• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Latino America

Hablar de Leonardo Ortiz Chacón es hablar de una institución musical de México

1 marzo, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Ejecutante del tres, compositor, arreglista, productor musical y radiofónico, director  y  fundador de Combo Ninguno desde 1983.

Realizó estudios en la Facultad de Música de la UV, En JAZZUV, en Musinetwork de Boston MA y con los maestros Luis Martínez, Carlos Tercero y Edgar Dorantes, es docente de Enseñanzas musicales en  la Secretaría de Educación de Veracruz y desde enero del año 2019 participa en la Dirección de la Orquesta Papakilistli de la misma Secretaría.

Ha colaborado en televisión como director musical del programa “Cómo suena  la clave” en TV Más. Actualmente es productor y conductor del programa “Cadencia Caribe”.

Desde 1983 en Xalapa, los integrantes de Combo ejecutan la música bailable  proveniente de las Antillas integrando un repertorio con sus propias creaciones y arreglos originales a temas de otros autores en diferentes géneros musicales como el son, la guaracha, el mambo, el merengue, el danzón, el bolero, etc, logrando en su diversidad temática, un sonido único y lleno de referencias a su estado natal Veracruz.

Ha impartido talleres de apreciación y ejecución de la música caribeña y ha participado como conferencista y ponente de este tema en innumerables eventos, se han presentado en España, Cuba, Estados Unidos y Canadá.

Accediendo a diferentes foros desde el pequeño e improvisado espacio callejero hasta grandes recintos con capacidad para decenas de miles espectadores como el estadio Azteca o el Salsa Fest de Boca del Río.

Se ha presentado en prestigiosos festivales culturales como el Cervantino, el Quimera, el Afrocaribeño de Veracruz el Vancouver Folk Festival y el Internacional de Houston, en Ferias como la de San Marcos y la Expo Sevilla, Carnavales como el de Veracruz, el de La Habana y en los Mardi Grass de Nueva Orleans y Galveston Texas.

¿Maestro Leo como te puedes definir dentro del ambiente musical?

Hablar de Leonardo Ortiz Chacón es hablar de una institución musical de México
Leonardo Ortiz Chacón Ejecutante del tres, compositor, arreglista, productor musical y radiofónico

Me veo como alguien cautivado por esta música desde que la escuché por primera vez, gracias a ella he podido disfrutar inolvidables momentos y desde hace muchos años no he tenido un día en mi vida sin hacer algo relacionado con  la música. Ya sea como ejecutante, gestor, difusor, utilero, encargado de audio, productor, etc.

Tengo por entendido que has tenido muchas presentaciones en el extranjero?

Para mi han sido muchas y quisiera  tener más. Creo que he sido afortunado en aprovechar las oportunidades que se han presentado con el Combo Ninguno. Debo decir, que de manera personal nunca hubiera podido estar en los lugares a los que la música me ha llevado.

¿Dentro de tus presentaciones realizaste una gira por EU que tan grata fue la experiencia?

En un  tiempo participamos en un proyecto de promoción turística del Estado de Veracruz y continuamente visitábamos el Estado de Texas y después se extendió a Lousiana y Colorado, gracias a ello un promotor norteamericano nos invitó a realizar una gira con un recorrido de costa a costa presentando un espectáculo de música y baile que comenzó en New Hampshire y continuó en  Nueva York, Pensilvania, Illinois y otros estados para concluir en California después de presentarnos en Nuevo México y Arizona. El programa de las  presentaciones fue con repertorio original y de autores mexicanos.

¿Dentro de tus presentaciones que te deja presentarte por primera vez en un país tan musical de donde salen muchos grandes exponentes de la Isla de Cuba en el año 1989 en el Teatro Nacional de Cuba?

Justamente para mí este fue uno de los momentos memorables que agradezco a la música, el hecho de participar con el Combo Ninguno en una Gala dedicada a México,  en un recinto tan importante de Cuba, el país donde nació esta música.

Te comento que fue tan grande mi  emoción  que al iniciar nuestra actuación, no pude completar el primer verso del tema con el que abrimos, se trataba de  El jarocho de Lino Carrillo, debía cantar: Jarocho yo soy señores y solo dije Jarocho lo demás fue una suerte de sonidos incomprensibles que pude emitir con un nudo en la garganta.

¿Has tenido un sinfín de participaciones en Festivales Culturales cual es el que te deja marcado en tu propio país?

No puedo decir uno en especial, recuerdo presentaciones en mítines antinucleares donde había niños, jóvenes, adultos y personas mayores que no eran festivales propiamente hablando, un festival Cervantino donde en pleno aguacero la gente bailaba en la Alhóndiga de Granaditas bajo un aguacero impresionante el Festival de la Nueva Canción Mexicana donde nos presentamos por primera vez en el año 1983. Y así podría seguir mencionando varios más.

¿Cómo surge el Festival Como Suena La Clave?

Combo Ninguno
Combo Ninguno

Este festival surge con la intención de ser un escaparate donde visibilizar y posicionar a las orquestas mexicanas con propuesta original. Tratando de fomentar, preservar y difundir la música de salsa hecha en México.

En un principio se convocó a las orquestas a tocar arreglos originales a temas de otros compositores, después  se les pidió ejecutar  música de autores nacionales y actualmente se les pide música original mayormente complementada desde luego con temas de autores nacionales.

¿Tú no paras sigues cosechando y ahora surge el proyecto Coloquio Musical Afroantillano porque hacer esta nueva propuesta?

Considero que en México poco se reflexiona y poco se escribe acerca de este género. Pareciera que cuando sacamos la música de la pista de baile, perdemos el ritmo y también el paso.

Desde hace tiempo la mayoría de los debates en torno a este tema ocurren abajo de la tarima tras bambalinas y en los sitios donde se reúnen los músicos y algunos bailadores para refrescarse después de los eventos, recientemente en las redes sociales se ha continuado con este ejercicio, debo puntualizar que durante décadas el tema principal a dirimir ha sido:  ¿Si existe o no la salsa? ¿Si debe llamarse salsa o son? Y creo que entre otros temas, hemos dejado de lado asuntos fundamentales como la parte creativa, el aspecto económico y la difusión.

A partir de esta consideración y gracias al apoyo  de Rafael Figueroa,  El Festival Como suena la clave, el Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la Universidad Veracruzana  y la Red de estudios de la Música Afroantillana en México convocaron  al  Coloquio La música afroantillana en México: confluencias y divergencias donde los participantes en un marco de cordialidad y respeto han realizado valiosas aportaciones que serán incluidas  en  una relatoría que se dará a conocer en forma de un documento digital multimedia de distribución libre.

¿Tú crees que la música llamada salsa esta en evolución mundialmente hablando?

No tengo la menor duda al respecto, como tampoco dudo en mencionar que debido a factores de difusión solamente conocemos una pequeña parte de la nueva música de salsa que se está haciendo en muchas partes y que tal vez la mayoría de la música que nos resulta más accesible en las plataformas digitales no sea la mejor.

¿Las mejores épocas de la música las has vivido tu hoy en díe falta?

Entre otras cosas, hoy y siempre hará falta a que consideras que hacaportar música nueva, que incremente el patrimonio cultural de este género. Hace falta hablar de nuestra actualidad sin olvidar el ayer,  de nuestro entorno y de  nuestra cotidianeidad en un mundo globalizado. Hablar con nuestro lenguaje y estas producciones difundirlas  de la mejor manera posible tratando de vencer la reticencia de muchos hacia lo nuevo y a lo que no proviene de los lugares donde  tradicionalmente se ha producido esta música.

¿Ya con diecisiete producciones discográficas, hoy que vez se trabajó realizado cual es la producción que marco la historia de Combo Ninguno? ¿El participar en otras producciones cual ha sido la que te deja más marcado?

Sin duda la producción discográfica más significativa es la primera, en ella; como en cada una de las subsecuentes se registran musicalmente nuestros anhelos y también nuestras posibilidades y limitaciones. El disco más presente que tienes ahora  es el que estás haciendo o que tienes intención de hacer. Cada disco se convierte en una parte de tu historia musical y de tu propia vida.

¿He escuchado que se menciona salsa con el toque jalapeño porque esa frase?

En nuestro caso es una frase publicitaria que alude a a la salsa picante.  Salsa con sabor a jalapeños. Inicialmente  se usó para nuestras presentaciones en Estado Unidos donde llaman jalapeños a los chiles. Actualmente la utilizamos escribiendo jalapeños con x.

¿Combo Ninguno otro patrimonio cultural que tenemos aún en vida que sientes ya de tener 39 años en la industria musical toda una vida?

Ganas de cuando menos otros  tantos más. Haciendo una revisión me doy cuenta que el Combo Ninguno se convirtió en un proyecto de vida que me ha llenado de música mis días, por ello siempre será poco lo que pueda hacer en favor de la música.

¿Qué viene que esperamos de Leonardo Ortiz Combo Ninguno?

Tengo pendientes dos producciones discográficas con el Combo Ninguno una de ellas ya está bastante avanzada y espero concluir ambas este año. Espero dar continuidad al Festival Como suena la clave y seguir participando y disfrutando todo lo que tenga que ver con la salsa hecha en México.

¿Maestro con que te quieres despedir que mensaje quieres dejar a las nuevas generaciones?

Yo les invitaría además del estudio musical, que traten de hacer su aportación y dejar su nombre en la salsa hecha en México, a documentar su creatividad en nuestra realidad para luego comunicarla en sus creaciones, también les pediría debatir y colaborar con sus colegas.

DISCOGRAFÍA

 En su trabajo discográfico se advierte un estilo que puede proyectarse sin problemas hacia lo universal, pero que no deja de alimentarse de su propia identidad veracruzana al ofrecernos una combinación de piezas tradicionales y originales que destilan sabor Veracruz y al Caribe afro-hispano.

 A la fecha han realizado diecisiete producciones discográficas, siete exclusivamente de combo ninguno:

– Tumba Verde (1987)

– Traigo este son (1990)

– Son de amor (1994)

– Carnaval Veracruzano (2001)

– Con Sabor a Veracruz (2005)

– La Bruja grabado en el 17º Festival Afro Caribeño Veracruz 2011 (2012)

– Inventario- Combo Ninguno, del cual se han presentado los sencillos Descarga de  las flores, Calaveritas de Azúcar y Alambre, cuero y madera.

 Y diez producciones en las que intervienen con otras agrupaciones:

 Son 13 rolas antinucleares (1989)

 Somos indios (1995)

 Homenaje a Luis Martínez, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el 1er.

Festival Como Suena la Clave 1997 (1998)

 Homenaje a Carlos Pitalúa, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el 2º

Festival Como Suena la Clave 1998 (1999)

 Del Son al Danzón (2000)

 Homenaje a Emilio Domínguez, grabado en vivo en Barlovento de Xalapa en el

3er. Festival Como Suena la Clave 2004 (2010)

Con sabor a Veracruz-RTV música (2012)

 Homenaje a Toña la Negra grabación que registra el V Festival Como Suena la

Clave realizado en Veracruz, Ver (2013)

 Salsa a la veracruzana, registro del VI Festival Como Suena la Clave realizado en

Veracruz, Ver (2015)

 Al Son del Covid, registro del VII Festival Como Suena la Clave realizado de

manera virtual en diciembre de 2020.

Erika Muñoz (La Mulata Rumbera)

Articulo de Interés: Maestro Jorge Anselmo Barrientos Silva, conductor, arranger and composer

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Memo Arroyave, entre las voces más importantes e impecables del Caribe

1 marzo, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Considerado como uno de los fieles representantes de la salsa venezolana, llega a “Salsa Escrita” para una entrevista exclusiva, el joven vocalista Guillermo José “Memo” Arroyave, nacido un 22 de julio en la ciudad de Caracas.

Memo Arroyave, sigue proyectándose cada vez con más calidad y profesionalismo, características que lo definen en el género de la música caribeña a nivel nacional e internacional.

En agradable y amena conversación sostenida con Memo, este nos comentó gran parte de su trayectoria y sus proyectos actuales y futuros.

Memo Arroyave, bienvenido a la columna salsera de Barquisimeto “Salsa Escrita”; para nosotros es un grato placer tenerte en esta oportunidad como invitado especial y quisiéramos que nos contaras sobre tus inicios en tu carrera artística.

-Gracias Carlos por la oportunidad que me brindas y así poder llegar de una manera directa y fraterna a tus consecuentes lectores.

Memo Arroyave
Memo Arroyave, entre las voces más importantes e impecables del Caribe

Mis inicios por el mundo de la música y el espectáculo datan aproximadamente desde el año 1996, al formar parte del alumnado del exitoso venezolano Rafa Galindo (Q.E.P.D.), leyenda musical de nuestro país.

Luego incursioné en los escenarios formando filas en diferentes agrupaciones caraqueñas, como: Partitura Latina, Orquesta Gente Novel, Orquesta Ensueños, Galaxy Latín Band, El Código Salsero, entre otras.

-Memo y en cuanto a los artistas, ¿con cuáles has compartido tarima?, ¿qué nos puedes decir al respecto? Profesor Carlos, he tenido la oportunidad de compartir escenario y acompañar, en oportunidades, como solista y otras como corista, a artistas nacionales e internacionales de la talla de: Andy Montañez, Ismael Miranda, Viti Ruiz, Christian Fernández, Adalberto Santiago, Pupy Santiago, Paquito Guzmán, Roberto Blades, José Mangual Jr., Max Torres, Wichy Camacho, Willman Cano, Nino Segarra, Nelson Arrieta, Marcial Istúriz, Mandinga Star Band, Wílmer Lozano, Wiwi Buznego, Wílmer Cobos, Cheo Valenzuela, Miguel Araujo, Erick Franchesky, Irving Manuel, Ángel Flores, Samir Bazzi, Manuel Guerra y su Orquesta, y en diciembre de 2019, compartí tarima con Hermán Olivera, Luisito Carrión y Frankie Vásquez.

-En cuanto a proyectos actuales, ¿qué nos puedes comentar? Soy parte de varios proyectos en forma simultánea amigo Carlos, entre los que destacan: Orquesta Puma Band, Víctor Cardona y la Máquina de la Salsa, La Rumba Sonora de New York, Afro Códigos y recientemente fui invitado a participar en el disco 10º Aniversario de “Los Rumberos del Callejón”.

Bueno Memo, por todo lo que nos has dado a conocer sobre tu talento y dedicación, eres una referencia obligada del espectáculo salsero y quisiéramos conocer sobre tus proyectos más recientes y futuros.

-En efecto, grabé hace poco tiempo y lancé el tema “Si falta el aire”, composición del español David Santisteban, con arreglos de Enmanuel “Cerebro” Romero y bajo mi producción.

 Memo Arroyave
Memo Arroyave, sigue proyectándose cada vez con más calidad y profesionalismo

Fue grabado entre Caracas, México, Miami y New York, mezclado y masterizado en la capital venezolana, como parte de mi primera producción musical. Otros de mis éxitos son: “Y lloré”, “No puedo estar sin ti”, el cual no hice a dúo con Rafael “El Pollo” Brito. Y como primicia para tu columna salsera “Salsa Escrita”, ya tengo el próximo promocional listo y es a dúo con NG2 de Puerto Rico y la semana pasada fue el lanzamiento del tema con José Madera Niño “3º Mundo”, titulado: “Me gustas pero…”, el cual está sonando fuerte y el año pasado grabé para un pianista colombiano, pero está radicado en Washington, Estados Unidos, el cual realizó un disco de nombre “10” y entre otros cantantes participan: Rodrigo Mendoza, Mariana “La Sonora de Venezuela”, Marcial Istúriz, Gonzalo Díaz, Mike Barrios, el cual es un talentazo del estado Zulia, quien actualmente está en México, mi persona y otra gente de otros países.

Próximamente estaré en la producción que está en proceso de mezcla y donde también participan Argenis Carruyo, Óscar Arriaga, Wichi Camacho y otros.

-Excelente Memo, tengo entendido que adicionalmente a tu faceta de cantante, ¿también incursionas en los medios de comunicación?.

Así es profesor, déjame decirte que soy sobrino de Fernando Sosa Leal, he hecho radio y televisión desde el 2002; comencé con un programa radial en el estado La Guaira, estuve como director de musicalización de Azul 95.9 FM, luego hicimos “Mundo Latino”, allí estuve como animador con Fernando Sosa Leal y Luis Arturo en CMT, luego en TVES, pero salgo del proyecto para dedicarme más a mi carrera de cantante e igualmente fui en varias oportunidades a Puerto Rico a las ediciones del Día Nacional de la Salsa, Congreso Mundial de la Salsa, a darle cobertura desde allá para toda Venezuela y El Caribe y recientemente como productor de Strike 13 con Fernando Sosa Leal en su programa de Bowling para Meridiano TV.

Carlos, quería acotarte y agradecerte el enfoque que a través de tu columna salsera, le das al cantante, si se puede decir de manera individual y no tanto como coristas que por supuesto es importante, pero en tus trabajos y entrevistas hemos leído el apoyo y aporte que le das a nuestras producciones musicales y grabaciones con orquestas, ya que así nos damos a conocer tanto a los melómanos como a todo público.

Finalmente, quiero agradecerte tu tiempo y felicitarte por esta labor que haces con mucho entusiasmo, con ganas y eso debe ser agradecido no solamente por mi parte sino por todos los músicos, artistas que estemos echándole ganas y que, si no fuese por personas como tú, sería más difícil todavía.

-¿Tus redes sociales? A través de @memomedicen, son mis cuentas en R.R.S.S. Gracias Memo por esta conexión que tuvimos y agradecido por aceptar la invitación a Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto”, a través de International Salsa Magazine, www.salsaGoogle.com, también nos gustaría tenerte actuando en nuestra ciudad crepuscular y capital musical de Venezuela y recordarle a todos los artistas que estamos para servirles de una manera incondicional en pro de nuestra música latina y obviamente del talento venezolano que indiscutiblemente cada día es superior.

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

Publicado en: 2022, Entrevistas, Latino America, Marzo

Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Panamá es un país ubicado en el istmo que une América Central y América del Sur. El Canal de Panamá, un famoso hito de la ingeniería humana, atraviesa su centro y une los océanos Atlántico y Pacífico para crear una ruta marítima esencial.

En la capital, la ciudad de Panamá, los clubes, casinos y rascacielos modernos contrastan con los edificios coloniales del Casco Viejo y la selva del Parque Natural Metropolitano.

Como todo país también tiene su música autóctona, La Murga es un género musical interpretado por grupos callejeros, usado principalmente en los carnavales en diferentes provincias de Panamá. La Murga fue creada por el músico local Manuel Consuegra Gómez.

Las murgas contemplan, por lo general, la interpretación de canciones a coro, con voces que son acompañadas por instrumentos de percusión. Estos grupos también cuentan con bailarines que realizan pasos característicos del género, que incluyen saltos y otras acrobacias.

“Eh, vamos a bailar la murga
La murga de Panamá
Esto es una cosa fácil
Y muy buena pa’bailar

Ay tu tienes un caminao
Que me tienes trastornao
Y cuando bailas La Murga
Oye mamita que buena estás

Murga pa’quí, murga pa’llá
(Esta es la murga de Panamá)” Compositores: Willie Colon / Hector Lavoe.

Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa
Panamá, su música e intérpretes y sus mejores sitios para bailar Salsa

Este país ha dado importantes músicos, cantantes, compositores y baluartes del deporte vinculados a la música latina.

Camilo Azuquita, Gabinete Pampini, José Luis Gracia «Chino Garcia» por nombrar algunos.

El compositor Aceves Núñez, intérprete del acordeón y cantante de música típica panameña.

Ricardo Fábrega compositor de «Taboga», Carlos Almarán compositor del tema «Historia de un Amor», Erika Ender Autora del tema «Despacito»,vel reconocidísimo compositor Omar Alfano, Franciasco Buckley, Busch y sus Magníficos, pionero de la salsa en Panamá.

Raúl Gallimore, Rubén «Yindo» Rodríguez, Manny «Bolaños, Papi Arasomett.

Algunos años antes de que Blades llegara a Nueva York (ciudad donde se dio a conocer), figuras como Miguel Barcasnegras mejor conocido por Meñique, Víctor Paz, Emilio Reales, Mauricio Smith junto a muchos otros que andaban batallando entre los grandes de este tipo de música en la gran urbe.

Todos ellos, abriéndose paso y haciendo brecha para lograr, a base de puro talento, un lugar privilegiado para los panameños en el ambiente musical, donde entonces dominaba la presencia cubana y puertorriqueña.

Roberto Delgado, Salsaswing, ha grabado recientemente con Rubén Blades, también es panameño.

Más adelante, ya en el movimiento de lo que oficialmente se bautizó como salsa, los nombres más destacados son Francisco Buckley, mejor conocido como Bush, Roberto y su Zafra y Los Excelentes de Toti Pino; también tienen su distinción Orlando Barroso y Los Salvajes del Ritmo, grupo donde comenzó la carrera de Rubén Blades.

Todos ellos, abriéndose paso y haciendo brecha para lograr, a base de puro talento, un lugar privilegiado para los panameños en el ambiente musical, donde entonces dominaba la presencia cubana y puertorriqueña. El futuro de la salsa en Panamá es prometedor.

El cartógrafo Ernesto Jiménez señala que la combinación de música, talento, promoción como la aceptación del público, abrieron la puerta para que el maestro Omar Alfano fuera, sin duda, uno de los compositores más exitosos. La Kshamba, Sociedad Anónima, Orquesta Yaré, Roberto Delgado, Soundcheck, La 507, son solo algunas de las buenas orquestas salseras de Panamá.

Las féminas no se quedan atrás, la cantante Anita Barroso se destaca con su talento y defiende el lugar de la mujer en el panorama salsero panameño; mientras los cantantes Luis Lugo, Tony Flores y Víctor Jaramillo, se abren paso en su carrera escogiendo la salsa como su fuente.

Músicos como Ricky Salas y el maestro Danilo Pérez, encontraron en la salsa y en su país, la base ideal para desarrollar sus exitosas carreras. Otros se convirtieron en aliados de la salsa; locutores como El Capitán Luis Gooding, Erick de Icaza, El Gigante de la Salsa; Jimmy Dawson; Moisés Rodríguez; El Lobo Edy Molina; Johnny Salsa; Eddie Vázquez y Valentín Ortega, entre otros, han defendido el género a través de las ondas radiales y, en algunos casos, aventurándose como empresarios

Chévere la iniciativa de hablar de Panamá y su gente ligada a la salsa y sé que ni es sencillo tocar diversos aspectos en un artículo.

Uno de ellos es el Barrio El Chorrillo, por todo lo que representó para Ismael Rivera, prácticamente para darle un vuelco a su vida.

Sorolo fue protagonista de esto, famoso por su pescado frito y su amistad con Maelo.

Sorolo, Mery y Cuñón, personas que nombra Maelo en su pregón de El Nazareno, quienes lo acompañaban a cargar al Negrón.

Otro personaje importante de El Chorrillo es Mano’e Piedra Duran, que gracias a la fama y dinero, hizo una orquesta, «Alegría». Donde tiene un negocio activo donde la salsa siempre está presente.

Referencias externas:

Fuentes consultadas

Grupo WhatsApp: SalsaGoogle

Lluís Enric Mayans
@lluísenricmayans

Dumas

Lo Mejor de Panamá 

EL KARAOKE 50
EL KARAOKE 50

Facebook: El Kareoke 50

Website: El Karoeke 50

Articulo de Interés: Anacaona Areito de Anacaona ‘Flor de oro’

Publicado en: Latino America

Desde Chile Nairoby y la Casa del Ritmo con su proyecto “Producciones Vinilos Plater”

1 marzo, 2022 by Augusto Felibertt

Definitivamente que…”Lo que de niños soñamos algún día se empieza a materializar“.

Y porque comienzo esta reseña con esta frase, ya que  toda nuestra infancia nacimos en un hogar salsero  despertábamos con un fondo musical de la Sonora Ponceña, Gran Combo, Ismael Miranda  y al ir a dormir se escuchaba un bolero de la Lupe, Celio González o algo de Joe Cuba, donde veíamos los cassette y los discos de acetatos tan cerca y a la vez tan lejos porque eso para nosotros los niños era intocable, pero nunca perdimos la fe en tener eso que tanto añorábamos.

Luego de casi 5 años de haber emigrado a Chile, un domingo de compras mi esposo Julián Rangel y yo caminábamos por una feria de antigüedades y vimos un tornamesa usado, pero en buenas condiciones y a un precio tentativo y accesible por lo que ambos nos vimos y el lenguaje de nuestros ojos hablo por sí solo… ¡lo compramos!, y con ellos par de discos para probar la reciente adquisición, ese día estábamos súper emocionados y decidimos compartir este logro con nuestro amigo Juan Joseph, quien no dudo en llegar a la casa a compartir un rato con nosotros, luego de varias compras y compras y más compras de vinilos porque se convirtió en una pasión nace:

PRODUCCIONES VINILOS PLATER EN CHILE (conformado por Julián Rangel, Juan Joseph y mi persona Nairoby Plater).

Producciones Vinilos Plater en Chile
Producciones Vinilos Plater en Chile

Un proyecto personal para revivir parte de nuestra de infancia y que fue tomando forma cuando comenzamos a buscar un local para realizar un fiesta familiar llamada El Arepazo Plater(donde se reparten arepas y se baila salsa toda la noche), luego de varios meses buscando nos llaman y nos ofrecen un local llamado Club 440  para realizar nuestro primer evento de salsa en formato original  lo cual fue todo un reto primero porque Chile no es un país muy salsero y el público venezolano fuerte aquí es el de salsa baúl o alcoba llamado en otros países, por otra parte el local ofrecido no tenía cocina , era pequeño y así no se podía realizar lo que en principio teníamos en mente sin embargo nos reinventamos y logramos hacer el 17 de octubre de 2021 el  primer matiné salsero de Vinilos en Chile, lo cual fue todo un éxito y un abreboca para el salsero contemporáneo  de oído y gusto bueno , bailador y  que le gusta disfrutar y escuchar menos de lo mismo y por supuesto en  Acetato.

Así  empezamos a ver  el sentido a nuestros sueños ,  el 1 ero de  Enero de este año hicimos el primer Arepazo Internacional  Plater en Chile bajo la producción de Vinilos Plater en formato original ,en un local llamado Caracas Club,  lo cual fue algo extraordinario primero porque era la primera vez que se realizaba un tipo de fiesta aquí,  y  porque le dimos a nuestros paisanos Arepas exquisitas y salsa de la buena .

Arepazo Internacional Plater en Chile
Arepazo Internacional Plater en Chile

Gracias a Dios se han ido abriendo puertas con otros musicalizadores como Nohel Farias, productores como Dj. Alexander Navas, Jorge de The Brooklyn Sound y locales como la Salsoteca donde hemos sido invitados en varias oportunidades y  hemos dejado en alto el nombre de nuestra querida Venezuela, reviviendo y rescatando el formato del acetato, también hicimos acto de presencia  en eventos como Salsa Woman, Integración Salsera (audición de melómanos y coleccionistas entre colombianos y venezolano), cumpleaños privados, Guateke y Salsa para Adultos entre otros.

Sabemos que este es solo el comienzo de un largo camino que nos falta por recorrer, por aprender y por mejorar, pero damos gracias a Dios por guiarnos y con humildad seguir trabajando en nuevos proyectos a corto, mediano y largo plazo, crecer como coleccionistas, melómanos, productores y seguir aportando y resaltando lo invaluable de los Vinilos, ya que la música es muy amplia e infinita.

Facebook:  Producciones Vinilos Plater en Chile

Nairoby Plater
Nairoby Plater

Articulo de Interés: “Extravagante” es la novena producción de la Orquesta Mulenze

Publicado en: Latino America

José Luis Pietrini Silva

1 febrero, 2022 by Karina Bernales

Foto de algunos de los cuadros de José Luis Pietrini Silva

José Luis Pietrini Silva pintor y escultor e incursiono en la escritura, nacido en Venezuela, estado Monagas, en el emblemático pueblo de Caripe el 6 de Agosto de 1922, estudio en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, en la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas. En 1937 es ganador del primer premio del concurso patrocinado por periódico La Esfera desde entonces participó en incontables exposiciones colectivas hasta que en 1976 realiza su primera exposición individual en el Área Pública de la Electricidad de Caracas y en 1996 funda la primera Galería de Arte Permanente del Estado Monagas, donde al poco tiempo recibe el premio Municipal de Cultura en Artes Plásticas siendo otorgada la Medalla de Honor al Mérito en su segunda clase por la alcaldía de Caripe en 1.999.

Orgullo nacional quien lo valora por su trayectoria creativa y guía a los estudiantes de artes plásticas “ver algo bello en una piedra, en un pocito, que otro no lo ve” poseedor de una obra extensa y sólida enmarcada dentro de cánones del realismo y de su amor por el paisaje venezolano donde el manejo brillante del color, la luz y la textura “Cronista visual por excelencia, pinta lo que ve y lo que siente.”

Lamentablemente el 6 de Enero del 2014 a sus 91 años partió físicamente en Caracas el maestro Pietrini dejando un gran legado en todo el ámbito artístico nacional.

International Salsa Magazine, da agradecimiento a la familia Pietrini, en especial su hijo el Ingeniero Luis Prietrini quien amablemente nos facilitó la obra de su colección privada familiar.

Homenaje a la caficultura “caripeña” (1992) conocida como la Diosa del café, en homenaje a la idiosincrasia de este pueblo de la costa oriental que ha cultivado grano desde tiempos remotos

Publicado en: Latino America, Noticias

Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

1 febrero, 2022 by International Salsa Magazine presenta

Nuestro invitado especial  es Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista, nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano.

Bienvenido Henry a Salsa Escrita, quisiéramos saber ¿Cómo fueron tus inicios musicales? Gracias profesor Carlos por tu invitación a su leída columna. Mi interés por la música comenzó a los 6 años de edad, desde muy pequeño escuchaba los discos de salsa de los artistas Héctor Lavoe, Willy Colón, Rubén Blades, Gran Combo, Sonora Ponceña y todos aquellos  discos de acetato  del momento que llegaban  de Caracas, gracias a que los adquiría mi mamá y en particular el disco de José Mangual Jr. (Tributo a Chano Pozo) donde al final del disco contenía unos tracks donde enseñaban los ritmos básicos de la percusión de la salsa (conga Milton Cardona, timbal Jimmy Sabater y el bongó José Mangual Jr.).

Esa sería mi primera influencia en la percusión. Recuerdo que en esos años existía una iglesia muy cerca de mi casa y escuchaba la batería y tambora de gaita y yo quería tocar y construí mi propio tambor, lo hice con un cuñete de pintura y le tencé un pedazo de plástico con hilo pabilo (así fue mi primer instrumento jajaja).

nacido un 22 de octubre en Barquisimeto, estado Lara, de madre caraqueña y padre yaracuyano
Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista

Muy bien maestro Valladares y ¿a qué edad comienzas a adquirir conocimientos musicales de manera formal?

A los 8 años inicié mis primeras clases de percusión formalmente dictadas en el centro cultural CEPAS de San Jacinto, con el profesor Francisco Escalona en congas y para bongó con el profesor Wálter Yaguas, más adelante recibí formación en la fundación BIGOTT (percusión afrovenezolana) en la ciudad de Caracas con el profesor Jesús Paiva y clases de música y lectura rítmica con el profesor Jesús Blanco (Totoño), así como diferentes talleres y cursos.

Recuerdo uno en particular dictado por el percusionista caraqueño Wílmer Albornoz y el percusionista Pausides Jiménez, barquisimetano, allí aprendí mucho y en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto con el profesor Tonny González, sin olvidar los videos que realizaron para los años 1996, 1997 y 1998 los maestros Giovanni Hidalgo y José Luis Quintana (Changuito), quienes me elevaron el nivel de conocimiento en la conga, timbal y bongó.

Gran parte de la formación de un percusionista es por investigación propia y la formación nunca se pierde se sigue aprendiendo todos los días.

¿En qué año comienzas a tocar a nivel orquestal?

Profesor Carlos, para el año 1994 comienzo a tocar en sitios nocturnos con grupos regionales, tocando en agrupaciones, como Orquesta la Playa, Nino y su orquesta, Orquesta Líder y con gran parte de agrupaciones bailables de la ciudad.

¿Has acompañado a artistas nacionales? Sí, amigo Colmenárez, he acompañado a artistas como Billo Caracas Boys, Wladimir Lozano, Néstor Rivero (ex adolescentes), Betsy Núñez (bolerista), Eli Méndez, Rafa Galindo, Verónica Rey, Memo Morales, Édgar Rodríguez (El Abuelo), Wílmer Lozano, Rodrigo Mendoza, Benjamín Rausseo (Conde del Guacharo), Fabián Santa María, entre otros.

¿Has grabado? He grabado en diferentes producciones musicales y artistas de diferentes géneros.

Henry Valladares, brillante, versátil y disciplinado percusionista
Su interés por la música comenzó a los 6 años de edad

Desde el año 2003 hasta la fecha actual soy percusionista y asistente de la dirección musical de la orquesta Latinocaribeña, perteneciente a la Banda de Conciertos Maestro Antonio Carrillo, patrimonio del estado Lara (135 años de fundada) haciendo presentaciones en teatros y diferentes sitios dentro y fuera de la ciudad.

Sigo estudiando los instrumentos afrocaribeños e imparto clases presenciales y online, también dictando talleres.

En el 2019 cumplí mis 25 años de carrera musical, la cual la celebré con un taller muy especial realizado en el Conservatorio de Música de Barquisimeto.

¿Henry, cuáles son tus próximas metas? Terminar de conformar mi grupo de latín jazz.

Bueno Henry Valladares, para nosotros fue un inmenso placer tenerte en nuestra columna salsera enalteciendo tu dedicación y disciplina en el género afrocaribeño en la parte percusiva.

Y de parte de International Salsa Magazine www.salsagoogle.com, te felicitamos por tu performance representando a Barquisimeto.

Muchas gracias profesor Carlos por la invitación que viva la percusión y sigue así apoyando a los músicos barquisimetanos y de toda Venezuela.

¿cuáles son tus redes sociales? Correo: [email protected]; Facebook: Henry Valladares e Instagram: @valladarespercusion.

¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Publicado en: Entrevistas, Latino America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 53
  • Página 54
  • Página 55
  • Página 56
  • Página 57
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 68
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.