Enero

El Patio de Tula

1 mayo, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Yaracuy

En el estado Yaracuy de Venezuela, donde reina la naturaleza, tambien se baila salsa

Punto de encuentro: El Patio de Tula en la ciudad de San Felipe

En el patio de una casa en una urbanización de la ciudad de San Felipe, desde el año 2013, se da una movida salsera que es digna de reconocer. El Patio de Tula se llama el lugar, nombrado así a propósito de la canción de Buena Vista Social Club: El Cuarto de Tula. Se trata de un espacio creado por el melómano y promotor cultural Yony Padilla, inspirado en algunos lugares nocturnos de Caracas donde se bailaba salsa, como el emblemático “El Maní es Así en Sabana Grande.”

Aparte de haberse convertido en un punto de referencia en el estado Yaracuy y en un lugar de encuentro para los músicos y los apasionados y amantes de la salsa, o simplemente un sitio donde desestresarse o tomarse una rica sopa los domingos, en El Patio de Tula se trabaja con esmero a fin de rescatar el género de la salsa y llegar a ser un motor de difusión y un centro de enseñanza para la educación musical de niños, jóvenes y adolescentes.

Se quiere crear una escuela de percusión y danza afroamericana, donde el ritmo y el baile se conecten en un encuentro vital y artístico, a través de talleres de percusión afro caribeña, afro venezolana y clases de danza caribeña (salsa) y tradicional venezolana. Es importante resaltar que esta propuesta de formación llevará por nombre Escuela de Percusión Juan Carlos Marín, como un homenaje en vida a este músico yaracuyano, quien a lo largo de su trayectoria se ha dedicado con empeño al estudio y la investigación de la música latina y el tambor yaracuyano. Bien valdría la pena que este proyecto sea tomado en cuenta por los organismos de cultura de la región para apoyarlo.

Son diversas las personalidades y agrupaciones ligadas al ámbito salsero y de la música urbana que han visitado El Patio de Tula, entre ellas podemos mencionar: Edgar “Dolor” Quijada, Orlando “Watussi” Castillo junto a Mandinga Star Band, Rodrigo Mendoza, Carlos Hurtado, Jóvito Eduardo, Wilmer Lozano, Edgar “El Abuelo” Rodríguez, Alejandro Mayora, Ray Herrera, David González Jr., Ronald Gómez, Cheo Linares, Aquamarina “La Sirena de la Salsa”, DJ. Augusto Felibertt, Sonora Yambú, Orquesta Salsa Cinco 25, Orquesta Salsa Libre, Orquesta Malecón, el Grupo Mango, Dame Pa Mátala, Y de Cuba, Sixto Llorente y el Grupo Folklórico Yoruba Andabo.

Yony Padilla nos dice que la movida salsera en el estado Yaracuy va en ascenso. Cuentan para ello con la Fundación Hermandad Salsera de Yaracuy, que va de la mano con El Patio de Tula y al mismo tiempo se enlaza con el programa radial Expresión Latina, producido y conducido por Hermes Mejías, y transmitido por el dial 102.9 FM desde la zona central de San Felipe. Otra locación que lidera la movida en la zona, como nos comenta Yony, es El Rincón de La Salsa. La gran cantidad de músicos y orquestas que hay en Yaracuy son prueba de lo dicho anteriormente. Entre los músicos se destacan:

Domingo Bracho – trombón de pistón
Jorge Yujere – trombón
Harry Ramos –piano
Luis Reyes –percusión
Kendri Siso –percusión
Asael Hernández – piano
Darwin González – tres cubano
Domingo Suárez – percusión
Jimmie Graterol – percusión
Jesús Mieres – percusión
Manuel Mieres –trombón
entre otros.

Las Orquestas de salsa son: Sonora Yambu, Elegua Son, Yaracuy es Salsa, Orquesta Los Gullet de Marín, donde participó como invitado especial el Sonero Orlando “Watussi” Castillo, residenciado en Milán, Italia, Orquesta Trombosis y Escala 78. Entre los DJ’s están: Diego Music, Jesús (Drupy) y Robert Villalobos.

Más allá, indagando sobre la movida salsera en los estados aledaños Yaracuy, pudimos comprobar con el promotor Padilla que en Aragua está repuntando la salsa, esto, si lo medimos por la cantidad de orquestas que nos mencionó: Orquesta Mangue, Orquesta Primera Clase, La Foca y su Sexteto Caribe, Orquesta Enmanuel, Orquesta Latinos, Mondys Band, Orquesta Fascinación (Reconocimiento de la Universidad Bicentenario de Aragua –UBA–), Orquesta Sono-Star y Roberto Monasterios y su Orquesta.

Igualmente, en otros estados cercanos se encuentran orquestas como Malecón, Sazón Latino, Soneros Latinos, Líder, La Nor-Star en Lara; Osaona, Juramento, Sorongo, Batakum, Son Colón, Adrenalina Latina Puerto Cabello en Carabobo; y la Orquesta Piri Salsa en Falcón.

Los invitamos, pues, a asistir a una de la tremendas rumbas que se forman en El Patio de Tula, en un ambiente familiar y tranquilo, y de paso visitar el estado más verde y rozagante de Venezuela. El Parque de la Exótica Flora Tropical, el Parque Histórico Arqueológico San Felipe El Fuerte y el Parque Recreacional Embalse Cumaripa son una muestra ejemplar de cómo, en Yaracuy, reina la naturaleza.

DIRECCIÓN: El Patio de Tula está ubicado en la calle 3, San Rafael, Independencia, estado Yaracuy, Venezuela.

Nota: Agradecemos altamente la colaboración recibida de Yony Padilla y de Augusto Felibertt en la elaboración de este texto.

Verano Producciones Colombia con Jimena Verano nos presenta a Noel Montano

1 mayo, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia / Medellin

En esta oportunidad nos presento la promotora Jimena Verano al cantante y poeta “Noel Montano” nacido en Cuba

Comenzo a muy temprana edad sus primeras actividades artisticas, a partir de los 7 años hizo su primera obra escolar de actuacion llamada “El Sabio y el Barquero”, luego a sus 14 años se inclino hacia la escritura, escribiendo poemas, poesias, entre otros. A sus 16 años escribio su primera cancion llamada “Desecho y Vacio”, la cual formo parte de la produccion discografica Cruzando Fronteras“ del cantante uruguayo Pablo Alejandro junto a tres canciones mas.

Noel entro en el mundo del modelaje y la actuacion, en el 2001 con la compañía “Cosmodiva Talents”, participo en un sin numero de programas televisivos y comerciales de distintas cadenas tales como “Sabana Gigante”, “Dinamitados” (Americateve), entre otros. Al transcurrir 2 a 4 años es invitados a integrar el grupo Climax de Mexico (mesa que mas aplauda, ZaZaZa), tema que logra la fama de ese grupo, permitiendo su recorrido por varios escenarios internacionales y siendo ganadores y multinominados a mas de 30 premios musicales.

Noel Montano artista entrevistado por Jimena Verano

En el 2013, Noel publico su primer libro de poesias y reflexiones “Cuando canta el alma” El cual se puede adquirir en Amazon y otras tiendas de internet, tambien ese mismo año lanzo su primer sencillo musical “Apariencias”, el cual esta teniendo uy buena aceptacion a nivel internacional.

Actualmente esta trabajando como compositor para diferentes artistas y agrupaciones dentro y fuera de USA, ahorita esta preparandose para una gira de medios en Colombia de la mano de Jimena Verano, su promotora VERANOPRODUCCIONES COLOMBIA, quien nos menciona que “Noel Montano llego al mundo artistico para dejar su propio legado”

Para mayor informacion contactalos a traves del correo: [email protected]

El Alma de la cultura Latinoamericana – Salsa, Merengue y Lambada

10 abril, 2024 by Karina Bernales

Latinoamericana / Venezuela / Caracas

¿Sabías que la Salsa, Merengue y Lambada son ritmos que se han disfrutado en la última década? Bueno, este vínculo que los unen es la energía y la pasión por la vida, expresándose en la música, mostrándose en el romance de las parejas bailando en armonía y con la danza los une más aún de forma sentimental como de compañerismos.

Estos ritmos nacieron de un ambiente muy urbano, donde cada bailarín puede mostrar su personalidad en el movimiento de manera libre, no obstantes, siguiendo ciertas normas que tiene cada género, donde puede uno seguir cada paso y técnica o hacerlo de forma espontáneo. Por ejemplo:

Nunca usar el mismo pie 2 veces, debe ser intercalado (derecho, izquierdo, derecho…).
Baile con su pareja como espejo, es decir si usted se va a la derecha, su compañero(a) va hacia la izquierda.
Transferencia del peso de un pie a otro a medida que se realizan los pasos.

La salsa es un ritmo que tiene originen de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidense. Uno de los principales contribuyentes vienen de las rumbas africanas junto con la cumbia, el guaguancó, la guajira, son cubano, el mambo, e son montuno, el cha cha cha, entre otros.

Se puede decir que la salsa es uno de los ritmos más importantes de la industria musical donde tiene muchas características de sus contribuyentes, por ejemplo, la “salsa” es cercana al “mambo” debido a los pasos ejecutados en conteos de ocho, sus movimientos y patrones son singulares, sin embargo, es un baile de lado a lado con diferentes giros.

El Merengue tiene su origen de República Dominicana y tiene un grado enorme de popularidad en la zona del caribe, es un ritmo lento que aumenta su velocidad al finalizar el baile, es similar al bolero pero se baile más que todo en grupos que con una pareja.

Los secreto del baile se basa en la transferencia del peso de un pie a otro, donde cada género latino tiene una característica que los diferencia, el mejor ejemplos es la semejanza que todos creen que tiene la “salsa” con el “merengue” , donde la salsa tiene 4 tiempos, donde el primer tiempo se toca ligeramente el piso con la punta de pie de forma rápida, la cual es conocida como “TAP” y se repite este mismo en cuatro “4” y ocho “8”, en cambio el merengue no existe este “TAP” solo es de 2 tiempos, es un ritmo constante, muy sencillo, cuya rapidez de los pasos viene marcada por el ritmo musical.

Pero ambos géneros tienen que tener en el baile un movimiento de cadera, hombros y posición de las manos que los caracteriza marcando la sensualidad de los ritmos latinos.

La “Lambada, un género brasileño que se originó de los pequeños cafés y bares que provino de la danza de garrafa, se creen que fue producto de los ritmos como el “Carimbo” y el “Merengue” con influencias traídas del “Forro” y la “Samba” por lo que tiene muchas influencias de la música del Caribe, pero la melodía es la combinación de tambores caribeños, metales y guitarras eléctricas con un toque adicional de elementos españoles y el sabor de los indígenas locales.

Se propagó primero Bahía, Europa, Japón, USA y Medio-Oriente. Actualmente se baila en clubs nocturnos y de baile, desde su creación han evolucionado sus giros de jiv, merengue, rumba, incluso de sevillanas y maniobras de acrobacia.

Es una baile de 3 tiempos (rápido – lento – rápido) donde el primer paso se da con el primer tiempo de la música, el segundo es el movimiento de uno de los 2 sentidos y el tercero es el traslado del peso de regreso al centro moviendo la pierna más despacio.

Este baile se baila con todo el cuerpo, las mujeres bailan de punta, flexionan las rodillas y el tronco se mueven en dirección opuesta a la parte inferior del cuerpo, si la cadera gira en un dirección la caja torácica gira en dirección opuesta. Se puede bailar como sola como en pareja (bailan muy pegados dando la impresión que es uno sola persona), donde el hombre amolda a su pareja en el baile y la mujer puede dar adornos al baile con movimientos de cabeza o una caída intencional controlada produciendo una onda desde la rodilla hasta las caderas y hombros.

Si quieres conocer y aprender algunos pasos básicos de los ritmos mencionados busca el libro en movimiento Baile Latino Dessi y Orod Ohanian y apasiónate con estos tres “3” candentes bailes. O síguenos y ve los siguientes videos para aprender a bailar merengue, salsa y lambada.

Paquito de Rivera apoya al Museo de La Salsa

11 enero, 2024 by International Salsa Magazine presenta

Han sido muchas las leyendas de las que hemos conversado en este apartado de International Salsa Magazine y hoy es el turno del director de orquesta, compositor, clarinetista, saxofonista nacido en la Habana, Cuba, Paquito D’Rivera.

Hoy, queremos dedicar las siguientes líneas a uno de los principales baluartes de la música cubana y todo lo que ha aportado a la escena musical latina, que cada día es más y más grande en Estados Unidos.

Paquito sonriendo — Paquito D’Rivera sonriendo para la cámara

Inicios de Paquito en la música

Francisco de Jesús Rivera Figueras, a quien artísticamente se le conoce como Paquito D’Rivera, nació en la ciudad de La Habana, Cuba y es hijo del director de orquesta y saxofonista Tito D’Rivera, de quien heredó esa gran vena artística y el amor por la música.

Con apenas cinco años, Paquito se inició en la música estudiándola formalmente y, dos años más tarde, ya estaba actuando en escenarios frente a públicos numerosos, cosa que fue preparándolo para lo que haría en su adultez. Ese mismo año, la compañía de instrumentos musicales Selmer lo contrató, lo que fue un paso importantísimo en el camino del niño a convertirse en artista.

Unos años más tardes, se presentó en el Teatro Nacional de La Habana, siendo este un momento muy importante para el joven, quien poco tiempo después empezó a estudiar en el Conservatorio de La Habana, lugar en el que se especializó en áreas de la música como el clarinete, la composición y la armonía.

Su primera aparición en los medios fue durante su debut en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, acontecimiento que fue televisado a nivel nacional para que el país completo pudiera apreciar el talento de los jóvenes coristas.

Un año después, con apenas 18 años de edad, Paquito y Chucho Valdés fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna, a la par que trabajaba para la Orquesta Nacional y la Banda del Ejército Cubano.

Paquito tocando — Paquito D’Rivera tocando el saxofón

Tiempo después, fundó la Orquesta de Música Moderna con algunos colegas suyos de ese momento y, luego, creó el grupo Irakere, el cual fusionaba el jazz, la música tradicional cubana. La música clásica y el rock de forma nunca antes vista. Junto a Irakere, giró por Europa y Estados Unidos y obtuvo varias nominaciones a los Premios Grammy.

Ida de Cuba

Como muchos cubanos, Paquito se cansó de la situación vivida por la isla y supo que tenía que tomar una decisión definitiva sobre el tema. Es así como aprovechó una escala que hizo en España y solicitó asilo en la embajada estadounidense del país europeo. Una vez en Estados Unidos, su proceso de adaptación a su nuevo país de residencia no fue fácil, pero hubo artistas que le prestaron mucho apoyo como Mario Bauza, Dizzy Gallespie, David Amram, entre otros.

No demoró mucho en ganarse el cariño y respeto de muchos miembros de la comunidad músicos de jazz. Su lugar en la escena musical latina fue consolidado gracias a sus dos primeros álbumes como solista que se llamaron ‘’Paquito Blowin’’ Y ‘’Mariel’’. Su popularidad también se vio beneficiada gracias a un artículo de la revista Time en que se hablaba de su gran trabajo y su aparición en el famoso programa ‘’Sunday Morning’’.

También hizo colaboraciones con artistas de la talla de Artur Sandoval, Michel Camilo, Bebo Valdés, Claudio Roditi, entre otros más. También participó en la fundación de la United Nations Orchestra, Paquito D’Rivera Big Band, Paquito D’Rivera Quinquet y muchas otras agrupaciones.

Más recientemente, en 2027, estuvo en Europa junto a la Orquesta de Valencia en el Palau de La Música promocionando ‘’The Elephant and The Clown’’ de su autoría.

Paquito y Johnny — Presidente del Spaha Harlem Salsa Museum Johnny Cruz y Paquito D’Rivera

Paquito y el Spaha Harlem Salsa Museum

En diciembre del 2023, Paquito estuvo en el Spaha Harlem Salsa Museum para apreciar la enorme colección de artículos personales pertenecientes a artistas latinos mundialmente conocidos y, una vez en el lugar, manifestó su sorpresa por la gran cantidad de cosas que tanto estrellas como sus familiares han donado al famoso museo.

En una publicación de Johnny Cruz, presidente del museo, en su cuenta de Facebook, Paquito dijo sentirse muy impresionado por todos los artículos que alberga la institución al tiempo que apoyaba el trabajo hecho por el personal del lugar y expresaba su admiración por el esfuerzo dedicado a la colección.

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Los grandes proyectos del pianista y compositor mexicano Irving Flores

29 diciembre, 2023 by Karina Garcia

Siempre es para nosotros un placer conversar con importantes figuras de la industria musical latina en Estados Unidos y hoy le tocó el turno al increíblemente talentoso productor, arreglista, compositor y pianista Irving Flores, quien ha tenido la amabilidad de conectarse vía Zoom y conversar un poco sobre su trayectoria y vida personal.

Luego de los saludos y presentaciones de rigor, Irving nos empezó a hablar de aquello que lo inspiró a iniciarse en la música que, en su caso, fue su padre.

Pianista Irving Flores — Productor, arreglista, compositor y pianista mexicano Irving Flores

El padre de Irving como fuente de inspiración

El primer contacto importante de Irving con la música fue su padre, quien era saxofonista profesional en los años 60’s y hasta trabajó para una big band en Tamaulipas, México, país del que el artista es originario.

Fue su primer maestro musical y el que le ayudó a dar sus primeros pasos en este mundo tan complicado, al grado que Irving también empezó a tocar el saxofón animado por su padre. El joven siempre quiso aprender a tocar piano, pero el alto índice de salinidad en la ciudad de Tampico dañaba ese tipo de instrumentos. Es entonces cuando elige el órgano que, al ser electrónico, resistía mejor las condiciones climáticas, pero nunca dejó de lado el instrumento que más lo apasionaba.

Una vez que inicia su carrera como orquestador y arreglista, estuvo explorando todos los instrumentos de viento como el saxofón, la trompeta y trombón y de cuerda como la guitarra. Estuvo tocando el saxofón profesionalmente por algunos años, estudiando en el conservatorio nacional de música y recibiendo clases particulares de música para afianzar sus conocimientos.

Facetas como productor, arreglista y compositor

Así como ha sido el caso de muchos otros músicos latinos, Irving percibía a la música como un oficio en el que la experiencia ha sido mucho más importante que la parte académica. De hecho, nos contó que, de pequeño, veía a su padre sentado escribiendo música y haciendo arreglos, lo que le llevó a imitarlo y lograr hacer lo mismo.

Con apenas 15 años, ya era perfectamente capaz de hacer arreglos a nivel profesional, experiencia que le sirvió en la Ciudad de México al momento de tratar con los mejores compositores de su país natal como Luis Demetrio, Vicente Garrido, Eugenia León y el maestro Armando Manzanero. También fue director musical de Paulina Rubio por muchos años.

Durante años, Irving pasaba hasta tres o cuatro días a la semana metido de cabeza en un estudio, lo cual le otorgó la experiencia necesaria para lo que vendría en su futuro profesional.

Irving trabajó con muchas figuras — Irving ha trabajado con importantes figuras de la industria musical

San Diego

Irving se casó con una ciudadana estadounidense y tuvo una hija con ella, cosa que le facilitó enormemente el visado para poder viajar a Estados Unidos. Luego de separarse de su mujer, elije concretamente la ciudad de San Diego porque su hija vive aquí y quería verla crecer.

Aunque ese fue el motivo principal de su mudanza a ese lugar, de inmediato notó que tenía mucho campo para trabajar en lo suyo y logró muchos contactos. Uno de ellos fue Dave Scott, gracias a quien pudo escribir música para la Orquesta Sinfónica de San Diego.

El artista asegura que, independientemente del lugar en el que viviera, nunca perdió su norte ni dejó de aprender todo lo que pudiera sobre la música.

Una de las más grandes experiencias que vivió en esta ciudad fue su reemplazo a Oscar Hernández junto a the Spanish Harlem Orchestra. Resulta ser que a Hernández se le perdió el equipaje y el pasaporte en un vuelo, por lo que alguien tenía que ocupar su lugar en el concierto que tendrían al día siguiente en la Ciudad de México. Es entonces cuando Gilbert Castellanos recomendó a Irving para esta tarea.

Hernández e Irving se entrevistan, cada uno pone sus términos y llegan a un acuerdo. El fundador de la orquesta le compró su boleto de avión al artista y fue a cubrir el rol de pianista que Hernández no cubriría esa noche y el resultado no pudo ser mejor. Desde entonces, la relación de Irving con la orquesta quedó en excelentes términos y tanto él como el mundialmente famoso pianista tienen una linda amistad.

Irving y su piano — Irving junto a su gran pasión, el piano

Trabajos para grandes artistas

Según Irving, una ventaja que tienen los músicos latinos es que son capaces de tocar en todos los estilos, cosa que les da un rango de acción mayor en comparación con otros artistas. ‘’También tenemos la influencia de la música latina, la música afroantillana y la música afrocubana. Estos elementos nos ayudan muchísimo a hacer nuestro trabajo. Los músicos estadounidenses suelen especializarse en un solo contexto o género, pero los latinos no tenemos esas limitantes’’ remató Irving sobre el tema.

Aunque el pianista se especializa en tocar hacer arreglos para jazz, lo anterior mencionado deja ver que es perfectamente capaz de incursionar en cualquier otro género, lo que le ha llevado a trabajar con grandes artistas de muchos estilos.

Uno de los casos más interesantes fue el de Luis Miguel. Uno de sus productores más importantes de nombre Alejandro Carvallo estuvo durante una temporada en Los Ángeles, lugar donde él e Irving se conocieron y forjaron una amistad. Es así como empezó a escribir arreglos para ‘’El Sol de México’’ y tuvo una muy buena experiencia trabajando para él y su equipo.

En el caso de la San Diego Chamber Orchestra un compositor que trabajaba para la institución (y amigo de Irving) de nombre Dave Scott necesitaba un arreglo urgente en ese momento, pero no tenían el presupuesto para hacer el trabajo pertinente. Entonces, le preguntó a Irving qué podían hacer, a lo que este respondió que le diera unos días para escribir un arreglo nuevo, Las siguientes dos semanas, el pianista no tenía tiempo ni para dormir, pero logró el objetivo y escribió ‘‘A Tribute to Frank Sinatra’’. Según el mismo Irving, este ha sido uno de los proyectos más importantes que ha tenido en toda su carrera.

Irving trabajó con Luis Miguel — Irving trabajó con muchos mexicanos talentosos como Luis Miguel y Paulina Rubio

Ciudadano Americano

En el año 2021, Irving se hizo ciudadano americano, cosa que desde luego es un gran honor para cualquiera que resida en ese país y también una gran responsabilidad. Esto el artista parece tenerlo muy claro.

Al preguntarle a Irving sobre este tema, su respuesta no estuvo tan basada en el aspecto artístico, sino en todo lo que conlleva la obtención de la ciudadanía siendo latino. En este sentido, el artista destacó que el sistema cultural y hasta judicial en el que nos criamos en la mayoría de nuestros países son completamente distintos a los de Estados Unidos, por lo que adaptarse a este país es un verdadero reto, pero que vale la pena.

En su caso, el también pianista dice que fue lo más disciplinado que pudo en cada una de sus decisiones para poder llegar al punto en el que se encuentra ahora. En ese sentido, siempre ha hecho lo posible por ejercer su carrera como músico con excelencia, pero siempre siendo respetuoso de las leyes estadounidenses en todo momento. Esto lo dijo por muchas personas talentosas que llegó a conocer que lamentablemente terminaron en prisión o deportadas por cometer errores en este sentido.

Sobre este mismo tema, también dijo que es muy importante seguir las normas para que la sociedad estadounidense te acepte como a un miembro más y te brinde todas las oportunidades que se te brindan como ciudadano con todas sus letras.

Musicalmente hablando, tener pasaporte estadounidense le ha facilitado la posibilidad de viajar y girar a cualquier parte del mundo sin ningún problema, lo cual es de extrema importancia para el crecimiento de la carrera de un artista.

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Cantante y administrador de Cambalache Pancho Chávez

29 diciembre, 2023 by Karina Garcia

El Perú sigue dando mucho de qué hablar en cuanto a salsa se refiere y el invitado que tenemos en esta ocasión es una prueba fehaciente de ello. Estamos hablando del talentoso cantante y corista Francisco ‘‘Pancho’’ Chávez, quien ha tenido la amabilidad de conversar con nosotros para revelar detalles inéditos de su vida y carrera en su país natal y, desde luego, en Estados Unidos.

Pancho, quien actualmente funge como vocalista y administrador de la Orquesta Cambalache, tiene una larguísima trayectoria en la escena musical latina de Estados Unidos, al punto que su agrupación ha logrado posicionarse como una de las bandas salseras top del noroeste de los Estados Unidos. Es para nosotros un gran honor contar una figura de esta talla en esta edición de enero del 2024.

Pancho de Cambalache — Francisco »Pancho» Chávez, administrador y vocalista de Cambalache

Inicios musicales de Pancho

Los primeros contactos que Pancho tuvo con la música se dieron gracias a la familia de su madre, en la cual muchos eran músicos. Aunque el joven nunca entró de lleno en el negocio en su país, pudo ver cómo se manejaban las cosas gracias a sus familiares hasta que se fue a vivir a Estados Unidos en 1997.

Uno o dos años después, alguien le regaló un disco doble de El Gran Combo de Puerto Rico que, según dice, escuchó un millón de veces porque le gustó demasiado. Este material fue una de sus grandes inspiraciones para dedicarse a la salsa como género y nunca nadie pudo hacerlo cambiar de parecer.

Es en Seattle que empezó a hacer música con amigos de la universidad cuando ya estaba viviendo en Estados Unidos, implicando que todavía no se dedicaba a la música de manera formal. De hecho, Pancho estudiaba negocios en aquel entonces y buscaba formar un pequeño grupo musical con otros jóvenes universitarios que conoció por el año 1999.

Este grupo resultó ser Cambalache, el cual fundó junto al músico colombiano Camilo Suárez. Este sería el primer y único grupo al que el peruano ha pertenecido, por lo que todo lo que sabe de la música y la industria lo ha aprendido con este mismo proyecto.

Siempre destacó por cantar y hacer coros, pero también aprendió a tocar algunos instrumentos como la conga, los timbales, el bongó, la campana, entre otros. También aprendió un poco de ingeniería de sonido y puede trabajar un poco en esta área, aunque reconoce que no es un experto todavía.

Pancho y Maelo — Cantante de salsa puertorriqueño Maelo Ruiz y Pancho Chávez

Talento reclutado para Cambalache

Pancho cuenta que no había muchos latinos en la universidad en ese entonces, por lo que él y Camilo forjaron una amistad muy sólida y compartían muchos intereses en común, especialmente la música.

Por esa época, ambos enfrentaban los problemas económicos propios de un estudiante universitario y veían en la música la oportunidad de hacer un dinero extra durante sus vacaciones de verano. Camilo conocía a otros músicos, así que se comunicó con ellos y les prepuso unirse a la orquesta que estaban creando.

Pancho y Camilo habían pensado en un grupo de cinco o seis personas, pero fueron tantos los interesados que los primeros ensayos incluyeron a unas 13 personas. Al final, por cuestiones económicas, solamente aceptaron a nueve miembros, de los cuales solo queda él.

Todos estos integrantes, incluyendo al mismo Camilo, terminaron trabajando con otros artistas y grupos y obteniendo nuevas oportunidades en el terreno musical.

Clasiqueando

El primer álbum de Cambalache fue ‘‘Clasiqueando’’, que fue lanzado hace casi 20 años. Pancho asegura que la aceptación al material fue muy linda, a pesar de que los detalles no son tan refinados ni trabajados.

El éxito que tuvo fue una sorpresa para Pancho y el resto del grupo, ya que el alcance que esperaban era local. ‘‘Nos sorprendió ver que nos llamaba gente de muchos países diciendo que habían escuchado el álbum y les había encantado. Incluso hubo compañías en países como Japón e Italia que quisieron comprarnos canciones para distribuirlas’’ Dijo Pancho sobre el tema.

Fue un gran inicio para todo lo que vino luego para el grupo en los años venideros.

Pancho y Porfi — Pancho Chávez y el arreglista, productor, músico venezolano Porfi Baloa

Por qué elegir Seattle

Pancho y los músicos eligieron Seattle como base de operaciones debido a que él y todos los integrantes de Cambalache viven allí desde hace muchísimos años. Esa fue justamente la ciudad que el peruano escogió para hacer su vida y más nunca se fue de allí.

Es también en Seattle donde todos tienen sus empleos y ocupaciones fuera de la música y donde se reúnen para ensayar y tratar todos los asuntos relacionados con la orquesta.

Al inicio, fue muy duro para ellos debido a que el público latino no era muy amplio cuando crearon el proyecto. Sin embargo, eso ha ido cambiando y, hoy en día, muchos latinos viven en la ciudad y mantienen sus costumbres latinas, incluyendo la música.

Otras funciones además de la música

Adicional a ser vocalista y administrador de la Orquesta Cambalache, Pancho también es administrador de empresas y maneja su propia compañía de eventos cuyo elemento principal es, desde luego, la música. En esta compañía, Pancho y su personal se encargan de contratar artistas y agrupaciones para amenizar eventos privados. Desde luego que Cambalache está involucrado en el funcionamiento de este proyecto.

El centro de eventos manejado por el cantante peruano tiene una capacidad para 500 personas y cuenta con su propio escenario. Lo tiene a la renta para todo aquel que desee realizar eventos allí y tiene todo tipo de clientes en espera.

Han llegado a contratar a artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie González, Conjunto Bahía, Frecuencia Latina, entre otros más.

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