• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Norte America

Vicente «Little Johnny» Rivero Conguero, Percusionista, Productor, Compositor y Director de Banda

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

“Dime tu nombre en cuero, Pequeño Johnny, Pequeño Johnny” A Gokpe Duro.

Conguero, percusionista, productor, compositor y director de orquesta, Little Johnny Rivero ha actuado en todos los Estados Unidos, Canadá, Europa, África, Asia, el Caribe y el Pacífico Sur.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Rivero, de niño, se sintió atraído por el jazz latino y los sonidos y ritmos de los rumberos del área de Nueva York.

A los 10 años, Johnny comenzó a practicar percusión y se unió a la banda de su escuela.

Conguero, percusionista, productor, compositor y director de orquesta, Little Johnny Rivero ha actuado en todos los Estados Unidos, Canadá, Europa, África, Asia, el Caribe y el Pacífico Sur
“Dime tu nombre en cuero, Pequeño Johnny, Pequeño Johnny”

Poco después, tomó lecciones de baile, que eventualmente lo llevaron a presentaciones en el escenario con las bandas de la época en lugares tan famosos como el Manhattan Center, el Colgate Garden, el Copacabana y el Palladium.

A los 14 años, Rivero se unió a la Orquesta Colón, la banda latina más joven de la ciudad de Nueva York, y grabó dos álbumes con ellos.

En 1973, Rivero se mudó a Puerto Rico con sus padres, y se unió a la Sonora Ponceña en 1974.

Después de tocar bongos con ellos durante un año y medio, se pasó a las congas, lo que reavivó el amor que tenía por el instrumento cuando era pequeño.

Rivero atribuye los ritmos y la dirección profesional que aprendió de Quique Lucca y de su hijo, Papo Lucca, como cualidades que lo han convertido en lo que es hoy.

Durante los 16 años que Rivero tocó con la Sonora Ponceña, viajó por todo el mundo e hizo 18 álbumes muy respetados con ellos.

Rivero ha grabado con productores como Eddie Palmieri, Brian Lynch y el Dr. Lonnie Smith.

En mayo de 1997, Rivero compartió el escenario con su inspiración e ídolo, José Mangual. Los créditos de Rivero también incluyen trabajos con Charlie Palmieri, Dave Valentín, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Andy Montanez, Ismael Miranda, Celia Cruz, Giovanni Hidalgo, Ray Barretto, Patato Valdez, Changito, Tata Guines, John Santos, Sergio George, Bebo Valdes, Paquito D’Rivera, Tito Puente, y muchos otros artistas.

El primer esfuerzo en solitario de Rivero, «Pasos Gigantes», fue bien recibido por la crítica y los aficionados a la música.

Escribió y produjo todas las canciones de ese CD, mostrando sus habilidades como arreglista y músico.

Actualmente está trabajando en su próximo CD, «Music in Me», su primer álbum de Jazz Latino, que incluirá a músicos, Brian Lynch en la trompeta, Zaccai Curtis en el piano y los teclados, Luques Curtis en el bajo, Louis Founche en el saxofón, Andrei Matorin en el violín, Ludwig Alfonso en la batería, y Anthony Carrillo en el bongó y la batería bata.

Actualmente, Rivero está viajando internacionalmente con el ganador del premio Grammy Eddie Palmieri.

También continúa grabando en sesiones de estudio y actuando con muchos de los artistas más respetados de la música latina, incluyendo su propia banda.

El percusionista Johnny Rivero presenta el álbum “Golpe Duro“, junto a su agrupación El Cartel de Nueva York
El percusionista Johnny Rivero presenta el álbum “Golpe Duro“, junto a su agrupación El Cartel de Nueva York

El legendario conguero, percusionista, productor, compositor y director de banda Little Johnny Rivero se enorgullece en presentar su último álbum Golpe Duro, con Anthony Almonte.

Ha tocado con muchos de los nombres más grandes y respetados de la música latina, incluyendo el nueve veces ganador del Premio Grammy Eddie Palmieri. Durante ese mismo tiempo, Little Johnny formó su banda de salsa y su banda de jazz latino y continuó enseñando percusión en la Escuela Secundaria Kennedy, en el Bronx, NY. Fue allí donde Anthony Almonte, un estudiante de secundaria en ese momento, se convertiría en uno de sus estudiantes de música.

El pequeño Johnny siempre ha tenido pasión por escribir música y al cabo de cuatro años desde su último álbum, se inspiró para escribir una vez más. Se propuso crear un álbum bailable que destacara las raíces de Son Montuno, Guaracha Mambo y el jazz latino.

Lo único que faltaba era un cantante. En un ensayo, su amigo y colega Jeffery López mencionó que había un talentoso «chico nuevo» en la cuadra. Bajo y he aquí que resultó ser Anthony Almonte de Kennedy HS. Como dicen «el resto es historia» y el resultado de su colaboración es el último álbum de Little Johnny, Golpe Duro.

Website: Little Johnny Rivero

Articulo de Interes: Eddie Palmieri: una carrera memorable

Publicado en: 2021, Norte America, Septiembre

Larry Harlow ¨El Judío Maravilloso¨ Leyenda de La Salsa

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

Es una figura tradicional e importante en la música latina

Pianista, Multi-Instrumentista, Arreglista, Compositor, Productor y Director Musical nace un 20 de marzo de 1939 Lawrence Ira Khan “Larry Harlow el Judío Maravilloso”, en Brooklyn, Nueva York, USA.

Viajó a Cuba en los años 50 en la isla estableció su residencia y comenzó a estudiar la música afrocubana, tras adquirir experiencia regresó a Nueva York para desarrollar su propio estilo y fundar su agrupación “La Orquesta Harlow”.

Más tarde, participa en “La Fania All Stars”, durante sus años con Fania, Harlow grabó 35 discos como líder de su propia orquesta y otros 20 como integrante de la Fania.

Harlow se mantuvo activo en giras internacionales, así como las principales ciudades de Estados Unidos. Actualmente, además de tocar con su banda, Harlow graba y dirige videos para destacadas artistas de Estados Unidos y Europa
Larry Harlow, un creador e Innovador de la salsa.

También produjo más de 200 grabaciones para otros artistas, creó y compuso la primera ópera de salsa, “Hommy”, la cual orquestó, dirigió y presentó en Nueva York y Puerto Rico.

Harlow se mantiene activo en giras internacionales, así como las principales ciudades de Estados Unidos. Actualmente, además de tocar con su banda, Harlow graba y dirige videos para destacadas artistas de Estados Unidos y Europa.

Larry Harlow, un creador de la salsa.

La carrera del pianista icónico de la música latina, en 10 producciones discográficas que marcaron época e historia.

Heavy Smokin’ (1966)

Impresionado con la orquesta que tocaba, Masucci se acercó a su líder un joven pianista de origen judío llamado Larry Harlow y le ofreció un contrato discográfico. Harlow sería el primer artista firmado por el flamante sello Fania Records. Grabado con el cantante cubano Felo Brito, este primer LP incluye "La juventud", además de "Chez José", tributo al antro donde comenzó todo.
Heavy Smokin’ (1966)

En 1964, el futuro empresario de la salsa Jerry Masucci fue a bailar con su novia al club Chez José, en Manhattan. Impresionado con la orquesta que tocaba, Masucci se acercó a su líder un joven pianista de origen judío llamado Larry Harlow y le ofreció un contrato discográfico. Harlow sería el primer artista firmado por el flamante sello Fania Records. Grabado con el cantante cubano Felo Brito, este primer LP incluye «La juventud», además de «Chez José», tributo al antro donde comenzó todo.

Presenta a Ismael Miranda (1969)

Pese a que sus personalidades son totalmente distintas, Harlow y Miranda graban una serie de explosivos LPs de ritmos afrocubanos. Esta es su segunda colaboración y presenta algunos temas de boogaloo, la moda del momento. El bajista es Bobby Valentín, que contribuye tres canciones, incluyendo el swing letal de "La contraria".
Presenta a Ismael Miranda (1969)

A fines de los años 60, Harlow encuentra al cantante que elevaría su grupo a la aristocracia de la salsa: un jovencito puertorriqueño llamado Ismael Miranda. Pese a que sus personalidades son totalmente distintas, Harlow y Miranda graban una serie de explosivos LPs de ritmos afrocubanos. Esta es su segunda colaboración y presenta algunos temas de boogaloo, la moda del momento. El bajista es Bobby Valentín, que contribuye tres canciones, incluyendo el swing letal de «La contraria».

Abran Paso! (1971)

Su sonido de trombones y trompetas alcanza un paroxismo de sabor en Abran paso!, anclado en formidables composiciones de Ismael Miranda como "Abandonada fue", "Donde llevas el son" y "Dolor y amor". El cantante aporta su sensibilidad boricua, mientras que las orquestaciones de Harlow se nutren en la tradición del son cubano. Una combinación de electrizante éxito artístico y comercial.
Abran paso! (1971)

Mientras colabora con la legendaria orquesta Fania All Stars como tecladista, Harlow graba afiebrada mente, aprovechando la explosión de la salsa como fenómeno cultural. Su sonido de trombones y trompetas alcanza un paroxismo de sabor en Abran paso!, anclado en formidables composiciones de Ismael Miranda como «Abandonada fue», «Donde llevas el son» y «Dolor y amor». El cantante aporta su sensibilidad boricua, mientras que las orquestaciones de Harlow se nutren en la tradición del son cubano. Una combinación de electrizante éxito artístico y comercial.

Tribute to Arsenio Rodríguez (1971)

Junto a Miranda, escribió el tema "Arsenio", una recia salsa con sabor a Cuba y clima de desgarradora melancolía. El resto del LP, que fue grabado en una sesión de ocho horas, está dedicado al repertorio de Rodríguez, con extraordinarias versiones de "Tumba y bongó", "No me llores" y "El terror", entre otros. Indispensable.
Tribute to Arsenio Rodríguez (1971)

Cuando para Arsenio Rodríguez, genio musical, ciego, pionero del son cubano falleció en Los Ángeles en diciembre de 1970, Harlow decidió rápidamente grabar un LP dedicado a su obra. Junto a Miranda, escribió el tema «Arsenio», una recia salsa con sabor a Cuba y clima de desgarradora melancolía. El resto del LP, que fue grabado en una sesión de ocho horas, está dedicado al repertorio de Rodríguez, con extraordinarias versiones de «Tumba y bongó», «No me llores» y «El terror», entre otros. Indispensable.

Hommy A Latin Opera (1973)

Harlow comienza a desarrollar proyectos ambiciosos. Inspirado por la ópera de rock Tommy, del grupo inglés The Who, grabó Hommy, con la participación de Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez, entre otros. Harlow le pidió a Celia Cruz, en esa época olvidada por la industria de la música que cantara el tema "Gracia Divina", resucitando su carrera.
Hommy A Latin Opera (1973)

A principios de los 70, Ismael Miranda decide abandonar la orquesta de Harlow y lanzarse como solista, lo que causaría animosidad entre ambos por mucho tiempo. Harlow comienza a desarrollar proyectos ambiciosos. Inspirado por la ópera de rock Tommy, del grupo inglés The Who, grabó Hommy, con la participación de Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez, entre otros. Harlow le pidió a Celia Cruz, en esa época olvidada por la industria de la música que cantara el tema «Gracia Divina», resucitando su carrera.

Salsa (1974)

Bajo el simple título de Salsa, homenajea las raíces cubanas de la música tropical, combinando el sonido de las trompetas y trombones con dos violines que evocan la estética de la charanga de grupos como Orquesta Aragón. Con "La cartera", versión de un tema de Arsenio Rodríguez, Harlow encuentra su éxito más grande. Gracias a los cantantes Adalberto Santiago y Junior González, surge el apodo “el judío maravilloso”.
Salsa (1974)

Harlow graba uno de sus discos más trascendentales en solo dos días. Bajo el simple título de Salsa, homenajea las raíces cubanas de la música tropical, combinando el sonido de las trompetas y trombones con dos violines que evocan la estética de la charanga de grupos como Orquesta Aragón. Con «La cartera», versión de un tema de Arsenio Rodríguez, Harlow encuentra su éxito más grande. Gracias a los cantantes Adalberto Santiago y Junior González, surge el apodo “el judío maravilloso”.

El Judío Maravilloso (1975)

Este LP de 1975 continúa explotando un sonido épico de influencia cubana. El tema de apertura, "El dolorcito de mi china", de Arsenio Rodríguez, dura 10 minutos y contiene un solo de piano lleno de virtuosismo y expresividad. El apogeo artístico del tecladista no daba señales de decaer, como lo demuestran sus versiones de "Buenavista guaguancó" y "El negrito ñéngere", además del instrumental psicodélico "Latin Roots", composición del propio Harlow.
El judío Maravilloso (1975)

Harlow sigue grabando discos prodigiosos, ahora con Junior González como vocalista principal. Este LP de 1975 continúa explotando un sonido épico de influencia cubana. El tema de apertura, «El dolorcito de mi china», de Arsenio Rodríguez, dura 10 minutos y contiene un solo de piano lleno de virtuosismo y expresividad. El apogeo artístico del tecladista no daba señales de decaer, como lo demuestran sus versiones de «Buenavista guaguancó» y «El negrito ñéngere», además del instrumental psicodélico «Latin Roots», composición del propio Harlow.

La Raza Latina (1977)

A Salsa Suite, que describe la evolución del género tropical desde África al Caribe, pasando por el Nueva York de los años 50 y 60, y culminando con un tema dedicado al futuro. Harlow contrata a Rubén Blades como vocalista, aunque este no es su mejor momento. Un disco fallido y breve, pero fascinante en su ambición conceptual.
La Raza Latina (1977)

A fines de los 70, la salsa es terreno fértil para experimentos grandilocuentes de carácter sinfónico. Harlow participa en esta tendencia con un musical, A Salsa Suite, que describe la evolución del género tropical desde África al Caribe, pasando por el Nueva York de los años 50 y 60, y culminando con un tema dedicado al futuro. Harlow contrata a Rubén Blades como vocalista, aunque este no es su mejor momento. Un disco fallido y breve, pero fascinante en su ambición conceptual.

Larry Harlow Presents Latin Fever (1978)

Y en 1978, produjo este fascinante LP de Latín Fever, grupo integrado por 14 mujeres cantantes e instrumentalistas. Se destacan la percusionista Susan Hadjopoulos que conocería la fama con el inglés Joe Jackson y la cantante Ada Chabrier, que también colaboró con Ray Barretto y Willie Colón. Una rareza que vale la pena descubrir.
Larry Harlow Presents Latin Fever (1978)

Harlow siempre mostró las tendencias eclécticas de un músico cosmopolita. En 1970, por ejemplo, grabó un disco de rock al estilo de la banda Chicago con el grupo Ambergris. Y en 1978, produjo este fascinante LP de Latín Fever, grupo integrado por 14 mujeres cantantes e instrumentalistas. Se destacan la percusionista Susan Hadjopoulos que conocería la fama con el inglés Joe Jackson y la cantante Ada Chabrier, que también colaboró con Ray Barretto y Willie Colón. Una rareza que vale la pena descubrir.

Larry Harlow’s Latin Legends Band (1998)

A fines de los 90, cuando el interés por la salsa clásica había aumentado, formó la banda Latín Legends junto al conguero Ray Barretto y el cantante Adalberto Santiago. Este primer disco incluye la participación de Pete “El Conde” Rodríguez (pocos años antes de su muerte) e Ismael Miranda. El sonido es cálido y orgánico, enfatizando la sapiencia musical de estos veteranos. Según Harlow, fue su banda favorita para tocar en vivo.
Larry Harlow’s Latin Legends Band (1998)

Harlow continuó grabando LPs de excelente calidad en los años 80. A fines de los 90, cuando el interés por la salsa clásica había aumentado, formó la banda Latín Legends junto al conguero Ray Barretto y el cantante Adalberto Santiago. Este primer disco incluye la participación de Pete “El Conde” Rodríguez (pocos años antes de su muerte) e Ismael Miranda. El sonido es cálido y orgánico, enfatizando la sapiencia musical de estos veteranos. Según Harlow, fue su banda favorita para tocar en vivo.

El Pianista judío de la salsa, Innovador e Irreverente

El día de hoy 20/08/2021 y luego de 32 días hospitalizados  “El Judío Maravilloso” Larry falleció en New York a las 12:30 de la madrugada a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón.

Palabras de su esposa María Del Carmen Harlow-Kahn

“Mi Amore, ya eres libre nuevamente para tocar tu música en la orquesta celestial. Gracias por el honor de acompañarte y de amarte hasta el final de tus días.

Vivirás eternamente en mi corazón y en el corazón de todos los que aman tu música y tu gigantesco legado, vuela alto mi Judío Maravilloso y descansa en paz”.

Fuentes:

Ernesto Lechner de AAPR

Articulo de Interes: La voz de Markolino Dimond y su piano irreverente en Funk/Soul & Funk-Disco “La Revisión de Alexander”

Publicado en: Norte America

El rol del Spaha Salsa Gallery en la cultura latina

1 septiembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Johnny Cruz tocando timbales
Johnny Cruz, presidente del Spaha Salsa Gallery

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Instrumentos donados por La Sonora Ponceña
Algunos instrumentos donados por La Sonora Ponceña

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Migdalia Sánchez se une a Johnny Cruz y su programa

Migdalia Sánchez
Migdalia Sánchez, directora de Latino 99 FM

Recientemente, se ha informado que Migdalia Sánchez, directora de la estación radial Latino 99 FM, ha decidido transmitir el programa de Johnny Cruz a su misma hora para que todos sus radioescuchas puedan disfrutar del talento del presentador y sus apasionantes entrevistas. The Johnny Cruz Show se transmitirá los días sábados de 9 a 10 p.m.

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Publicado en: Norte America

Qué ha pasado con la salsa en Nueva York últimamente

1 septiembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

El lamentable fallecimiento de Larry Harlow 

Aquí puedes ver a Larry Harlow
Larry Harlow

El 20 de agosto del presente año, los salseros del mundo supieron de la terrible noticia del deceso de Larry Harlow Kahn, quien fuese una de las figuras más transcendentales de La Fania All-Stars en su momento y la música latina en general. No han sido pocos los artistas escritores y público en general que han manifestado su pesar por la partida del pianista, dejando un legado imborrable y una huella profunda en la mente de todos quienes le admiraron durante toda su carrera. 

De acuerdo a lo expresado por la escritora experta especializada en música Aurora Flores, Harlow, también conocido como el Judio Maravilloso, marcó un estilo único con mucha desenvoltura e innovación mientras se mantenía apegado a sus tradiciones. De la mano de Johnny Pacheco y Jerry Masucci, este músico pasó a ser un talentoso productor y creador para gran parte de los trabajos hechos por la orquesta Fania, dando como resultado un aproximado de 270 grabaciones para otros artistas y un buen número de éxitos que siguen escuchándose hoy en día. 

Este talentosísimo pianista rompió todo tipo de barreras culturales a lo largo de su vida gracias a su gran talento. Alcanzó rincones que jamás soñó y siempre se le recordará por sus grandes hazañas artísticas. 

Ricky González y Ángel Fernández hacen sus donaciones para apoyar al Museo de la Salsa 

Angel Fernández, Johnny Cruz junto a dos músicos
Angel Fernández, Johnny Cruz y Ricky González

En días recientes, se ha dado a conocer la grata sorpresa de que tanto Ricky González como Ángel Fernández se han reunido con el presidente del Spanish Harlem Salsa Gallery Museum, Johnny Cruz, para entregarle unos objetos sumamente valiosos. González es el pianista de Marc Anthony y Fernández es el director musical de su orquesta, por lo que es mucho lo que ambos músicos tienen que aportar al histórico museo presidido por Cruz. 

En el caso específico de González, él planea ofrecer unas chaquetas que fueron usadas por el famoso cantante puertorriqueño, mientras que Fernández ofrecerá una trompeta tocada en uno de los tantos conciertos ofrecidos por el boricua y su equipo. Junto a los ya mencionados objetos, ambos artistas se comprometieron a colaborar en todo lo que pudieran para seguir donando valiosas adquisiciones a la institución cultural.  En la cuenta de Facebook oficial de Johnny Cruz, puede verse al presidente del museo en compañía de ambos músicos y algunos agradecimientos de su parte a ambos por haber apoyado al Spaha Salsa Gallery, como también se le conoce. 

Migdalia Sanchez se une al Museo de la Salsa 

Logo del Latino 99 FM
Logo de la estación radial Latino 99 FM

Se ha dado a conocer la gran noticia de que Migdalia Sánchez, directora de Latino 99FM en La Florida, ha aceptado unirse al Museo de la Salsa con Johnny Cruz. Esto significa que la ya mencionada emisora comenzará a trasmitir el programa de Cruz a su misma hora para que todos sus radioescuchas puedan disfrutarlo sin problema alguno. 

Vuelve la salsa a Nueva York 

Luego de las restricciones impuestas por las autoridades locales ante el avance del COVID-19, muchos locales y clubs han decidido abrir sus puestas nuevamente, pero cumpliendo con todos y cada uno de los requisitos sanitarios exigidos para que estos lugares puedan considerarse como seguros para la clientela.  

Cada día hay más nombres conocidos que se suman a la lista de lugares que están funcionando casi con normalidad luego de tanto tiempo de espera. A continuación, mencionamos algunos de los locales que han vuelto a abrir sus puertas. 

  • La Marqueta 
  • S.O.B’s 
  • González y González
  • El Sanjuan 
  • Taino Towers Crystal Ballroom 

Publicado en: Norte America

Johnny Vega Leyenda Musical Compositor y Vocalista

1 septiembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

El veterano compositor y cantante puertorriqueño Nacido en Santurce, Johnny Vega se crio rodeado de música y parientes con el mismo talento natural que descubrió en sí mismo a una edad temprana.

No paso mucho tiempo antes de que su obvio regalo de escritura acompañado de fuertes voces estuviera demandado.

Muchos grandes salseros resaltaron a Johnny Vega, como compositor y vocalista a temprana edad Nueva York, fue la vanguardia de su éxito.

Reubicado como adolescente, con su familia, domino su arte en el español y el inglés siendo uno de los primeros músicos puertorriqueños en componer y cantar un éxito bilingüe, canto con Cortijo para la legendaria banda “Cortijo y su Combo” a principios de los 70s.

Su carrera musical tal como se describe aquí le dio la notoriedad que le sigue hoy, actualmente involucrado en múltiples proyectos, Johnny continúa escribiendo, y a menudo se desempeña a salas agotadas en ciudad natal.

No paso mucho tiempo antes de que su obvio regalo de escritura acompañado de fuertes voces estuviera demandado. Muchos grandes salseros resaltaron a Johnny Vega, como compositor y vocalista a temprana edad Nueva York, fue la vanguardia de su éxito.
Johnny Vega veterano compositor y cantante puertorriqueño Nacido en Santurce

Johnny Vega ha participado con un sinfín de orquestas por mencionar algunas:

Trío Las 3 Voces

Jóvenes Del Ritmo

Gil Suarez Y Su Orquesta Latín Highs

Sonora Casino

Cortijo Y Su Combo

Kako Y Su Trabuco

Conjunto Los Imposibles

Orquesta Sabor

Conjunto Antonetti

Orquesta La Muralla

Conjunto La Villa Arecibo

Paquito Guzmán Y Su Orquesta

Conjunto Santurce

Los 7 Gatos

Renovación 90

Hermanos González (Ayúdense 2015)

Noel Quintana & latín Crew Popeye Y La Flaca 2016

Solista Homenaje A Celia

Desde ese momento Johnny comenzó a escribir y a compartir sus composiciones con las bandas locales para que pudiesen así establecer una identidad musical propia
Johnny Vega ha participado con un sinfín de orquestas

Algunas de sus composiciones:

Popeye –  Ay Caray – Adalberto Santiago

Pancuco – Frankie Ruiz

Tú y tu novela – Pasado, presenté y futuro – Mike Cora

Avísale – Payaso – incrédulo – La Muralla

Me estoy muriendo por dentro- Rafi Marrero

Volver- Tito Rodríguez Jr. Cantando Gilberto Santa Rosa

Mi Salsa es mi Cura- Josean Rivera

Hermano Cortijo- Josean Rivera

Sueño de un Borincano- Willie Morales «El Piloto de la Salsa»

Que le Pasa al Cielo- Chevy El Pitirre de la Salsa

Aquí Mando Yo- Chevy El Pitirre de la Salsa

Desde ese momento Johnny comenzó a escribir y a compartir sus composiciones con las bandas locales para que pudiesen así establecer una identidad musical propia.

De esa era de inspiración Johnny le entrega al maestro Tommy Olivencia el tema “Pancuco”, especialmente para Frankie Ruiz.

También “Ay Caray” & “Popeye el Marino” para Adalberto Santiago. Muchos de los músicos que crecieron bajo a la supervisión del maestro Johnny Vega inicialmente, pasaron a formar parte de las orquestas de Celia Cruz, Sonora Ponceña, Héctor Lavoe y muchas otras bandas de alto calibre.

En Rochester Johnny canto con la Orquesta Sabor, Antonetti y la Muralla de Mike Rosario con quien formo una sólida asociación lo cual incluyo grandes producciones siendo una de ellas “Avísale” pieza para coleccionistas y de la cuales tres décadas después siguen pagando regalías.

Temas de Johnny Vega:

Padre e Hijo

Compañera Mía

Homenaje a Celia

Escucha Mi Mensaje

Nació Para Cantar

Actualmente sigue con su pluma mágica creando grandes composiciones, Johnny Vega Reside en Rochester NY con su Sra. Esposa de 56 Años, 5 hijos, nietos y bisnietos.

Sigue dejando plasmado su gran legado musical.

Contactos:

Facebook: Johnny Vega

https://www.facebook.com/johnny.vega.7503

Instagram: @vjohnny220

https://instagram.com/vjohnny220?utm_medium=copy_link

Si requieres de la pluma de Vega escribe al correo electrónico

[email protected]

Por: Erika Muñoz 

La Mulata Rumbera

La Mulata Rumbera

“Se Armó la Rumba en México”

Corresponsal de InternationalSalsa Magazine

Articulo de Interés: Willie Morales El Piloto de la Salsa ¡Despegando con fuerza…Salsa Nueva, Sabrosa y Bailable!

 

Publicado en: Norte America

Cristian Cuevas es un Versátil Productor, Cantautor y Pianista

1 septiembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

De Santiago de Chile para el mundo

International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y su corresponsal líder en Miami, Diana Marie galardonada con el premio “La Dama de la Salsa 2021” por parte Salsa Superior de Richard Román, tienen el privilegio de presentar a unos de los más importantes baluartes de nuestra música latina Cristian Cuevas.

Todo comenzó cuando su padre trajo a casa un teclado una tarde. Cristian Cuevas, nació en Santiago de Chile, comenzó a tocar el piano a la edad de 6 años.

Inmediatamente se hizo evidente que tenía un don, y a los 8 años ya tocaba con bandas locales y artistas en Chile.

Cuando Cristian tenía 9 años, su talento llamó la atención de medios  de Chile  y se convirtió en un invitado musical constante en «Buenos Días a Todos», el programa matutino de mayor audiencia de Chile en ese momento.

Cristian Cuevas es un Versátil Productor, Cantautor y Pianista
De Santiago de Chile para el mundo

Debido al éxito y la exposición ganado mientras trabajaba en «Buenos Dias a Todos», Cristian fue contactado por los productores de Univisión donde se le pidió que volara a Miami FL, y actuar en el programa de televisión «Sábado Gigante».

Después deactuar en el programa, le ofrecieron a Cristian una posición estable en el segmento de niños de Sábado Gigante, y Cristian a los 11 años se mudó con su familia a Miami donde comenzó su carrera musical.

Cuando Cristian tenía 17 años, comenzó enseñando como instructor privado para las escuelas intermediarias y secundarias locales en Miami como: Miami Killian High, Felix Varela High y Glades Middle School.

Cuando tenía 18 años, Cristian comenzó a ganar reconocimiento entre la escena musical de Miami y rápidamente comenzó su primera gira con La Sonora Carruseles y otros artistas en la escena de salsera de Miami.

Hoy, Cristian Cuevas es uno de los músicos más reconocidos en el sur de Florida, también trabaja como director musical y compositor de programas de televisión en varias cadenas como Telemundo/NBC y Mega TV. Ya sea presentándose en grandes escenarios alrededor del mundo, o trabajando en la televisión nacional para millones de espectadores o grabando desde su estudio en casa.

Portada Cristian Cuevas
Cristian Cuevas «Ganas de Ti»

A los 30 años, Cristian Cuevas continúa escribiendo su historia musical, actualmente Cristian se encuentra produciendo su primer álbum donde aparece cantando y tocando el piano .

Historial de trabajo: Cristian ha actuado y realizado giras por el mundo con reconocimiento mundial galardonado artistas de la industria de la música latina, como como: Jon Secada, Julio Iglesias Jr, Gilberto Santa Rosa, Oscar D’ León, Elvis Crespo, Charlie Zaa, Tito Nieves, La India, Luis Enrique, Sheila E
Cristian Cuevas, Manolito Rodríguez y Kachiro Thompson

Historial de trabajo:

Cristian ha actuado y realizado giras por todo el mundo con artistas galardonados de renombre mundial en la industria de la música latina tales como:

Jhon Secada, Julio Iglesias Jr. , Gilberto Santa Rosa, Oscar D’ León, Elvis Crespo, Charlie Zaa, Tito Nieves, La India, Luis Enrique, Sheila E ., entre otros.

Mientras que de gira Cristian también ha compartido escenarios con nombres como: UB40, Kool & The Gang, Judith Hill, Willie Colon, Jase Feliciano, Ruben Blades, Gloria Trevi, entre oros.

Contacto

Cristian Cuevas Producciones

Miami FL

[email protected]

Tel: 786-768-9422

Facebook: Cristian Cuevas

Fuente: www.CristianCuevasMusic.com

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

Apoyando el talento emergente Nacional e Internacional

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

 

Publicado en: Norte America

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 80
  • Página 81
  • Página 82
  • Página 83
  • Página 84
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 95
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.