Karina Garcia

Cómo si iniciaron en el mundo de las artes

No han sido pocos los artistas de origen latino que se han dado a conocer en gran parte del mundo gracias a su talento y entrega en lo que hacen. Un ejemplo perfecto de lo anterior son los hermanos mexicanos Isaac y Esteban Hernández, quienes han dado muchísimo de que hablar en importantes medios de comunicación tanto de habla hispana como inglesa.

Estos chicos originarios de Guadalajara, México, son dos de 11 hermanos en una familia muy numerosa. Son hijos de dos bailarines y uno de ellos es Héctor Hernández, quien se dio a la tarea de enseñar a los jóvenes a bailar desde que estaban pequeños gracias a la amplia experiencia que acumuló en esta profesión. Isaac y Esteban han comentado en algunas entrevistas que su progenitor construyó una barra y ambos usaban unos trozos finos de madera a modo de pista de ballet, los cuales usaban para practicar sus movimientos.

Adicional a eso, fueron educados en casa por su madre, Laura, cosa que ayudó mucho a que ellos se adiestraran en la danza y pudieran dedicar más tiempo a estas actividades.

Estos hermanos piensan que han logrado cambiar su vida en un tiempo relativamente corto gracias al esfuerzo y dedicación que han tenido hacia el baile, disciplina que tanto aman. Sin embargo, sabían que el camino podría no ser tan fácil como ellos quisieran.

Cuando se les ha cuestionado sobre el machismo y los comentarios que podrían recibir por ser hombres que bailan ballet, han dicho que su padre los ha preparado para muy bien para ese momento. Cuando le pidieron que los enseñara a bailar, él les advirtió que no sería fácil para ellos iniciar una carrera formal en esta disciplina, pero no les importó y siguieron adelante.

Servicio a la comunidad latina

Luego de haber alcanzado semejante nivel de fama, se han propuesto ayudar en todo lo que puedan a las nuevas generaciones de bailarines para que puedan progresar en el mundo de las artes, específicamente en el baile. En otras épocas, era muy complicado llevar escuelas de baile y audiciones de talento a muchos países latinoamericanos, lo que ha dificultado que jóvenes interesados en aprender todas estas disciplinas tengan acceso a la formación necesaria para triunfar. Sin embargo, artistas consagrados como Isaac y Esteban han jugado un rol muy importante en el gran giro que han dado las cosas.

En el caso específico de México, se ha logrado que muchos chicos a lo largo y ancho todo el país tengan acceso a las oportunidades que necesitan para ir escalando posiciones en el mundo del entretenimiento, así como ha pasado con estos bailarines profesionales.

Si bien es cierto que bailar en los escenarios más importantes de todo el mundo y ser jueces de concursos les llena el alma y los hace sentirse muy afortunados, el uso que le dan a todo su potencial para cambiarle la vida a tanta gente de su comunidad latina los emociona de una forma indescriptible y les hace comprender la responsabilidad social tan grande que tienen.

Presencia en los medios de comunicación

En vista de que se acaba de celebrar el Mes de La Herencia Latina, no fueron pocos los medios de comunicación digitales que aprovecharon la popularidad de los hermanos para hacer reportajes sobre su gran trabajo y todo lo que han logrado en tan poco tiempo. Son muchos los periódicos en línea o websites que han destacado el talento de los Hernández y todos los logros obtenidos a través del esfuerzo y trabajo duro de ambos.

En uno de esos tantos reportajes, se destaca que Esteban es considerado como mexicanos más influyentes y se ha convertido en uno de los bailarines principales del SF Ballet. Por su parte, Isaac ha recibido una medalla al Mérito en Las Bellas Artes por parte del presidente de México para aquel entonces, Enrique Peña Nieto, también forma parte del SF Ballet como bailarín principal y es uno de los jueces en el concurso ‘’Mira Quien Baila’’.

Tanto Isaac como Esteban son la clara muestra de que los sueños se cumplen y que todo puede lograrse con esfuerzo y dedicación sin importar nuestro origen.

También lee: Un nuevo talento en la salsa con padres latinos y nacido en Boston

Quién es Yamila Guerra

Yamila Guerra es una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión cubana que siempre ha sentido una gran pasión por la música desde muy pequeña y siempre supo que quería dedicar su vida entera al mundo del entretenimiento. Es hija del famoso dúo cubano Rosell y Cary y hermana del famoso productor, director de orquesta, arreglista, compositor, guitarrista clásico Yalil Guerra, quien es un gran amigo de International Salsa Magazine.

Tuvimos el honor de conversar un rato con Yamila y conocer un poco más de ella tanto a nivel personal como profesional. Realmente fue un placer para nosotros haberla tenido aquí y saber más de su gran trayectoria.

Inclinación por las artes desde muy temprana edad y formación académica

Yamila cuenta que ella siempre se ha sentido muy atraída por el mundo del arte y empezó este camino haciendo imitaciones de ciertos artistas cubanos y extranjeros que veía en la televisión. Algunos eran amigos o colegas de sus padres porque compartieron escenario con ellos en todas las actividades que hacían en Cuba.

Evidentemente, el hecho de que ella creciera en un ambiente artístico y musical influyó mucho en la inclinación que tuvo hacia este mundo, pero no fue lo único que le hizo dedicarse a todo esto. Siempre sintió una atracción natural y orgánica hacia el mundo del entretenimiento, la música y el arte.

En vista de que su carrera empezó en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, puede decirse que la primera área en la que comenzó a desarrollarse fue el baile. Al realizar las pruebas físicas, fue admitida en la institución y empezó siendo oyente en las clases hasta que tuvo la edad necesaria para poder participar en ellas. Siente que tuvo una formación completa porque, además de estudiar ballet clásico, aprendió todos los bailes cubanos, la contradanza, el son cubano, el cha cha chá, el danzón, entre otros.

En la Escuela de Variedades Artísticas, se desarrolló en áreas como la actuación, canto, solfeo, música y mucho más. Todas estas disciplinas mencionadas la ayudaron mucho para su futuro profesional.

Una vez en Estados Unidos, estudió en el Berkley College of Music y tomó clases de canto en algunos géneros como el blues, el jazz, el country, la balada, entre otros. En otros centros de estudio, tomó clases de historia del arte, marketing, negocios, ventas y otras áreas que le han servido profesionalmente hablando.

Vida en España

Guerra nos comenta que se fue de España y su mudó a Miami porque no soportaba su clima frío y quería estar más cerca de su familia en Cuba, pero tiene muchos recuerdos y agradecimiento hacia el país europeo, ya que allí tuvo la oportunidad de ser presentadora de televisión en canales como TVE, Canal Satélite Digital, Antena 3 y Telecinco. Del mismo modo, pudo llevar su música a diferentes escenarios y muchas partes de España. Sintió que los españoles recibieron su arte con los brazos abiertos.

Una vez que se muda a Miami, llegó a trabajar en ‘’Sábado Gigante’’ como actriz junto a Don Francisco, a quien agradece la oportunidad que su equipo le brindó.

Cómo los negocios, la economía y lo legal le han ayudado en su carrera

Uno de los primeros consejos que Yamila da a cualquiera que se quiera dedicar al entretenimiento en Estados Unidos es que domine el idioma inglés. La artista se define como una eterna estudiante porque siempre le ha gustado aprender de todo, especialmente los idiomas. De hecho, cuando estuvo en España, pagó una academia de inglés una vez a la semana para adiestrarse en ese idioma porque sabía que sería muy importante en su carrera en cuanto a la negociación.

También sostiene que es importante saber de temas legales y de negocios para tratar con clientes y socios de la mejor manera y evitar problemas de vacíos legales que siempre se presentan en el mundo del entretenimiento. Yamila cree que es muy importante separar la parte artística de la parte empresarial y ‘’no ser romántica con el dinero’’. La cubana resalta la importancia de ser pragmático al momento de tomar decisiones y no permitir que la parte artística impida tomar las dediciones correctas a nivel de negocios.

Redes sociales

La talentosa interprete considera que las redes sociales son una parte fundamental de su trabajo y promoción, por lo que piensa que es de suma importancia tener presencia en todas y cada una de ellas y diseñar una estrategia dependiendo de las características de cada una. Considera que es muy importante siempre publicar vídeos y fotografías promocionando su trabajo, pero también usar sus redes para hablar de otros temas más personales como familia, belleza, nutrición, amor y otras cosas más. Esa diversidad de facetas es la que atrae a tanto público a su contenido.

En cuanto a sus gustos personales, confiesa que le encanta Tik Tok porque la considera una plataforma muy orgánica y muy auténtica. Es allí donde coloca vídeos suyos actuando y opinando de todo tipo de temas, cosa que le da una exposición importante.

Sobre este mismo tema, señaló que las redes sociales se han vuelto fundamentales para todo tipo de profesión y que hay que estar presentes en ellas lo más que se pueda porque se han convertido en parte de nuestra carta de presentación ante los demás.

Tradicional Cubano

Yamila tenía tiempo queriendo realizar un disco enteramente dedicado a la música tradicional cubana, que ella considera que es la que tiene más sabor, ya que no necesita tanta instrumentación para sentirla. Es muy antigua, pero no pierde el sabor ni la vigencia a través de los años. Es así como surge su último trabajo discográfico ‘’Tradicional Cubano’’.

Este disco incluye a compositores como Ignacio Piñeiro y Celina González. Guerra quiso rescatar este repertorio que escuchaba de niña, ya que siempre le llamó la atención y le fascinó poder retratar la cultura cubana y la vida de los cubanos.

También lee: Entrevistamos a los cantantes de IndiviDúo Tiffany Joy y Maqui Reyes

¿Quién es D’ William?

William Pagán Díaz, artísticamente conocido como D’ William, es un talentoso productor, compositor y cantante que posee una amplia trayectoria en diversos géneros tropicales. Formó parte de la Orquesta Oro Negro y la Tañón Band antes de iniciar su carrera como solista. Tuvimos la fortuna de conversar con él y conocer un poco más de su historia y su carrera.

Cómo empezó su carrera

La Orquesta Oro Negro representó su primera experiencia musical y tenía unos 17 años para esa época. De hecho, su madre tuvo que firmar un contrato para que él pudiera formar parte de la agrupación debido a que era menor de edad. Estuvo durante un año allí hasta que le proponen audicionar para la Tañón Band, grupo que Olga Tañón estaba creando en ese momento.

Luego de una audición de unas 300 o 400 personas, fui elegido como el último integrante que faltaba para el grupo porque eran cuatro y había tres. D’ William nos comentó que sentía que tenía el mundo ganado por trabajar con Olga Tañón, pero lamentablemente ella decidió desintegrar la banda porque tenía otros planes completamente distintos. En ese momento, Pagán no sabía qué hacer con su vida porque pensó que ya había logrado lo máximo en su carrera, así que decidió darle un giro a su vida, enlistarse en el ejército y olvidarse de la música por completo.

Estos años de su vida le sirvieron mucho para fortalecer su disciplina, pero también se dio cuenta de que no se quería dedicar a la vida militar para siempre. Al retirarse, se fue a vivir en Japón y vivió en ese país por unos siete años, tiempo en el que conoció la salsa puertorriqueña gracias a unas amistades. Comenzó a cantar salsa, pero siempre veía a la música como un hobby y no como algo que quería hacer profesionalmente.

Giró por todo japón con la Orquesta Conquistando y compuso para otros artistas y varias franquicias, pero nada para así mismo. En el 2010, decidió que quería cambiar esa situación y grabó seis temas de salsa con la idea de mudarse para Puerto Rico pensando que me iba a encontrar el mismo país en el ámbito musical. Entonces, todos los temas que había grabado se quedaron en el disco duro de su computadora y no pudo hacer nada con ellos.

Al no poder conseguir trabajo, decide usar sus beneficios de veterano para culminar su educación, lo que lo lleva a estudiar justiciar criminal y derecho. En el 2018, aparece una oportunidad de empleo como abogado para el gobierno federal en Washington DC, así que se muda a esa ciudad y conoce a unas personas que lo vuelven a conectar con la música gracias a su trayectoria en Japón.

Cuando llega la pandemia del COVID-19, finalmente tomó la decisión de iniciar su carrera en solitario y elegir un nombre artístico que hiciera referencia a su nombre real, lo que lo llevó a usar D’ William. En septiembre del 2020, grabó su primer tema titulado 24 horas enteras dando inicio a su trayectoria solista.

¿Por qué usar el merengue como base para su música?

A pesar de que el merengue no ha tenido tanto auge en los últimos años, D’ William es un apasionado de este género que nunca quiso dejar de lado y hasta dijo que “una fiesta sin merengue no es fiesta”. El artista quería hacer algo que incluyese un género tropical que él manejase muy bien y piensa que no se equivocó al decidirse por el merengue, ya que ha observado un renacimiento en la popularidad de este conjunto de ritmos de la mano de artistas como Elvis Crespo, quien volvió a ser visto en premiaciones recientemente.

Música para oídos millenials

D’ William señala que los elementos más importantes del merengue siempre van a estar presentes en su trabajo, pero en sus propias palabras, ‘’los años y las generaciones hacen que la música evolucione’’. En vista de que el intérprete no quería estancarse en lo mismo, intenta experimentar con una nueva forma de cantar el merengue y escribe algunas de sus letras pensando en otros géneros como el dembow. También incorpora kicks, snares, sintetizadores y otros sonidos para llegar a los oídos de los millenials.

Esta combinación de elementos ya mencionados ha logrado que la acogida a la música del artista sea estupenda.

Experiencia en Guatemala

D’ William también nos habló de Los Premios Estela en Guatemala, los cuales reconoció que no conocía hasta el momento en el que lo invitaron. Una vez allí, se dio cuenta de la importancia de dichas premiaciones para Centroamérica, ya que se reconoce el talento de Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, México y muchos más.

Tuvo el honor de estar en su sexta edición y ver cómo se premiaba a artistas que no tenían la oportunidad de estar en eventos más grandes como los Billboard, Tu Música, Grammy Latino, entre otros. Algo muy especial de este año fue la participación de una delegación de puertorriqueños por primera vez en su historia, entre los que se encontraba D’ William junto a varios de sus compatriotas.

La recepción del público y la prensa hacia este grupo fue estupenda y disfrutaron muchísimo del espectáculo. Tan buena fue la acogida que tuvieron que piensan regresar pronto en diciembre para seguir deleitando a los guatemaltecos con su talento.

¿Qué hizo D’ William durante la pandemia?

D’ William nos comentó que hizo un montón de cosas durante la pandemia tanto para él como para otros colegas. Hizo una gran colaboración en un tema junto a Dominique Patrick Noel, percusionista francés con quien tuvimos el gusto de conversar previamente. Han hecho varios temas junto en los que el puertorriqueño canta y se encarga de hacer algunos arreglos junto a Noel.

También cantó junto a Eduardo Padua, quien es un conguero puertorriqueño muy famoso en Virginia y el peruano Andy Caseda.

También lee: La interesante historia del percusionista francés Dominique Patrick Noel

Cómo empezó todo

Hoy vamos a conversar con Tiffany Joy y Maqui Reyes de IndiviDúo, que es un famoso y exitoso dúo musical. Un placer estar con ustedes ¿Cómo están?

Tiffany: ¡Super! Muy bien, muchas gracias.

Ustedes se conocieron en el año 2010 en Buenos Aires mientras cada uno estaba grabando sus respectivas producciones musicales por separado ¿Cómo fue ese primer encuentro y conversación sobre la música?

Tiffany: estás muy bien informada, Karina, me encanta. Nosotros nos conocimos en una fiesta musical de colombianos viviendo en Buenos Aires. Nos presentó una amiga en común, quien también es de Estados Unidos, pero estaba viviendo en Buenos Aires en ese momento. Maqui me había invitado a ese evento a través de Facebook, así que fui con mi guitarra y un litro de cerveza al lugar. Hubo un momento en el que él empezó a cantar música original suya y yo hago lo mismo luego. Creo que fue ahí donde empezó a crearse una conexión y un respeto mutuo, lo que nos llevó a cantar juntos más tarde esa noche.

Él cantó Tabaco y Chanel de Bacilos y, en vista de que yo me la sabía, empecé a cantar las armonías. El momento en el que nuestras voces se encontraron fue muy mágico y todos en la fiesta pensaron que algo lindo estaba pasando allí. Realmente, desde esa noche no hemos parado de cantar y componer música juntos.

¿Qué vieron el uno en el otro como para formar un dúo musical?

Tiffany: Yo creo que Maqui tiene una sensibilidad especial en cuanto a la letra y admiro mucho su rol de poeta. Además, él también tiene una musicalidad que es muy afín a mis gustos, así que es muy común que coincidamos mucho en algunas melodías con la guitarra. En lo melódico, siento que nos entendemos muy bien.

Obviamente no estamos de acuerdo en todo siempre, pero sí creo que tenemos un gusto musical muy parecido, lo cual hace que nos atraigamos mutuamente en el ámbito musical. En lo personal, mi pareja tiene una energía muy poderosa en cuanto al positivismo, la luz, echar hacia adelante y hacer sentir especial a todo el mundo.

¿Cuál ha sido el desacuerdo más grande que han tenido a nivel musical?

Tiffany: en términos generales, yo suelo enamorarme muy rápidamente de las ideas. Si escucho un acorde o progresión, línea melódica o letra que me guste, no quiero que la cambiemos. Por otro lado, Maqui es super pensativo y le gusta probar muchas cosas antes de volver a lo primero y hasta mejorarlo, pero yo creo que mi ansiedad por terminarlo y cantarlo nos pone en desacuerdo. Él es muy lento en cuanto a su proceso y eso nos hace distintos.

Teniendo en cuenta que Maqui es colombiano y tú californiana, ¿de qué manera esto ha influido en sus estilos musicales?

Tiffany: efectivamente, Maqui es de Bogotá mientras que yo soy de acá del Área de la Bahía. Yo crecí escuchando a James Taylor, Kenny Loggins y los grandes cantautores del blues, el jazz y otros géneros típicamente estadounidenses. También hice muchos años de teatro musical, lo que me llevaba a escuchar las grandes obras de Broadway. Mi amor por la música latina empezó mucho después cuando empecé escuchar artistas pop como Juanes, Shakira, Rocky Martin, Bacilos, entre otros. Luego, me introduje por completo en el mundo de la música latina y empecé a componer en español. A eso hay que sumarle que me gustaba mucho bailar salsa y tango desde muy pequeña.

Por el lado de Maqui, él viene de una formación musical completamente distinta en la que escuchaba salsa, bambuco, cumbia, merengue y muchos géneros latinos más. Después, él se muda en Argentina donde dura 13 años y viajó por todo ese país para conocer sus pueblos para aprender a tocar chámame, samba y otros ritmos argentinos. Esto le hace tener un abanico enorme en todo lo que tiene que ver con la música latinoamericana, el cual incorporamos en nuestra música. Es por eso que nuestro repertorio incluye reggae, bolero, pop, salsa, rock, bossa-nova y mucho más.

¿Cómo conectan con el público?

[Leer más…] acerca de Entrevistamos a los cantantes de IndiviDúo Tiffany Joy y Maqui Reyes

Cómo empezó su carrera

Muy bien, estamos entonces aquí con el percusionista, compositor y músico francés Dominique Patrick Noel ¿Cómo se encuentra, señor Noel? Un placer tenerlo aquí.

Bien, gracias. Primera que todo, quiero darte las gracias por tomar tu tiempo para brindarme esta entrevista y quiero saludar a todos los que la vayan a leer. Gracias a Dios, me encuentro bien de salud y está todo bien.

Usted es un músico autodidacta que empezó a tocar a los siete años de edad ¿Lo aprendió todo por usted mismo o recibió algún tipo de formación?

Como yo vengo de una familia de músicos como mi papá y mis dos abuelos, yo puedo decir que la música siempre ha sido parte de mi vida. Empecé tocar la batería escuchando mucho jazz y me enamoré de este género. Así fue como empecé a desarrollar los movimientos y patrones del jazz y la batería.

En el colegio, empezó a tocar y aprendí de solfeo, percusión, batería, entre otras cosas. Cuando cumplí 15 años, fue que empecé a tocar música a nivel profesional ya que siempre he tenido la dicha de poder a aprender viendo a los músicos, quienes tenían mucha más experiencia. Gracias a Dios, yo tenía una mente bien fresca para poder captar y acordarme de lo que yo había visto, lo cual me sirvió mucho para seguir desarrollándome en la percusión, los diferentes instrumentos, los ritmos, entre otras cosas.

Cuando yo empecé a tocar música latina, mi primer instrumento fue el bongó. Yo tenía un mentor que se llamaba Alfredo Mujica Jr.,m quien conoció a mi papá y aprendió tocando junto a él. Cuando vino mi turno, él se dio a la tarea de ayudarme a entender los patrones y comprender algunas cosas. Él me dijo que el mejor instrumento que yo podía elegir para empezar era el bongó porque me ayudaría a entender un poco más cómo funciona la salsa y eso me ayudó mucho. Me mostró el patrón básico y a tratar de imitar los sonidos de escuche hasta que sean parecidos.

Después de eso, también aprendí a tocar la conga, la tambora dominicana, la güira, el batá, el cajón y los timbales.

Cuando tocó el bongó por primera vez, ¿supo que quería dedicarse a los géneros latinos de forma permanente?

A los nueve años me fui a vivir a Martinica y viví allí por unos cuatro años. Allá tuve la fortuna de aprender el folklore, sus ritmos, sus instrumentos típicos y sus bailes. También aprendí a tocar todos esos géneros con la batería y trataba de absorber todo lo que yo veía. En paralelo, también estaba empezando la época del zouk y me enamoré del género desde que lo escuché por primera vez.

Tiempo después, mi más y yo fuimos a Estados Unidos para estar con mi papá, quien estaba viviendo en Washington en ese momento. Es ahí donde comienzo a acompañarlo en varias de sus actividades y shows con sus orquestas. Entonces, empiezo a escuchar más la salsa, la cumbia y el merengue, los cuales me gustaron muchísimo. Entonces, yo le comenté que me gustaría aprender lo que él sabe y tocar con él, a lo que me respondió que le parecía bien, pero que era una profesión que tenía que tomar esta profesión con mucha seriedad. Entonces, él me aconsejó que escuchara de todo, incluso si no era música latina porque todos los géneros nutren al músico de una u otra forma.

¿Cón quiénes ha colaborado?

Usted ha trabajado con Tito Puente Jr, Tito Rojas, Izis La Enfermera de La Salsa, Frankie Vásquez, Lalo Rodríguez, entre otras cosas ¿Qué ha aprendido de ellos?

Yo he tenido la oportunidad de tocar junto al maestro Tito Rojas y su director musical, Celso Clemente, me dio algunos consejos. Cuando ensayamos, yo me le acerqué para agradecerle el haberme permitido tocar el bongó con ellos y pedirle consejos para mi carrera, a lo que respondió que le había gustado mucho mi trabajo y que estuve muy bien para ser alguien que no nació en este ambiente de la música latina. También me aconsejó que tenía que seguir adelante, nunca desistir de mis objetivos, aceptar críticas constructivas y mantenerme siempre humilde. Nunca olvidaré sus palabras.

Sabemos que usted es miembro votante de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, la cual es muy conocida por otorgar los Premios Grammy ¿En qué se basan ustedes para votar por determinado candidato a un galardón?

Hay varios procesos para que los artistas puedan llegar a ser nominados. Para nosotros los votantes, es un proceso largo porque tenemos la tarea de escuchar mucha música y analizar muchos detalles como la calidad de la grabación, las letras, la musicalidad y mucho más. Hay muchos elementos importantes a tener en cuenta al momento de elegir a la persona. Yo quiero llegar al punto de decir que alguien merece mi voto de verdad para tal o cual categoría.

Votar toma tiempo. No es algo que se hace en una o dos horas, sino que toma mucho tiempo. El día de la entrega del premio, ya nosotros sabemos quiénes serán los ganadores. En ese punto, podemos decir que todos ellos han logrado ganar luego de un arduo proceso de selección.

Háblenos de su tema Mi Secreto junto a D’ William.

El esqueleto de la canción fue mi idea y me junté con D’ William, a quien le ofrecí unirse al tema. Él quería hacer una colaboración conmigo en un merengue desde hacía algún tiempo y yo le envié el esqueleto, el cual le gustó y me dijo que se podía hacer algo con eso. Al preguntarme si ya yo tenía la letra, le respondí que no, pero yo quería basar la canción en una experiencia mía, así que le conté de qué se trataba y la letra fue escrita sobre ese hecho. Posteriormente, hicimos unos arreglos adicionales y fue así como nació Mi Secreto.

También lee: Earl Miranda y Ric Feliciano hablan de los Latin Rhythm Boys y su historia