International Salsa Magazine

Europa

Apertura de la 28ª edición…

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Tempo Latino Social Club presenta:

Ana Tijoux,

¡Ana Tijoux, figura emblemática del rap latino, se nos une para la apertura del festival! Enérgica y comprometida artista franco-chilena nacida en Lille natal y de padres chilenos exiliados por la dictadura, ANA ha construido su estilo musical sobre los ritmos fundamentales del Rap y los colores folclóricos chilenos propios de su origen.

Su trayectoria, influencias y temperamento le proporcionan una fuerza escénica indomable para abordar temas políticos de forma desenfrenada. De Europa a América Latina, cantar en español con humor y rebeldía le ha llevado a consolidarse en la escena internacional de la ola de Rap Latino y ganar Grammys.

Luego de ser telonera de Iggy Pop, la figura emblemática de los Stooges dijo que ella: «¡sabe lo que hace!»

El Club Social Tempo Latino, le da la bienvenida a su círculo de valores compartidos con orgullo y respeto.

Tempo Latino

¡La Conga marca el TEMPO!

Entre palmeras psicodélicas, arena blanca tropical y el frenesí del primer día, nos encontramos a las 19h en el escenario de la Conga para embarcarnos en la 28ª edición.

Imaginado en 2022… el Tempo Latino Social Club*, nacido de nuestra estructura asociativa, voluntaria y comprometida, nos reúne para compartir nuestros valores de mestizaje cultural y musical…

*Esta velada no cubre el pase para el concierto Tempo Arena.     

  Tempo Latino

Embarque inmediato para el Tempo Latino 2023 ¡

El Único!

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Público… Artistas… Técnicos… Socios… Profesionales…
VOLUNTARIOS Tempo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maelo y su Klan quieren llevar los ritmos tropicales a todo el mundo

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Maelo y su Klan es el último proyecto y uno de los sueños de Johnny Ysmael Salaverria Dicurú, productor musical con más de veinte años de experiencia, y además de ascendencia trinitaria. El popular «Maelo» como lo llaman sus amigos más queridos, continúa su carrera trabajando y derramando su corazón en este proyecto. Con ellos se conoce la primera fusión de género entre el Son y la Kizomba. En las siguientes líneas hablaremos de Maelo y su más querido proyecto.

¿Quién es Maelo?

Johnny Ysmael Salaverria Dicurú nació en la parroquia San Juan, en Caracas la capital de Venezuela, donde pasó su infancia rodeado de la alegría de los «soneros y salseros» caribeños. Era un niño cuando expresó por primera vez su interés por uno de los ritmos tropicales caribeños más populares, la salsa. Parte de sus influencias vinieron de su tío, Héctor Bruno Dicurú.

Ysmael D´ La O, es su nombre artístico en los escenarios y produciendo, pero sus amigos más cercanos lo llaman «El Tiburón de la Salsa». Se fue con $80, y un equipaje lleno de sueños, al extranjero. Su destino fue Tenerife, donde rápidamente se ganó el amor, el respeto de los nativos y fue abrazado como uno más, un hijo adoptivo.

Maelo como productor ha trabajado con solistas y grupos reconocidos de todo el mundo. Por nombrar algunos están: Nicky Jam, El Binomio de Oro, Tito Rojas, Oscar D’León, Porfi Baloa, Tony Vega, La Dimensión Latina, Ray Sepúlveda, Guayacán, El Grupo Niche. Como promotor y productor de eventos, uno de sus más grandes logros fue El Gran Combo De Puerto Rico quienes celebraban sus 50 años y visitaron Europa de su mano.

Podemos llamar a Maelo, el embajador cultural de los ritmos caribeños, logrando que más de 30 países escuchen y disfruten de los mismos. Fue el primer latinoamericano que tuvo 100 conversaciones virtuales continuas durante la pandemia, una época donde la creatividad fue el escape de muchos artistas.

Entre sus premios y reconocimientos está ser nominado como Productor Internacional del Año en 2020, Productor y Promotor del Festival Virtual Euro en la edición 20/21. Pero pronto vendrán más, ya que el talento de Maelo es infinito.

Definiendo a Maelo y su Klan

La banda se destaca en ritmos bailables como: Son, Charanga, Guaguancó, Salsa, Tropical, Latin Jazz y mucha fusión con un sonido original, que se toma inspiración de los ritmos africanos. Por supuesto, con las influencias de grandes maestros de la vieja escuela tropical. De esta forma se crea una combinación que genera un sonido moderno, digno de la nueva generación. Pero lo que más caracteriza a este Klan, es la creación de la fusión de los géneros entre el Son y la Kizomba.

Los trabajos de Maelo y su Klan tienen la colaboración del reconocido arreglista y director de la Billo’s Caracas Boys, el venezolano Julio Cesar Estrada. También de Paquito Barón, ex-miembro de la Orquesta Bronco de Venezuela, en la producción musical.

El Klan tiene todos los méritos y el apoyo del público anglosajón y asiático. Una de sus producciones titulada ¡Cultura viva! Fusión, se coloca como lo nuevo de la música afrocaribeña. Maelo no solo pone su talento para la banda, sino que coloca todo su conocimiento de los ritmos tropicales de Latinoamérica, así como su paso por Europa y Asia. Esperemos que el viaje de Maelo y su Klan sea uno muy largo, lleno de grandes éxitos, para que puedan seguir agradando al público amante de estos ritmos tropicales.

El congreso mundial que estabas esperando es en España

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La salsa vuelve a España en abril, luego del exitoso Congreso en 2022, este año se decidió llevar a cabo el Salsa Spain World Congress en un nueva ciudad, Valencia. Todo el evento se llevará a cabo muy cerca del mar y estará lleno de grandes artistas en diferentes ámbitos de este género tropical, junto con demostraciones de otros géneros. Conoce todos los detalles en las siguientes líneas.

Valencia recibe el Salsa Spain World Congress

 

Valencia es una ciudad encantadora y acogedora con un precioso clima mediterráneo. La arquitectura moderna se mezcla con el arte antiguo, la historia de la ciudad y la cultura, para ofrecer a los visitantes un destino único. Las numerosas playas, museos, parques y festivales contribuyen a su vibrante escena cultural.

Y es precisamente este destino el escogido para ser la sede del Salsa Spain World Congress 2023. El Salsa Spain World Congress es un festival anual de baile de salsa que se espera que se lleve a cabo cada año en España. El evento destaca los principales estilos y tendencias de la salsa dedicados a bailarines profesionales, entusiastas del baile, músicos y seguidores del género.

El año pasado el festival atrajo a cientos de asistentes que disfrutaron de shows de baile espectaculares, clases magistrales, talleres prácticos, exhibiciones musicales y algunas competiciones bien organizadas. Este colorido evento contará con un programa dedicado a la salsa y otros ritmos tropicales.

Desde el 14 hasta el 16 de abril Valencia abrirá sus puertas a todos aquellos profesionales y amantes del baile latino para disfrutar de todo lo que ofrecerá el Salsa Spain World Congress. Todos los eventos se realizarán en el Hotel Versus Gandía Palace, un precioso hotel completamente nuevo, cuyas instalaciones están a solo 100 mts de Playa Gandía.

Grandes artistas engalanarán cada actividad

Son muchos los artistas confirmados para este gran congreso y todavía hay muchos que están confirmando su participación y también se contará con las increíbles presentaciones de los siguientes DJs, quienes elevarán más el ánimo de la fiesta.

Con respecto a la programación se maneja la siguiente información, pero está sujeta a cambios:

JUEVES (no se incluye una pre-party)

  • 23h – 24h Taller
  • 00h – 04h Fiesta

VIERNES:

  • 15h – 20h Talleres
  • 23:30h Apertura De Puertas
  • 24h – 1:30h Shows
  • 01h – 06h Fiesta

SÁBADO:

  • 11h – 14h Talleres
  • 14h – 20h Talleres
  • 23h Apertura De Puertas
  • 23:30 – 1h Shows
  • 1:30 – 06h Fiesta

DOMINGO:

  • 11 – 14h TALLERES
  • 17h – 20h Pool Party
  • 22:30h – 23:30h Taller nocturno
  • 23:30h – 04h Fiesta

Para conocer el precio de las entradas, los cuales van a depender de qué clase de entrada estés buscando y en qué condición vayas, puedes consultar los precios en el portal LaSalsaDelBaile.También ponen a disposición un número de WhatsApp y un correo para cualquier pregunta o aclaratoria: [email protected].

Conoce los dúos más románticos de la música latina

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Se viene el mes del amor y nada mejor que acompañar esos momentos con buena música. La música latina siempre ha estado cargada de romance, pasión, desamor y despecho para que cada uno de los oyentes se sientan identificados con las letras y se muevan a sus ritmos. Sumado a los grandes artistas, tanto los activos como los que ya han partido, han habido canciones que elevan el nivel por la unión de dos de esos cantantes. En este artículo te contamos sobre los dúos más románticos de la música latina.

Estos son los dúos más románticos de la música latina

Marc Anthony y La India – Vivir Lo Nuestro

Una de las canciones más populares de salsa durante el comienzo del nuevo milenio. Esta obra lanzó al estrellato a ambos cantantes. Al día de hoy es una canción con la que definitivamente muchas parejas se identifican, con letras como:

“En una noche cerrada

Voy a detener el tiempo

Para soñar a tu lado

Que nuestro amor es eterno”

El amor eterno entre ambas partes, las ganas de gritarle al mundo lo mucho que amas a tu otra parte y que no hay obstáculo que los detenga, es el mensaje que quieren dar.

“En un mundo sin razas

Sin colores, ni lamentos

Sin nadie que se oponga

En que tu y yo nos amemos”

A pesar del éxito rotundo de la canción y el impulso que les dio a la carrera de ambos, actualmente ellos no se encuentran en buenos términos, los que demuestra que aunque la canción sea amada por sus fans y habla de un amor sin barreras, cosas externas pueden acabar con una relación así sea de amistad o trabajo. Por lo que no parece que pronto vayamos a tener una versión en vivo y reciente de este clásico romántico.

Maná y Rubén Blades – Sábanas Frías

Esta es una combinación que pocos esperaban por allá en el 2002, pero Blades nunca ha ocultado sus ganas de colaborar con muchos artistas. En esta oportunidad fue el grupo de Rock mexicano Maná, quien tuvo la gran oportunidad no sólo de mezclar el talento del grupo con el gran artista panameño, sino que es la fusión de dos, el rock y la salsa tan característica de Rubén.

La canción habla de lo solo que se siente una persona enamorada, sin su otra mitad viviendo bajo el mismo techo. Por lo que mientras avanza la pista invita a su amor a vivir juntos, para cuidarse por siempre y compartir todo.

“Y te cuidaré por siempre y donde quiera

Te amaré como uno quiere a su bandera

Yo te quiero compartir todo, todo mi amor

Te comparto mi cuarto, mi cama, mis besos

y todo, todo amor”

Esta es una de las canciones emblemáticas del álbum Revolución de Amor de Maná, lanzado al mercado en el año 2002. Como su nombre lo indica está totalmente dedicado al amor, de ahí sale Sábanas Frías pero nadie se esperaba la colaboración con Rubén Blades para traer ese sonido tropical tan típico de Panamá.

Eddy Herrera y Liz – A Dormir Juntitos

El merengue es otro género que no se escapa del amor y uno de sus himnos en este tema es A Dormir Juntitos del cantante dominicano Eddy Herrera, quién invitó a la venezolana Liz, conocida por haber sido parte de Los Melódicos, para que ambos mezclaran sus talentos en esta canción.

Si se le da un vistazo a las letras no es un completamente una canción de amor, sino más de desamor, ya que habla de una pareja que está separada y aunque todavía se aman, no consiguen volver a dormir juntitos.

“Y yo te veo

A través de la ventana cuando te vas

Y llorando me dan ganas de decirte, quédate

Por qué estamos durmiendo solos

Si nos seguimos queriendo

Si nos seguimos amando

No dejamos de lado el orgullo y volvemos”

Víctor Manuelle y Oscarcito (Yakozuki) – Si Tú Me Besas

El cantante puertorriqueño Víctor Manuelle es muy reconocido por las letras románticas que componen sus canciones. Para el 2011 trabaja con el productor venezolano Oscar Hernandez, mejor conocido como Oscarcito o con su nuevo nombre Yakozuki. De esa forma nace Si Tú Me Besas, una canción que fueoriginalmente en 3 versiones para el álbum Busco Un Pueblo, así que se puede disfrutar la canción en salsa, pop y balada.

“Bésame despacio

Y no se te ocurra dejar libre

Ningún beso ni ningún espacio

Con ese cuerpazo

Dame el privilegio de viajar hacia el espacio”

La letra habla de la experiencia de besar a tu pareja y todo lo que ello despierta en ambas partes. No solo habla de los sentimientos que surgen de un beso sino que se puede olvidar el mundo a través del mismo. Existe una cuarta versión de esta canción, aunque sigue el género salsa, está cantada tanto por Víctor como por Oscar, la cual consiguió más seguidores en muchos países.

Esto es solo un pequeño vistazo a todos los grandes dúos que la música latina nos ha dado a lo largo de los años. Sin contar todos los que vendrán, ya que las nuevas generaciones cada vez muestran más talento.

El regreso de Ray Sepúlveda a Europa

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Ray Sepúlveda ama su música con ardor y es por esto que, por dos décadas, ha sido una de las voces más notables de la salsa hasta la fecha. Este muy querido cantante toma cada oportunidad que se le presenta para regalarnos toda su alma por medio de su música y sus más íntimos sentimientos. Uno de sus primeros pasos este 2023 es visitar Europa, para celebrar el día del amor y la amistad con todos sus fans de este lado del mundo. Conoce más del cantante y sus fechas para esta Gira Europa con las siguientes líneas.

Ray Sepúlveda es un cantante forjado en los años dorados de la salsa

Ray Sepúlveda Jr. nació en Brooklyn y sus padres son originarios de Puerto Rico. Hoy en día es un cantante exitoso que ha grabado cinco álbumes para su sello actual RMM y ha acumulado una gran reputación como vocalista en todos los continentes. Sin embargo, su viaje al éxito no fue fácil.

Desde su infancia, Ray Jr. aprendió de su padre, Ray Sepúlveda Sr., quien era cantante de boleros y miembro del Trío Los Románticos. Esta experiencia permitió que escuchara a los mejores artistas de Puerto Rico y Latinoamérica, lo que le inspiró a seguir sus sueños de convertirse en un cantante de renombre.

A finales de la década de los 70 Ray consigue grabar su primer álbum y dos más bajo la banda Fania. También llegó a incursionar en el cine aunque de la mano de la salsa y para los 80 incluso trabajó con Hector Lavoe. Pero en esos años hubo un decaimiento del género por lo que Sepúlveda llegó a trabajar con el servicio postal de los Estados Unidos.

Los 90 fueron su regreso a los escenarios con Johnny y Ray Orchestra, con la cual llegó a grabar los que son sus más grandes éxitos. Cómo él mismo ha comentado en reiteradas ocasiones: “En esa etapa de mi carrera se me presentó la oportunidad de trabajar con Sergio George, el productor musical de Salsa Con Clase. Sergio influenció de gran manera y en cierta forma creó el estilo musical de Ray Sepúlveda.”

Unos años más tarde firmaría con RMM lo que lo llevó a consolidar más su carrera como solista. En “Salsabor,” su quinta producción con RMM, Ray Sepúlveda nos demuestra su manera de ser y sentir. Usa la misma energía que tenía en su primer álbum con ellos, y nos inspira disfrutar de su ya conocido sonido de salsa romántica muy bailable.

Ray ha hecho apariciones en algunos de los lugares más famosos del mundo. Por ejemplo, ha tocado en el Madison Square Garden de Nueva York varias veces, incluyendo un concierto de San Valentín. También ha actuado en el Radio City Music Hall y en el Continental Airlines Arena en Nueva Jersey para celebrar el décimo aniversario de RMM. Además, Ray ha viajado por Europa, recibiendo una gran acogida especialmente en Italia.

El 2023 marca su regreso a Europa

Este nuevo año marca el regreso de Ray Sepúlveda a los escenarios europeos con su Gira Europa, de la mano de Luisito Eventos y Amber Productions. Esta gira consta de un total de 6 paradas, comenzando el 3 de febrero en Madrid, España. Le siguen dos fechas en Italia el 4 y 5, en Génova y Firenze respectivamente. Cierra con paradas el 10, 11 y 12 pasando por Milano, Italia; para luego llegar a Valencia y BarcelonaEspaña.

En estas presentaciones Ray atrapará a la audiencia con sus clásicos más conocidos, además de mostrar sus nuevas canciones de su última producción Salsabor, entre las que destacan: Como Tiembla El Alma, Eres, Lo Necesario, Sabes Que Soy Aquel, entre otras grandes obras. Para obtener las entradas a estas fechas y disfrutar de una gran noche solo debes contactar los siguientes números: +34627098111 / +34635417043

Director musical de Son Del Monte y timbalero Manuel Rivera

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Quien es »Manny»

Manuel ‘’Manny’’ Rivera es el director musical y timbalero de la Orquesta Son Del Monte. Hemos tenido la gran oportunidad de tener una amena conversación con él para conocer en detalle sus inicios, trayectoria, agrupaciones, función como director musical, entre otras cosas.

Manuel ''Manny'' Rivera nos cuenta su interesante historia
Manuel »Manny» Rivera nos cuenta su interesante historia

Época en la Orquesta Yambú

Luego de excusarse por sus deficiencias en el idioma español, procedió a agradecer la oportunidad que le brindamos contar su historia y relatarnos su época en la Orquesta Yambú, la cual fue la primera en la que pudo comenzar a desarrollar sus talentos en los años 70. ‘’lo que queríamos hacer en ese entonces era una mezcla de jazz con música típica porque el pianista, quien era de ascendencia africana, era quien escribía la música junto al director musical y bajista Ramón Rodríguez’’. Se presume que el pianista, por sus raíces, se enfocaba mucho en estos géneros, pero sus compañeros no tenían ningún problema con eso.

Aunque le encantaba el jazz, Manuel comenzó a notar que no era muy bailable para el público, que fue lo que lo llevó a interesarse por la charanga, género que ya era muy famoso en la ciudad de Nueva York en esos años. Es así como se decidió a meterse de lleno en este conjunto de ritmos porque le gustaba ver a la gente dirigirse a la pista de baile y gozar.

El estilo de Yambú también le gustaba mucho, pero sentía que tenía que tomar un camino más acorde a lo que sentía en ese momento.

Manuel Rivera presentándose en tarima
Manuel Rivera presentándose en tarima

Similitudes de Son Del Monte con otras big bands de jazz e integrantes

‘’Yo era bongosero, pero empecé a tocar timbales porque se usan mucho en la charanga . Lo que yo buscaba era hacer algo parecido a lo de Eddie Palmieri con La Perfecta, quien usaba trombones y una flauta mezclada con timbales para lograr un sonido de charanga’’ dijo Rivera sobre este tema. También añadió que ‘’también quería evitar la monotonía con la charanga por lo que también empecé a usar trombones, violín y una flauta. Esto es lo que yo he bautizo como chajunto, una mezcla de charanga con las características propias de un conjunto’’

También señaló que Nueva York no tiene una orquesta como la suya porque él no quería hacer lo mismo que hacen todas las agrupaciones de este tipo, sino algo diferente y novedoso. ‘’Son Del Monte es charanga con algo más para el pueblo, no solo violín y flautas.’’ dijo el artista. ‘’Tengo tres cantantes con tres distintos estilos y son el puertorriqueño Luis Ayala, el colombiano Armando Son Giménez y el puertorriqueño-dominicano Luisito Soto Junior’’ añadió.

La Orquesta Son Del Monte también cuenta con el talento del flautista Mauricio Smith Junior, el violinista Erick Salazar, el trombonista Juanga Lakunza, el trombonista Charlie García, el bajista Bert Castro, el conguero Joe González, el pianista Andy Colón, entre otros. Este es el grupo que se ha mantenido a su lado por más de seis años a pesar de las tempestades y siempre se presentan todos juntos.

All members of the Son Del Monte Orchestra
All members of the Son Del Monte Orchestra

Opinión sobre la formación académica de los músicos

Rivera era uno de los mejores estudiantes del Harbor’s Conservatory of Music en Manhattan, Nueva York y él piensa que esa institución le hizo mucho bien a la música folclórica debido a todos los talentos que se graduaban allí. Después de haber estudiado allí, comenzó a leer música de percusión y aprendió a tocar batá, tumbadora, rumba colombiana, guaguancó, yambú.

El músico resalta la importancia de estudiar, ya que esos conocimientos ayudan a comprender la clave, el momento en el cual empezar a tocar un instrumento, el campaneo, la lectura de la música, la disciplina y muchos más. Previo a esto, Manuel tocaba guiado por el espíritu y las sensaciones, pero sus profesores en el conservatorio le enseñaron a tener las herramientas técnicas necesarias para ser aún más profesional.

¿Qué pesa más? ¿la experiencia o los estudios?

‘’Definitivamente la experiencia. He visto muchos artistas grandes aprender a leer música sin ir a un conservatorio y un gran ejemplo de eso es Roberto Roena, quien no necesitó de ese aprendizaje para ser quien era. Sin embargo, eso es algo que no cualquiera logra’’ dijo Manuel. ‘’También te puedo mencionar el caso de Tito Rodríguez que no era un músico guiado por la letra, pero sabía muy bien qué quería. Estos son algunos de los muchos ejemplos de que hay artistas privilegiados que solo han necesitado de la experiencia acumulada para lograr maravillas con su trabajo’’.

Sin embargo, esto no significa que los estudios no sean importantes, ya que pueden enseñar cosas que sean de utilidad más adelante y en algunas circunstancias.

Front cover of the Son Del Monte Orchestra's album ''Una Charanga Con Algo Más''
Front cover of the Son Del Monte Orchestra’s album »Una Charanga Con Algo Más»

Covid-19

‘’’La pandemia no nos dejó hacer nada en el escenario. Los muchachos iban al estudio de vez en cuando o nos reuníamos de forma virtual, así como estamos ahora. También fue muy triste porque hay muchos locales que no han logrado abrir sus puertas de nuevo. Desde que empezó la pandemia, no hemos vuelto a ver tanta actividad en Nueva York como solía haberla antes’’ expresó el artista con tristeza.

Otra cosa que preocupa al director musical de la Orquesta Son Del Monte es que sabe que esta situación tiene a muchos músicos sin trabajo, al menos en la industria. Los grupos musicales activos tienen muy pocos integrantes en la gran mayoría de los casos, caso contrario al suyo y la orquesta que dirige. Espera que eso mejore con el tiempo.

También lee: Fundador de la Orquesta Son Latino de Orlando Carlos Rodríguez