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Resultados de buscar : La Sonora Antillana

70 aniversarios de la Sonora Ponceña en el Coliseo Roberto Clemente

12 noviembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Grandes invitados se sumaron al histórico concierto de la Sonora Ponceña, que se celebró el sábado 1 de noviembre de 2025 en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico, con motivo del 70 aniversario de trayectoria musical de una de las orquestas de máxima importancia en el ambiente salsero.

El concierto comenzó con la propuesta del virtuoso timbalero, cantante y director de orquesta Manolito Rodríguez. Su orquesta, La Zónika, encendió el recinto con versiones refrescantes de ‘Encántigo’, ‘Sin tu cariño’, ‘Nina’, ‘Antillana’, ‘Maestro de rumberos’ y ‘Piano man’. Cabe destacar que Manolito hizo parte de “La Ponceña” desde 2004 hasta finales de 2007.

Una vez La Zónica calentó el escenario del coliseo, la Sonora Ponceña comenzó a entregar su repertorio, que incluyó ‘Prende el fogón’, ‘Ñáñara cai’, ‘Ramona’, ‘Boranda’, ‘El rincón caliente’, ‘Tumba Mabó’ y ‘Las mujeres son de azúcar’ en voz de Daniel Dávila; ‘Como amantes’, ‘Como te quise yo’, ‘Sigo pensando en ti’, ‘Timbalero’ que le permitió al timbalero entregarse al instrumento con un espectacular solo-, ‘Fuego en el 23’ y ‘Luz negra’ en el registro vocal de Darvel García. En efecto, poco después de que Darvel interpretara ‘Como amantes’, este estuvo a cargo de darle la bienvenida al pianista, compositor, arreglista y director de la Sonora Ponceña, Papo Lucca, quien disfruto del concierto desde tarima sobre una silla de ruedas.

Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano
Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano

La rotación del repertorio permitió que se intercalaran de manera dinámica las intervenciones de los invitados a los que la producción del concierto le dio acceso a la celebración.

Con 90 años de sabor y salsa Luigui Texidor, quien salió de la Sonora Ponceña en 1973, regresó sonriente y agradecido. Texidor, quien recibió recientemente con beneplácito el honor de ver su nombre demarcando la calle que accede a la Colonia Las Flores de Santa Isabel, de donde es oriundo, cantó ‘El pío pío’, ‘Bomba carambomba’ y ‘Noche como boca de lobo’.

Compartiendo ese mismo ambiente de celebración se escuchó una de las voces más recordadas de “Los gigantes del sur”, la de Yolanda Rivera, quien hizo parte de “La Ponceña” hasta 1982. Rivera recordó con orgullo sus siete años como integrante de la orquesta al tiempo que agradeció la invitación al histórico concierto, en el que interpretó ‘Hasta que se rompa el cuero’, tema que añadió un contundente solo de bongó.

Omar Ledée interpretó ‘Remembranzas’, registrado en voz de su padre, el fenecido y siempre recordado Toñito Ledée, a quien Omar representó en un sentido homenaje póstumo.

Otro de los consentidos del público seguidor de la Sonora Ponceña es Pichie Pérez, quien llegó a la agrupación en 1983 «en sustitución de Miguelito y de Yolanda». El cantante interpretó ‘Te vas de mí’ y la actualización de un tema emblemático, que para la celebración se tituló ‘Jubileo ‘70’ y, que el propio Pichie describe como «uno de los temas íconos de “La Ponceña” y el primer tema inédito que grabé». El vocalista estuvo asociado a la orquesta durante tres décadas, desde 1983 hasta 2013. Desde su salida, ha estado impulsando su carrera como solista por lo que esta fue la primera vez en 12 años que se le escuchó en vivo con su orquesta “alma mater”.

Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano
Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano

Wito Colón, quien se fue de la Sonora Ponceña hace 15 años, llegó listo para cantar ‘Hachero pa’ un palo’, ‘Vas por ahí’, ‘Yaré’, ‘Yambeque’ -que intercaló un potente solo de tumbadora- y ‘Sola Vaya’, esta última canción en compañía de Daniel Dávila y de Darvel García. El vocalista fue calificado por los asistentes al concierto como “el campeón de la noche” por su potencia vocal, amén de su carisma ante la ardiente concurrencia.

Sin duda, fue una noche inolvidable.

Bella Martinez PR

 

 

 

También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Wito Rodriguez

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Florida

Wito Rodriguez. «Soy distinto y diferente»

Irwin «Wito» Rodríguez nació en Chicago de padres puertorriqueños y tuvo sus inicios en el campo musical como cantante y músico. Durante su adolescencia, actuó con una banda de Rock and Roll como un guitarrista.

En 1968 Wito Rodriguez decidió mudarse a «La Isla Del Encanto», Puerto Rico, con el fin de buscar sus raíces musicales y experimentar los sonidos picantes de su amado Ritmo Latino.

Su primer encuentro en el género de la Salsa fue con un percusionista puertorriqueño de los años 60 llamado «Chacón y su Orquesta», donde Wito Rodriguez aprendió todos los ritmos latinos como el Guaguancó, Boogaloo, Mozambique, etc.

Chacón fue su entrenador en los instrumentos de percusión latinos y Wito también se enamoró con las maracas.

Wito Rodriguez regresó a Chicago en 1971 para unirse a la «Orquesta La Justicia» una banda local que abrió espectáculos de artistas tales como: Ismael Rivera, Ray Barreto, Willie Colón, El Gran Combo y la legendaria «Fania All Stars».

Como muchos jóvenes de esa época, en 1973 Wito Rodriguez decidió unirse al ejército de Estados Unidos y fue enviado a Europa.

Durante su estancia en Alemania, Wito tomo clases de canto con la cantante de Ópera Barbra Sutton, y al mismo tiempo creó dos bandas con los nombres de «El Conjunto Sabor» y «La Sonora Antillana».

Estas orquestas acompañaron a artistas del género de la Salsa tales como: Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Tito Allen, Santitos Colón, Pete «El Conde» Rodríguez y la reina de la Salsa, Celia Cruz.

 

Después de su retiro del ejército, Wito unió fuerzas con el líder de la banda alemana Rudi Fuesers y creo  la orquesta de Salsa de Europa «Conexion Latina».

Con Conexion Latina, Wito grabó dos discos; «Calorcito» y «Un Poco Loco». 

También tuvo la gran experiencia de grabar dos canciones con la banda del Director y Arreglista Peter Herbolzheimer.

Durante los años 80, Wito Rodriguez quería ampliar sus horizontes mediante la formación de sus propios grupos llamados «Wito Rodriguez y orquesta» y «Wito Con Cache«.

Extrañando su familia y amigos Wito Rodriguez «cruzó el charco» para regresar a los Estados Unidos y terminar su carrera del ejército.

Nunca dejó su pasión por la música, un nuevo sonido big band estaba en su mente, y él vuelve a la luz de la tarima con Wito Rodriguez Salsa Jazz Orchestra bajo la dirección musical del trompetista y arreglista, Gino Picart.

«Qué maravilloso mundo» o «What a Wonderful World» es su tercer álbum lanzado en enero de 2015.

Aunque ocupados en 2016 con presentaciones en vivo, un nuevo álbum también había sido producido y grabado entre América del sur Venezuela y Orlando, Florida.

La más reciente producción llamada «Como el Viento» se estrenará en 2017. Este disco contiene una recopilación de canciones grabadas en los años en Europa que nunca para el hemisferio occidental. Espero que disfrute de su primer solo lanzamiento… ¡Qué maravilloso mundo!

En 2018, Wito Rodriguez lanzó otro CD llamado «The Best of  Wito», que tiene una mezcla de todas las canciones que a los fanáticos les parecieron las mejores y respetaron sus preferencias.

Wito Rodriguez también tiene cuatro nuevos singles que ha sacado de su nuevo álbum, que estará disponible a partir de febrero de 2019.

A través de las plataformas de Internet puede encontrar estos lanzamientos.

Always and Forever, Soy Caribe, Yo No Te Echo La Culpa y Now and Forever, son los que se han lanzado hasta ahora.

«Como cantante bilingüe, tengo la bendición de aportar a la industria de la música en mis canciones, cantándolas en inglés y español, la unidad a través de mi música en una mezcla de salsa y R&B, etc.» Wito Rodríguez

En el año de 2018. Wito tuvo la bendición de ser nominado en los Hollywood Music Media Awards (HMMA) en Los Ángeles, CA en noviembre de 2018.

También puede ver su certificado como homenajeado en los Fox Music Awards USA, Miami en noviembre de 2018, que fue nominado y honrado por ser el veterano del ejército Salsero Singer.

El Congreso de Salsa de Chicago fue uno de sus grandes eventos en 2018.

En Marzo 2019 salió su nueva producción bilingüe  Soy Distinto Y Diferente con la canción Soy Caribe ya nominada en los Hollywood Media Music Awards en November  20 del 2019 en Hollywood California.

NMJ Animal Music Records LLC. [email protected]

PQ Promotions/Management Jenny Morales [email protected]

(682-554-4851 or (813-785-3086)

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Sirak Miguel Baloyan. Bajista, Creador Musical y Cantautor

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Sirak Miguel Baloyan , artista, productor y compositor, originario de Tijuana, México «es el artista salsero mexicano más reconocido internacionalmente, el primero en la historia que se ha presentado en los OSCAR’S en dos ocasiones consecutivas., también, cantautor de numerosos éxitos del corte romántico (boleros & baladas).

Foto de Sirak Miguel Baloyan

Sirak Miguel Baloyan

Sirak Miguel Baloyan, talentoso creador musical, hijo prodigio ahora se encuentra entre los mejores exponentes de música del mundo.

Sirak, desde muy pequeño, mostraba con asombro su habilidad creativa que lo ha llevado a un sin número de reconocimientos y satisfacciones. Su particular expresión interpretativa con diferentes instrumentos musicales da el ejemplo de su originalidad y estilo.

Sirak Miguel Baloyan

Foto de Sirak Miguel Baloyan

La experiencia de vivir y viajar por el mundo le ha dado la enseñanza de los estilos, la cultura, los ritmos y los diferentes géneros musicales alrededor del planeta.

Ahora y con más de 20 años de experiencia vemos su impresionante trabajo tanto en sus álbumes como artista como en sus producciones y composiciones a intérpretes del más alto nivel.

 Sirak Miguel Baloyan y su Sonora Antillana

Fondo de Sirak Miguel Baloyan y su Sonora Antillana

En 2002 obtiene el PREMIO PLATINO por su producción del álbum “SABOR A MEXICO” del cantante Bertín Osborne.

Es afiliado a la sociedad de compositores ASCAP. En su multifacética experiencia y participación dentro de la gama musical podemos incluir; Graduado de Dick Grove Music School Los Ángeles, Graduado de San Diego State University, estudiante del Conservatorio de Música de Puerto Rico, director artístico y productor del sello discográfico SBB Records, estudios de investigación en el género Afro-Antillano y director de reconocidos programas radiales, entre otros.

1- Sirak Miguel Baloyan

Sirak Miguel Baloyan

Sirak, con más de 130 obras musicales (Baladas, Bolero pop, Bolero Trio, Bossa Nova, Chachachá, Dance/Pop, Flamenco, Jazz, Latín Jazz, Mariachi, Norteño, Rock, Salsa, etc) nos demuestra su habilidad como compositor. Sus composiciones han sido grabadas por artistas de gran prestigio internacional.

En 2002, las innovaciones de Sirak aun continúan. Su sueño de agrupar a excelentes músicos provenientes de las Antillas (caribe) ahora se hace realidad con la formación de su conocida orquesta La Sonora Antillana.

Sirak Miguel Baloyan

Sirak Miguel Baloyan en concierto

Su nuevo álbum DE LA MATA, seguro se convertirá en uno de los álbumes más innovadores del momento. DE LA MATA, proyecto de primera calidad, promete tener gran éxito en el Mercado latinoamericano así como europeo. Álbum grabado en Puerto Rico, cuenta con 10 temas de la inspiración de Sirak y producido por el mismo, incluye a los más prestigiados arreglistas del género tropical como son: Jose Madera, Tommy Villarini, Rafael Torres, Tito Rivera, Mandy Vizoso y Sirak.

En Feb 24, 2008, Sirak y Su Sonora Antillana se presentaron la noche de los OSCAR’S en un concierto patrocinado por Billboard Magazine y Children Uniting Nations. Los invitados a este evento anual son personalidades del cine y música.

En años anteriores se han presentado artistas como Prince, Wyclef Jean, Ruben Studdard, Stevie Wonder, Chaka Khan, The Black Eyed Peas, Gladys Knight, Al Green y muchos más.

Cantautor, 2 Shows en los Oscar´s, ganador premios: M.V.Award, cd triple platino, paseo de la fama, 100 videos en YouTube, 150 composiciones (salsa, bolero, balada, latín jazz, bossa nova, etc) 200+ artículos de prensa.

Disco de Sirak Miguel Baloyan y la Sonora Antillana

Sirak Miguel Baloyan y la Sonora Antillana

Para ver su canal de YOUTUBE (98 videos):
http://www.youtube.com/user/sirakbaloyan

Para mayor información:
www.sirakbaloyan.com

Publicado en: 2020, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latino America

Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Cheo Valenzuela

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Nos llena de regocijo tener como invitado especial en nuestra columna salsera, a uno de los vocalistas poseedores de una calidad interpretativa única, admirable y respetada; el cual se ha destacado en nuestro país y en el exterior, llevando su sabor y swing con mucho profesionalismo y jerarquía. Les hablamos de Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”, nacido en Cantaura, estado Anzoátegui, un 24 de enero.

A los 7 años de edad se muda con su familia a la ciudad de Caracas, radicándose en una de las parroquias más populares: La Pastora. Bienvenido Cheo a Salsa Escrita, “La Columna Salsera de Barquisimeto” y ha International Salsa Magazine, www.SalsaGoogle.com.

Gracias amigo y profesor Carlos Colmenárez, por brindarme la oportunidad de estar presente en esta tribuna de nuestra música afrocaribeña, la cual nos sirve para dar a conocer nuestros talentos y proyectos musicales y así poder interactuar con sus asiduos lectores en Venezuela y en todo el mundo.

Salsa Escrita, la Columna Salsera de Barquisimeto presenta a Cheo Valenzuela
Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Cheo, para comenzar, quisiéramos nos dijeras ¿cómo fueron tus inicios en la música? Carlos, a los 14 años inicié mi carrera como intérprete de salsa y con el tiempo fui llamado a integrar filas en orquestas bastantes reconocidas.

¿Como cuáles Cheo? Pertenecí a la Dimensión Latina, luego me llama Oscar D’León y estuve a su lado con su orquesta; posteriormente ingresé a “Nuestra Orquesta la Salsa Mayor”; más adelante fui llamado por “La Sonora Antillana”; después integré las agrupaciones: Rumbero Menor, Venezuelan Máster Orchestra, Orquesta los Latinos, entre otras. En la actualidad cuento con mi propia orquesta de salsa “Cheo Valenzuela y su Orquesta” y también con mi propia agrupación de boleros, denominada “Cheo Valenzuela y su Ensamble”.

Excelente Cheo, de verdad que admiramos tu trabajo, el cual ha sido perseverante y con el pasar de los años, cada vez sigue en ascenso constante, con proyección nacional e internacional. Pues sí Carlos, déjame decirte, aparte de agradecer tu gentileza de invitarme a tu columna salsera, que ya desde hace algún tiempo me lancé al mercado como solista y en los actuales momentos cuento con dos producciones musicales, la primera titulada “Cheo Valenzuela y su Orquesta eres tú”.

Cheo Valenzuela
A los 7 años de edad se muda con su familia a la ciudad de Caracas

Este CD está compuesto por salsa tradicional, salsa romántica, bolero, son y baladas. Queridos salsómanos y consecuentes lectores, déjenme decirles que Cheo, cada vez que sube a una tarima, hace gala de todo su talento musical con un dominio escénico total, ya que es un sonero, respaldado por múltiples experiencias adquiridas en sus presentaciones, tanto en Venezuela como en los distintos países que ha visitado.

Cheo, en relación a tu actualidad musical, ¿qué nos puedes decir al respecto? Profesor Carlos, en la actualidad estoy presentando a la consideración de todos los melómanos el nuevo tema promocional que forma parte de mi segunda producción musical, el cual lleva por nombre “Salsa buena”, tema de mi autoría, con arreglos musicales del pianista, trombonista y cantante venezolano Mauricio Silva, que esperamos sea del completo agrado de todos ustedes. Claro que sí, será todo un éxito amigo Cheo, debido a que tus producciones siempre llevan un sello de calidad indiscutible. Por cierto, ¿cuáles son tus plataformas digitales y contactos? En todas las redes sociales me pueden conseguir como Cheo Valenzuela, igualmente lo pueden hacer al email: [email protected] y Valenzuela [email protected] y para contrataciones por los teléfonos +58 424 1044822 y +58 416 6388420.

Ya finalizando la entrevista, déjame decirte que fue un honor tenerte en Salsa Escrita “La Columna Salsera de Barquisimeto” y deseándote sigas triunfando dentro y fuera de nuestro país, para que todos disfrutemos de Cheo Valenzuela “El Sonero de la Dulzura”.

Mil gracias profesor Carlos Colmenárez, por tu amistad incondicional y por brindarme un espacio en tu columna a través de International Salsa Magazine, augurándole también éxitos a granel y que sigan apoyándonos para así dar a conocer nuestras producciones y presentaciones, muy pronto en el nombre de Dios. Bendiciones Carlos y cuenta con la amistad de Cheo Valenzuela “Con Dulzura” y mucha salsa…!

 ¡Recuerda no salir de tu casa…! ¡Hasta la próxima y sigamos salseando!

Articulo de Interés: Eliel Rivero, “El Chamán del Trombón”

 

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Profesor MSc. Carlos Colmenárez y su “SALSA ESCRITA”

5 febrero, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Barquisimeto, Venezuela)

Qué tal, asiduos lectores de Salsa Escrita, nuevamente su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez, les saluda desde Barquisimeto, la ciudad musical de Venezuela. En esta entrega les presentamos a tres vocalistas y una orquesta de gran trayectoria a nivel nacional e internacional, los cuales han realizado un gran trabajo por la música latina, y a través de estas páginas queremos seguir proyectándolos en todo el mundo.

Ellos son: Jorge Luis Suárez, Cheo Valenzuela, Gustavo Gerardo y la orquesta “Negramenta”, esperando así, sea de su agrado la interacción escrita entre ustedes y nosotros.

Salsa Escrita, a cargo de este servidor, su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez
Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Venezuela)

Jorge Luis Suárez, “Orgullo y Baluarte de la Música Afrocaribeña”

En Venezuela, el talento musical es sin lugar a dudas de primera línea y comprobada calidad en cualquier escenario a nivel nacional y mundial. Específicamente en el estado Lara y en la ciudad de Barquisimeto, han surgido y nacido gran cantidad de artistas con categoría y jerarquía enalteciendo nuestros ritmos latinos.
Jorge Luis Suárez, “Orgullo y Baluarte de la Música Afrocaribeña”

En Venezuela, el talento musical es sin lugar a dudas de primera línea y comprobada calidad en cualquier escenario a nivel nacional y mundial. Específicamente en el estado Lara y en la ciudad de Barquisimeto, han surgido y nacido gran cantidad de artistas con categoría y jerarquía enalteciendo nuestros ritmos latinos.

Para esta edición de “Salsa Escrita”, nos honra tener como invitado especial al vocalista Jorge Luis Suárez, orgullo y baluarte de la música afrocaribeña y de diversos géneros, quien, desde hace años, demuestra su clase y profesionalismo.

Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético; nacido un 7 de agosto en la ciudad de Maracaibo, hijo de padres oriundos de la ciudad de Carora, lugar donde transcurrió parte de su infancia en esa entidad larense y comenzó a inclinarse por la música, teniendo como principal influencia a su padre, quien ejecutaba la guitarra y cantaba música romántica.

Al comienzo de los 80, se traslada a Barquisimeto para cursar estudios universitarios y fue descubierto como cantante y ejecutante del bajo, cuatro y guitarra. Bienvenido Jorge Luis Suárez a “Salsa Escrita”, a través de International Salsa Magazine.

Para dar inicio a este ameno, agradable y esperado encuentro, debido a que queríamos tenerte como uno de nuestros entrevistados y nos relataras tus experiencias acerca de tu trayectoria artística, la cual ha sido muy exitosa a nivel nacional y mundial para orgullo de todos los que te conocen.

Gracias profesor Carlos Colmenárez, por invitarme a su leída y reconocida columna salsera, única a nivel nacional e internacional y en la cual usted proyecta a los músicos venezolanos.

¿Jorge Luis, con cuáles agrupaciones iniciaste tu andar por este maravilloso arte, en el cual has demostrado versatilidad, constancia, disciplina y calidad? Pues, déjeme decirle que comencé mi actividad musical profesionalmente, formando parte de agrupaciones de renombre regional, entre ellas: “Las Estrellas del Momento”, “Orquesta Alegría” y seguidamente “Venezuela en Gaitas”, “Sason Latino” y a finales de los 80 e inicios de los 90, pasé a integrar el staff de la orquesta “La Banda Actual”, ícono salsero en el estado Lara.

Por cierto Jorge, recordamos tus inicios con la “Banda Actual” y era referencia obligada para ser contratada en fiestas privadas, sitios nocturnos y por supuesto para compartir tarima con grandes artistas y luminarias del género musical latinocaribeño.

¿En cuáles carteles tuviste la dicha y el privilegio de cantar, alternando con estrellas nacionales e internacionales? En efecto profesor, con la Banda Actual actuamos junto a Héctor Lavoe, Wilfrido Vargas, Las Chicas del Can, Porfi Jiménez, Guaco, Los Melódicos, Hermanos Carruyo, Billos Caracas Boys, Orquesta La Crítica y muchas más, en sus visitas a Barquisimeto, teniendo como locaciones al Domo Bolivariano, Complejo Ferial, entre otras.

En efecto Jorge Luis y debido a tu sobresaliente y descollante capacidad vocal dieron pie a que el hijo del maestro Billo Frómeta, Luis Frómeta, te llamara para que integraras las filas de la Billo Caracas Boys, ¿qué tal fue esa experiencia? Con la Billo aprendí a tener mayor disciplina artística y ganar experiencia durante 4 años, llegando a grabar tres producciones discográficas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa; precisamente en los carnavales de Tenerife protagonizamos el Récord Güines en asistencia de público a una bailanta, compartiendo tarima con Celia Cruz y Oscar D’León.

Jorge háblanos sobre tu entrada a la orquesta del sonero del mundo Oscar D’León. Profesor Carlos, precisamente a raíz de ese evento en las Islas Canarias, el maestro Oscar me llama y me dice que necesitaba un vocalista de mis características para acompañarlo en sus shows y giras internacionales y honestamente fue una decisión difícil porque con Billo Caracas Boys estaba bien establecido junto a otros barquisimetanos: Ely Méndez y Wolfang Perdomo, integrando la línea de vocalistas para aquel entonces, puros “guaros”.

Jorge Luis es cantante, músico y artista polifacético; nacido un 7 de agosto en la ciudad de Maracaibo, hijo de padres oriundos de la ciudad de Carora, lugar donde transcurrió parte de su infancia en esa entidad larense y comenzó a inclinarse por la música, teniendo como principal influencia a su padre, quien ejecutaba la guitarra y cantaba música romántica
Jorge Luis Suárez, “Orgullo y Baluarte de la Música Afrocaribeña”

Pero la oferta del maestro Oscar me pareció interesante y finalmente le dije que sí. Con el Sonero del Mundo, al cual le debo mucho, porque gracias a él me establecí aún más como intérprete y sobre todo en la salsa, tomando al pie de la letra sus recomendaciones y por supuesto fue una experiencia inolvidable, ya que con su orquesta recorrimos muchísimos países y actuamos en escenarios como: Carnegie Hall, Madison Square Garden, House off Blue en los Ángeles, Orange Ball, festivales de jazz en Europa, compartiendo con artistas consagrados.

Profesor, le quería comentar que, paralelamente trabajando con la orquesta de Oscar, grabé mi producción “Una Tercera Persona”, a mediados de 1992, en el cual incluía el éxito “Niégalo Todo”, obteniendo los primeros lugares en el hit parade.

En esa producción me acompañaron en la grabación, músicos reconocidos, como: Luisito Quintero, Roberto Quintero, Robert Vilera, Raúl Agraz, Yorman León y el nicaragüense Luis Enrique.

Jorge, ¿cuántos años permaneciste con Oscar y por qué decides dejar su orquesta? Con el maestro Oscar estuve cuatro años aproximadamente y decidí dejar la agrupación motivado a causas mayores, a raíz de compromisos empresariales y comerciales que tenía y aún mantengo en Barquisimeto.

Para los que no lo saben, Jorge Luis es un artista polifacético y ha logrado incursionar como vocalista en diferentes géneros musicales, desde salsa, gaitas, tropical bailable, guaracha, merengue, venezolana y boleros; logrando en esta última vertiente, ser el arreglista y productor musical del trío Carora International a finales de 2014.

Al mismo tiempo, produjo e interpretó 19 temas de música venezolana con arreglos de Jean Piero González, que será lanzado próximamente al mercado.

Jorge Luis, al radicarte nuevamente en la capital musical de Venezuela, ¿con quiénes has grabado? Profesor, en Barquisimeto he sido invitado a grabar con las agrupaciones: Venezuela Somos Gaita, Nikitao, Amantes de la Gaita, Venezuela en Gaitas, Unión Gaitera, Rafa y sus Diamantes, Grupo Colorama, Con Klase, Orquesta Variación, Orquesta la Mayor, Orquesta la Gran Premiere, Venezuela Rumba, La Orquesta Raza Caribe, grabando con esta última 8 temas en la producción que igualmente está por salir.

Así mismo, fui invitado a grabar con la Orquesta Son Colón de Maracay y con los nominados al Grammy Latino, nuestro Grupo Santoral de Barquisimeto, participando con ellos como invitado especial en el show “El Amor se Canta”, en la celebración del Día del Amor y la Amistad, realizando giras, iniciando en el Teatro Juares y otras ciudades del país, además de presentaciones privadas.

En cuanto a proyectos actuales, ¿qué le puedes decir a los lectores de Salsa Escrita? Actualmente se encuentra por salir mi segunda producción como solista en el género salsa, con arreglos del multiinstrumentalista barquisimetano Taylor Aranguren y mi persona.

La placa discográfica la estamos lanzando, precisamente este mes de junio con el track promocional “No lo beses”, tema que fue interpretado por Alejandro Fernández, del compositor mexicano José Luis Roma. La producción lleva por nombre “Jorge Luis Suárez Covers”, donde están incluidos temas que han sido éxitos en el mundo entero, tales como: Cobarde cobarde, Escándalo, La bomba, Cuatro rosas, Darte un beso, El amor más grande del planeta, Bailando, No lo beses, entre otros.

En esta producción, me acompañan además de mi sobrino Taylor Aranguren, los músicos: Carlos Giménez, Rómulo Paiva, Jeison Marchán, Wílner Navas, Freddy Adrián, en la máster y mezclas: Latín Récods Digital.

Ingeniero de sonido: René Zerpa y en la producción general: Jorge Luis Suárez. Jorge Luis, ¿cuáles son tus redes sociales o plataformas digitales para interactuar con tus seguidores? Mis contactos son, Instagram: @jorgeluissuarezoficial, Youtube: Jorge Luis Suárez Oficial, [email protected].

Jorge Luis, para finalizar, queremos felicitarte por tu constancia en la música y desearte sigas cosechando triunfos, porque calidad tienes y de sobra. Salsa Escrita “La Columna Salsera”, estará a tu disposición para apoyarte en tus presentes y futuros proyectos, en hora buena… Gracias profesor y amigo personal, Carlos Colmenárez, por brindarme su apoyo en su columna salsera, permitiéndome llegar a sus asiduos lectores en todo el mundo; nuevamente mil gracias, bendiciones y ¡que viva Venezuela!.

Cheo Valenzuela, «El Sonero de la Dulzura»

A los 7 años se trasladó con su familia a la ciudad de Caracas, instalándose en una de las parroquias más populares: La Pastora. Bienvenido Cheo a Salsa Escrita, "La Columna Salsera" y a la Revista Internacional de Salsa
Cheo Valenzuela, “El Sonero de la Dulzura”

Nos complace tener como invitado especial en nuestra columna de salsa a uno de los vocalistas que posee una calidad de interpretación única, admirable y respetada, que se ha destacado en nuestro país y en el extranjero, aportando su sabor y su swing con gran profesionalidad y jerarquía. Se trata de Cheo Valenzuela, «El Sonero de la Dulzura», nacido en Cantaura, estado Anzoátegui, el 24 de enero.

A los 7 años se trasladó con su familia a la ciudad de Caracas, instalándose en una de las parroquias más populares: La Pastora. Bienvenido Cheo a Salsa Escrita, «La Columna Salsera» y a la Revista Internacional de Salsa. Gracias, amigo y profesor Carlos Colmenárez, por darme la oportunidad de estar presente en esta tribuna de nuestra música afrocaribeña, que nos sirve para dar a conocer nuestros talentos y proyectos musicales y así poder interactuar con sus asiduos lectores en Venezuela y en el mundo. Cheo, para empezar, nos gustaría que nos dijeras cómo fueron tus inicios en la música… Carlos, a los 14 años comencé mi carrera como salsero y con el tiempo me llamaron a formar parte de orquestas bastante reconocidas.

¿Como Cheo? Yo pertenecía a la Dimensión Latina, luego me llamó Oscar D’León y estuve a su lado con su orquesta; luego me uní a «Nuestra Orquesta la Salsa Mayor»; más tarde me llamó «La Sonora Antillana»; luego me uní a los grupos: Rumbero Menor, Orquesta Maestra Venezolana, Orquesta los Latinos, entre otras. Actualmente tengo mi propia orquesta de salsa «Cheo Valenzuela y su Orquesta» y también mi propio grupo de boleros, llamado «Cheo Valenzuela y su Ensamble». Excelente Cheo, realmente admiramos tu trabajo, que ha sido perseverante y a lo largo de los años, sigue en constante ascenso, con proyección nacional e internacional. Sí, Carlos, déjame decirte, además de agradecerte la invitación a tu columna de salsa, que hace tiempo me lancé al mercado como solista y actualmente tengo dos producciones musicales, la primera titulada «Cheo Valenzuela y su Orquesta eres tú».

Pertenecío a la Dimensión Latina, luego me llamó Oscar D'León y estuve a su lado con su orquesta; luego me uní a "Nuestra Orquesta la Salsa Mayor"; más tarde me llamó "La Sonora Antillana"
Cheo Valenzuela y su Orquesta

 

Este CD está compuesto por salsa tradicional, salsa romántica, bolero, son y baladas. Estimados salseros y lectores habituales, déjenme decirles que Cheo, cada vez que sube al escenario, muestra todo su talento musical con total dominio del escenario, ya que es un sonero, respaldado por múltiples experiencias adquiridas en sus presentaciones, tanto en Venezuela como en los diferentes países que ha visitado.

Cheo, ¿qué nos puedes decir de tu actual situación musical? Profesor Carlos, en estos momentos estoy presentando a la consideración de todos los amantes de la música el nuevo tema promocional que forma parte de mi segunda producción musical, que se llama «Salsa buena», tema de mi autoría, con arreglos musicales del pianista, trombonista y cantante venezolano Mauricio Silva, que esperamos sea de plena satisfacción para todos ustedes. Por supuesto, será un éxito, amigo Cheo, porque sus producciones siempre llevan un sello de calidad indiscutible. Por cierto, ¿cuáles son sus plataformas y contactos digitales? Me puedes conseguir como Cheo Valenzuela en todas las redes sociales, también puedes hacerlo por email: [email protected] y Valenzuela [email protected] y para reservas por teléfono +58 424 1044822 y +58 416 6388420.

Al final de la entrevista, permítame decirle que ha sido un honor tenerle en Salsa Escrita «La Columna Salsera» y desearle que siga triunfando dentro y fuera de nuestro país, para que todos disfrutemos de Cheo Valenzuela «El Sonero de la Dulzura». Mil gracias, profesor Carlos Colmenárez, por su incondicional amistad y por darme un espacio en su columna a través de la Revista Internacional de Salsa, augurando también éxitos a granel y que siga apoyándonos para dar a conocer nuestras producciones y presentaciones, muy pronto en nombre de Dios. Bendiciones Carlos y cuenta con la amistad de Cheo Valenzuela «Con Dulzura» y mucha salsa…!

Gustavo Gerardo

Gustavo Adolfo Gerardo González, artísticamente conocido como Gustavo Gerardo: cantante y compositor. Nació en Caracas, Venezuela, el 12 de septiembre de 1972
Gustavo Gerardo Cantante y compositor de Venezuela para el mundo

“Cantante y compositor de Venezuela para el mundo”

El personaje de hoy es el extraordinario vocalista Gustavo Adolfo Gerardo González, artísticamente conocido como Gustavo Gerardo: cantante y compositor. Nació en Caracas, Venezuela, el 12 de septiembre de 1972. Inició su carrera en julio de 1990, estudió teoría y solfeo, y canto lírico, en la Escuela José Reyna (CONAC). Ha participado en diferentes orquestas, acompañando en vivo y/o en producciones discográfica, en los coros o como solista, a más de 90 artistas u orquestas de Venezuela, y casi 60 de otros países.

Su voz ha trascendido más allá de las fronteras de su tierra natal, ya que ha cantado en tarimas de Panamá (Chiriquí y Ciudad de Panamá), Colombia (Cali, Bogotá, Manizales, Medellín, Quibdó, Apartadó, Barranquilla, Supía, Istmina, Pereira, Necoclí, Marmato), Francia (Marsella y Dax), y México (DF).

Ya está grabada su primera producción discográfica, que se titulará “Valió la Pena Esperar”, bajo la producción musical de Víctor “Piolín” Gámez, de la que se conocen ya 3 canciones, y paralelamente está trabajando en lo que será su segundo disco, aún sin nombre, producido musicalmente por Irving Manuel, del que también se han hecho 2 lanzamientos: su primer sencillo como solista, “Volveré a nacer en ti”, dándose a conocer en octubre 2015, con letra y música de Sonsireth Perdomo y arreglos de Alexis Sánchez.

Su segundo promocional, “Manos negras” se conoció en mayo 2016, una composición de Pedro Linares, y arreglo de Víctor “Piolín” Gámez. En febrero 2017 presentó su tercera propuesta, “Lo que me quedó”, autoría del cantautor colombiano Santiago Cruz, con arreglo de Irving Manuel; todos acompañados por videoclips realizados por Montmadfilm y Jam Producciones.

En octubre 2017, desde la ciudad de Medellín, hizo el lanzamiento de su cuarto sencillo, “Se me acabó el amor”, cuyos autores son Karen Loewy y Ricardo Prado, arreglos de Irving Manuel. Febrero 2018, fue el mes escogido para que varios canales de Youtube (Venezuela, Colombia, México, Ecuador y Perú) hicieran público su quinto tema, “Me extrañarás”, nuevamente con arreglo de Irving Manuel, y autoría en letra y música de Sonsireth Perdomo; acompañados ambos por audiovisuales en formato Foto Lyric, realizados por Jam Producciones.

Cabe resaltar las featuring o colaboraciones en producciones de otros artistas: “Cuando una madre se va”, (Los Andrade ft Gustavo Gerardo / mayo 2017); “Homenaje a Leo” (Luis Ángel Tovar y su Distrito Salsa ft Gustavo Gerardo / 2017); “Ángel o demonio” (Carlitos Flores ft Gustavo Gerardo / diciembre 2017); “007 Mambo” (Orquesta Siguarajazz ft Gustavo Gerardo / septiembre 2018).

Entre los temas grabados como voz líder en producciones discográficas de artistas venezolanos figuran: “Plazos traicioneros” (Reinaldo Torcatt y su Orq. “La Manzana”), “Mujer sensual” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Vuelve” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Sueño enamorado” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Ahora Dios sabe” (Pedro Méndez y su Orquesta), “Ven tú” (Machado y su Orquesta 210), “Esa mujer” (Machado y su Orquesta 210), “Dudo” (Machado y su Orquesta 210), “Marijuana” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “La lluvia” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “Me falta todo” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “De jean y franela” (Carlitos Guzmán y su Orquesta), “Nunca dejaré de amarte” (Frank Márquez y su Orquesta), “Bailar era bailar” (Sabadonga), “En casa de María” (Sabadonga), “Sedientos de rumba” (Sabadonga), “Píntate los labios María” (La Constelación “Wladimir Lozano”), “Llanerísimas 1” Popurrí (Los Eléctrikos del Vallenato), “Noche de entierro” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Nadie es eterno” (Los Eléctrikos del Vallenato), “El testamento” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Los viejos están mandando” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Tu amor me hace bien” (Los Eléctrikos del Vallenato), “Volver a Amazonas” (Kenny  su Orquesta El Trovador de la Salsa / Septiembre 2018.

Artistas u orquestas venezolanas a quienes Gustavo Gerardo ha acompañado en vivo y/o en producciones discográficas, en coros o como solista:

Ya está grabada su primera producción discográfica, que se titulará “Valió la Pena Esperar”, bajo la producción musical de Víctor “Piolín” Gámez, de la que se conocen ya 3 canciones, y paralelamente está trabajando en lo que será su segundo disco, aún sin nombre, producido musicalmente por Irving Manuel, del que también se han hecho 2 lanzamientos: su primer sencillo como solista, “Volveré a nacer en ti”, dándose a conocer en octubre 2015, con letra y música de Sonsireth Perdomo y arreglos de Alexis Sánchez. Su segundo promocional, “Manos negras” se conoció en mayo 2016, una composición de Pedro Linares, y arreglo de Víctor “Piolín” Gámez. En febrero 2017 presentó su tercera propuesta, “Lo que me quedó”, autoría del cantautor colombiano Santiago Cruz, con arreglo de Irving Manuel; todos acompañados por videoclips realizados por Montmadfilm y Jam Producciones
Gustavo Gerardo Cantante y compositor de Venezuela para el mundo

1. Marianella (La Rubia de la Salsa), 2. Salvador Pino, 3. Naty y su Orquesta, 4. Wladimir Lozano, 5. Hildemaro, 6. Erick Franchesky, 7. La Salsa Mayor, 8. Paquito Barón, 9. Mariana (La Sonera de Venezuela), 10. Los Generales de la Salsa, 11. La Dimensión de Siempre, 12. La Constelación, 13. Magia Caribeña, 14. La Orquesta de Franklyn y Alonso, 15. Cheo Valenzuela, 16. El Pavo Frank Hernández, 17. Canelita Medina, 18. Trina medina, 19. Rodrigo Mendoza, 20. Cesar Monges (Albóndiga y su Pandilla), 21. Roxana, 22. Wilmer Cobos, 23. Jimmy (El León), 24. Mundito y su Orquesta Celestial, 25. Edgard Rodríguez (El Abuelo), 26. Orquesta Caché, 27. Pasión Juvenil, 28. Wilmer Lozano, 29. Wiwi Buznego, 30. Orquesta Filarmónica Nacional, 31. Argenis Carruyo, 32. Julio Moreno, 33. Pedro Santana, 34. Reinaldo Torcat (Orquesta la Manzana), 35. Pedro Méndez y su Orquesta, 36. Tommy Mata, 37. Descarga Criolla de Pibo Márquez, 38, Orquesta Los Satélites, 39. Wilman Cano, 40. Bazil Alexander, 41. Oscar D´León, 42. José Madera Niño (3er Mundo), 43. Machado y su Orquesta 210, 44. Orquesta La Negramenta, 45. Carlitos Guzmán y su Orquesta, 46. Frank Márquez (El Ingeniero del Timbal), 47. Los Soneros de La Calle, 48. Orquesta Calle Luna, 49. Lisandro Torres y su Orquesta, 50. Luis Conny, 51. Adrián Marchán, 52. Roberto Antonio, 53. Mireya, 54. Marco Toro y su Ensamble, 55. Orquesta Selecto, 56. Orquesta Puerto Rico es Salsa, 57. Charanga Cien Fuegos, 58. Orquesta Tierra en Trance, 59. Swing Band, 60. Orquesta Camagüey, 61. Tito Gamero y su Orquesta, 62. María José Estrella y su Grupo, 63. Milenio Banda Show, 64. Orquesta Entre Panas, 65. Orquesta La Trayectoria, 66. Orquesta Los Latinos, 67. Mayito Rivera, 68. Louis Cuellar, 69. Wito Rodríguez, 70. Jairo Andrade y Charlie Andrade (Los Andrade), 71. Siguarajazz Orquesta, 72. Alejo Beltrán, 73. Mauro Mosquera, 74. Sammy Marrero y su Orquesta El Trovador de la Salsa, 75. Mario Kaona y su Orquesta, 76. Diego Velasco (D´Velasco), entre otros.

Actualmente, ha grabado temas para sus producciones discográficas como solista, imparte clases de técnica vocal en la ciudad de Medellín, Colombia: coach vocal y grabaciones de coros o voz líder para otros artistas.

Participó en el concierto latino sinfónico de la emisora Latín Stéreo Medellín, en la cual interpretó la obra Hommy del maestro Larry Harlow y el tema siempre alegre de Raphy Leavitt, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia. Finalmente, Gustavo Gerardo nos reiteró la invitación a la Noche de Gala este sábado 2 de noviembre en la discoteca Santo Juan Nueva Era, en la ciudad de Medellín.

Para contrataciones pueden contactarlo al +57 323 5116736 con su representante Abg. Sonsireth Perdomo. Desde “Salsa Escrita” la columna salsera y de este servidor Carlos Colmenárez, le deseamos el mayor de los éxitos a este extraordinario vocalista venezolano.

Orquesta Negramenta

una de las bandas de salsa venezolana con mayor proyección internacional “La Negramenta”, orquesta formada en 1998 por Pedrito Linares y Willians Castillo, con la idea de resaltar todo el aporte que Barlovento ha dado a la salsa. Logran grabar en 2008 su primera producción “Cosas de negros”. “La Negramenta” tiene su origen en la “Orquesta Magistral”, fundada por Pedro “Saba” Linares. El nombre de la agrupación “Negramenta”, es dado para resaltar el gentilicio, ideales y sentimientos de su gente.
Negramenta de Barlovento y sus cosas de negros

Negramenta de Barlovento y sus cosas de negros.

Corresponde el turno a una de las bandas de salsa venezolana con mayor proyección internacional “La Negramenta”, orquesta formada en 1998 por Pedrito Linares y Willians Castillo, con la idea de resaltar todo el aporte que Barlovento ha dado a la salsa. Logran grabar en 2008 su primera producción “Cosas de negros”. “La Negramenta” tiene su origen en la “Orquesta Magistral”, fundada por Pedro “Saba” Linares. El nombre de la agrupación “Negramenta”, es dado para resaltar el gentilicio, ideales y sentimientos de su gente.

Han grabado las siguientes producciones: “Cosas de negros volumen 2”, “Otra cosa”, “Pa’los cuatro vientos” y “Libre”. Entre sus éxitos destacan: Aquí no se rinde nadie, Música negra, No me caso, La ley y Pedrito el lento; por cierto, estos dos últimos temas lograron figurar en los primeros lugares de preferencia en el ambiente latino de Nueva York, Miami, Perú y Colombia.

El staff de “La Negramenta” lo conforman: Wiwi Buznego, Anthoni Ramos y Noel Alexánder Machado (vocalistas), Heyzer Cabrera (bongó y corista), Renzo Hernández (tumbadoras), Mauricio Landaeta (timbales), Willie Melo (piano), Franklin Rodríguez y Joel Brito (trombones), Luis Allen e Ignacio Blanco (trompetas), Wílmer Maestri (saxo), Willians Castillo (bajo y dirección musical), Pedro Linares (compositor y director general), Celedonio Martínez (producción y animación).

Los contactos para contrataciones de La Negramenta, son: +58 414 2988874 y +58 426 5132334.

Orquesta Negramenta Los Buenos
Orquesta Negramenta Los Buenos

 

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Publicado en: Entrevistas

Conozcan a la Orquesta venezolana Oeste 11

18 noviembre, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica /  Venezuela / Caracas
Integrantes de la Orquesta Oeste 11
Integrantes de la Orquesta Oeste 11

Sabías que la música tropical surge de la región circundante al Mar Caribe y la región Antillana del continente americano, donde hay una mezcla de ritmos provenientes del continente africano, fusionadas con el folclore y ritmos de los distintos países americanos?

En esta edición podemos decir que muchos de los amantes de la música y el baile tienden a elegir la Salsa y/o Música tropical, ya que son géneros musicales que la gente disfruta en pareja o grupo ya sea en un evento, fiesta o festival, dándole esencia, vida y compartir entre todos los integrantes, por ello hay muchos cantantes e integrantes de orquestas que se especializan en estos géneros, hoy tenemos como invitado especial a la Orquesta Oeste 11 de Caracas, Venezuela.

Orqueta Oeste 11
Orqueta Oeste 11

Fue conformada por jóvenes músicos pertenecientes al Movimiento Orquestal Venezolano, entre ellos el percusionista venezolano Alejandro Alfonzo quienes la bautizaron en el 2007 con el nombre de “Oeste 11” por todas las experiencias musicales que compartieron desde la infancia, debido a que la mayoría de sus integrantes se formaron juntos en dicha parroquia.

Actualmente está compuesta por 13 músicos, que se especializan en el Género musical “Salsa”, dándole vida a 2 discografías, la primera titulada “AL NATURAL” que salió en el año 2015, consta de 8 temas inéditos y un cover. “Con sus temas Miento, Al natural, Me olvide de ti, Olvidarte, La medicina, Te burlaste de Mí, He decidido olvidarte, Mi dulce amiga y Bailando”

Orquesta Oeste 11 Photo
Orquesta Oeste 11 Photo
Foto de la Orquesta Oeste 11
Foto de la Orquesta Oeste 11

Y para este mes de Mayo estará disponible su segunda discografía “Amor y sabor”, la cual estará compuesta por 11 temas inéditos, y para dar un avance del nuevo disco ya nos presentaron este 31 de Marzo su primer sencillo (tema), titulado “Quiero que te sientas Mía”, que está acompañado de un video musical que puedes disfrutar en su página de YouTube https://www.youtube.com/watch?v=EpleKvxCg9Y .
Y con el paso de los años tuvieron la oportunidad de compartir en la tarima con varios artistas y/o grupos conocidos, como la Dimensión Latina, Rafael el Pollo Brito, Proyecto A, Los Satélites, Magia Caribeña, Grupo Mango, y otros artistas nacionales de diferentes géneros musicales.

Foto - Orquesta Oeste 11
Foto – Orquesta Oeste 11

Dentro de sus logros nos mencionan que en el Festival Nacional de Orquestas de salsa Dile no a la Payola de PDVSA la Estancia fueron los ganadores en el 2014, también fueron seleccionados para homenajear a la Sonora Ponceña por sus 60 años de carrera artística y estuvieron en el Festival Suena Caracas.

Si quieres escuchar sus discografías “Al Natural” y “Quiero que te sientas mía”, están disponibles a nivel mundial por las plataformas Amazon, Itunes, Spotify, Tidal, Google Music, entre otras.

Para mayor información:

  •  Correo: [email protected]
  • Facebook: https://www.facebook.com/Oeste11/
  • Twitter: https://twitter.com/oeste11?lang=es
  • Instagram: https://www.instagram.com/oeste11/?hl=es-la
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  • Teléfonos: +584242251360 / +584265161630 del manager Alejandro Alfonzo
Oeste 11
Oeste 11

Publicado en: 2018, Latino America, Mayo, Orquesta

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