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Xiomara Laugart, apodada «La Negra» nació en Guantánamo, Cuba

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Para Xiomara Laugart, el pasado nunca se va; le gusta esconderse en la música. “Mi fe, yo creo en ti, tú no te irás”, le escribió Alberto Tosca en aquella canción y Xiomara parece haber decidido vivir al pie de esa letra, hasta hoy.

De su risa fuerte se llenó mi cocina esta tarde, mientras Omar colaba café, muchas veces, y mi madre cocinaba flan de calabaza. Ella evoca a su madre en el dulce, vuelve a vivir y cuenta.

Cuenta con naturalidad pasmosa que nunca estudió música y sigue de largo. Sigue de largo hasta la libertad, y desborda pasión, porque para ella la libertad es la música.

Técnicamente podría hacer lo que quiera, pero si no lo siente, si no la hace vibrar, Xiomara, “La voz de Cuba”, no podría cantar.

Un 8 de septiembre de 1960 en Guantánamo, Cuba, nació Xiomara Laugart, apodada «La Negra».

Antes de emigrar a Estados Unidos, Laugart tuvo una extensa carrera dentro del movimiento cubano de la Nueva Trova. Ha grabado más de 17 álbumes.

Representante de la música cubana por diversas partes del mundo. Trabajó con el grupo Pisos Nuevos en Nicaragua. También con Descemer Bueno. LIderó la agrupación Yerba Buena. Representó a Celia Cruz en Broadway.

Xiomara Laugart nació en Guantánamo. Cursó estudios universitarios y se graduó de Economía, entonces empezó su carrera musical a través del nueva trova, movimiento de protesta político musical, muy popular entre los años sesenta y noventa.

Realizó sus estudios de música en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes. Inició su carrera artística profesionalmente en 1985.

Sus inicios fueron bastante intensos, participando rápidamente en escenarios internacionales.

En 1979 participó en el Festival de la Canción Política en Berlín. En 1980 viajó a Nicaragua con el Grupo Pinos Nuevos, de la Isla de la Juventud.

Al año siguiente volvió a participar como invitada en el Festival de la Canción Política de Berlín y ese mismo año obtuvo el tercer premio en el Concurso de Interpretación de la Canción Política de Sochi, Unión Soviética.

En 1980 obtuvo el tercer lugar en interpretación del Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana; participó en el V Festival y Activo de la Nueva Trova, la VI Cumbre y Carifesta. Perteneció al grupo de Teatro Guiñol de Isla de la Juventud. Fue miembro del grupo Aconcagua y Talla Extra (X-L), y, durante un tiempo, trabajó con Alberto Tosca.

En 1982 actuó en el Café  Concert de México, participó en el Festival por la no Intervención en Centroamérica y el Desarme, celebrado en Holanda, Bélgica, y el mismo año, viajó a Francia. Se hace habitual en México y vuelve al país azteca en 1984.

Participó ese mismo año en el Festival de la Canción Política celebrado en Sopot, Polonia; y realizó luego una gira por Honduras y Costa Rica.

Su voz tiene un registro muy amplio, si bien se destaca por los tonos altos.

Muestra un sentido vívido y excepcional del ritmo que le permite interpretar desde el bolero a la salsa, del danzón a la guaracha hasta llegar al jazz y funk más sofisticados.

Atrapando espacios, Qué manera de quererte, Hoy mi Habana, Se fue, Ni un ya no estás y ¡Oh melancolía! son algunos temas que forman parte de su repertorio y que siguen siendo ovacionados cada vez que la intérprete se presenta en los escenarios del sur de Florida.

“La primera persona que me introdujo en Miami fue el maestro Meme Solís”.

Meme ha sido mi mentor en esta ciudad y fue el responsable de abrirme las puertas a un nuevo público que lo seguía por años y que ahora va a mis conciertos, afirma cuando se refiere a su estrecha relación con el legendario compositor cubano.

Fuente: Hyper Media

Xiomara Laugart

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Michel “El Buenon” es un cantante, compositor y considerado el salsero más cotizado de Republica Dominicana

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Un día 7 de septiembre en la provincia de Baharona en el Batey 7, República Dominicana, nació Michel Batista o mejor conocido como Michel “El Buenon”, es un cantante y compositor.

Considerado el salsero más cotizado, es un hombre de gran corazón y con una historia digna de admirar, pues a pesar de todas las vicisitudes que pasó  durante su infancia y juventud llegó a ser grande, tal y como le inculcó  su abuela Doña Crisiana.

Desde muy pequeño asistió a la escuela dominical de la iglesia bautista con su madre Doña Crisiana Abraham, con quien asistía la iglesia evangélica pastoreada por ella misma, donde además los domingos cantaba el coro de la iglesia.

En la primaria participó en un festival musical donde ganó el primer lugar con tan sólo 8 años de edad.

Posteriormente concursó en un festival regional en el pueblo de Barahona en la emisora Radio Barahona, ganando el primer lugar con 12 años.

Después emigró del sur hacia la ciudad de Santo Domingo, en donde empezó a cantar bares, discotecas y hoteles como el Sheratton, Napolitano, El Embajador.

Además de los resorts Talanquera, Casa de Campo Sosua, Puerto Plata, entre otros.

En su comienzo formó parte de la agrupación Tabú Combo, un grupo de Puerto Príncipe radicado en la ciudad de New York, grabando éxitos como “Inflaciones General”, “La Llave”, “Relimen” y componiendo el tema “Apipi”, conocido en el idioma francés y en el texto español como “El Jardinero” que grabo junto a su amigo Wilfrido Vargas.

Luego formaría parte de la orquesta de Johnny Ventura durante 5 años, desde 1982 hasta 1987.

Grabó el tema “Tuyo Más Que Tuyo” del autor Bienvenido Fabián, después pasa otra vez a la orquesta del Tabú Combo Superstar junto a Adolfo Chanci, director de la misma.

Para 1995 tomó los caminos en solitario y es así como graba su primer CD de salsa titulado “Amigo De Qué”, el cual lo llegó a sonar en todos los lugares de América Latina ocupando durante 12 semanas el primer lugar de la emisora La Mega en la ciudad de New York.

Posteriormente estrenó su segundo disco “Brujería”, y asimismo otros siete: “De Ahí Nadie Como Él” (2001), “100% Sabroso” (2002), “Llego Michel El Buenon” (2005), “Víveme” (2005) y “Extrañándote” (2005), el cual contenía temas interpretados en baladas llevados al ritmo de salsa al estilo de “El Buenon”, esta producción tiene temas inéditos del propio Michel como lo fueron “Que Te Vaya Bonito” y “Yo Que Me Lo Creo”.

 

A lo largo de su carrera ha sido ganador de los premios Casandra 2005-2006-2007 y nominado en el 2008 y 2011.

Dentro de sus idiomas interpretando canciones está el inglés, portugués, italiano, papiamiento, creol, español y francés como lo hizo en el tema “Se Finit” de Charles Asnabul y el tema Wonderful World en homenaje al señor Luis Armstrong.

En su repertorio de temas más destacados en el año 2008 están “La Primavera”, “Cuando Los Sapos Bailan Flamenco”, “La Playa”, “Víveme”, “Tú Ni Te Lo Imaginas”, “Hoy Daría Yo La Vida”, “Me Has Echado Al Olvido”, “A La Primer Persona” y “Wonderful World”, todo con éxitos y difusión en todas las radios y discotecas de su país.

Entre sus discos más destacados en los últimos diez años están y los anteriormente mencionados están “Extrañándote”, “Todo Terreno”, “Estilo Y Conciencia”, “Arriba Siempre De Pura Sangre”, “Reserva Especial Impecable”, “El Insuperable De La Salsa” y “Claro, Fino, Nítido, Control Total”.

A lo largo de su carrera ha viajado a Europa entero, Estados Unidos, las Antillas Menores, Suiza, Inglaterra, Colombia, Panamá, Costa Rica, Venezuela, México, Curasao, La Reunión, Tahití, África, Japón, Dubái y Colombia, este último fue en donde grabó el videoclip de su tema “Maldito El Tiempo” escrito por Alexander Pires.

Michel «El Buenon»

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Síntesis sobre tema “El Cazanguero” escrito por Rubén Baldes para el álbum The Good, the Bad, the Ugly

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“Es el lamento del cazanguero en Coiba de madruga, apúrate Chino Juan, que a la fila llaman ya, dice el guardia que esta vez no, no te quedes tan atrás”

“Haga sol o llueva fuerte a la siembra hay que cuidar, que no venga la cazanga a tu esfuerzo a malograr”.

En 1974, El Malo del Bronx, luego de 8 años de giras con El Jíbaro de Ponce, decide tomarse un tiempo, no asiste a la presentación de Fania All Star en África y se dedica a resolver problemas personales y producir.

Estaba trabajando en su próximo álbum junto a Yomo y Héctor, recordó que había un chico panameño que había conocido en 1969 en unos carnavales en Panamá, al que había invitado a subir a la tarima a cantar con Héctor en varias de las presentaciones en clubes de La Gran Manzana.

Este chico ya era parte de la banda de Barretto y le había dado canciones a luminarias del género que se convirtieron en éxitos, temas como, Guaguancó Triste a Richie y Bobby, Las Esquinas al Niño Bonito y Amor Pa’ que al Conjunto Candela.

Estos temas lo pusieron en el radar de Willie quien le pidió un tema para completar su próximo álbum. Rubén, quien era aquel chico panameño, feliz por la solicitud de El Malo, escribe su primera canción viviendo en New York.

Rubén llega al estudio en donde se grababa aquella canción y Héctor se le acerca y le dice que no la grabaría ya que no la entendía, no la sentía y por eso no podría sonear apropiadamente.

Rubén se decepciona por lo dicho por Héctor, pero la canción le gustaba mucho a Willie y este le pide a Rubén que la grabe él mismo.

Rubén recuerda a Willie que él es parte de la Banda de El de Las manos Duras y que sería un problema, Willie le responde que él lo arreglaría lo cual en efecto hizo obteniendo el permiso de don Masucci.

Esto marcó el fin de Rubén con Barreto y el inicio de lo que se convertiría en dupla que dominaría La Salsa en los próximos 6 años.

Esta Canción de la que hablamos es El Cazanguero,

Es el lamento del cazanguero en Coiba de madrugá’. Apúrate Chino Juan, que a la fila llaman ya, dice el guardia que esta vez no, no te quedes tan atrás”.

“Haga sol o llueva fuerte a la siembra hay que cuidar, que no venga la cazanga a tu esfuerzo a malogra”.

Parte de la historia de Coiba como colonia penal, por 74 años, está descrita en el Cazanguero, canción de Rubén Blades que empezó a escucharse en 1975.

El tema describe quiénes eran los cazangueros, algunos de los castigos a los que eran sometidos los reos que infringían las reglas y la tristeza que significaba la lejanía de sus familias, con la incertidumbre y el temor del ataque de un enemigo, en un sistema penal abierto como el de Coiba.

Aunque el principal valor de la isla está en sus riquezas naturales, también es importante su historia y la de los reos que albergó, las anécdotas de aquellos que pagaron largas condenas por ir en contra de las leyes y el derecho ajeno.

¿Cuántas latas de cascajo hay de aquí hasta Catival?”, se pregunta Blades en su canción.

El cascajo, que en Coiba hay por todos lados, era usado para tapar los huecos de los caminos, para rellenar terrenos o en la construcción”

Los Cazangueros, eran los reclusos que ahuyentaban a la cazanga ave trepadora de la familia de los loros, de color verde, con cabeza y pescuezo azul, pico y patas negras- que acababa, cual plaga, con cualquier siembra que hallara a su paso.

“La cazanga bajaba de la montaña por miles, bien de madrugada, y los cazangueros tenían que espantarlas sonando latas de aceite vacías y gritando. A veces los ponían a hacer muñecos con formas humanas para ganarle la batalla a los pájaros”.

Como mencionamos anteriormente, El Cazanguero fue la primera canción que Rubén escribió en Estados Unidos,

para escribirla se inspiró en su viaje a la isla penal de Coiba donde elaboró su tesis de licenciado en Derecho.

Parece ser que esta canción fue colocada como relleno en el disco en 1975 “The good, the bad, and the ugly” en donde salen en portada Willie Colon, Hector Lavoe y el guitarrista Yomo Toro. Sin embargo fue “El Cazanguero” la canción que vendió el disco de acetato.

“El Cazanguero” fue el corte 6 del álbum “The good, the bad & the ugly” que se grabó en 1974, en los estudios Good Vibrations. Fue el último disco en el colaboraron Willie Colón y Héctor Lavoe.

Contenía 3 temas instrumentales, tres cantados por Colón en su primera aparición como cantante solista en disco (“Toma”, “Cua cua ra, cua cua” y “Guaracha”, 2 con la voz solista de Lavoe (“Popurri III” y “Que bien te ves”) y “El Cazanguero” escrito y cantado por Blades.

Hablemos de EL CAZANGUERO

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International Salsa Magazine presenta a Alexander Abreu y su Habana de Primera

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International Salsa Magazine presenta a un músico cubano considerado hoy en día por la crítica como uno de los mejores trompetistas del momento en Cuba y probablemente en el mundo entero.

Se trata de Alexander Abreu Manresa, nacido el seis de septiembre de 1976 en Cienfuegos.

Dueño de unas condiciones innatas y un talento único para ejecutar de manera maravillosa la trompeta.

Alexander Abreu, a pesar de su juventud, se equipara agrandes del instrumento como El Guajiro Mirabal, Arturo Sandoval o Dizzy Guillespie, sin desconocer que como cantante posee una melodiosa voz y, como si fuera poco también se desempeña como compositor y director musical.

Empezó a tocar trompeta a la edad de diez años, realizo sus estudios de música en el conservatorio de música de su ciudad natal Cienfuegos y en la Escuela Nacional de Arte donde se graduó en 1994 y en esa misma institución se ha desempeñado como profesor, la impecable forma de ejecutar su instrumento le permitió llegar a lo más alto dentro de la música cubana con tan solo veinte años de edad; hizo parte del grupo de jazz cubano Irakere, trabajo con los exponentes de la Timba cubana Paulo FG e Issac Delgado y su Orquesta.

De otra parte ha realizado grabaciones en otros géneros con músicos, compositores y cantantes como:

Armando Anthony Corea, conocido como Chick Corea, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz.

Arnaldo Rodríguez, joven talentoso arreglista, compositor, cantante y director de la Agrupación Musical Cubana Arnaldo y su talismán, nacido en Ciego de Avila, Cuba.

Baby Lores, músico, cantante y arreglista de la ciudad de Cienfuegos, la Perla del Sur.

Hugh Ramopolo Masekela, trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante sudafricano de jazz, de Sudáfrica.

James Morrison Catchpole, cantante, compositor y guitarrista de soul y pop rock inglés.

Luís Represas, cantante y compositor portugués.

Ron Sexsmith, cantautor canadiense.

Alexander Abreu creo, en 2007, su propia agrupación, la cual denomino Havana D’ Primera, con varios de los más talentosos músicos cubanos, la primera presentación de la banda tuvo lugar el 4 de octubre de 2008 en el Cabaret Turquino del Hotel Habana Libre en La Habana.

Con Havana D’ Primera, ha realizado tres álbumes, son ellos: Haciendo Historia en 2011, Pasaporte en 2013 y La Vuelta al Mundo en 2015.

También ha realizado los sencillos: Rosa la Peligrosa, Me Dicen Cuba y Prohibido. Alexander Abreu Manresa es trompeta y voz líder de Havana D’ Primera, es además compositor, arreglista y director musical de la agrupación.

El presente trabajo pretende destacar la enorme y excelente carrera musical de uno de los mejores músicos de la Isla de Cuba en la nueva generación, con escasos treinta y ocho años de edad, la música de Alexander Abreu ha trascendido fronteras, sus grabaciones superan el centenar de álbumes en diferentes países y en múltiples géneros musicales.

Desde este nuestro sitio en Internet, queremos destacar la magnífica carrera musical de Alexander Abreu Manresa.

A pesar de su juventud, los dotes y excelencia musical de Alexander Abreu, le han permitido tocar y realizar grabaciones con un gran número de músicos y agrupaciones, no solo en su natal Cuba, sino también, en otros países del mundo, para mencionar algunos, tenemos entonces, en lo que respecta a nuestra música: Adalberto Álvarez, Amaury Pérez, Andy Montañez, Irakere, Juan Manuel Ceruto, Klimax, Mayito Rivera, Orquesta Sinfónica Nacional, Pablo Milanés, Pachito Alonso, Team Cuba, Teresa García Cataurla, Van Van y Yurumí y sus Hermanos.

Havana D’Primera nominada a los Grammy Latino 2022

«Estamos nominados una vez más a los premios Grammy Latino, esta vez con el álbum Será que se Acabó. Pero no soy yo solamente. Está nominada la música cubana que se refleja en este álbum con toda la energía. Creo que es el álbum más poderoso que voy a hacer en la historia de mi vida.» Así anunció Alexander Abreu la magnífica noticia.

Será que se Acabó, última producción discográfica de la agrupación Havana D’Primera, quedó nominada a los Grammy Latino 2022 en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.

«En La Academia Latina de la Grabación nos esforzamos continuamente por apoyar e impulsar a los creadores de música latina, y estos nominados personifican la excelencia musical y representan el gran momento por el que atraviesa nuestra música», comentó Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación.

Facebook: Alexander Abreu & Habana de Primera

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Oscar D’ León celebra 50 años de carrera en Caracas “International Salsa Magazine dice presente”

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En el mes de septiembre, el máximo exponente  de la salsa venezolana en el mundo, festejará cinco décadas de brillante carrera artística con una gira internacional que tendrá como máximo evento, una imponente y esperada gala sinfónica en el Teatro Teresa Carreño. Y para el 22 de septiembre en el Fórum de Valencia.

Miami, 19 de mayo de 2022. Leyenda indiscutible de la música caribeña, Oscar D’León, el Sonero del Mundo, celebra 50 años de exitosa trayectoria artística con una gira internacional que, este verano, lo llevará a diferentes localidades de América y Europa.

Este periplo, que iniciará el próximo 20 de junio en Ciudad de México, proseguirá en julio con el «50th Anniversary Europa Tour 2022», teniendo como punto culminante una espectacular gala sinfónica en el icónico Teatro Teresa Carreño que, durante dos funciones, los días 16 y 17 de septiembre, brindará a su público la oportunidad de cantar y bailar la música que a lo largo de cinco décadas lo ha convertido en el artista venezolano más reconocido y admirado a nivel mundial.

Acapulco, Arequipa, Santiago de Chile, Miami, Frankfurt, Munich, Berlín, París, Amsterdam, Madrid, Tenerife, Londres, Estambul son algunas  de las ciudades que vivirán la energizante experiencia de verlo en escena, una verdadera fiesta para los amantes de la música.

Merecedor de centenares de premios y reconocimientos, entre estos cinco Latin Grammy, D’León ha sido nominado en nueve oportunidades al Grammy estadounidense, siendo el primer venezolano en obtener tal estatuilla. Lo hizo en el año 2001 gracias al tema “Cielito Lindo, La Negra Mariachi Medley” Featuring-Oscar D’Leon, incluido en un disco de colección: «Masterpiece/Obra Maestra de Tito Puente y Eddie Palmieri».

En el 2013, recibió el Premio a la Excelencia Musical, reconocimiento especial  otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras.

Verdadero profeta en su tierra, este artista global que comenzó a escribir su formidable historia musical en 1972, a la edad de 28  años, cuando formó la Orquesta Dimensión Latina; promete festejar en grande su medio siglo de carrera, con un inolvidable espectáculo en el Teatro Teresa Carreño, el más importante de Caracas, organizado por las empresas venezolanas Imagen Producciones y Oz Show, en alianza con el Sistema Nacional de Orquestas de ese país.

Notas Importantes

Músico venezolano que figura entre los más destacados autores e intérpretes de la salsa y de la música caribeña en general. La carrera profesional de Óscar D’León se inició tardíamente: cuenta la leyenda que una noche, mientras visitaba un club nocturno allá por 1973, oyó decir que la banda que allí tocaba había sido despedida. Óscar aprovechó la oportunidad y ofreció su propia banda para reemplazar a la que se había ido.

El dueño aceptó y lo contrató para comenzar a tocar unos días más tarde. Sólo existía un problema: la banda estaba integrada en ese momento únicamente por el propio D’León. Rápidamente entró en contacto con el trombón César Monge, le contó lo sucedido y ambos pusieron manos a la obra para reunir una formación. La banda, finalmente, estuvo integrada por Óscar (voz y bajo, instrumento que había aprendido a tocar de manera autodidacta), César Monge (trombón), José Rodríguez (percusión), Enrique Iriarte (piano) y José Antonio Rojas (trombón).

Así se formó La Dimensión Latina, la primera orquesta de Óscar D’León. «Pensando en ti» fue el primero de la larga lista de éxitos de la orquesta. Cuatro años después, Óscar abandonó la formación, y fue sustituido por el puertorriqueño Andy Montáñez, vocalista que cantaba con el Gran Combo de Puerto Rico. Óscar volvió a la carga con su propia orquesta, La Salsa Mayor, con la que grabó un primer disco cuyo título fue el del nombre del grupo: La Salsa Mayor (1977).

El trabajo resultó un gran éxito en su país, y poco a poco su nombre empezó a sonar a escala internacional.

El año siguiente grabó el álbum El Más Grande, que contenía los temas «El baile del suavecito» y «Mi bajo y yo», y poco después realizó su primera visita a Nueva York para ofrecer unas actuaciones en directo.

Aparte de gran sonero, Óscar D’León es también un extraordinario showman. Casi siempre acompañado de su bajo, con el que toca y con el que baila como si se tratara de una pareja, Óscar se mueve con gran habilidad por el escenario.

En Venezuela, Óscar D’León es un ídolo, no solamente como cantante y como músico, sino también como modelo de hombre forjado a sí mismo que, desde una posición muy humilde, logra la fama y el éxito a escala internacional.

Se le considera uno de los mejores intérpretes de la música afrolatina de todos los tiempos y se encuentra sin duda entre los artistas venezolanos con más proyección en el exterior.

A pesar de haber pasado por varias etapas en el desarrollo de la música latina, el estilo de Óscar D’León, siempre inconfundible, ha mantenido unas constantes que le han permitido asegurar la fidelidad de su amplísimo público. D’León ha grabado con las estrellas más destacadas de la salsa; entre sus colaboraciones, que pueden reseguirse en más de medio centenar de álbumes, destaca su participación en The Mambo King, el larga duración número cien del legendario Tito Puente.

Corresponsal: Lida. María Fernanda León

Sanjuanproducciones24

El versátil multi-instrumentista, productor y arreglista, Taylor Aranguren

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En Barquisimeto, ciudad catalogada como la capital musical de Venezuela, existen músicos de excelente calidad y uno de ellos es el versátil multi-instrumentista, productor y arreglista, Taylor Eduardo Aranguren García, joven nacido en la urbe antes mencionada, el 2 de agosto de 1991.

Taylor ejecuta a la perfección el piano, el bajo y la trompeta. Sus inicios musicales fueron en el año 2003 y en el 2005 tuvo el gran honor de integrar la Orquesta Sinfónica del estado Lara, acompañando al “Sonero del mundo” Óscar D’León en un concierto realizado en el “Coliseo Hípico” de la ciudad Crepuscular del país.

Luego en 2005, hace vida artística en Puerto la Cruz, estado Anzoátegui; en 2007 se traslada a Colombia, en 2009 regresa a Caracas como integrante del Staff del programa televisivo “Súper Sábado Sensacional”; seguidamente en 2010 viaja a Beijing a realizar trabajos musicales, posteriormente en 2012 acompaña a Maelo Ruiz en una gira por Venezuela, más adelante es contactado por la Banda de Benjamín Rausseo, humorista conocido como “Er Conde del Guácharo”.

En 2014 se une a Óscar Arriaga y Néstor Rivero ex vocalistas de “Los Adolescentes”, dirigiéndolos como músico y arreglista y adicionalmente graban con los músicos: Diego Galé, Ytúrvides Vìlchez, Franco Lemus y Freddy González, logrando así realizar exitosos conciertos en países como: República Dominicana, Perú, Colombia, Chile, Ecuador, Panamá, Estados Unidos, México, Italia, Alemania y España.

Y con este preámbulo de su trayectoria artística, consecuentes lectores, damos nuevamente la bienvenida, a la columna” Salsa Escrita” a uno de los mejores músicos de nuestro país.

Saludos Taylor, es un honor tenerte como invitado especial en  International Salsa Magazine, “la Única Revista de Salsa en el Mundo”.

Gracias Profesor Carlos, por brindarme la oportunidad de estar en su leída columna “Salsa Escrita”, a través de este prestigioso medio de comunicación y poder interactuar con todos los lectores a nivel nacional y mundial, dando a conocer mis proyectos y parte de mi vida artística.

Taylor para comenzar, queremos nos comentes sobre tu rol como arreglista y a cuáles artistas les has hecho tus trabajos musicales?

Ok amigo Carlos, déjame decirte que fui arreglista y músico en la producción “Quintero Salsa Proyect” con los hermanos Quintero (Luisito y Roberto Quintero) en esa ocasión con el tema “Chamito Candela”, interpretado por  Gustavo Aguado y Luis Fernando Borjas de Guaco, igualmente tuve el placer de arreglar el tema ”No lo Beses” en la voz de mi tío Jorge Luis Suárez (ex-corista de Oscar D’León), asimismo la canción “Chismoso” de Marcial Istúriz; “Te Quedas” interpretada por José Alberto “El Canario”, de la misma forma “Te amo y punto” con Óscar Arriaga, también hice arreglos para la última película de “Er Conde del Guácharo” y muchísimos más que en estos momentos no me llegan a la memoria.

Muy bien Taylor, Felicitaciones, pero tenemos la inquietud de saber en que faceta te sientes mejor, ¿cómo músico o siendo arreglista?

Profesor, es diferente sentirse como arreglista, es chévere porque es una obra o un hijo que sale de tus entrañas, es algo que tu creas, nace de ti y lo disfrutas en cantidad, pero tocar en vivo es un sentir en el momento, sabes, disfrutar la tarima, los músicos, pero me gusta más la grabación, los dos para mí son súper importantes.

Excelente, ahora bien y con cuál cantante, arreglista y percusionista te gustaría grabar y tocar en vivo?

Bueno, como cantante sería Oscar Arriaga, en la percusión, Luisito Quintero y Arreglista me gustaría compartir con Oscar Iván Lozano, un gran hermano de Colombia, director y arreglista del “Grupo Niche”.

Taylor, nos puedes comentar sobre tu trabajo que vienes desarrollando con los ex -vocalistas de Adolescentes Orquesta?

Realmente estoy trabajando esporádicamente con algunos de ellos y ahora mismo estoy en alianza con ex adolescentes de Venezuela que actualmente están radicados en Bogotá y realizar Dios mediante a finales de Julio una gira por toda Colombia.

¿Amigo Taylor, tienes planificado en este año algunos shows donde acompañes como músico a algún artista reconocido?

Pues sí hermano, a mediados de Julio estaré acompañando a Andy Montañez y Maelo Ruíz en Buenos Aires – Argentina y luego voy a Uruguay con mi proyecto de Taylor Aranguren a un concierto en la ciudad de Montevideo.

Y en relación a la grabación del video, “Taylor Aranguren y su salsa Venezolana” el cual quedaría plasmado para formato DVD y sería grabado en Barquisimeto y donde estarían invitadas figuras como: Luisito Quintero, Roberto Quintero, Edward Montoya, (trombonista de Willie Colón), Rónald Borjas, Rónald Gómez, Jorge Luis Suárez, Wilmer Lozano, Toñito León “El Bebé Salsero”, Marcial Istúriz, Hildemaro, Mariana “La Sonera de Venezuela”, entre otros;  aún sigue en píe? Coméntanos:

Déjame decirte profesor Carlos que por motivos de la pandemia todo fue suspendido y gracias a Dios ya tengo fecha casi segura entre noviembre y diciembre de este año 2022 y lo grabaremos en la ciudad de Sol Miami – Florida y el motivo de cambio de ciudad es por la facilidad de que casi todos los artistas y músicos se encuentran allá y la logística y el patrocinio es más amplio, muchos productores se han interesado y por tal razón, es menos costoso y luego de esa grabación me comprometo a hacer un concierto con ellos en la ciudad de Barquisimeto.

Amigo Carlos, aprovecho para decirte que en agosto tengo una gira por Europa con Maelo Ruíz y David Pabón pero estoy a la confirmación de mi amigo también larense, Yomar “Caballito” Méndez y para mi disco que saldrá con el favor de Dios a finales de año ya han grabado Rónald Borjas, Óscar Arriaga, Néstor Rivero, Benjamín Rausseo, Erick Franchesky, Luis Matheus de Colombia, Rodrigo Mendoza, Sócrates y próximamente lo hará Oscar D’León, adicionalmente le estoy haciendo unos arreglos a Luis Fernando Borjas ex Guaco.

Excelente Taylor, quisiéramos saber tus redes sociales y también desearte el mayor de los éxitos y muchas bendiciones por enaltecer y poner en alto el nombre de nuestro país fuera de nuestras fronteras, demostrando tu calidad como músico; ya sabes que cuentas siempre con nuestro apoyo en todos los proyectos que emprendas en tu trayectoria artística.

Gracias mil, amigo profesor Carlos Colmenárez y a INTERNATIONAL SALSA MAGAZINE a través de www.SalsaGoogle.com por brindarme el apoyo no solo a mi persona, como también a muchos artistas de Venezuela que día a día trabajamos por nuestra música latina, igualmente de parte de este servidor Taylor Aranguren, te deseo el mayor de los éxitos en tu labor y sigue dándonos a conocer a nivel mundial, para finalizar me pueden seguir a través de @Taylorarangurenpiano.

Hasta la próxima y sigamos salseando.!

Artículo del Corresponsal: Carlos Colmenarez