Norte America

Fue el último sobreviviente de la época del esplendor del mambo, que antecede a lo que hoy conocemos como salsa.

Ray Santos fue un músico latino, nació el 28 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, asistió a la Juilliard School of Music donde estudió saxofón.

Fue Profesor en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (City College), donde enseña un curso de Banda o ¨performance¨.

Ray Santos ¨The last of the Mambo Kings¨.

Fue músico de las orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodriguez, también fue como arreglista y director musical para producciones discográficas de: Tommy Olivencia, Junior Toledo, Willie Rosario, Lalo Rodríguez y Rudy Victorino y ganador de un Premio Oscar en 1992, por la música de la película “The Mambo Kings”, protragonizada por Armad.

El Maestro Santos es un puertorriqueño que ha realizado grandes contribuciones a la música latina como arreglista, director de orquesta y músico.

Sin embargo, más allá de los círculos de los amantes del mambo y las bandas grandes de música latina de antaño, es poco lo que se conoce en Puerto Rico sobre su distinguida trayectoria profesional.

En parte, el que esto suceda se debe a la naturaleza del propio Ray Santos. Se trata de una persona ilustrada pero con un carácter afable y accesible, totalmente desprovisto de vanidad, presunción o las ostentaciones que exhiben otras personalidades de la música con logros mucho menores.

Por ejemplo, a menos que se le pregunte directamente, Ray Santos no le va a decir que participó con tres arreglos en el disco compacto “Palo Pa’ Rumba” de Eddie Palmieri, el cual obtuvo un premio Grammy  de la Recording Academy en el 1985.

Tampoco le va a decir que también arregló para Eddie Palmieri y Tito Puente en el CD “Obra Maestra” que ganó un Grammy en el 2001.

Para Linda Rondstat escribió todos los arreglos y fue director de la orquesta para su CD “Frenesí”, que ganó un Grammy en el 1993.

En la película “Mambo Kings” fue director y arreglista de la música de mambo, incluyendo el arreglo de “Beautiful Maria of my Soul”, canción que fue nominada para un “Oscar®” como “Best Song from a Motion Picture” en la edición número 65 de los Academy Awards® de la Academy of Picture Arts and Sciences.

Es decir, se trata de una persona que ha alcanzado un sitial muy elevado en el mundo de la música latina, es puertorriqueño y es prácticamente desconocido entre sus paisanos.

El disco “Mi Luz Mayor”, por un lado, celebra el legado de Machito, Puente y Rodríguez mientras, por otro, la magistral aportación de Ray Santos al pentagrama de la música afrocaribeña bailable.

Haciendo público queremos presentar la destacada trayectoria profesional del Maestro Ray Santos, luego de que sufriera un reciente quebranto de salud.

Ray Santos falleció en su casa murió el 17 de octubre 2019 a los 90 años.

Facebook: Ray Santos

https://www.facebook.com/ElMaestroRaySantos

Fuentes:

Por Ewin Martínez Torre

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Colaborador de Herencia Latina

San Juan – Puerto Rico

Jaime Torres Torres
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Articulos de Interes: Ralph Irrizary conocido percusionista, es considerado como uno de los timbaleros con mayor “Swing” a nivel mundial.

Erika Muñoz administradora oficial del portal “Se Armó la Rumba en México”, www.SalsaGoogle.com e International Salsa Magazine presentan al boricua David Morales.

Nació en San Juan, Puerto Rico, hijo de una costurera y un tapicero de muebles. Inició sus estudios en la Escuela Federico Asenjo  y Albert Einstein en Barrio Obrero donde se crio.

Se graduó de la Escuela Superior Juan Ponce de León en San José y luego ingresó a la Universidad  de Puerto Rico completando así su Bachillerato  en contabilidad,  mediante una beca que irónicamente se ganó a través de una audición que ejecutó en el coro de la UPR.

A la edad de 11 años comenzó a trabajar repartiendo periódicos y años después trabajó vendiendo productos del hogar. Desde niño tuvo dos grandes ambiciones que fueron ser cantante y ser piloto de línea aérea. A los diez años ya cantaba las canciones de las orquestas del momento como la de Willie Colón y Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Raphy Leavitt (QEPD) y su Orquesta La Selecta, Roberto Roena y su Apollo Sound, La Dimensión Latina de Oscar D’León y la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina entre otras.

La primera vez que vio la presentación de una orquesta en persona fue la Orquesta Revolución 70, quienes cantaron en la Placita Barceló de Barrio Obrero y mientras cantaban su éxito Soy de Borinquén, David quedó fascinado con la música y descubrió que su deseo era convertirse en cantante de salsa algún día. Fue precisamente con la Revolución 70 que David años más tarde se iniciaría en la música como cantante.

El maestro Jimmy Urbina director de la Revolución 70 se encontraba en preparaciones para grabar un disco y fue de esta manera que el maestro Mario Ortiz (QEPD) lo recomendó para dicha orquesta. Luego de audicionar como cantante David ingresó al grupo y grabó un disco donde cantó 5 temas de la producción junto a los cantantes Dino Guy y Ángelo Pacheco.

Durante su carrera artística una de las orquestas que más cautivaron e inspiraron a David fue la Orquesta La Selecta de Raphy Leavitt.

Con él,  David tuvo  la oportunidad  de cantar  y desde ese momento el maestro se convierte en su mentor y crean una amistad que duró para siempre.

En el 1982 David tuvo  que desistir de la  música, pues ingresó al  servicio militar donde logró su anhelo de convertirse en piloto de helicópteros y de aviones. A finales de los 80 regresa a Puerto Rico y se reintegra a la música cantando con las orquestas de Tommy Olivencia, Conjunto Chaney, Omar Alfanno, Manolo Lezcano, Aldo Mata, José Nogueras y con Paquito Acosta.

Además, fue cantante de las orquestas de Willie Rosario, Roberto Roena y su Apollo Sound, Orquesta La Solución y Orquesta Costa Brava donde tuvo la oportunidad de grabar la producción “A Pico y Pala”. Durante este mismo periodo el  conocido trombonista, productor y arreglista, el maestro Carlos “Cuto” Soto bautiza a David Morales como “El Piloto  de la  Salsa”, dándose  a conocer con ese nombre dentro del ámbito salsero.

David Morales tuvo la oportunidad  de viajar  a muchos lugares del mundo para cantar con varias orquestas famosas dentro del género. También ha tenido la oportunidad de cantar como invitado con orquestas de la altura de El Gran Combo de Puerto Rico, Oscar D’León, Tito Nieves,  Don Perignon  y La  Corporación Latina, entre otras.

Luego del paso del Huracán María, en septiembre del 2017 David fue invitado a participaren la  grabación “Entre Amigos después de la Tempestad” con Luis González  El Tsunami de la Salsa y Nino Segarra; producción que se realizó junto a varios cantantes de trayectoria en el estudio de grabación de Nino.

Recientemente acaba de grabar su primera producción discográfica como solista, bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista, el maestro Pedro Bermúdez, quien fue compañero de David por muchos años en la orquesta de Willie Rosario.

Esta producción es bien variada, ya que cuenta con salsa clásica, romántica, boleros y salsa cubana, respetando las tradiciones de los maestros y padres fundadores del género salsero.

Todos los temas están orientados al bailador.

Hay composiciones de Pedro Bermúdez, Ángel Santos, Peter Velázquez, Pablo Milanés, Gloria González, Jimmy Sánchez y Osvaldo Noel, Yturvides Vilchez y Michel Puche.

Los arreglistas son Pedro Bermúdez, Tommy Villariny, Ramón Sánchez, Carlos Torres,Tito Rivera y Cuto Soto.

También, cuenta con la participación de José Alberto “El Canario” como cantante invitado en el tema titulado “El Piloto y El Canario”.

Gracias a todos los que hicieron posible esta producción discográfica la cual siempre fue inspirada para el bailador.

Que la disfruten!!!!

Facebook: David Morales-El Capitán de la Salsa

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Teléfono: 5529778401

Artículo de Interés: Chevy “El Pitirre De La Salsa”

Por: Erika Muñoz  de  “Se Armó la Rumba en México”

Luego profesionalmente con Tito Allen y Gunda Merced (Salsa Fever).

En 1977 empezó con su padre en el hotel Caribe Hilton acompañando figuras locales e internacionales.

En 1979 con Willie Rosario con el cual grabo 3 álbumes.  Dirigió el álbum Nuevo Horizontes donde se destacaba Gilberto Santa Rosa y Tony Vega.

En 1984 empezó con Mario Ortiz y su Orquesta con el cual grabo seis álbumes.

Mario Ortiz Jr. estudió en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida donde obtuvo su bachillerato y maestría en música. Desde el 1991 – 1994 viajo extensamente con Juan Luis Guerra.

Mario Jr. ha participado en grabaciones para Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Oscar de León, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Tommy Olivencia, Andy Montañez, y Willie Chirino entre otros.  Ha acompañado a artistas como, Juan Gabriel, Raphael, Donna Summers, Gloria Estefan, Rocio Durcal, Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Frank Valli, Vic Damone, entre otros artistas internacionales.

Sus álbumes 45 Aniversario (2010), 50 Aniversario (2014), y 55 Aniversario (2019) han sido nominado para un Latín Grammy.  Durante los últimos 23 años, ha trabajado en el sistema público de educación como profesor de música en Miami, Florida.

El fenecido músico Mario Ortiz les abrió las puertas del mundo artístico a figuras como el salsero Gilberto Santa Rosa. Sus aportaciones como director musical, instrumentista y arreglista marcaron las carreras de muchos artistas, quienes no tuvieron reparos en donar su talento para la realización del álbum Mario Ortiz All Star Band, como tributo a sus 45 años de trayectoria.

Mario Ortiz, hijo, convocó a músicos y cantantes que compartieron con su padre en momentos en que la salsa se encontraba en todo su apogeo en las décadas de 1960 y 1970.

El también músico logró reunir en esta producción discográfica a Cheo Feliciano, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Richie Ray, Bobby Cruz, Roberto Roena, Andy Montañez, Elías Lopés y otros.

“Grabamos un disco tributo, basado en la orquesta de 1963 de mi padre. Todo el mundo me decía que este grupo estaba adelantado a su tiempo. Hace un tiempo, Gilberto me regaló el elepé On the Road (primer disco de la orquesta), y eso me inspiró a hacer el disco.

A la primera persona que llamé fue Elías Lopés y me dijo que llamara a todo el mundo y que me sorprendería. Y así fue, porque todo el mundo estuvo dispuesto”, explicó Mario Ortiz, hijo, en conferencia de prensa, a la que asistió una veintena de artistas que recordó las épocas de los años 60 y 70.

El creador del proyecto adelantó que el disco contiene 16 temas y una introducción en la que se plasma la música original de All Star Band, que se convirtió en la primera orquesta puertorriqueña en tocar en El Palladium, en Nueva York, donde actuaban figuras de la talla de Tito Puente, Tito Rodríguez y Frank “Machito” Grillo.

Mencionó que en el último tema del disco, El Cid, “tocó” la trompeta con su papá gracias a los avances tecnológicos.

El director musical Elías López y los cantantes Gilberto Santa Rosa y Cheo Feliciano coincidieron en que esta producción sirvió de pretexto para rememorar anécdotas que vivieron junto con el músico, quien murió el 4 de noviembre de 1999.

“Él ha sido el único artista que he visto haciendo arreglos sin piano y escuchando otra música por otro lado. Tenía la virtud de concentrarse y sacar algo bien adelantado”, dijo, por su parte, Elías Lopés.

“Tuve la dicha de conocer a Mario por un tiempo amplio, porque él y Marito me recogían para ir a la escuela. Siempre he dicho que es mi papá en la música…Me decía que estudiara, porque la música era un hobby, pero cuando se dio cuenta de mi interés, me dio esa primera oportunidad”, comentó El Caballero de la Salsa, al agregar que Mario Ortiz “era un músico fuera de serie y representa el corazón de la carrera de muchos de nosotros”.

Mario Ortiz All Star Band incluye temas como Chinita, con Gilberto Santa Rosa; Se acabó el bembé, con Ismael Miranda; Rumberito, con Bobby Cruz y Roberto Roena, y otros.

Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. Por: Jaime Torres Torres

A los 64 años el trompetista Mario Ortiz era un hombre rebosante de salud y vida. La muerte lo sorprendió el 4 de noviembre de 1999.

Así descendió el telón de una de las trayectorias más brillantes en la salsa y el jazz puertorriqueño.

A su velorio asistieron prácticamente todos los músicos del País para despedirse del virtuoso trompetista, consumado arreglista y experimentado director orquestal.

Su hijo Mario Jr. heredó parte de sus arreglos porque el maestro era tan generoso que regalaba su música a sus amigos y colegas. Para rescatar su memoria en el décimo aniversario de su fallecimiento, Mario Jr. celebra la contribución de su padre a la salsa y el jazz latino con la histórica grabación “Tribute”.

“Me dio con transcribir los arreglos que no tenía y así confirmé lo que decían los músicos en el velorio en términos de que su música estaba adelantada a su tiempo. Con la ayuda de Lenny Prieto, Ernesto Sánchez y Tito Rivera pude descifrar lo que papi hizo en términos armónicos y rítmicos”, dijo Mario Jr.

En “Tribute” Mario Jr. grabó sin alteraciones las orquestaciones y arreglos de “A quitarse”, “Yaré yaré”, “Chinita”, “Move”, “Se acabó el bembé”, “Mambo infierno”, “Güiro y pandereta”, “El soplo”, “Rumberito”, “Que bonito es Puerto Rico”, “Maina” y otras.

“Lo que hice para que sonaran más actualizadas armónicamente fue extender la duración con más participación de los cantantes y con solos y moñas adicionales”, explicó.

Acuñando el nombre “All Star Band”, como se conoció la agrupación de su padre durante la década del 60, Mario Jr. reunió a un núcleo de los soneros e instrumentistas más respetados de la salsa.

En “Tribute”, con toda posibilidad el disco de música afroantillana del año, unieron sus talentos Cheo Feliciano, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Tony Vega, Chico Rivera, Pedro Brull, Tito Allen, Primi Cruz, Anthony Cruz, Ismaelito Rivera y Bobby Cruz.

Y, representando a los músicos, reclutó como solistas a Papo Lucca, Bobby Valentín, Richie Ray, Elías López, Roberto Roena y otros.

Ninguno de los artistas cobró, por su respeto a la memoria de Mario y en reciprocidad a su amistad.

“Es increíble. A Elías fue el primero que le dije que hiciéramos esto. Estaba tan contento que me sugirió que llamara a todos los que conocieron a Mario. Y Gilbertito rápido me dijo que sí porque su primera grabación fue con papi”.

La presentación de “Tribute”, en honor del cuadragésimo quinto aniversario de la fundación del All Stars Band, se celebró ayer en el Restaurante Alquimia Bistro en el Condado.

El álbum, una producción de Zamora Music Group, será distribuido por Sony Music. El primer sencillo se titula “Chinita” y lo interpreta Gilberto Santa Rosa.

“Sony se interesa en mi proyecto porque Gilbertito intercedió a mi favor. El deseaba sacarlo con su sello Camínalo, pero pensó que tendría más posibilidades con una multinacional”.

Fuente: http://www.radioelsalsero.com/2009/09/se-viene-la-mario-ortiz-all-stars-band.html

Artículos de Interés: Celso Clemente Torres está considerado como uno de los bongos que mejor suenan en el mundo.

Por: Diana Marie Corresponsal de International Salsa Magazine

Conozco a DJ. Andy desde que era el DJ. residente del Embassy Suites de Isla Verde (Puerto Rico) en las noches de salsa a las que recuerdo haber asistido religiosamente cada sábado.

Sin embargo, todo cambió cuando un sábado cualquiera, al caer la noche nos personamos al evento semanal como de costumbre.  Allí caímos en cuenta de que ya DJ Andy no estaba.  Dicen que la necesidad es la madre de la invención.  Debe haber sido por pura necesidad que quien más tarde se convertiría en DJ Louie Love de repente aprendía a pinchar discos por sí mismo y sin haberlo planificado de manera bastante abrupta.

Total, que años más tarde el destino me trasladó a la capital estadounidense a causa de un destaque del que ya no queda solo el recuerdo.  De aquel destaque que quisiera olvidar, en Washington, DC recuerdo con un profundo cariño haberme reencontrado con quien ya se había hecho llamar “el más bailable”:  DJ Andy.  Así la vida y sus vueltas, nos volvimos a perder la pista hasta que un buen día durante una de mis misiones a Nueva York me dio con irme a dar una bailadita sin saber que allí me volvería a encontrar con DJ Andy.  Ya Andy se abría paso en la gran manzana, el mismo lugar donde la salsa se cocinó hace más de medio siglo.

En fin, a lo que vinimos, a compartirle mi impresión sobre la tercera producción discográfica en la que DJ Andy se sumerge de manera paralela en su faceta de productor ejecutivo.  Así las cosas; les reseño esta pegajosa colección de quince temas porque me encantó la programación de los mismos y la variedad de lo que considero un disco bien completo, a la vez que logra una ejecución musical de primer nivel.

Consejo Salsero (Venezuela All Stars)

A pesar de ser interpretado por Venezuela All Stars, el arreglo de este tema salsero es al mejor estilo Nueva York y muy bien logrado.  El tema que le da título a la producción abre los sentidos del oyente de manera invasiva pero bien; algo así como una manera segura de despertar la curiosidad ante la producción y los temas que le siguen a este primero.  Marcial Istúriz es como siempre un tiro seguro.  Buena voz, ritmo impecable y soneos de esos que podrían titularlo como el nuevo dueño del soneo.  Resumo yo acá desde mi esquina sin ofender a nadie, Marcial es un gran sonero.

El son llegó a la ciudad (Secreto a Voces)

Si no el más, uno de los temas más bailables de la producción.  ¡Bravo!

Como se atreve (Renzo Padilla y su orquesta)

La voz del cantante es fresca y sincroniza con el tipo de letra de esas que piden otra oportunidad y vociferan sinceridad.  Antes del segundo minuto ya el bongó se apodera de la transición anunciando el mambo y el despegue del “viaje” que le inyectan los pregones y el juego de palabras en los soneos.  Los vientos se dejan llevar por un trombón ejecutado con limpieza y precisión.  El final se anuncia con un juego percusivo entre los vientos y el piano, que casi protagoniza sin apagar los golpes de cuero.

Señora Rumba (Julio Cortez y su corte)

El cantante, nuevamente le cae al tema como anillo al dedo puesto que su voz recuerda la melodía metálica que un tema bravo requiere.  El piano armoniza perfectamente con los coros y la percusión.  Aquí si que hay afinque entre piano, conga, timbal. Me parece que escucho un xilófono coqueteándole a la conga, sin restarle protagonismo al piano.

Mary Juana (Carlos Guzmán y su orquesta)

La introducción del tema me recuerda los arreglos de los tiempos de gloria de la Orquesta La Solución aunque con un bongó guapeándole al arreglo.  Los trombones se anuncian desde bien temprano y le piden permiso al bongó para unírsele cerca del primer minuto.  El piano armoniza y le da entrada a los metales sin entrar en conflicto con el cambio musical que cerca del tercer minuto adopta un estilo de aquellos con los que Wayne Gorbea establecía su sonido.  Magistral la manera en la que el arreglo pasea por estilos variados sin que se atropelle el fluir de la música.

Salsa pa’ ti (Grupo Tahona)

Este es un tema bien pesado, de esos que arrancan con el coro sin timidez.  El atrevimiento del arreglo amenaza con ir directamente al mambo de una manera elegantísima.  Un amable solo de piano cruza del minuto y medio en adelante.  El solo de piano le da paso a un solo de trompeta melódico de esos que no admite chillidos.  La conga se encarga de protagonizar desde poco antes del tercer minuto, asegurándose de que los metales hagan lo suyo, en anticipación al regreso de un piano que va dictando los acordes de la recta lejana.  En fin, este tema es bien sabroso.

Quiéreme (Gumby Navedo y su orquesta)

La interpretación suena grande y la voz del cantante es una de esas indiscutibles e inolvidables.  La letra es digna del juego entre los saxofones y el resto de los instrumentos de viento.  A los tres minutos y medio el pregón cambia con mucha clase y distinción antes de entregarle al final a los saxofones para que le den entrada al cierre, que los cueros hacen preciso.

Vengo de Nueva York (Son del monte)

La flauta entra bastante temprano y con bastante contundencia.  Los violines se corresponden con las flautas y el campaneo típico de la charanga.  Imagino que Andy quiso incluir variedad de ritmos dentro del abanico de ritmos afrocaribeños y logra en el proceso entregarnos una colección completa.  Ni bailar pachanga nos permite olvidar.  ¡Gracias!

Vengo del Congo (Julio Estrada y su orquesta)

El arreglo del tema es un clásico de esos que se podrían utilizar de ejemplo para demostrarle el sonido salsero sin pretensiones ni aspavientos a quien nunca haya escuchado salsa.  A los dos minutos y medio, Julio Estrada ejecuta un solo de piano pesado antes de que entre el mambo en todo su esplendor.  Vientos, timbal, conga y piano se unen para llevarnos de viaje dentro de una melodía sincronizada y sin competencias.

Pa’l bailador (La Negramenta)

La introducción de este tema indiscutiblemente salsero da protagonismo al saxofón barítono en un coqueteo que pasea entre salsa y boogaloo. Sin embargo, el sonido boogaloo dura, poco dando paso a una salsa bien definida, de las de siempre.  Al tercer minuto, las trompetas, entran en correspondencia con la percusión. Al minuto 3:45, la conga se encarga de apoderarse de la recta lejana, dando paso a las trompetas y al timbal; anunciando que el tema va bajando de intensidad de manera elegante.

El rumbero (Leo Pacheco Jr. y su orquesta)

Este tema quiere destacar la esencia de la música africana dentro de la salsa que se hace en Venezuela.  Este arreglo parece inspirado en los inventos evolutivos que hoy son fórmula ganadora.  Me refiero a los ajustes que Bobby Valentín hacía, a petición del maestro Willie Rosario.  La gran diferencia es que este arreglo es algo más ruidoso que los que iniciaron esta fórmula hace varias décadas.  El trombón y la conga se apoderan del tema anticipando “salsa, guaracha y bembé” como dice la canción.

Nací pa’ cantar (Wiwi Buznego y su orquesta)

El tema es pura salsa, conga, pregones y mucho ritmo para el bailador que responde a un arreglo fluido sin mucha distracción.  El primer corte percusivo significativo que capta la atención del bailador golpea los sentidos al minuto quince (1:15).  De ahí en adelante, el intérprete juega entre golpes de conga, soplidos de trompeta, pregones y soneos.  El mambo no perdona y si el bailador se deja llevar por la música, logra sentirla hasta la última gota de sangre que le corra por las venas.

Camina y ven (Charanga Masters)

Un tema cubano de corazón hecho al mejor formato de charanga, tomando en cuenta que la tecnología permite mejorar el sonido del pasado.  La flauta y los violines juegan con la percusión de manera atrevida, modernizando lo que fue la charanga en su forma original.

Mi propuesta (Robert Burgos y Descarga Zason)

El tema de cierre viaja a Cuba en sonido de pura timba.  El cantante armoniza perfectamente con el arreglo y la ejecución de la orquesta, por su voz ser la típica voz cubana que destaca en formato de timba.  Acertadísimo cerrar el viaje del disco compacto a golpe de timba.  Muy bien conseguida la despedida.

Aunque el lanzamiento de este disco compacto fue en 2019, para mí es nuevo.  Así que me tomo el trabajo de asegurar que si lo escuchas te encantará.  Si bailas, gastarás la suela.  Y si no, te animarás a aprender a mover el esqueleto al ritmo de esta sabrosura.

 

Gracias, Andy.  ¡Enhorabuena!

Facebook: Andy Rodríguez

Por: Bella Martínez “La Escritora Irreverente de La Salsa”

Puerto Rico

WebSite: Bella Martinez

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