paso del tiempo, también quiso ofrecer buena música. Es así como Tatiana empezó a invitar artistas latinos de todas partes y de todos los géneros musicales, pero ella siempre tuvo una inclinación muy especial hacia la salsa por tratarse de su tipo de música favorita.

En septiembre del 2019, la locutora decidió crear ‘’Con Sabor Y Amor Latino’’, nombre que estuvo inspirado en lo rica que es la comida latina y lo amorosos que somos gran parte de los latinos. Este fue su primer proyecto de este tipo desde que llegó a Nueva York y nació de la necesidad de que los latinos tuviesen una ventana a través de la cual pudieran comunicarse en su lengua materna y sentirse cómodos para expresarse.

La música ha sido muy importante ya que el baile y la alegría son parte de nuestra identidad. La música es parte de nuestro ADN y la salsa siempre ha identificado al latino.

¿Es importante la formación académica para la comunicación?

Mezarina manifiesta que no tiene ningún problema con los comunicadores que no tengan ningún tipo de formación siempre que ejerzan este oficio con responsabilidad. Sin embargo, también sostiene que una persona con formación tiende a hacer un trabajo de mayor calidad, pero no siempre es la norma.

La comunicadora confiesa que ella misma hizo un curso de radio y televisión allá en Nueva York, el cual iba dirigido a personas que jamás habían hecho radio, pero querían aprender sobre esta profesión. Es así como ella se interesó por esta rama de la comunicación y es la que ejerce actualmente.

‘’Puede haber comunicadores de todo tipo, pero ya queda de cada quien a quien sigue y qué escucha’’ dice la locutora.

Tatiana Mezarina con la comisionada del Departamento de Defensa al Consumidor y Trabajador de la ciudad de Nueva York Lorelei Salas Read also: La multifacética artista Yamila Guerra y todos
Tatiana Mezarina junto al percusionista colombiano nominado al Grammy Samuel Torres

Conductas no recomendables en comunicadores

Al preguntarle qué conductas no debería tener ningún comunicador, Tatiana dice que ‘’una información que no esté verificada nunca debería ser difundida. Al estar frente a un micrófono, tenemos la responsabilidad de tener cuidado con lo que decimos porque tenemos la posibilidad de llegar a miles de personas en cuestión de segundos. Si no se hacen las cosas bien, confundimos a la gente y no honramos a la verdad’’.

Proyectos futuros

En cuanto a sus proyectos futuros, la comunicadora ha dicho que no quisiera que ‘’Con Sabor Y Amor Latino’’ muriera nunca, ya que considera que es mucho lo queda por hacer desde esa plataforma. Lamentablemente, no ha podido dedicarse al 100% al programa radial, pero espera poder hacerlo en un futuro. Del mismo modo, también espera que su contenido pueda ser transmitido por alguna de las grandes cadenas televisivas de Estados Unidos.

Por lo pronto, el objetivo de Mezarina y su equipo es el de mantener a la comunidad informada sobre todo lo que un latino en Estados Unidos debe saber para evitar inconvenientes y darle difusión a artistas de todos los géneros que no tienen la posibilidad de dar a conocer su talento a través de las emisoras y canales tradicionales.

Tatiana Mezarina con la comisionada del Departamento de Defensa al Consumidor y Trabajador de la ciudad de Nueva York Lorelei Salas
Tatiana Mezarina con la comisionada del Departamento de Defensa al Consumidor y Trabajador de la ciudad de Nueva York Lorelei Salas

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Publicado en: Norte America

Fundador de la Orquesta Son Latino de Orlando Carlos Rodríguez

28 noviembre, 2022 by Karina Garcia

¿Quién es Carlos Rodríguez?

Hemos tenido la fortuna de conversar con el fundador y bongosero de la Orquesta Son Latino de Orlando, Carlos Rodríguez, quien comenzó agradeciéndonos la oportunidad de hablar un poco sobre la agrupación que dirige y cómo ha sido el proceso de ir alcanzando cada vez más y más público.

Fundador de Son Latino De Orlando y bongosero Carlos Rodríguez
Fundador de Son Latino De Orlando y bongosero Carlos Rodríguez

Rodríguez se inició en el mundo de la música de los años 70’s en su natal Puerto Rico, lugar en el que formó parte de unas cuantas orquestas. Su primera agrupación fue la Orquesta Imperial y luego tocó percusión con el Conjunto Secas en la población de Sábana Seca, pero no pasó mucho tiempo para que creara la Orquesta Sabrosona. Empezó haciendo coros junto a Tony Vega y presentaciones muy pequeñas hasta que decidió retirarse por un tiempo e irse a La Florida.

Estando en Estados Unidos, se dio cuenta de que su amor la música seguía intacto y decidió formar otra orquesta en la ciudad de Orlando hace unos ocho años, a la que decidió poner por nombre Son Latino de Orlando. Fue el mismo Carlos quien decidió llamar a su grupo de este modo estando un día en casa, que fue cuando pensó en ‘’Son Latino’’ y decidió añadir ‘’de Orlando’’ en honor al lugar en el que están viviendo y trabajando.

Además de ser el dueño y fundador, también toca el bongó, hace coros y toca percusión menor. Otro rol que cumple es el de seleccionar cuidadosamente a los miembros que pasarán a formar parte de su orquesta, pero confiesa que ha tenido de la suerte de contar con varios de los mismos colaboradores desde hace varios años como Davin Rojas, Rafael Rico, Luis Soriano, Danny Rojas, Chris Torres y Kevin Figueroa (director musical de la orquesta y pianista). Todos ellos han sido muy importantes en el crecimiento del grupo en los últimos años en sus funciones muy específicas. Siempre que hay algún cambio, se les notifica públicamente a los fanáticos para que lo tenga presente.

Danny Rojas, Rafael Rico y Luis Soriano de Son Latino de Orlando
Danny Rojas, Rafael Rico y Luis Soriano de Son Latino de Orlando

Mayores desafíos

Carlos nos cuenta que uno de los mayores desafíos por el que él y sus muchachos han tenido que pasar es que quienes suelen contratar sus servicios no pagan lo que corresponde por su trabajo. Los dueños de clubs no están realmente interesados en pagar una buena orquesta que ofrezca un show de calidad, así que solo elijen lo más barato.

Uno de los mayores problemas con los que han tenido que lidiar es que si los contratantes consideran que los encargados de la orquesta solicita un pago muy elevado, siempre van a elegir a la agrupación que menos dinero exija sin importar que su calidad no sea la mejor.

Rodríguez deja bien claro que en ningún momento critica a ningún colega por esto, ya que todos los músicos hacen lo necesario para sobrevivir y sobresalir en la industria a través del trabajo que hacen. Sin embargo, piensa que los administradores y encargados de locales nocturnos deberían modificar los elementos en los que se basan para elegir a sus artistas, ya que el mayor perjudicado siempre es el público.

Como balancear los asuntos de negocios con el amor al arte y la música

‘’Tú tienes unos músicos detrás de ti y tienes que cumplir con ellos. Para poder mantener a tu orquesta, tienes que salir a la calle a buscar tus eventos y garantizar tu trabajo’’ fue lo primero que nos indicó el músico al preguntarle como balancea los negocios con el amor a la música. Es él mismo el que se encarga de tocar las puertas de los establecimientos, hacer sus propuestas, esperar llamadas, indicar precios, firmar contratos y cuadrar los bailes.

También señaló que es muy importante dejar siempre los términos de cada contrato bien claros para que no haya sorpresas desagradables como cancelaciones de último minuto ni malos entendidos.

Rodríguez presentándose en tarima
Rodríguez presentándose en tarima

Cómo balancear la música original con los covers

‘’Siempre tratamos de tener un balance entre la salsa romántica, la salsa melódica y la salsa dura’’ asegura Carlos. La orquesta cuenta con tres cantantes que se turnan en la voz principal dependiendo del tipo de salsa que se vaya a tocar, pero suele haber ocasiones en que se combinan todos en un solo tema y se adaptan todos a los ritmos.

En todas sus presentaciones, la orquesta canta tanto covers con arreglos diferentes como números originales. Dependiendo del lugar y el tipo de evento que sea, siempre tratan de combinar la música y armar todo un repertorio en base a los gustos de ese público en específico.

Opinión sobre el nuevo talento

Sobre este tema, Rodríguez aseguró que hay artistas nuevos muy talentosos, pero hay que dejarlos crecer y tienen que ser originales. ‘’No porque tengas un nombrecito conocido significa que tienes que ser arrogante y dejar la humildad de lado. Hay que estar dispuesto a escuchar y aprender de los más viejos del negocio’’ señaló el artista.

Para el bongosero, la rapidez del avance en esta carrera hace que muchos chicos talentosos pierdan el norte y se dejen llevar por la arrogancia y las ansias por saber todo. Siempre trata de aconsejar a los chicos que quieran dedicarse a la música con los que tenga la oportunidad de conversar para que les vaya lo mejor posible.

La orquesta entera presentándose en tarima
La orquesta entera presentándose en tarima

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Publicado en: Norte America

¿Realmente somos los que escuchamos?

28 noviembre, 2022 by Karina Garcia

Música y personalidad

Son muchas las cosas que se han dicho sobre la música y lo que esta puede decir sobre la gente que la escucha, especialmente cuando hablamos de ciertos géneros musicales en concreto. Se ha dicho que los fanáticos de determinado género se portan de una manera y que los fanáticos de otro tienen una conducta totalmente distinta, mientras que hay otros que dicen que no se puede juzgar a una persona en base a sus gustos musicales, pero ¿qué tan cierto es esto último?

La música es muy importante en nuestras vidas
La música es muy importante en nuestras vidas

Han sido muchos los estudios que han hablado de esta supuesta relación entre el tipo de música que disfrutamos y nuestra personalidad y forma de ser, pero no son pocos los que afirman que esto es un simple mito y que no debe analizarse a alguien en base a la música que escucha. En el presente material, trataremos de arrojar un poco de luz sobre este tema tan interesante y actual.

¿Por qué nos gusta un género u otro?

Algo muy importante que debemos saber para entender mejor este tópico es que la música que nos gusta ahora no fue producto de la casualidad, sino de una serie de factores a tener en consideración y uno de ellos es el poder y la presencia que tiene la música en nuestras vidas. Pareciera que cada uno de los momentos o situaciones que vivimos tuviesen un soundtrack de fondo que se adaptara perfectamente bien a lo que estamos experimentado y sintiendo. Todos podemos relacionar una o varias canciones con algo que estemos viviendo, ya sea una fiesta, evento social, rito de tipo religioso, luto por partida de un ser amado, ruptura amorosa, estrés laboral, entre otras cosas.

Es que todos hemos escuchado música prácticamente desde el embarazo, época en la que los sonidos ya empiezan a ser familiares para los seres humanos. Ya desde ese momento, nuestro cerebro comienza a asociar toda esta información de forma sónica y la traduce como recuerdos o sentimientos en un futuro. Es por eso que un determinado tema musical nos puede llevar a recordar vivencias del pasado, ya sea que estemos hablando de una persona o situación que nos hizo sentir de cierta manera.

Ondas sónicas
Ondas sónicas

Lo que sucede es que esa pieza musical lleva a nuestras neuronas a realizar unas conexiones muy especiales que muy probablemente no hubieran hecho en otra situación. Claro que la misma pieza no evocaría los mismos recuerdos y sensaciones en todo el mundo, ya que cada caso es muy particular y específico. Una canción o melodía puede hacerle recordar una relación amorosa fallida a alguien, mientras que a otra persona le puede hacer reflexionar sobre el valor de la amistad. Todo es cuestión de entender el entorno y las experiencias personales.

Quiénes somos en base a nuestros gustos musicales

Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta es que no vamos a elegir el mismo tipo de música para una fiesta que para escuchar solos en casa durante una tarde de lluvia, así como no suele gustarnos un solo tipo de música, sino muchos. Todo depende de la ocasión y el estado de ánimo en el cual nos encontremos en ese momento. Sin embargo, cada quien tiene cierta predilección por ciertos géneros que escucha por gusto propio de forma espontánea sin que haya imposiciones de por medio. Dichos géneros suelen estar asociados o parecerse un poco, por lo que no es raro que a un amante de la salsa también le guste el merengue y la bachata.

En un estudio del año 2007 llevado a cabo por los psicólogos Adrian C. North y David J. Hargreaves de la Universidad de Leicester en el Reino Unido titulado ‘’Lyfestyle Correlates of Music Preference: 1. Relationships, Living Arragements, Beliefs, and Crime’’, se sugiere que los gustos musicales podrían estar relacionados de forma indirecta con el estilo de vida individual.

Una chica escuchando música
Una chica escuchando música

En este estudio, 2532 voluntarios respondieron a un cuestionario en el que se les solicitaba indicar sus gustos musicales de forma muy específica y hablar de sus estilos de vida, relaciones interpersonales, condiciones de vida, situación económica, valores morales, expediente criminal, vicios, entre otras cosas. Al analizar las respuestas, podemos notar que sí hay una relación muy estrecha entre lo que los encuestados escuchan y la forma en la que viven.

Al final, se llegó a la conclusión de que las preferencias musicales pueden ser tomadas como un medio para diferenciar entre diversos estilos de vida y creencias liberales o conservadoras. En la gran mayoría de los casos, los fans de la música descrita como ‘’liberal’’ deberían tener estilos de vida y costumbres liberales, algunos de los cuales pueden llegar a ser antisociales. En el caso contrario, los amantes de la música clásica mostraron estilos de vida mucho más conservadores y hasta más respeto por la ley.

Desde luego, estos resultados no pueden tomarse como una verdad absoluta, ya que no todo está escrito sobre este tema. Es importante seguir las investigaciones que se hagan sobre este tema para llegar a nuevas conclusiones y tener en cuenta las nuevas herramientas otorgadas por la ciencia y la tecnología.

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