Norte America

Noticias Con Sabor en el mes de enero

Este año nos deja con la pérdida de gigantes de la música latina que se han unido a los ancestros como es el caso de la legendaria estrella mexicana Vicente Fernández, el poderoso sonero panameño Meñique y Paquito Guzmán que era conocido tanto por sus boleros como por sus melodías salseras. Este año también hemos perdido a leyendas y grandes músicos como Johnny Pacheco, Roberto Roena, Chick Corea, Larry Harlow, Adalberto Álvarez, Johnny Ventura, Ralph Irrizary, Tommy Villariny y a finales de 2020, a Tito Rojas. Tenemos la suerte de que estos artistas nos han dejado sus legados musicales que seguirán entreteniendo a la gente en los años venideros ¡Descansen en en poder! 

Spanish Harlem Orchestra conquistó Monterey con dos explosivos sets en un show especial el pasado sábado 11 de diciembre en el Monterey Conference Center. SHO tocó algunos temas nuevos de su próximo lanzamiento en 2022, su repertorio de éxitos y salsa navideña para el deleite del público. Tuve el placer de ser el maestro de ceremonias y de poner la música como DJ del evento. SHO estuvo muy activo y la pista de baile estuvo llena durante toda la noche. El público rugió su aprobación con una ovación de pie al final de la noche. SHO respondió con una contagiosa y bailable canción navideña que el público cantó a coro y que puso fin a la noche festiva. Gracias al productor Luis Mendoza y a Montuno Productions por invitarme a formar parte de este evento ¡Gracias al gran público de Monterey que son salseros hasta el final! 

Durante la pandemia del COVID19, parecía que toda la música en vivo había dejado de tocarse en público. Sin embargo, hubo algunos lugares, sobre todo cafés al aire libre, mercados de granjeros y restaurantes con comedor al aire libre que ofrecieron Jazz Latino en vivo durante estos tiempos oscuros. Uno de los héroes desconocidos que siguió tocando cuando la pandemia estaba en su apogeo es el pianista veterano y director de orquesta Gary Flores, quien formó Salsa Caliente en San Francisco en 1976. El grupo tuvo muchos músicos destacados, como los vocalistas Paquito Acosta y Angelo Pagán, cuyas carreras prosperaron en Puerto Rico y Los Ángeles. Disolvió Salsa Caliente a finales de los 90 para concentrarse en un grupo de Jazz Latino más reducido. Flores el ex bajista/vocalista de los Franco Brothers, Carlitos Franco y una plantilla rotativa de percusionistas estelares que incluía al timbalero de Santana, Karl Perazo y al ex bongocero de Avance Oscar Soltero mantuvieron la música en vivo durante la pandemia en diferentes lugares. Flores pudo seguir tocando jazz latino y salsa en un formato simplificado como trío gracias a la reorganización de las melodías de salsa, ya que todos los miembros cantaban coros y vocalizaban líneas de trompa detrás de Franco. Ahora que la música en vivo reapareció y algunos locales contratan bandas más grandes, Flores está revitalizando una versión más grande de Salsa Caliente con Franco y Perazo. Flores ha estado escribiendo nueva música y planea grabarla con el grupo. Su última grabación, «Descarga Caliente: A New Beginning» salió en 2005 ¡Gary Flores es un veterano y un sobreviviente de la escena salsera de San Francisco que merece un gran aplauso por mantener viva la música latina en la era del COVID! ¡¡Pa’lante Gary!! 

Las reaperturas demorarán

Algunos escenarios van a reabrir para 2022 en febrero o más allá. Uno de esos lugares afectados es Space 550 en el 550 de la calle Barneveld en San Francisco que reabrirá en febrero debido a la preocupación respecto el aumento de casos de COVID y la situación con la nueva variante de la enfermedad. También hablé con Adrian Goddard de Jaffe Events, quien me dijo que seguirá reservando eventos, pero para el primer trimestre de 2022. Para algunos productores de eventos, enero no es un buen mes para reservar shows de música latina. 

Sin embargo, eso no detendrá a los ganadores del premio Grammy Pacific Mambo Orchestra, quienes tocarán sus citas anuales de enero en Yoshi’s, Jack London Square, el viernes 7 y el sábado 8 de enero. Prepárate para disfrutar y bailar el Mambo, la Salsa y el Jazz Latino de esta impresionante banda de 20 músicos dirigida por el pianista Christian Tumalan y el trompetista Steffen Kuehn. Esta banda con sede en San Francisco tiene previsto tocar en el prestigioso Festival Tempo Latino de Europa a finales de julio. Ya las entradas están disponibles para estas próximas fechas de enero en Yoshi’s. Para más información, visita www.yoshis.com. 

El Cigar Bar, ubicado en el 850 de la calle Montgomery de San Francisco empieza el año 2022 con un calendario de grandes shows en este magnífico local donde se puede cenar, bailar y fumar un buen puro. El programa incluye la Orquesta La Original con Alexis el 7 de enero, Josh Jones Latin Jazz Ensemble el 8, The Latin Rhythm Boys el 14, Edgardo y Candela el 15, N’Rumba el 21, La Clave Del Blanco el 22, Julio Bravo y Salsabor el 28 y Manteca el 29. 

Seahorse en Sausalito sigue presentando música explosiva en los siguientes actos el sábado y el domingo en enero como La Clave Del Blanco el día 2, Gary Flores y Salsa Caliente con Karl Perazo de Santana el 8, Edgardo Cambon y Candela el 9, Carlos Xavier Salsa Band el 15, Louie Romero y Mazacote el 16, Braulio Barrera y Somos El Son el 22, Orquesta Bembe con Christian Pepin el 23 y Rumbache el 29.  El DJ José Ruiz, de KPOO/KPFA Radio también estará detrás de la tarima para que disfrutes bailando. No dejes de probar su alta cocina italiana y su selección de cervezas y vinos. 

The Ramp, en el 855 de Terry Francois sigue ofreciendo salsa bajo su carpa impermeable durante el mes de enero. Su programación incluye N’Rumba el 8, Louie Romero & Mazacote el 15, Manny Martínez y La Rebeldia el 22 y Orquesta Borinquen el 29. El DJ Mendy pondrá la música entre sets de 9 a 11 de la noche. La música comienza a las 5 pm los sábados. 

Cascal, ubicado en el 400 de Castro en Mountain View, presentará los sonidos explosivos de Edgardo Cambon y LaTiDo los viernes 7 y 21 de enero a partir de las 7:30 pm sin costo alguno. Cascal sigue ofreciendo su sabroso menú de cocina española, tapas y excelentes bebidas. 

Las siguientes grabaciones me mantuvieron durante el segundo año de COVID19: Ruben Blades «Salswing», El Gran Combo «En Cuarentena» y su cd navideño «De Trulla Con El Combo», Gilberto Santa Rosa con «Colegas», Sonora Ponceña «Hegemonia Musical», Mel Martinez «Asi Escribe Un Sonero», Los Generales De La Salsa con Van Lester, una sesión de 1996 que por fin ve la luz, Tromboranga «Salsa Terapia», Los Van Van «Mi Songo», Varios Artistas «El Son De Caballero-Homenaje A Adalberto Alvarez y «Son Para Un Sonero», Sounds Of Cuba «Los Titanes De La Timba», Alexander Abreu/Havana d’Primera, Varios Artistas «En Barranquilla Me Quedo-Homenaje a Joe Arroyo, Dorance Lorza Y Sexteto Cafe «20 Aniversario», Luis Perico Ortiz «Sigo Entre Amigos», Charlie Donato Y Su Son Ideal «De Vuelta Al Barrio, Eduardo Zayas Y Su EZ La Banda «Huerto De Soneros» y su nuevo «Sabor Y Sandunga», Alain Perez, Issac Delgado & Orquesta Aragon «Cha Cha Cha: Homenaje A Lo Tradicional» y Orquesta Failde «Joyas Ineditas». Hay una gran cantidad de sencillos que también hicieron el trabajo como el maxi sencillo de Julito Alvarado «Lo Que No Se Escucha (Descarga De Soneros), Don Pergiñon Y La Puertorriqueña, Marc Anthony, Wilito Otero, Josean Rivera, Monsi Y Su Salsa , Mariana Y Su Makynaria, Julito Albino y Secreto De Voces y VibraSON.  Estas son algunas de mis selecciones para lo mejor del 2021.   

Y… por si fuera poco, ¡mi programa Con Sabor de los sábados 9 a 11 PM PST en KPFA 94.1 FM celebrará su 25º aniversario el 1 de enero de 2022! ¡¡El tiempo vuela cuando te diviertes!! También estoy en «Sabiduria Con Tumbao» los miércoles por la noche de 5 a 7 PM PST en WorldSalsaRadio.com. 

Eso es todo por esta vez ¡¡Me despido por ahora!! 

Link al reporte del mes pasado: Noticias con Sabor por Luis Medina

POR LUIS MEDINA, PRODUCTOR Y PRESENTADOR DE CON SABOR EN KPFA 94.1 FM Y SABIDURIA CON TUMBAO EN WORLD SALSA RADIO.COM

“El Sonero de la Sangre Nueva”

Para International Salsa Magazine de la mano de www.SalsaGoogle.com se complacen en presentar a un cantante de la nueva generación que viene creciendo a pasos agigantados creando un estilo propio y dejando huellas en la industria musical en estos nuevos tiempos de muchas dificultades, que el cual todos sabemos y hemos aprendidos a sobrellevar con mucho trabajo, nos referimos a Edwin “El Calvito” Reyes mejor conocido como “El Sonero de la Sangre Nueva”.

Sin lugar a dudas, hoy por hoy, considerado por leyendas y colegas del genero salsero, como uno de los exponentes con mayor crecimiento, proyectando y estableciendo su marca, a paso firme y a nivel mundial; Ganador del Premio Paoli 2019, como Revelación Tropical del Año, el es Edwin “El Calvito” Reyes.

Nacido un 19 de Abril de 1974, tuvo su niñez en una humilde casa de madera de 20 pies al cuadrado y se graduó como Electricista de la Escuela Superior Vocacional en su amado Trujillo Alto en Mayo de 1992. Luego se graduó con estudios en Tele-Comunicación en la Universidad del Sagrado Corazón de P.R. Este 2020, “El Calvito” está pautado a terminar su Maestría en Ciencia, con un mayor en Negocios de Entretenimiento, en Full Sail University de Orlando, FL. (Entertainment Business, Master of Science).

Hoy por hoy, la colaboración entre artistas emergentes ha hecho un cambio en el mundo salsero, a nivel mundial. Un cambio sumamente positivo, y general, donde difusores radiales, DJs, han hecho sus modificaciones, para estar al día, creando un balance muy necesitado en la Salsa, que es todavía dominado por lo clásico.

Sin embargo, el salsero oyente, también pide canciones para aprender y hacerlas suyas. Por eso y más, le traemos esta nueva colaboración.

Un tema para el oyente, y con «swing» para el bailador. En fin, atrevido.

Nuestro amigo, Edwin “El Calvito” Reyes & Lluvia y Sus Soneros 

(Una de las cantantes salseras más emblemáticas y coloridas de Colombia) se unen, para deleitarnos con un tema Fresco y atrevido; una fusión de ritmos cadenciosos, amados en el mundo;

La Cumbia y La Salsa, en la forma del tema “Amor de Actualidad”.

AMOR DE ACTUALIDAD, escrita por el sensacional compositor Edgardo Irizarry, en conjunto con el chileno, radicado en Medellín, Robert Requena, quien también fungió como arreglista de este, uniendo las voces de estos exponentes de la salsa moderna y fusionando los ritmos de Cumbia y Salsa, para esta canción.

AMOR DE ACTUALIDAD, se trata de un amor virtual entre dos personas que nunca se han visto personalmente, pero viven su romance a través de las redes sociales.

AMOR DE ACTUALIDAD une a dos voces de diferentes países, dos salseros con altas ganas de triunfo, y sobre todo respeto por el género y sus pioneros.

¿Que resta? Pues, SU APOYO y DIFUSIÓN.

Esperemos sea de su gusto.

Para Contrataciones de Edwin “El Calvito” Reyes:

CON CLASE RECORDS

Oficina: WhatsApp: +1-912-980-8476

E-mail: [email protected]

Bio: www.ElCalvitoReyes.com/Biografia

Síguelo en Youtube: https://www.youtube.com/c/EDWINELCALVITOREYES

Para Contrataciones de Lluvia y Sus Soneros:

Oficina: WhatsApp: +57 312 2165743

E-mail: [email protected]

Síguela en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC9QsgPGETMBW0BarPecY58w/featured

Dios los cuide a todos, y que la salud sea su mejor aliada en estos tiempos tan difíciles.
Literalmente admiramos su trabajo y entrega para con la salsa.
Respetuosamente,

Edwin «El Calvito» Reyes & Lluvia y Sus Soneros

Nota: Tema ha sido enviado en MP3 de parte de las oficinas de Con Clase Entertainment. Si alguien desea el tema en WAV, le pedimos contacten a [email protected] o [email protected]  y lo pidan directo.

El Arreglista e innovador más progresivo que tuvo la Salsa de New York en los años 70 y 80.

La música requiere, con frecuencia, de personajes que siempre estén detrás de bambalinas y apoyen con su talento el trabajo de los cantantes e intérpretes, quienes finalmente son los que “ponen la cara” y asumen la popularidad. A veces, sin embargo, estos personajes anónimos saltan a la fama a fin de poder interpretar su propia obra y llegan, incluso, a ser más populares que cualquier cantante de moda.

En el caso del Pop, este personaje se llama Quincy Jones, de quien sólo basta decir que ha sido arreglista de Frank Sinatra y productor de Michael Jackson. Un “don nadie”. En el caso de la Salsa, esos personajes han sido simbolizados por el emulo de Jones, un tipo llamado Louie Ramírez que ha hecho de todo con todos.

Una tarde de 1994, Ramírez conducía su auto por la autopista que lo llevaría a los Estudios Variety en New York. Iba a ser una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar su disco número 20 como director de orquesta. Tal vez por ello estaba nervioso y eso lo llenó de ansiedad. Minutos después no resistió la sensación y tuvo que orillar el automóvil. No había acabado de hacerlo cuando un paro cardíaco acabó con su vida.

‎Introducing Louie Ramirez

Louie Ramírez era un genio. El clásico hombre a quien todos acuden para pedir consejos y soluciones a sus problemas. No importaba que fueran músicos jóvenes o viejos. El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación “Conozca a Louie Ramírez” en 1963.

Tenía 20 años entonces y ya se había destacado por componer algunas pachangas y hacer arreglos para las orquestas de Pete y Tito Rodríguez. El comentarista Dick Sugar lo presentó entonces así: Ramírez rompe la imagen del director de un grupo que utiliza el talento de otros compositores y se convierte en seguidor de un rítmo. No, Louie Ramírez es un creador en su género.

Louie Ramirez ‎ Ali Baba

Ese talento no pasó inadvertido para el nuevo Zar de la música latina en Nueva York, Jerry Masucci, quien lo contrató como estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, “Good news” y “Alí Babá“.

En ese último disco apareció el hit que le permitió ser un artista famoso, El Títere, un verdadero clásico de la Salsa. El tema lo cantó Rudy Calzado, el tercero de los soneros que Louie había utilizado sin encontrar el ideal. Ese fue un lastre que lo acompaño como director durante los setentas, cuando recurrió cantantes de la talla de Pete Bonet, Tito Allen, Jimmy Sabater, “Azuquita” Rodríguez, Adalberto Santiago, e incluso Rubén Blades.

Louie Ramírez y Sus Amigos

Fue con Blades, precisamente, que hizo un disco antológico, “Louie Ramírez y sus amigos“, en el cual se incluía el tema Paula C, con un arreglo de esos que ameritan -quitarse el sombrero-. Ya para entonces, Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa, gracias a los brillantes trabajos hechos para la Fania All Stars. Un trabajo excelente había sido el arreglo instrumental de Juan Pachanga, para ser cantado por Blades, de Canta para una interpretación de Cheo Feliciano, y de todo el disco “Algo nuevo” que cantó Tito Rodríguez con la orquesta de Louie.

Noche Caliente

Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International, lo contrató para hacer los arreglos de las baladas Todo se derrumbó y Estar enamorado de Manuel Alejandro. El disco, que incluía estos y otros temas, se publicó dos años más tarde con el título de “Noche caliente” y fue grabado por la propia orquesta de Louie.

Así nació la Salsa-balada o Salsa-romántica en un trabajo que Ramírez prolongó hasta su muerte, haciendo de vez en cuando intentonas en el Latin Jazz, cosa que le encantaba. Por eso grabó un disco en homenaje a Cal Tjader, donde Louie fue director, productor, compositor y arreglista, además de interpretar los timbales y su instrumento predilecto: el vibráfono.

Louie Ramírez fue un genio de los arreglos, en una carrera donde se destacan los de Guantanamera e Isadora para Celia Cruz, El Guiro de Macorina para Johnny Pacheco y El Caminante para Roberto Torres.

The Cesta All-Stars Vol. 1

Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien.

«No es fácil arreglar para una orquesta de baile, sobre todo cuando se trata de una agrupación que cultiva el género tropical caliente. Muchos músicos se sienten influenciados por el Jazz y el resultado de sus orquestaciones deja un vacío en el bailador».

Otros arreglan sencillo, pero tan sencillo que se repiten y se copian a sí mismos, y el resultado es una música cansona, sin ningún grado de creatividad: una música que no dice nada, que no deja nada. Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto… por eso siempre se mantiene vigente.

Articulo de Interés: Bobby Valentín, el Rey del Bajo en la Maquinaria Fania All-Stars

#ISMPublicity

Cómo nació el Latin soul

Hay ciertos géneros musicales que, a pesar de corta duración en la escena pública, marcaron la historia a tal grado que siguen siendo nombrados y tomados en cuenta al momento de analizar el proceso vivido por la música latina en los Estados Unidos. Uno de ellos es el Latin soul, definido como un género musical nacido y desarrollado en la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, tal como fue el caso de muchos de los ritmos que hoy en día conocemos. 

El Latin soul fue concebido de la mezcla del mambo cubano con algunos elementos provenientes de la versión estadounidense del soul y el jazz latino. Incluso tratándose de un conjunto de ritmos que solo tuvo relevancia en el ya mencionado decenio, jugó un papel sumamente valioso en el movimiento salsero que ya comenzaba a gestarse con fuerza por esa época. 

Una de sus características más llamativas es que hace mucho énfasis en sus ritmos afrocubanos, pero al mismo tiempo, la mayor parte de sus canciones son en inglés, lo que deja ver una mezcla sumamente interesante de las culturas cubana y estadounidense. Luego de haber adquirido un estilo un poco más específico, comenzó a hacerse popular entre artistas latinos residenciados en Nueva York, quienes se sirvieron del naciente género para ganarse a las comunidades de sus respectivos países y a los medios de comunicación locales al mismo tiempo. 

Entre los más grandes exponentes del Latin soul está Joe Bataan, un estadounidense de ascendencia filipina quien es considerado como el más famoso vocalista del género. Algo que lo hizo realmente distinto al resto de los artistas de su tipo fue la fusión que hizo entre el soul estadounidense y la salsa que ya sonaba por esos tiempos. Por esta y muchas otras razones es que Bataan sigue siendo visto como uno de los más grandes ídolos de aquellos años dorados de la música.  

Bataan, Wllie Colón y otros intérpretes representaban el surgimiento de una camada de músicos cuya formación fue la misma calle y las duras vivencias que en ella ocurren. Al mismo tiempo, hubo otros que sí tenían formación académica y estudios que los hacían tocar y comportarse de otra manera. Cuando la unión de ambos grupos se produjo, el resultado fue un despliegue de talento que aun hoy en día sigue dando mucho de qué hablar. Tanto aquellos que se formaron en academias como en la calle se sumaron a la nueva ola de ritmos que se aproximaba. 

Un detalle importante sobre esto, es que el público latino en general estaba deseoso de buscar referentes artísticos en los que reflejar sus vivencias cotidianas. Recordemos que muchas de estas personas vivían en muy malas condiciones en algunos de los barrios más pobres del país, así que muchos no se sentían realmente identificados con la música culta que salía de las academias y escuelas musicales. Eso cambió enormemente luego del surgimiento de un grupo de artistas que aspiraban su propio lugar en el mundo del espectáculo anglosajón. En algunos casos, estos jóvenes provenían de un origen muy parecido al que se acaba de describir.  

Es así como se dio la creación de agrupaciones y orquestas en las que la educación musical formal y sofisticada tuvo que empezar a convivir con otros estilos surgidos de los callejones más humildes de ciertos vecindarios latinos. La música había dejado de ser una cuestión elitista y pasaría a convertirse en toda una mezcla de distintos sabores y colores que fueron uniéndose a medida que transcurrían las décadas de los 60 y 70.  

Por esos años, surgió la figura de Monguito Santamaría, hijo del percusionista y director de orquesta cubano Mongo Santamaría, quien sería su más grande inspiración para tomar el camino de la música. El muchacho estudió piano y demostró un gran talento para dirigir bandas, pero necesitaba algo que le diera empuje a su carrera, ya que el solo hecho de ser hijo de una leyenda no iba a garantizarle el éxito que añoraba. Esto lo lleva a dejarse arrastrar por la corriente del boogaloo, otro naciente género que había obtenido una popularidad abrumadora en la época. 

Es a partir de allí que Monguito crea su propia orquesta e invita a algunos de sus compañeros de escuela a unirse a él, lo que resultó en una agrupación bastante completa en la que estos chicos diseñaron sus propias versiones y sonidos del R&B de Estados Unidos y un acento que los hizo acercarse mucho a la comunidad afroamericana a la que le encantaba el soul y el funky. Esto hizo que dejaran de lado a la comunidad latina por un tiempo, pero eso cambiaría más pronto de lo que se esperaba.  

Tiempo después de que Monguito culminara con sus estudios musicales, él y su banda se decidieron a audicionar para Johnny Pacheco y Jerry Masucci. No olvidemos que Santa María y el resto de su orquesta tenían una visión típicamente americana de la música, pero no por eso dejaban de lado la herencia cubana que tenían tras ellos, por lo que siempre incluían temas de géneros provenientes de la isla caribeña. Esto agradó tanto a la Fania All-Stars que aceptaron trabajar con la orquesta, la cual se adaptaba a las exigencias requeridas por el sello disquero sin perder de vista su norte: hacer música para los latinos en Nueva York. 

Es así como Monguito y Bataan pasaron a convertirse en los artistas de Fania cuyos repertorios estaban más inclinados al Latin soul. En vista del gran éxito que tuvo el hijo de Mongo con sus proyectos en la disquera, siguió sumergiéndose en el ya mencionado ritmo y a incursionar en el boogaloo, cuya popularidad estaba en su punto más alto por aquella época.  

La mala noticia es que hubo un conjunto de factores que no le ayudaron al músico a hacer historia como hubiera querido. Uno de ellos fue la aparición de orquestas de salsa que interpretaron a la perfección el momento social que se vivía en los barrios latinos pobres de Estados Unidos, cosa en la que lamentablemente Monguito se quedó en el pasado. Él y sus músicos podían ser mejores que muchas otras bandas de su generación, pero no supieron leer el momento histórico en el que estaban. Esto y su poca promoción en gran parte de América Latino hicieron que gran parte de su legado fuese sepultado y olvidado. 

Rol jugado por Eddie Palmieri en todo este proceso 

El director de orquesta y pianista estadounidense de ascendencia puertorriqueña Eddie Pamieri jugó un rol muy importante en el proceso llevado a cabo por la música latina durante su evolución en lo que hoy en día conocemos. El artista cambió radicalmente la forma en la que la música latina era percibida gracias a la espectacular mezcla que hizo con los ritmos afro-cubanos y ciertos toques propios del jazz latino.  

Durante el auge del boogaloo y el Latin soul, Palmieri hizo lo posible por mezclar los mejores aspectos de soul y el funk con estos ritmos cubanos, lo cual sería a su vez unido con un mensaje revolucionario muy típico de aquellos años. Gracias a todos estos mensajes plasmados en sus letras, el repertorio del músico estaba cada vez más y más presente en actos promovidos por movimientos de izquierda y su música fue llevada a varias prisiones, dándole ese un matiz de denuncia muy difícil de ignorar. 

A diferencia de otros talentos de aquellos años, el neoyorquino no puede ser catalogado como músico de salsa, boogaloo o soul. Esto se debe a que supo manejar todos los géneros y combinarlos de una forma novedosa para ese momento.  

Es innegable que la música juega un papel muy importante en la vida de cada ser humano, incluso si este no se dedica a ella de forma profesional. Esto se debe a que este conjunto de sonidos posee unos efectos muy específicos en el cerebro que podrían sorprender a quienes niegan lo influyente que puede ser a varios niveles. 

Desde que somos apenas unos niños, estamos plenamente expuestos a todo tipo de géneros musicales, algunos de los cuales pueden ayudarnos a desarrollar nuestras capacidades mentales y cerebrales lo que, como efecto, puede conducir a una memoria más eficiente, una mayor concentración y mucha más atención a las actividades que realizamos. Al mismo tiempo, nuestras destrezas matemáticas, a nivel de lenguaje y resolutivas de conflictos. 

El oído es una herramienta sumamente poderosa de estimulación para nuestro cerebro, lo que ha hecho que haya empezado a ser tomado en cuenta como una de las tantas formas en las que ciertos padecimientos físicos y mentales pueden ser tratados. En el caso específico de la música, debemos tener presente que no todos los géneros musicales sirven para los mismos objetivos, así que hay que valorar cada uno de ellos de forma individual.  

Qué efecto ocasiona la salsa en el cerebro 

Salsa

En el caso de la salsa, podemos decir que el cerebro recibirá un coctel de adrenalina y dopamina muy especial, que va a traer como consecuencia la activación y relajación de ciertas zonas del cerebro al mismo tiempo. Puede parecer contradictorio, pero realmente no lo es. En vista de que la salsa es un género que invita mucho al movimiento del cuerpo, los efectos que produce son numerosos como la liberación del estrés, el aumento de la capacidad cardio respiratoria y una considerable mejoría de la coordinación y el equilibrio. 

Esto que ocurre con la salsa perfectamente puede pasar con otros ritmos bailables como la bachata, el merengue, la kizomba entre muchos otros. No son pocos los preparadores físicos y entrenadores que se valen de estos géneros para relajar a sus clientes luego de haber usado otros sonidos de más alto impacto.  

Jazz 

Uno de los más grandes beneficios que se sabe que el jazz aporta al cerebro es la relajación total del cuerpo y la mente en esos momentos en los que podemos estar cargados de mucho estrés o angustia. Muchos solían pensar que este género inducia a la tristeza de quien llegara a oírlo, pero ya se ha comprobado que puede pasar justamente lo contrario.  

De hecho, ha sido comprobado que el jazz puede tener el mismo efecto tranquilizante que tiene el cigarro en un fumador. Puede pasar lo mismo con el blues, el cual es muy parecido al jazz, por lo que sus efectos en el cerebro son similares.  

Música Clásica 

Mucho se ha hablado y estudiado sobre los efectos que puede tener la música clásica en ciertas zonas del cerebro. También existen muchos mitos al respecto como volvernos más inteligentes al escucharla, cosa que ya se ha comprobado que es completamente falsa. Lo que sí es cierto es que nos puede a desarrollar nuestras ideas de una mejor manera y aprender de una forma más optima. De hecho, se ha comprobado que varias sinfonías ponen al cerebro en un estado de alerta que puede ser sumamente propicio para el aprendizaje en muchos casos. 

Para ampliar la información, ingrese aquí: Frecuencia 432 Hertz y qué dicen los expertos en la materia

Nuestra Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine Diana Marie tiene el honor y el privilegio de presentarnos a un extraordinario músico puertorriqueño radicado en Miami, que desde muy temprana edad ha estado en el ambiente musical nos referimos a  Gumby Navedo.

Jesus M. Navedo Marrero, mejor conocido en el ámbito musical artístico como Gumby Navedo. Nació un 22 de diciembre en Vega Baja, Puerto Rico.

Desde pequeño, la música siempre estuvo presente en su hogar ya que familiares y amigos se juntaban con instrumentos musicales y formaban una fiesta en segundos. La primera gran influencia en la trayectoria artística de Gumby  fue su abuelo Moisés.

Un gran reconocido  “Tresista” quien infundía alegría al tocar y cantar para todos. Gumby, quien de niño siempre estuvo rodeado de grandes músicos e intérpretes, prefería compartir y aprender de ellos.

A sus 5 años, su primo Carlos Morales, le enseño los golpes de la tumbadora. Gumby quedo enamorado de la percusión y desde ahí comienza su trayectoria musical. Siendo un adolescente era común ver a Gumby en la percusión de orquestas locales reconocidas y acompañando a grandes músicos excepcionales de la isla.

El inicio de su educación musical, se lo agradece al gran maestro de música Roberto Soler. Bajo el liderazgo del maestro Soler, Gumby participo en  la banda de la escuela intermedia y la banda municipal.

Comienzos que le dieron el cimiento a su carrera musical como intérprete y músico en diferentes géneros como la salsa, boleros, bomba y plena, jazz y todo tipo de música caribeña.

En su gran trayectoria musical, Gumby ha acompañado en la percusión y también en el coro a grandes artistas reconocidos internacionalmente como Rolando La Serie, Olga Guillot, Celia Cruz, Israel Kantor, Carlos Oliva, Willy Chirino, Roberto Torres, Tito Allen, La Palabra, Conjunto Universal, Lefty Perez, Nino Segarra, Orquesta Exodo, Luis Enrique, Marco Antonio Muñiz, Alberto Beltran, Roberto Torres, Eddie Santiago, David Pabon, Mario Ortiz jr., Lalo Rodriguez, Yolanda Rivera, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Cachao ,Patato Valdes, Henry Fiol, Ángel Canales , Chamaco Rivera, Meñique, Adalberto Santiago, Hansel y Raul, Piro Mantilla, Cuco Valoy, Nestor Torres, Típica Tropical, Roberto Ledesma, Billy Ocean, Gipsy Kings entre muchos más.

Gracias a su reconocido talento musical, Gumby ha compartido en grandes escenarios internacionales en países como México, Venezuela, Colombia, Cuba, Martinica, Aruba, Curazao, Canadá, Ecuador, Uruguay, Argentina, Brasil, Perú, Centroamérica, Inglaterra, Francia, España, Holanda, Bélgica, Suiza, Alemania, Turquía , Israel, Armenia, Kenya, Senegal entre tantos.

Gumby, continúa compartiendo su talento musical en diferentes venues locales e internacionales acompañado de músicos reconocidos en el mundo de la música y el espectáculo. A “Gumby” se le puede encontrar en varios lugares turísticos en Miami, Fort Lauderdale y West Palm Beach.

Facebook: Gumby Navedo

Para contrataciones, entrevistas, fiestas de todo tipo u/o actividades favor contactar vía: Correo electrónico [email protected] o llamar:786-715-4692

Articulo de Interés: David Lucca “Mi música está garantizada para complacer a los bailadores”