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Resultados de buscar : grammy

Bajista de tango argentino y ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo volvió a sus raíces

14 agosto, 2025 by Karina Garcia

El ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo ha hablado en exclusiva con nosotros para International Salsa Magazine, así que estamos muy complacidos de poder traer lo mejor de nuestra conversación con el bajista y compositor argentino. A continuación, lo más resaltante de sus inicios y su apasionante trayectoria en su país natal como en Estados Unidos, donde actualmente reside.

Pedro Giraudo posando
Bajista argentino Pedro Giraudo posando para la cámara

Inicios de Pedro en la música

Pedro viene de una familia de músicos, de hecho, su padre era director de una orquesta y su madre cantaba en un coro, por lo que estuvo rodeado de música prácticamente desde que nació. Tiene memorias de muy niño viendo a sus padres ensayar y tocar instrumentos, así que estuvo siempre muy familiarizado con este tipo de cosas.

Durante su adolescencia, estuvo realizando recitales con diversos ensambles, algunos de los cuales eran de música clásica, jazz y tango. Su ascenso a la profesionalidad fue muy gradual, pero sí estaba haciendo algunas actividades que lo fueron preparando para lo que vendría años más tarde.

Fue tanto el amor que seguía desarrollando hacia este mundo que, una vez cumplió 19 años, se mudó a Estados Unidos justamente para estudiar música y aprender todo lo que pudiera sobre todo lo que se puede expresar con ella. Sus intereses musicales estuvieron centrados en el jazz en un inicio, pero luego eso cambió con el tiempo. 

Ya al final de su último año en la universidad en Nueva York, trabajaba con mucha regularidad con varias agrupaciones de diversos géneros.

Interés por el tango

Aunque como hemos dicho anteriormente Pedro viene de Argentina, no había tenido un interés muy grande por el tango en primer lugar, pero sucedió que tantos viajes por el mundo le hicieron sentirse un poco desarraigado y despegado de sus inicios. Por lo mismo, la nostalgia le hizo volver a conectar con esa música típica de su tierra. Además, el hecho de que fuese argentino invitaba a muchos grupos a llamarlo, a pesar de que sus conocimientos del tango todavía no eran profundos para ese entonces.

Luego de haberse dado la oportunidad de tocar tango más formalmente, también se dio a la tarea de estudiarlo mucho más para conocer sus más famosos compositores, sus diversos estilos, formas de escribir la música en el género, entre otras cosas. Adicional a eso, se puso a transcribir mucha música para saber cómo sonaba en diversos estilos para agarrar práctica. 

Este camino finalmente llevó al artista a ser parte de muchas bandas de tango e incluso a dirigir algunos ensambles.

Pedro y sus amigos
Pedro Giraudo, pianista Ahmed Alom, director de orquesta sinfónica Sergio Alessandro Bušlje, violinista Sami Merdinian y acordeonista Javier Sánchez

Agrupaciones en las que Pedro estuvo

El principal objetivo de Pedro al llegar a Estados Unidos era en convertirse en contrabajista y, luego de finalmente haberlo logrado, se graduó de la universidad y empezó a explorar su faceta como compositor y liderar su propio ensamble. A partir de allí, la banda fue variando de características y cambiando de integrantes y tamaño durante los siguientes 15 años. Lo último fue la big band de 17 músicos.

Luego, en el año 2014, debido al fallecimiento de un gran amigo, el pianista argentino Octavio Brunetti, el Lincoln Center for The Performing Arts le pide que lidere un evento para celebrar su vida y su música. Por lo tanto, en el 2015, el músico arrancó con su proyecto de tango al que pondría por nombre Pedro Giraudo Tango Quartet tomando esta petición como punto de partida. 

Hoy en día, tiene puestos todos sus esfuerzos en los ensambles de tango, aunque sí reconoce que se está yendo cada vez más hacía el lado clásico. Por ejemplo, para el último disco, Pedro hizo uso de una orquesta sinfónica y, desde hace unos meses, está concibiendo su próximo proyecto con una orquesta de cámara chica. 

Grandes colaboraciones en su carrera

A lo largo de su carrera, Pedro ha podido colaborar con grandes glorias de la música como lo son Paquito D’Rivera, Rubén Blades, Pablo Ziegler, William Cepeda y muchos otros más. Una de las cosas más bonitas de este trabajo para el argentino es que siempre está rodeado de gente muy talentosa y de la que se puede aprender muchísimo.

Uno de ellos fue el bandoneonista Héctor Del Curto, que fue una de las primeras personas con las que Pedro empezó a tocar tango en Nueva York. Del Curto, a su vez, tuvo el gran honor de haber tocado con los mejores de la época dorada de la música argentina tales como Osvaldo Pugliese. 

Fue a través de Héctor que Pedro pudo conocer y tocar con Pablo Ziegler, quien fue el pianista principal de Segundo Quinteto de Astor Piazzolla y definió mucho la forma en cómo se toca el tango en el piano. De hecho, tocar junto a él con el contrabajo fue una experiencia de la que aprendió una enormidad, lo cual le agradece mucho. 

Pedro y su Grammy
Pedro Giraudo sosteniendo su Grammy Latino en Las Vegas

En el caso de William Cepeda, el artista hizo algunos arreglos para él y recibió muchas lecciones valiosas de su parte como la importancia de mantener enganchados a los músicos con partituras para evitar que se relajen demasiado. También fue junto a Zepeda con quien hizo sus primeros arreglos para una orquesta sinfónica.

Por otro lado, Paquito le enseñó a cómo ser un músico práctico y a hacer arreglos perfectos y bien hechos para cualquier ocasión. 

Ganador del Grammy Latino 

Pedro tiene la fortuna de ser un ganador de Grammy Latino gracias a su álbum ‘‘Vigor Tanguero’’ en la categoría de Mejor Álbum de Tango en el año 2018. Cuando quisimos conocer su experiencia al respecto, el contrabajista asegura que hay algunos detalles que no entiende bien como los son los elementos tomados en cuenta para votar por un artista en una categoría. Sin embargo, eso no empañó la alegría de haber obtenido un galardón de tal importancia.

Asegura que su victoria fue toda una sorpresa. En ese momento, recuerda que se encontraba de gira con Pablo Ziegler y, luego de un ensayo de cuatro horas, su teléfono tenía como 40 llamadas perdidas felicitándolo, mientras que él ni siquiera sabía que ese día anunciaban las nominaciones. Para su asombro, él estaba incluido.

El evento final fue en Las Vegas, que es donde finalmente Pedro escucha su nombre y siente una alegría y orgullo total por todo lo logrado. Sobre esto, dijo textualmente que ‘’no soy una persona de estar coleccionando premios, pero este es un reconocimiento del que estoy muy orgulloso la verdad’’.

También lee: Bailarina de flamenco francesa Fanny Ara nos dejó saber detalles de su carrera

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

19va Entrega Anual de los Latín Grammy

16 junio, 2024 by Karina Bernales

Norteamerica / USA / Las Vegas

19a Entrega Anual de los Latín Grammy. La premiación más importante de la Industria Musical Latinoamericana será celebrada por cuarta ocasión en las Vegas- Nevada

El principal evento internacional en español que congrega a lo mejor de la música hispanoparlante llega a su décima novena transmisión en Vivo, desde el El MGM Grand Garden Arena en Las Vegas- Nevada por cuarta ocasión, para galardonar y honrar los logros alcanzados por los profesionales de la música durante el año. La ceremonia de la 19a entrega de los Grammy Latinos ya está aquí, y el 15 de noviembre usted podrá disfrutarlo a través de la señal de Univisión para Estados Unidos y con el #LatinGrammy lo podrá seguir minuto a minuto durante sus tres horas de transmisión por todas las redes sociales.

19 Latin Grammy Nominaciones
19 Latin Grammy Nominaciones
La noche mas importane de la musica latina 19 Latin Grammy
La noche mas importane de la musica latina 19 Latin Grammy
Felicidades Nominados Latin Grammy
Felicidades Nominados Latin Grammy

Cada año la Academia Latina de la Grabación otorga el reconocimiento a la música latina en 49 categorías por trabajo grabado en dos idiomas: español y portugués.

Esta institución prestigiosa también avala los géneros musicales, identifica el talento nuevo, otorga reconocimiento a artistas legendarios en vida, además conserva y archiva tanto grabaciones como videos con el fin de preservar la valiosa cultura musical latinoamericana.

El impacto mundial que han causado las grabaciones de habla hispana este 2017- 2018 ha comprobado una vez más que este año cada categoría va a estar reñida a su máximo exponencial, lo que demuestra que la MÚSICA hecha por latinos tiene una enorme capacidad de exportación, y evidencia aún más que las premiaciones de los Latin Grammy continúan siendo uno de los especiales con mayor audiencia en el país, pues integra el mayor público de diversas generaciones unidos para presenciar el evento anual con más presencia del talento artístico reunido en un mismo espectáculo.

 

PARA ESTA 19ª ENTREGA DE LOS LATIN GRAMMY LOS NOMINADOS SON:

 

MEJOR ÁLBUM DE SALSA

  1. La Esquina Del Bailador

Pete Perignon

Sello Discográfico: Pete Perignon Music

“La Esquina Del Bailador” es la segunda producción del director musical y maestro percusionista, Pete Perignon. Este álbum contiene cinco sencillos inéditos y cinco re-interpretaciones de clásicos. “Gotita Cayendo en Clave” fue su primer tema promocional. Este disco lanzado en 2017 tiene versiones de clásicos con arreglos modernos tales como: “De Mi Para Ti” (Bossa grabada por Tito Puente y Santos Colón), “El Beso Discreto” original del cancionero cubano Trio Matamoros, entre muchos otros temas originales y versionados

Pete Perignon
Pete Perignon
  1. Cantor Del Pueblo

Alexander Abreu y Havana D´ Primera

Sello Discográfico: Páfata Productions

Alexander Havana D Primera - Cantor del Pueblo
Alexander Havana D Primera – Cantor del Pueblo
  1. Pa’ Mi Gente

Charlie Aponte

Sello Discográfico: CA Records Inc

Charlie Aponte
Charlie Aponte
  1. Los Creadores Del Sonido

Chiquito Team Band

Sello Discográfico: Planet Records

Chiquito Team Band - Los Creadores
Chiquito Team Band – Los Creadores
  1. 25/7

Víctor Manuelle

Sello Discográfico: Sony Music Latin

Victor Manuelle y Juan Luis Guerra
Victor Manuelle y Juan Luis Guerra

 

MEJOR ÁLBUM TROPICAL TRADICIONAL

  1. A Mí Qué – Tributo A Los Clásicos Cubanos

José Alberto El Canario & El Septeto Santiaguero

Sello Discográfico: Los Canarios Music

 

En esta categoría El Septeto Santiaguero originario de Cuba está nominado por su cuarto álbum “A Mí Qué- Tributo A Los Clásicos Cubanos”. Este ensamble fundado en 1995 grabó esta producción en compañía del interprete dominicano José Alberto “El Canario” y otras estrellas de la música. Este material discográfico cuenta con 13 Tracks y fue lanzado el 25 de mayo de 2018.

 

  1. Medoro Madera

Rubén Blades Con Roberto Delgado y Orquesta

Sello Discográfico: Rubén Blades Productions

Medoro Madera
Medoro Madera
  1. La Fiesta Continúa

La Sonora Santanera

Sello Discográfico: Sony Music

Sonora Santanera
Sonora Santanera
  1. Omara Siempre

Omara Portuondo

Sello Discográfico: Egrem

Omara
Omara
  1. Motivos

María Rivas

Sello Discográfico: Angel Falls Artists Inc.

Maria Rivas
Maria Rivas

MEJOR CANCIÓN TROPICAL

  1. Quiero Tiempo

Juan Carlos Luces & Víctor Manuelle, songwriters (Víctor Manuelle Featuring Juan Luis Guerra)

Corte de: 25/7

Sello Discográfico: Sony Music Latin

Victor Manuelle 25/7
Victor Manuelle 25/7

El destacado cantautor y productor puertorriqueño, Víctor Manuelle, emprendió su carrera profesional en 1993, y hasta la fecha ha vendido millones de discos  a nivel mundial. Se ha hecho acreedor a 16 nominaciones al LATIN GRAMMY y al GRAMMY, consolidándose así como uno de los artistas más admirados de su generación. Ha colocado 46 sencillos en la lista semanal de éxitos Hot Latin Songs en Billboard. Once de sus discos han llegado al sitial de honor en el género de la Salsa por ventas en Estados Unidos y Puerto Rico.

Su éxito “Imaginar” (2016)  a dúo con el artista urbano Yandel, rompió récords obteniendo el puesto #1 en las listas tropicales gracias a sus fusiones de salsa con ritmos urbanos. Además, fue nombrada la canción tropical más popular de ese año, marcando la tercera vez que Víctor ha obtenido este importante reconocimiento, después de sus éxitos “Me Da Lo Mismo” y “Tengo Ganas”.

Tonny Succar
Tonny Succar

En este 2018, Víctor celebra su aniversario de plata como artista profesional con su nueva placa discográfica “25/7” bajo el sello de Sony Music Latin. Este álbum nominado a mejor álbum de Salsa presenta colaboraciones con artistas de talla internacional, tales como: Wisin, Bad Bunny, Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa y Glenn Monroig. El Sencillo “Quiero Tiempo” extraído de esta producción está designado como uno de los candidatos para llevarse el galardón en este importante renglón.

 

  1. Cásate Conmigo

Silvestre Dangond, Nicky Jam, Juan Medina, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, songwriters (Silvestre Dangond Featuring Nicky Jam)

Sello Discográfico: Sony Music Entertainment US Latin

Cásate Conmigo - Silvestre Dangond ft Nicky Jam
Cásate Conmigo – Silvestre Dangond ft Nicky Jam
  1. Enamórate Bailando

Jorge Luis Piloto, songwriter (Reynier Pérez y Su Septeto Acarey Featuring Gilberto Santa Rosa)

Corte de: Enamórate Bailando

Sello Discográfico: Independiente

SEPTETO ACAREY
SEPTETO ACAREY
  1. Me Enamoro Más De Ti

Jorge Luis Piloto, Jean Rodríguez & Tony Succar, songwriters (Tony Succar Featuring Jean Rodríguez)

Sello Discográfico: Unity Entertainment

 

  1. Simples Corazones

Fonseca, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, songwriters (Fonseca)

Sello Discográfico: Sony Music Latin

 

MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO/JAZZ

  1. Mind of a Master

Bobby Valentin & The Latin Jazzists

Sello Discográfico: Bronco Records

Bobby Valentin
Bobby Valentin
Tracks:
1. De Nuevo a la Carga 7.El Cumbanchero
2. Latin Gravy 8.Mellow Funk
3.Orocoa 9. Endless Love
4.Smooth Ride 10.Freedom
5.Blast Off 11. God Bless the Child
6. Coco Seco  

 

Roberto Valentin, mejor conocido como Bobby Valentin, nació el 9 de junio de 1941 en la localidad Orocovis perteneciente a la isla de Puerto Rico. A muy temprana edad, Bobby aprendió a tocar la guitarra gracias a las enseñanzas de su padre. Con tan solo 11 años de edad formó su primer trio musical con el cual ganó su primer premio, tras participar en una competencia local. En 1963 Bobby Valentin se unió a la orquesta de Tito Rodríguez viajando a Venezuela en dos oportunidades.

Este fenomenal bajista y arreglista perteneció a la Fania All Stars por 20 años y también hizo arreglos musicales al mismo tiempo para celebridades de gran trayectoria como: Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto.

En 1975 formó su propio sello discográfico «Bronco Records» and lanzó al mercado musical el álbum,  «Va a la Cárcel» Vol. 1 y Vol. 2, entre otros.

A través de los años, Bobby ha hecho colaboraciones en grabaciones para grandes artistas de fama internacional, tales como: Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y la siempre recordada, Celia Cruz.

Asimismo, Valentin se ha apoderado de los escenarios realizando actuaciones en Vivo en los Estados Unidos durante este año, y más recientemente lanzó al mercado su nueva producción “Mind of a Master”, el pasado 14 de abril de 2018, con el cual está nominado para este importante galardón.

 

  1. La Casa De Un Pianista De Jazz

Adrian Iaies Trio

Sello Discográfico: DBN

 

 

  1. Natureza Universal

Hermeto Pascoal & Big Band

Sello Discográfico: Scubidu Music

 

  1. Back To The Sunset

Dafnis Prieto Big Band

Sello Discográfico: Dafnison Music

PRIETO
PRIETO
  1. Jazz Flute Traditions

Néstor Torres

Sello Discográfico: Alfi Records

Nestor Torres
Nestor Torres

Para mayor información visita la página oficial de la Academia Latina de la Grabación:

https://www.latingrammy.com/es

Publicado en: 2018, Eventos, Norte America, Noticias, Noviembre

Flora Purim le ha valido dos nominaciones a los Grammy como Mejor Interpretación Femenina de Jazz

26 febrero, 2024 by Augusto Felibertt

Flora Purim (nacida en el 6 de marzo de 1942 en Río de Janeiro) es una cantante de jazz brasileño conocida principalmente por su trabajo en el estilo de jazz fusión.

Airto Moreira, Flora Purim y Carlinhos Noronha
Airto Moreira, Flora Purim y Carlinhos Noronha

Ella fue destacada por su parte en Chick Corea ‘s hito álbum Volver a la eternidad.

Ha grabado y actuado con muchos artistas, incluyendo Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, los Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius, y su marido Airto Moreira.

La voz de Flora Purim le ha valido dos nominaciones a los Grammy como Mejor Interpretación Femenina de Jazz y el premio a la Mejor Cantante Femenina de la revista Down Beat en cuatro ocasiones.

Entre sus compañeros musicales se encuentran Gil Evans, Stan Getz, Chick Corea, Dizzy Gillespie y Airto Moreira, con quien ha colaborado en más de 30 álbumes desde que se mudó con él de su Río natal a Nueva York en 1967.

En Nueva York, ella y Airto se convirtieron en el centro del período de expresión y creatividad musical que produjo los primeros grupos de «Jazz Eléctrico» de éxito comercial de los años 70.

El artista de Blue Note, Duke Pearson, fue el primer músico americano en invitar a Flora a cantar junto a él en el escenario y en el disco.

Luego hizo una gira con Gil Evans, sobre el que dice: «Este tipo me cambió la vida. Nos dio mucho apoyo para hacer las cosas más locas.

Este fue el comienzo para mí. Su reputación como intérprete destacada le valió el trabajo con Chick Corea y Stan Getz como parte del movimiento de New Jazz que también contenía la nutrida influencia del saxofonista Cannonball Adderley.

Airto Moreira, Flora Purim e Paulo Rapoport Popó
Airto Moreira, Flora Purim e Paulo Rapoport Popó

Poco después, Flora comenzó a reeducar en serio a las mentes musicales discriminatorias, tras unirse a Chick Corea, Stanley Clarke y Joe Farrell para formar Return To Forever a finales de 1971.

Dos álbumes clásicos resultaron – Return to Forever y Light as a Feather puntos nodales en el desarrollo del jazz fusión.

El primer álbum en solitario de Flora en los Estados Unidos, Butterfly Dreams, que salió a la venta en 1973, la situó inmediatamente entre los cinco primeros cantantes de jazz en la encuesta de jazz de la revista Down Beat.

A mediados de los 80, Flora y Airto reanudaron su colaboración musical para grabar dos álbumes para Concord – Humble People y The Magicians – por los que recibió nominaciones al Grammy.

En 1992 fue más allá al cantar en dos álbumes ganadores del Grammy – Planet Drum con el baterista de Grateful Dead Mickey Hart (Mejor Álbum de Música del Mundo) y la Orquesta de las Naciones Unidas Dizzy Gillespie (Mejor Álbum de Jazz).

Flora Purim y Carlinhos Noronha
Flora Purim y Carlinhos Noronha

El lanzamiento de la banda de jazz latino Fourth World en 1991, con Airto, el nuevo héroe de la guitarra José Neto, y el jefe de teclados y cañas Gary Meek, marcó una nueva era en la carrera de Flora.

La banda firmó con el sello de jazz británico B&W Music, y Flora se propuso conscientemente conquistar a la siguiente oleada de oyentes.

El álbum Speed of Light de Flora de 1995, con importantes contribuciones de escritura e interpretación de Chill Factor y de la hija de Flora, Diana Purim Moreira, establece la conexión entre sus inicios experimentales con Chick Corea y Gil Evans y la nueva música «head» que están produciendo los músicos de jazz de las escenas de hip hop de Londres y Nueva York.

 

Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)
Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)

Flora Purim Open Your Eyes You Can Fly (1976)

1- Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea-Neville Potter)

2-Time’s Lie (Chick Corea-Neville Potter)

3- Sometime Ago (Chick Corea-NevillePotter)

4-San Francisco River (Airto Moreira-Purim Purim)

5-Andei «I Walked» (Hermeto Pascoal)

6-Ina’s Song «Trip to Bahia» (Flora Purim)

7-Conversation (Hermeto Pascoal)

8-Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal-Flora Purim)

arreglos:

Hermeto Pascoal (4.5.7.

Egberto Gismonti (4)

Flora Purim (6)

Todo el grupo (1.2.3)

01-David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – piano eléctrico

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ndugu (Leon Chancler) – bateria

Vocals del fondo: Flora, David Amaro, George Duke, Hermeto Pascoal

Solo instrumental: David Amaro (guitarra eléctrica)

02-Hermeto Pascoal – flauta

David Amaro – guitarra acústica

George Duke – piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson –

Ndugu – bateria

Airto Moreira – percusión

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), Nudgu (tambores)

03-Hermeto Pascoal – flauta

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ndugu – bateria

Airto Moreira – percusión

Laudir de Oliveira – congas

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), David Amaro

(guitarra eléctrica)

04-Hermeto Pascoal – flauta, piano eléctrico

Egberto Gismonti – guitarra acústica

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – sintetizador del moog

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Ron Carretero – bajo acústico

Robertinho Silva – bateria

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta) y George Duke

(sintetizador)

05-Hermeto Pascoal – flauta, piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – sintetizador del moog, clavinet

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Airto Moreira – percusión

Robertinho Silva – bateria, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), George Duke

(sintetizador), David Amaro (guitarra eléctrica)

06 -Hermeto Pascoal – piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – moog, secuencias del ARP Odyssey y del

ARP, sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson –

Robertinho Silva – bateria, percusión

Laudir de Oliveira -congas

Solo instrumental: Georrge Duke (sintetizador del ARP

Odyssey)

07-Hermeto Pascoal – piano eléctrico

David Amaro – guitarra eléctrica

George Duke – conjunto de las secuencias del ARP y

sintetizador del moog

Alfonso Johnson – bajo acústico

Airto Moreira – percusión

08-Hermeto Pascoal – piano eléctrico, tubo, clavicordio,

silbando, percusión (botellas del seven-up)

Egberto Gismonti – guitarra acústica

Ron Carretero – bajo acústico

Alfonso Johnson – bajo eléctrico

Airto Moreira – percusión, bateria, berimbau

Robertinho Silva – percusión, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (clavicordio y el silbar)

Información realizada (28 de marzo de 2008)

Fuentes:

L’Òstia Latin Jazz 

Flora Purim

Tambien Lea: Samuel Quinto Feitosa es un virtuoso pianista brasileño de jazz y música clásica

Publicado en: 2024, Artistas, Latino America, Marzo, Musica Latina

ISM celebra los nominados a los premios Grammy Latinos 2020.

11 diciembre, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Norte America /USA

Los Premios Grammy Latinos fueron creados para honrar a los artistas de habla hispana. Son otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, creada a partir de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, una organización estadounidense especializada en música y producción en general. La versión latina se emitió por primera vez en el año 2000, a través de la cadena CBS.

La Academia fue fundada por Michael Greene y Mauricio Abaroa. La primera ceremonia de los Grammy se realizó en 1959. 41 años después se inauguró la versión latina. No se otorgan por popularidad sino por el número de votos recibidos por los miembros de la academia.

El premio a la excelencia en los logros discográficos latinos es un gramófono. Su base es roja y el gramófono es dorado. Por su parte, la estatuilla de “Premios a la Excelencia Musical” cuenta con un gramófono de color cobre. Como podrás imaginar, su creación pasa por un largo proceso, está compuesto por una aleación de zinc y está bañado en oro de 24 kilates.

Próximamente será la Edición Latin Grammy 2020
Próximamente será la Edición Latin Grammy 2020

La ceremonia se lleva a cabo anualmente en los Estados Unidos, en la tercera semana de noviembre. Las ubicaciones han variado a lo largo de los años entre Los Ángeles, Miami, Nueva York, Houston, Las Vegas durante los últimos nueve años y en 2020 regresa a Miami, en el American Airlines Arena.

Los presentadores han sido un auténtico desfile de estrellas: Jennifer López, Gloria Estefan, Antonio Banderas, Lucero, Eugenio Derbez, Patricia Manterola y Ricky Martin, entre otros. En esta oportunidad, el honor recaerá en el dominicano Carlos de la Mota y la polaca, nacionalizada en México, Ludwika Paleta.

El 29 de septiembre se dieron a conocer los nombres de los candidatos a los premios Grammy Latinos.

Entre los nominados están:

Mejor Álbum de Salsa

40 años de poder

  • Luisito Ayala y La Puerto Rican Power
  • Record Label: Musical Productions, Inc.

Tentaciones Vol. 1

  • Charlie Cruz
  • Record Label: Get Crazy Note, LLC

40

  • Grupo Niche
  • Record Label: PPM USA

Memorias De Navidad

  • Víctor Manuelle
  • Record Label: Sony Music Entertainment US
  • Latin LLC

Un Gallo Para La Historia

  • Tito Rojas
  • Record Label: J&N Records, LLC
Pura energía del poder puertorriqueño
Pura energía del poder puertorriqueño

Algunos de estos nominados pertenecen a JN Music Group, J&N Records y Musical Productions Disquera, empresa que desde hace más de treinta años se ha encargado de producir música latina para todo el mundo. Tito Rojas y Luisito Ayala y La Puerto Rican Power han recibido el apoyo de la discográfica y sus directores están muy orgullosos de sus representantes.

Puerto Rican Power nació en los años 70 de la mano de su fundador Jesús Castro. Posteriormente Luis Ayala, asumió el rol de director y trompetista de la banda. Rápidamente se dieron a conocer, gracias a la participación que tuvieron con grandes del espectáculo como Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, entre otros.

La agrupación ha mezclado las raíces del folklore puertorriqueño con su gran actuación en el escenario; dándose a conocer en los Estados Unidos y América Latina. Esta es su primera nominación al Grammy Latino.

Charlie Cruz, un cantante de salsa dominicano, también compite en esta categoría. Ha colaborado con grandes del género como Tito Nieves. Cruz se enorgullece de ser latino y de trabajar con el corazón. Agradeció a su productor, equipo de trabajo y miembros de la academia por su apoyo para llegar a su nominación.

Por su parte, Grupo Niche disfruta de su tercera nominación a los Premios. Representan con orgullo a su país de origen, Colombia. 40, su última producción, hace referencia al número de años transcurridos desde su nacimiento. El álbum fue grabado entre Puerto Rico, Cali y Miami.

Víctor Manuelle participa con su disco “Memorias De Navidad”, buscó rescatar las tradiciones de la época navideña y recordar a dos seres queridos. A principios de 2018 perdió a su padre Víctor Manuel Ruiz y el año pasado a su hermano menor, Héctor Gustavo.

Para finalizar la ronda de nominados encontramos a Tito Rojas, conocido por sus temas de salsa. Comenzó su carrera artística a principios de los años 70. Tiene más de treinta producciones discográficas (una con La Puerto Rican Power). Rojas agradeció a través de sus redes sociales el apoyo a su carrera.

Mejor Álbum de Merengue y/o Bachata:

  • The Genetics Of Bachata
  • José Manuel Calderón
  • Record Label: Baile Records

Bailando Contigo:

  • Manny Cruz
  • Record Label: Manny Cruz / La Oreja
  • Media Group, Inc

Los Conquistadores:

  • Grupo Manía
  • Record Label: Mania Music, Inc.

Ahora:

  • Eddy Herrera

Sello discográfico: Intermusic

  • Larimar
  • Daniel Santacruz
  • Record Label: Penluis Music

Gracias a Diario Libre pudimos saber que los Premios Grammy Latinos estaban evaluando la posibilidad de eliminar esta categoría. Esto, debido a la falta de propuestas presentadas. Esta advertencia activó a los exponentes del género. La academia recibió alrededor de 40 solicitudes. La competencia es muy reñida entre artistas de larga trayectoria y jóvenes que han venido a darle un nuevo aire al género.

José Manuel Calderón es considerado el pionero de la bachata. La mayoría de sus éxitos son propios y también ha incursionado en el merengue.

La artista está muy contenta con este reconocimiento a tantos años de trayectoria. Lo considera «una gran bendición».

Manny Cruz recibe su cuarta nominación a los Grammy en dos categorías diferentes. «Bailando Contigo» es el segundo disco del cantante y le tomó más de un año producirlo. El dominicano se mostró muy feliz y envió su agradecimiento a través de su cuenta de Instagram. Se convirtió en el dominicano con más nominaciones al Latin Grammy.

Por su parte, Grupo Manía celebra su décima nominación. Los cantantes puertorriqueños lanzaron su disco «Los Conquistadores» para celebrar sus veinticinco años de carrera artística.

Eddy Herrera, reconocido cantante de merengue, ha sido nominado por quinta vez y, en el marco de su concierto virtual, expresó su felicidad. “Estar nominado en tiempos normales es maravilloso, pero estar nominado en este mundo de la pandemia es doblemente genial. Esto ha caído de mi alma, del cielo”, dijo.

Daniel Santacruz, tiene su octava nominación al Latin Grammy por su disco «Larimar», su séptima producción musical. El artista estuvo a cargo de toda la elaboración del disco que cuenta con once temas.

Mejor Canción Tropical Entre los 5 nominados están:

  1. Imaginarme Sin Ti

Elvis Crespo & Maribel Vega, songwriters (Elvis Crespo y Manny Cruz)

Etiqueta de registro: Flash Music

 

  1. Quédate

Paula Arenas, Debi Nova & Juan Pablo Vega, compositores (Debi Nova & Pedro Capó)

Etiqueta de registro: Sony Music Entertainment US Latin LLC

 

  1. Y Basta Ya

Pavel Nuñez, compositores (Pavel Nuñez)

Etiqueta de Registro La Oreja Media Group, Inc

Manny Cruz y Elvis Crespo
Manny Cruz y Elvis Crespo

Elvis Crespo de la mano de su esposa y manager Maribel Vega y la composición de Manny Cruz, recibió una nominación por el disco “Imaginarme Sin Ti”. El tema promocional estuvo dedicado a la hija de Crespo. El cantante agradeció a través de sus redes sociales e hizo especial mención a su disquera y al cantante Manny Cruz.

Debi Nova, cantautora costarricense, apostó por la bachata romántica y contó con la colaboración de Paula Arenas y Juan Pablo Vega. El tema promocional del disco habla de aprovechar el tiempo con nuestros seres queridos.

Finalizamos la ronda con el dominicano Pavel Núñez, un joven que ha sorprendido con la cantidad de Premios Soberanos obtenidos, un total de once; aprovechó la pandemia mundial para hacer música. Con su disco «Y Basta Ya» suma su tercera nominación a Los Premios

La edición 21 de los Latin Grammy se llevará a cabo el 19 de noviembre, en la ciudad de Miami. Aunque es un logro estar en la codiciada lista, todos quieren ser reconocidos. ¿Quienes serán los ganadores?

 

Publicado en: 2020, Norte America, Noticias, Noviembre

“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri

29 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

El tiempo que ha pasado 49 años de “The Sun of Latin Music”, álbum histórico de Eddie Palmieri, que marcó un hito fundamental en la historia de la música latina al convertirse en la primera producción en ganar un Premio Grammy en la categoría de Mejor Grabación Latina, otorgado el 28 de febrero de 1976.

“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri
“The Sun of Latin Music” el primer Grammy de la Salsa el álbum histórico de Eddie Palmieri

Grabado en Nueva York, en los estudios Electric Lady, y publicado por el sello Coco Records, el miércoles 18 de septiembre de 1974.

El álbum contó con la vocalización de Lalo Rodríguez, quien para entonces tenía sólo 16 años.

Incluye: ‘Nada De Ti’, ‘Deseo Salvaje’, ‘Una Rosa Española’, ‘Nunca Contigo’, ‘Un Día Bonito’, ‘Mi Cumbia’.

‘The Sun of Latin Music’ le demostró al mundo que la música latina, la salsa específicamente, era una forma de arte honorario, abriendo las puertas para que muchos otros artistas latinos reciban un reconocimiento sonoro por su talento y trabajo.

Eddie Palmieri

The Sun Of Latin Music

MP, 1990. MP-3109 CD

Grabado en 1975

El Sol de la Música Latina, fue un disco polémico. Se ubicaba demasiado lejos de la fórmula facilona de mediados del boom de la salsa –de aquello que César Miguel Rondón describe como mtancerización de la salsa.

«Adelantado a su tiempo», fue uno de los comentarios; «A una pieza como Un día bonito, debía mutilársele» la introducción de más de 6 minutos de piano solo para poder radiarla; un danzón (Una rosa española) con letra de The Beatles; una cumbia poco colombiana, a pesar del nombre (Mi cumbia) y que el coro diga «muy colombiana…»

Sin embargo, este disco representa la fuerza de espíritu de la salsa: el encuentro entre la dureza de la calle y lo majestuoso del sonido musical más exigente.

Uno de los mejores discos de música caribeña jamás editados.

Palmieri siempre estuvo buscando algo nuevo. The Sun Of Latin Music es la culminación de una etapa que comenzó con un disco anterior, Sentido (1974).

Esta vez buscó al panameño Vitín Paz para la trompeta solista, a Barry Rogers para tocar su trombón y una inusual tuba que marcaba una suerte de bajo continuo, y junto a Barry, José Rodrigues, quienes fueron, por mucho tiempo, y siguen siendo, a pesar de sus ausencias, sus trombonistas más emblemáticos.

Carátula del número 36 de la revista Latin New York (Abril 1976) donde aparece Eddie Palmieri
Carátula del número 36 de la revista Latin New York (Abril 1976) donde aparece Eddie Palmieri

Ronnie Cuber y Mario Rivera fueron los elegidos para ser los primeros saxos de una orquesta de Palmieri.

Para muchos es el mejor disco de Palmieri, el más experimental y universal. Uno que rozaba la música académica, pero sin olvidar al bailador.

Con condimentos como el violín de Alfredo de la Fe, que está por todos lados aportando su creatividad, la tuba, la fuerza penetrante de los metales, la percusión arrolladora.

Así, Una rosa española, es un danzón moderno que luego se transforma en montuno que hace renacer el juego alegre palmeriano, con el digno alboroto de trompetas, saxos y trombones.

Un joven de solo 17 años, Lalo Rodríguez, que años más adelante fue abanderado de lo que se llamó salsa erótica, fue el elegido como cantante. Otra innovación: su timbre de voz, de altísimo registro, y su forma de enfrentar el montuno, que no correspondía con su edad, causó variadas reacciones.

Pero lo más asombroso de este disco fechado en el de 1974, es el tema Un día bonito arreglado por Barry Rogers, de 14:20 minutos de duración, que comprometería a los más entrenados bailadores. Pero Palmieri no estaba pensando solo en los juegos de pierna, ni en las pistas de baile.

La pieza comienza con un largo interludio de piano, la misma estructura que uso en la pieza Adoración del disco Sentido; que marcaría una nueva etapa musical en su carrera.

Era más que experimental, tenia algo de música electroacústica; nadie había tenido la osadía de hacer esto en un disco de salsa. Palmieri dio el salto, podía hacerlo, sonaba más a Stravisnky o a Milhaud que a Puente o la Fania.

De pronto, otra vez en la pieza, irrumpe la orquesta, más dura y pesada que nunca, augurando un día bonito para la ciudad de Los Ángeles y dándole un «saludo cordial» a San Francisco, y es seguro que Keruack y Borrough escucharon el llamado.

Primer Grammy Eddie Palmieri
Primer Grammy Eddie Palmieri

Entonces Eddie Palmieri se consagró con intelectuales y cultos, y también con el Grammy.

Eddie Palmieri «The Sun Of Latin Music»

Producido por Harvey Averne

Eddie Palmieri: piano

Lalo Rodríguez: voz

Vitín Paz: trompeta

Virgil Jones: trompeta

Barry Rogers: trombón, tuba tenor

José Rodrigues: trombón

Ronnie Cuber: saxo barítono, flauta

Mario Rivera: saxo barítono, flauta

Alfredo de la Fe: violín

Eddie Guagua Rivera: bajo

Tommy Chuckie López, jr.: bongó

Eladio Pérez: conga

Nicky Marrero: timbales, percusión

Peter Gordon: corno francés

Tony Price: tuba

Jimmy Sabater: coro

Willie Torres: coro

Tommy López Sr.: conga

Temas: Nada de ti; Deseo salvaje; Una rosa española; Nunca contigo; Un día bonito; Mi cumbia

Arreglos de René Hernández y Barry Rogers

“Uno de las piezas más valiosas que se vienen exhibiendo en la muestra “Ritmo y Poder: Salsa en New York”, que se presenta hasta noviembre próximo en el Museo de la Ciudad de “La Gran Manzana” es el Primer Grammy en la historia de la música latina que en 1976 se otorgara a Eddie Palmieri por su disco Sun of Latin Music (El Sol de la Música Latina)”.

“The Sun of Latin Music”
“The Sun of Latin Music”

Fuentes:

Anapapaya 

Radio Salsero 

D j. Augusto Felibertt

Tambien Lea: La Salsa y sus detractores Caiga quien caiga

Publicado en: 2023, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Daniel Peña Ganador del Grammy año 2012 y su nuevo álbum titulado “Traigo Melao”

20 julio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

 “Traigo Melao” su Tercera y mas reciente produccion

El ganador del Grammy® en el año 2012 y Percusionista Dominicano radicado en Miami, Daniel Peña nos trae nuevamente un dream team para su nuevo álbum titulado “Traigo Melao” en una producción remasterizada y de edición limitada disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.

Daniel Peña “Traigo Melao”
El ganador del Grammy® en el año 2012

Es un álbum que contiene 9 temas, es muy especial para mi, no sólo por los músicos y cantantes que me acompañan, sino porque también incluye temas tan importantes en mi vida como ‘Lirio de los Lirios’ donde hay una versión tocada por mi papá en acordeón acústico, recordando mi niñez que lo interpretaba para mi y mis hermanos, pero también hay otra versión de este mismo tema interpretado por Bobby Cruz como homenaje a mi padre” expresó emotivamente Daniel Peña quien presenta su tercera producción de estudio.

Este álbum fue interpretado magistralmente por los artistas Ismael Miranda, Meñique, Raulin Rosendo, Hector “Pichie” Perez, Odilio Gonzalez, Paquito Guzman, Bobby Cruz, José Alberto El Canario.

Ismael Miranda y Daniel Peña
Ismael Miranda y Daniel Peña

Dentro de los músicos de primera línea que “Traigo Melao” incluye junto a su productor y percusionista Daniel Peña, a Charlie “Bongo” Santiago, Charlie Sierra, Eddie Montalvo, Sammy García, Tito de Gracia, William “Kachiro” Thompson, Gamalier Reyes, José Madera, John “Dandy” Rodriguez Jr y Juan Pablo Romero en la percusión, mientras que David Irrizary, Diego Giraldo, José Manuel Gutierrez, Johnny Silva, Gamalier Reyes, Jesús “Gumby” Navedo, León Cheva, José Arroyo, Paquito Gúzman y Cheito Quiñonez en los coros.

En el piano se destacaron Gilberto “El Pulpo” Colón, Ricky González, Luis Marin, Óscar Hernández, Richie Ray, Andy Guzman, Carlos Infante y Antulio Mora, mientras que en la trompetas estuvieron Julián Cifuentes, Carlos De León, Dante Vargas, Ivan Alejandro Odio, Luis “Papo” Marquez y en los trombones Reynaldo Jorge, Daniel López, Alexander Zapata y José Berrios.

En las canciones también ejecutaron el bajo los talentosos Salvador Cuevas, Maximo Rodriguez, Luis Rodriguez, Ramses Colon, Pedrito Pérez, Sergio Munera, José R. Santiago y José Velázquez.

Percusionistas de Primera Clase Jimmie Morales (R.I.P), Richie Bastar y Daniel Peña
Jimmie Morales (R.I.P), Richie Bastar y Daniel Peña

El álbum contó con la mezcla y masterización de Victor “Sonny” Hernández, la guitarra acústica de Rigo Irizarry, los violines y arreglo de cuerdas de Gerardo Aguillon, el tres de Nelson González, el acordeón de Maricarmen Vázquez y los saxofones de José Heredia, Luis Disla e Ismael Vergara.

Daniel Peña es un productor y percusionista dominicano que comenzó su carrera musical a una edad temprana. Durante el transcurso de su carrera ha tenido la oportunidad de grabar con innumerables cantantes y músicos de renombre como: Ismael Miranda, Richie Ray y Bobby Cruz, José Alberto “El Canario”, Paquito Guzmán, Tito Allen, Larry Harlow, Nicky Marrero, Oscar Hernández, Willy Rosario entre otros.

En 2014 presentó su primer disco titulado “Eleven” y en 2017 su segundo proyecto musical titulado “Sancocho” con el que obtuvo grandes reseñas de la industria musical por su calidad y su alto cuidado.

Daniel Peña
2017 su segundo proyecto musical titulado “Sancocho”

Fue ganador del Gramm® 2012 y es parte de la familia Remo presentando sus congas personalizadas cortesía de Remo. También está respaldado por Vic Firth, Soultone Cymbals y Jorg Gray.

Fuentes:

WebSite: Daniel Peña

Official Release https://www.notaoficial.com/s/2021/06/08/daniel-pena-presenta-traigo-melao/

Daniel Peña y El Rey del Bajo Bobby Valentin
Daniel Peña y El Rey del Bajo Bobby Valentin

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

Articulo de Interes: Roniel Alfonso Mella Productor Musical, Orquestador, Compositor e Instrumentista

Salsa Superior
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Diana Marie
Dama de la Salsa 2021

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Publicado en: Norte America

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