Karina Bernales

A partir del 10 al 15 de Enero se realizara el Panamá Jazz Festival 2022 siendo esta 19va edición, el cual se realizara tanto actividades virtuales como presenciales, por lo que se cumplirá las normas de Bioseguridad del Ministerio de Salud (mascarillas “No de tela” y gel), donde se les comunica que para el ingreso a todos los eventos se les solicitará la tarjeta y código QR 100% vacunados con un mínimo de 14 días y los de 12 años deben presentar prueba negativa de Covid con 24 horas antes.

Se realizara en el Ateneo de Ciudad del Saber, donde cada día a excepción del Miércoles (12) a partir de las 7 pm en el Teatro Nacional habrá una noche de Gala con Danilo Pérez y Kurt Elling, no obstante los otros días se presentaran:

• Lunes (10): Panamá Connections y Mayra Hurley.
• Martes (11): Borderlands Trio e Idania Douman.
• Jueves (13): Global Messengers y Pz533-Global Jazz Womxn.
• Viernes (14): Antonio Hart y Solinka.

Este año el festival de esta edición se dedicara a Frank Anderson nació en Panamá, Bocas del Toro el 24 de enero 1929, en Panamá conoció y tocó con muchos músicos cubanos; en Nueva York, tocó piano y dirigió varias grabaciones de Vicentico Valdés y trabajó con otros artistas como Marcelino Guerra, Polito Galíndez, Arsenio Rodríguez, Andrés Andino y Yomo Toro, Israel López “Cachao”, Clark Terry, y en 1950 fundó su propia big band, los músicos eran miembros de las orquestas de Duke Ellington y Count Basie. En los años 70 se convirtió en director musical y acompañante para muchas obras de teatro en Broadway como Purlie, Don’t Bother Me I Can’t Cope, A Raisin in the Sun, ¡Eubie!, The Wiz y Guys and Dolls. También grabó en los discos de esas obras.

En 2009 fue reconocido por el senado del estado de Nueva York por sus contribuciones musicales particularmente su papel de organista en varias iglesias de Brooklyn y su más reciente grabación es Ochosi Blues (2015) de Benjamín Lapidus y Kari-B3 donde está acompañando con el órgano en su estilo único y sabor inigualable que combina la música caribeña, el jazz y más de una manera muy personal. Actualmente, Anderson mantiene su residencia en Brooklyn.

Los Artistas Internacionales a participar son:

1. Kurt Elling Dúo con Danilo Pérez “Secrets are the Best Stories”:

Reconocido por su singular combinación de swing robusto y perspicacia poética, él es dos veces ganador del GRAMMY, Kurt Elling, asegura su lugar entre los vocalistas de jazz más importantes del mundo. El New York Times lo proclamó como «vocalista masculino más destacado de nuestro tiempo». A lo largo de una carrera de 25 años de giras y grabaciones, ha ganado 3 Prix ​​du Jazz Vocal, 2 premios German Echo, 2 premios Dutch Edison y ha sido nominado al premio GRAMMY quince veces. Ha tenido una carrera de 14 años en la cima de las encuestas de Críticos y Lectores de DownBeat, y ha ganado doce premios de Periodistas de Jazz como «Vocalista Masculino del Año».

La voz de Elling es instantáneamente reconocible, abrazando a los oyentes con su cálido y rico barítono y navegando por el rango de cuatro octavas como un virtuoso improvisador y un narrador convincente. The Guardian lo ha nombrado como, «una especie de Sinatra con superpoderes» y «uno de los grandes vocalistas del jazz de todos los tiempos».

 

2. Kris Davis y Bordeerlands Trio con Eric McPherson, Stephan Crump:

En Borderlands Trio, el esfuerzo colectivo del bajista Stephan Crump, la pianista Kris Davis y el baterista Eric McPherson, tienen la suerte de su lado. En menos de un año su química es inusualmente profunda. El título de su álbum Asteroidea es el término en latín para estrella de mar, una criatura capaz de regenerar partes de sí misma, relacionada a su vez con la capacidad del trío para desarrollar nuevos paisajes de manera constante. La palabra estrella de mar evoca nociones tanto del océano como del espacio exterior. “Gravedad, magnetismo, constelaciones, naturaleza. Con esta banda, siempre estamos expandiéndonos y contrayéndonos, recontextualizando lo que nos rodea y dirigiéndonos hacia lo instantáneamente inevitable.” comenta Crump.

Asteroidea es un tratado sobre la inmediatez y una inmersión profunda en el espectro de respuestas de cualquier gesto. Sus ritmos siempre se están transformando, su drama cuenta con momentos extravagantes y sus creadores apenas están comenzando.

 

3. Antonio Hart:

Estudio jazz en Berklee College of Music de Boston con Bill Pierce, Andy McGhee y Joe Viola. De sus amistades en Berklee destaca Roy Hargrove con el que pasa tres años recorriendo el mundo y grabando los primeros tres discos de Hargrove. Durante estos años en la carretera, Hart realizó una maestría en Queens College donde aprendió de los maestros Donald Byrd y Jimmy Heath, quien además produce la segunda grabación del artista ‘Don’t You Know I Care’.

Con su lanzamiento de 1997, ‘Here I Stand’ de Impulse Records, es merecedor de una nominación al Grammy como ‘Mejor Solista Instrumental de Jazz’ y participa adicionalmente en más de 100 grabaciones como invitado. Desde sus inicios, Hart ha grabado ocho CDs como líder. Las últimas producciones de JLP Jazz Legacy, ‘Blessings’.

El artista equilibra su tiempo como profesor titular en la escuela de música Aaron Copland, Queens College, con las giras con sus bandas, The Dave Holland Big Band y The Dizzy Gillespie Big Band

 

4. El Berklee Global Jazz Institute (BGJI):

Es un programa de interpretación musical diseñada para fomentar la creatividad y la maestría musical a través de diversas disciplinas musicales, con el pianista y compositor Danilo Pérez como su fundador y director artístico.

El BGJI proporciona un entorno de música contemporánea integral donde los estudiantes tienen la oportunidad de explorar su creatividad al más alto nivel posible, hacer avanzar el poder de la música como una herramienta para el mejoramiento de la sociedad y conectar el pensamiento creativo musical con el entorno natural.

 

5. Global Messengers:

Dirigido por el pianista y compositor panameño Danilo Pérez, Global Messengers extrae su espíritu único de la cultura y las experiencias de sus integrantes, que provienen de Palestina, Estados Unidos, Grecia, Jordania y Panamá, con variadas tradiciones musicales e instrumentación a juego. Están comprometidos con la antigua práctica de construir una comunidad a través de música rítmicamente rica y melódicamente emocionante.

• Danilo Pérez piano
• Farayi Malek voz
• Vasilis Kostas laouto
• Layth Sidiq violin
• Naseem Alatrash violonchelo
• Tareq Rantisi percusión

 

6. El New England Conservatory (NEC):

Se fundó en 1867, siendo la escuela independiente de música más antigua de Estados Unidos. Desde su apertura ha jugado un papel importante en la vida musical de Boston y del mundo. Su misión es brindar una educación más estricta a nivel de músicos de todas las edades y partes del mundo. Además, contamos con profesores que incentivan la excelencia individual en una comunidad receptiva.
NEC trabaja para que la música tenga un lugar importante en la vida de las personas y para una educación rigurosa y excelente reconocimiento. Más allá del estudio musical, los profesores del NEC ayudan a explorar los marcos históricos y sociales que apoyan nuestras tradiciones musicales.

 

7. PS-533:

Es el número de una clase llamada “Actuación Musical y Activismo Social” para el Programa de Maestría del Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music. El PS se refiere al departamento de “Performance” y 533 se refiere a una clase de nivel superior abierta solo a estudiantes graduados. Patricia Zarate, profesora de esta clase, organizó este grupo en 2022 para presentar las Global Jazz Womxn (mujeres y disidencias) que sobresalen como alumnxs y del programa. La letra «S» se cambió a «Z» para reflejar el cambio de un entorno escolar a un entorno profesional dirigido por Zarate.

Los Artistas Nacionales a participar son:

1. Solinka: mejor conocida como Solange Arias, fue servidora pública en la década de 1950, trabajando como secretaria en el Ministerio de Educación de Panamá, tiene una voz hermosa y es muy atractiva, por lo que un agente cubano la convenció de que fuera una cantante de salsa profesional. En esos años, los hombres dominaban el género de la salsa, por eso Solange no tuvo éxito al principio. Fue en Perú donde se convirtió en una sensación como presentadora de salsa, tanto que una periodista escribió que su actuación fue tan brillante como un «sol inca», un apodo que ella adoptó como su nombre artístico, cambiando la c por una k. Posteriormente encontró el éxito en su país natal y firmó contrato con una discográfica, viajó mucho y ganó el primer premio en el festival internacional de la canción de Valparaíso.

 

2. Idania Dowman: Tiene una voz privilegiada e inconfundible que ha trascendido a través de sus 27 años de carrera. Hija del reconocido calypsonian panameño Lord Byron. Públicamente inició en la Iglesia donde fue directora del Coro Arquidiocesano de Panamá y formó parte de Jazz Effects de Panamá con Reginal Boyce. Hoy en día tiene dos agrupaciones propias: The Emotions y Cache. Compartió proyectos con Billy Herron, pues cree en el compartir generacional de la cultura. Ha representado a Panamá en Perú, Barbados, Trinidad y Tobago, Costa Rica, Colombia, Estados Unidos y Dubái. Fue reconocida al recibir un Doctorado en Arte del United Graduate College and Seminary International (Estados Unidos) por su trayectoria en el ARTE, MÚSICA Y CULTURA; por la Universidad Nacional de Panamá en 2012 y 2014, y premiada con el Golden Star Awards de la distinguida revista VIP Diplomática de Perú en 2019.

Es reconocida por su virtuosidad en cada una de sus presentaciones, por mantener su esencia afro jazz y ser defensora de la cultura panameña.

 

3. Panama Connections: Agrupación conformada por profesores y estudiantes becarios de la Fundación Danilo Pérez, bajo la premisa de la «comunidad y el compartir», Panama Connections explora las posibilidades creativas entre el Jazz y sus nexos con el folklore Panafricano y caribeño, desde sus composiciones originales, arreglos y adaptaciones son enfocadas a esta fusión.

 

4. Mayra Hurley: Cantante, actriz de cine y televisión y locutora. La cantautora panameña se inspira en sus raíces multiculturales que se expresan en todas sus expresiones artísticas, desde funk, salsa, hasta rock n’roll, cada espectáculo es una experiencia en vivo con sazón del Caribe. En sus más de 10 años de experiencia en teatro musical, ha trabajado bajo la dirección artística de Bruce Quinn y Edwin Cedeño y ha participado en obras como Jesus Christ Superstar (2005), Cabaret (2006), A Chorus Line (2008), Peras en el huerto (2006-2012), Little Shop of Horrors (2010), En la guerra y el amor todo se vale (2011) y Hairspray (2013).

Debutó en el cine en la aclamada cinta Historias del canal (2014), presentada en la selección oficial de IFF Panamá y en festivales internacionales de cine en España, Estados Unidos, Costa Rica, México, Canadá y Jamaica. En 2019 participa en la película panameña Escribiendo el General de Oscar Faarup y en 2021 gana el premio Panamá en positivo en la categoría Artista en Positivo.

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