• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Europa

Rosario Jermano

1 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Italia / Napoles

Rosario Jermano es probablemente el percusionista italiano más conocido, abierto a todo tipo de música tradicional y étnica mundial.

Rosario Jermano
Rosario Jermano en escenario

El origen napolitano de Rosario Jermano junto con sus extraordinarias interpretaciones intuitivas han dado lugar a una música con un genuino sonido mediterráneo con colores de músicas del mundo e influencias pop.

Su mundo no se limita al área napolitana, sino que está abierto al sonido y a las culturas de toda el área mediterránea, mezcladas en una mezcla verdaderamente excitante.

El exótico Oriente Medio y el África tribal se unen con el sonido de sus percusiones para crear lo que él mismo llama «El aliento de la vida».

Rosario Jermano
Rosario Jermano

Jermano ha tocado con Zucchero Fornaciari, Eros Ramazzotti, Fabrizio De Andre, Pino Daniele, Renato Zero, Rai Orchestra, Loredana Berte, Mia Martini, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Fiorella Mannoia, Ana Belen, Edoardo Bennato, Eduardo De Crescenzo, Luca Barbarossa, Corrado Rustici, Raf, Riccardo Cocciante, New Perigeo, Toots Thielemans, David Foster, Gigi D’Alessio, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Enzo Gragnaniello, Natascia Bonacci, Patch Stewart, Sting & Zucchero, Toquino, Luca De Filippo, Yaire, José Miguel Díez, Lorca, Tishubi y Giorgina, Andrea Bocelli, Tyromancino, Del Newman Orchestra.

Para más información:

Facebook: https://www.facebook.com/R.Jermano/

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Marzo

Orígenes de la Kizomba

29 abril, 2023 by Karina Garcia

La kizomba es un género musical muy pegadizo que tiene su origen en Angola, África. Se puede decir que su nacimiento fue en la década de 1980; pero si queremos entender su historia, debemos mirar más atrás, a los años 50 y 60.

Fue entonces cuando ciertas danzas tradicionales del país africano y una de ellas fue la semba, comenzaron a mezclarse con otros ritmos tanto de su país de origen como de otras culturas luego de que África fuera colonizada por Europa en el siglo XIV. Es a partir de ahí que comienza una fusión de ritmos en la que el baile en pareja cobra protagonismo.

Sin embargo, el viejo continente no hizo todo el trabajo. Argentina y Cuba también jugaron un papel fundamental en la forma en que se debe bailar la semba.

En Portugal, la palabra Kizomba tiene su origen en todos los ritmos musicales que derivan del zouk, con el que se suele confundir constantemente. Es un tipo de baile cargado de gran sensualidad y altamente contagioso que se ha vuelto muy popular con el paso del tiempo, particularmente en países como Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Polonia, Bélgica, Dinamarca, entre otros. Muchos latinoamericanos consideran que esto es un soplo de aire fresco porque no se parece a nada que hayan conocido antes en términos de baile. Una de las razones por las que se hizo tan famoso en todo el mundo es que este baile es muy fácil de aprender debido a su suavidad y pasos de baile sencillos. Si quieres aprender a bailar, la kizomba es una muy buena opción para empezar.

Kizomba permite que la pareja toque la música que bailan. Cuanto más íntimos sean los miembros de la pareja, más probable es que el baile sea mucho más sensual y habrá mucha más complicidad entre hombres y mujeres que disfrutan de este placer.

Cómo se originó la kizomba

Como hemos dicho anteriormente, la kizomba tiene su origen en Angola, que fue colonia de Portugal a mediados de los años 70. Con la llegada del personal militar cubano, llegaron ciertos ritmos de la isla caribeña que comenzaron a ser utilizados por diversos artistas angoleños para sus proyectos musicales. El resultado fue una mezcla fabulosa de ritmos locales rápidos con sonidos mucho más lentos, románticos y parcialmente sintéticos. El género resultante se bailó con semba y merenque, lo que le dio el nombre de kizombadas y, posteriormente, kizomba.

En los años 90, la palabra kizomba comenzó a usarse en Portugal para referirse a todos los ritmos africanos que se bailaban en los locales nocturnos de las ciudades más importantes del país europeo. Con el paso del tiempo, el término se usaría para referirse al género musical y muchos otros subgéneros con los que comparte historia.

Una vez que este tipo de baile empezó a afianzarse en el resto de Europa, fue en Francia donde todos estos ritmos que se parecen entre sí empezaron a llamarse kizomba, lo que generó la polémica sobre si éste y el soft zouk son lo mismo. Dado que en ciertas islas pertenecientes a Francia fueron la cuna del zouk, se puede suponer que esto ha encendido aún más el acalorado debate.

En un principio, la kizomba solo pudo extenderse por el continente africano, pero la migración le permitió llegar a Europa y América respectivamente, donde comenzaron a aparecer muchos grupos de baile apasionados por este género. La cantidad de seguidores acumulados por este género en países como Portugal, Francia o España fue muy grande.

Actualmente, existen una serie de exponentes de este tipo de música que se hicieron famosos a nivel mundial como Nelson Freitas, Djodje, Anselmo Ralph, Matias Damasio, entre muchos otros.

Kizomba en Europa

Es increíble la cantidad de lugares donde puedes disfrutar de este espectacular baile. Uno de ellos es la mundialmente famosa Torre Eiffel, donde hay muchas opciones para aprender o mejorar los pasos de baile. En Francia, el género ha sido muy popular, tanto que muchos locales de baile celebran noches exclusivas de kizomba conocidas como kizomba soirées por los lugareños. Teniendo en cuenta la gran influencia africana en este baile, aquellos que deseen saber más podrán disfrutar de una maravillosa mezcla de estilos de baile y culturas que no dejarán a nadie indiferente.

En estos lugares se puede compartir con una cantidad impresionante de turistas y extranjeros de todo el mundo. Esto contribuye enormemente a los vínculos y amistades entre personas de otras culturas y otras formas de ver el mundo, lo que puede ser muy gratificante desde todos los puntos de vista.

En el caso de Lisboa, Portugal, se puede decir que este es otro lugar que todo amante de la kizomba en Europa debería visitar. Además de ser una ciudad que recibe a todos sus visitantes con genuina hospitalidad, el baile y la música están siempre presentes. Entre los muchos lugares a los que puedes ir para disfrutar del baile, es importante mencionar el estudio de baile Estudio Sabor & Dança, la Academia World Dance y la Escuela de Baile Kizomba Power.

Con respecto a Barcelona, ​​España, lo que se puede decir es que esta es una de las mejores ciudades europeas para bailar, ya que hay una variedad gigantesca de estilos musicales que se pueden encontrar allí. Siempre hay fiestas y eventos a los que vale la pena asistir. Uno de esos bailes que se pueden encontrar en la vida nocturna de la ciudad es la kizomba que ha ganado popularidad en los últimos años.

Los eventos y festivales de música latina se basaban en la salsa y la bachata, pero la kizomba ha cambiado por completo esa realidad. Hoy en día, es muy común encontrar festivales y congresos dedicados exclusivamente a este baile y a sus más fieles amantes. Si quieres aprender a bailar este género, hay una serie de escuelas y talleres que te pueden ser muy útiles como Así se Baila, Seven Dance y Baila Barcelona.

Kizomba en Latinoamérica

Mucha gente que no conoce el origen de la kizomba piensa que se originó en América Latina por su forma de bailar, pero lo cierto es que este baile ni siquiera era conocido en la mayoría de los países del continente. De hecho, su principal auge comenzó hace relativamente poco tiempo en algunos lugares como Colombia, donde comenzó a ser conocido no hace mucho. En ese país existen actualmente academias y profesores que se dedican exclusivamente a este estilo musical, lo que ha comenzado a suceder en otras naciones latinas.

En Venezuela se dice que se baila desde hace más de 10 años, pero hace poco comenzó a ser conocido gracias a algunos videos en las principales redes sociales luego de que se hiciera famoso en Europa. Los pioneros de esta práctica fueron un cierto número de instructores nacidos en el país caribeño luego de formarse en Brasil. A raíz de esto, la kizomba fue objeto de gran interés en muchos jóvenes venezolanos que quieren aprender a bailarla. No hay muchos registros de lugares para bailar donde se pueda encontrar este género, pero no hay duda de que pronto será así.

Kizomba en Asia

Son muchos los eventos y congresos vinculados a la kizomba en Asia, que cuentan con una gran afluencia de visitantes, aun cuando comúnmente se cree que los asiáticos no son aficionados a este tipo de ritmo. La experiencia con los congresos de los últimos años ha dado la impresión de que esto no es cierto. De hecho, son muchos los aficionados a este ritmo del continente que quieren conocer todos los detalles de los eventos y competiciones que se llevan a cabo en sus países para los próximos meses.

Japón es una de las naciones donde más se pueden encontrar este tipo de eventos. Tal es el caso del Japan Kizomba Festival que se viene realizando en el país desde hace muchos años debido al alto nivel de asistencia de visitantes.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=6WOVBNULkYc

Publicado en: 2020, Abril, Academias de baile, Europa

Miguel Nathan el “Rey de la Conga”

29 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Londres / Inglaterra

Michael CongaKing Nathan es oriundo de Londres, Inglaterra (South Kensington) y ahora reside en el Área de la Bahía de California. Es percusionista/conguero, especializado en Latin, Funk, R&B, Dance, POP, House, Neo Soul y Old School.

CongaKing toca los fines de semana en el Área de la Bahía con DJ internacionales en algunos de los clubes más populares, incluidos Alameda Islands, The Churchward Pub, así como con su banda, MeritageMusic, en bodegas, salas de degustación y hoteles en toda la región vinícola del norte de California.

CongaKing ordenó su conjunto personalizado de Gon Bops California Series en 2005 y los ha estado tocando exclusivamente desde entonces. Tocando un quinto, conga, tumba, super tumba, bongos y un cajón, ¡Michael Nathan está all-in con Gon Bops!

Facebook: https://www.facebook.com/OfficialMichaelNathan

Publicado en: 2020, Abril, Artistas, Europa, Noticias

Miles Bould, Percusionista / Baterista

29 abril, 2023 by Karina Garcia

Europa / Inglaterra / Londres

Miles Bould es actualmente MD y baterista de Shaun Escoffery.

Miles Bould nació en Londres, tomó saxofón y clarinete a una edad temprana y fue fuertemente influenciado musicalmente por su padre, un productor que había trabajado con luminarias del jazz como Gil Evans, Dizzy Gillespie, Stan Tracey y Tubby Hayes, muchos de estos grandes. los músicos se convirtieron en amigos de la familia.

Miles Bould en el escenario

En particular, Dizzy notó que la pasión musical de Miles se volvió específicamente hacia la percusión alrededor de los 10 años y lo puso en su camino como percusionista al darle tres de sus congas de gira.

A los 15 años, Miles tocaba y trabajaba en clubes tocando varios estilos de música; predominantemente latino, jazz, funk y reggae.

Luego se unió a su primera banda seria de Funk ‘Sava Jazz’. A eso siguió una reunión con el guitarrista Dominic Miller (Sting).

Dominic tomó a Miles bajo su ala e hicieron giras y han hecho muchas sesiones juntos a lo largo de los años. También fue descubierto por Robert Palmer, con quien luego comenzó a grabar y actuar.

Miles Bould en concierto

Luego conoció a Julia Fordham, quien fue fundamental para ayudar a Miles a conectarse más en la escena de la sesión. Ella lo contrató para hacer una gira y eventualmente grabar con ella.

Continuó grabando y realizando numerosas giras con un amplio espectro de artistas, incluidos Sting, Daryl Hall, Joe Cocker, Level 42, Cher, Eternal, The Lighthouse Family, Julia Fordham, Incognito, The Pasadenas, The Beloved, Suggs, Shara Nelson. , Simply Red, etc. como percusionista y baterista.

También grabó un CD de muestra con su compañero percusionista Danny Cummings llamado ‘The Rhythm of Life’ que ha sido utilizado por artistas como Pat Metheny, George Michael, Brownstone, NYPD Blue.

También ha sido utilizado por muchos compositores de cine. A esto le siguieron otros 2 CD de muestra, Audiovirus, una colaboración de loop break beat con Miles y Mike Westergaard llamada ‘Intravenous’ y otro CD específico de batería y percusión de Miles llamado ‘The Progression’.

También tocó con sus propias bandas ‘Goosebump’, una banda de Funk Rock firmada con Warner Chappell, y ‘Peoplespeak’ A Fusion project: Steps Ahead usó una de sus composiciones ‘Agitate the Gravel’ para su álbum de 1992 Ying Yang. Realizó numerosas giras con Billy Ocean y luego coescribió la canción principal de su álbum de 2010 «Because I Love You».

En los años siguientes, Miles grabó álbumes y tocó con más artistas, incluido un espectro bastante amplio de artistas como Beyonce, Michael Jackson, Joan Armatrading, Jermaine Jackson, Valerie Etienne (Galliano) Desert Eagle Discs, Gerard Presencer, Shaun Escoffery, Brand New Heavies. , Russell Watson, Morcheeba, Daniel Beddingfield, Dominic Miller, Nigel Kennedy, etc.

Su banda actual ‘USONiC’ fue nominada a un premio MOBO en 2011 a la mejor actuación de jazz con su álbum ‘EVOLUTION’, que presenta a Scott Henderson y Scott Kinsey de Tribal Tech.

Miles tiene su propio estudio de grabación profesional donde actualmente realiza sesiones de batería y percusión de forma remota (especificación completa del equipo a pedido).

Miles Bould Tribute

Miles está de gira y acaba de grabar un álbum a dúo con Dominic Miller para ECM Records llamado “Silent Light”.

Miles es actualmente MD y baterista de Shaun Escoffery.

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Junio

Ivano Zanotti

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / Italia / Montefredane

Ivano Zanotti tenía un ritmo de batería notablemente precoz, desde la temprana edad de 8 años.

Ivano Zanotti tuvo un ritmo de batería notablemente precoz, desde la temprana edad de 8 años. En su adolescencia, estudió con el maestro Mauro Gherardi, aprendiendo secretos de batería y técnicas modernas, todo mientras estudiaba en el Conservatorio de Música de Bolonia G.B.

Ivano Zanotti y sus instrumentos
Ivano Zanotti y sus instrumentos

Martini, donde obtuvo su título en Percusión Clásica.

Después de una experiencia intensa y amplia con algunas de las mejores bandas underground de Bolonia, como Gli Atroci, Splatterpink, S.I.P.

Tonic, Zois y ART, Ivano realizó una gira por los Estados Unidos en 2006 con Manolo Badrena de Weather Report, en 2008 y 2009 con Black Smokers y en 2010 con la leyenda del órgano Hammond Brian Auger.

Ivano Zanotti de perfil en el escenario
Ivano Zanotti de perfil en el escenario

Mientras tanto, comenzó a colaborar con el guitarrista principal de Ligabue, Federico Poggipollini, convirtiéndose en su baterista en vivo y en estudio, y con el exguitarrista de Vasco Rossi, Maurizio Solieri, con quien toca desde 2012.

En 2007, tocó con Alan Sorrenti, compositor de “Figli dell Stelle”.

Ivano Zanotti ha establecido una sólida reputación como uno de los mejores bateristas de Italia, grabando para la leyenda del rock italiano Vasco Rossi en su álbum Sono Innocente, en su canción «Cambiamenti» y en el último álbum del maestro Francesco Guccini.

En 2016, Zanotti tocó la batería y ayudó a organizar un concierto único en su tipo en el Arena di Verona, apoyando la lucha contra el feminicidio. Reuniendo a muchas cantantes italianas famosas, incluidas Gianna Nannini, Fiorella Mannoia, Patty Pravo, Loredana Bertè, Elisa, Paola Turci, Irene Grandi, Alessandra Amoroso y Emma, ​​el memorable evento produjo un DVD en vivo titulado «Amiche In Arena».

Foto de Ivano Zanotti en el escenario
Foto de Ivano Zanotti en el escenario

Ivano actualmente está de gira con Loredana Bertè, I Musici di Francesco Guccini, Federico Poggipollini y LIGABUE.

Ivano utiliza Alex Acuna Bells, la pandereta montable roja, el cajón Signature de Daniel de los Reyes y los bongos Tumbao Pro.

Ivano Zanotti
Ivano Zanotti

https://www.facebook.com/IvanoZanottiTheBigDrummer/

https://www.facebook.com/ivano.zanotti.5 

Publicado en: 2020, Artistas, Entrevistas, Europa, Julio

Argentina Flamenco – María López Tristancho

28 abril, 2023 by Augusto Felibertt

Europa / España / Huelva / Andalucía

Desde que en el verano de 2006, esta joven cantaora onubense (Junio 1984) cumpliera la ilusión de publicar su primer disco, artísticamente, la vida de Argentina María López Tristancho, conocida artísticamente por Argentina, ha dado un vuelco absoluto.

María López Tristancho en vivo
María López Tristancho en vivo

María López Tristancho, su nombre artístico es personal, heredado de su abuela paterna. Pocos debut discográficos se recuerdan con semejante impacto en un artista flamenco, pero parece que esta vez, el talento y la suerte han cogido de la mano a esta joven, que está viviendo un momento absolutamente dulce, porque los meses siguientes no han hecho más que refrendar su buen comienzo: su obra merecía el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, al tiempo que copaba los primeros puestos en las listas de éxitos de las principales radio fórmulas de música andaluza: número uno en Radiolé y Canal Fiesta en varias ocasiones y reedición del disco con temas remezclados para celebrar esta buena acogida, que además se ha visto refrendada con apariciones televisivas en La Noche de Quintero o en el Bienaventurados de María Jiménez, además de su grabación en directo para Los Conciertos de Radio 3.

María López Tristancho y la orquesta
María López Tristancho y la orquesta

Y entretanto, Argentina demuestra que no es sólo cantaora de un disco, cosechando enorme éxito también en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival De Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona, Bienal de Málaga en Flamenco, Festival Flamenco Pa’Tos en Madrid o sus conciertos en Huelva, Sevilla o Zaragoza.

María López Tristancho y la orquesta
María López Tristancho y la orquesta

Lejos, aun cercanas en el tiempo, quedan ya sus numerosas actuaciones por las peñas de Andalucía y su etapa de formación en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Actuaciones donde Argentina se ha ido haciendo artista de recorrido, esperando su oportunidad, que vaya si le ha llegado felizmente.

En 2008 tenemos que destacar, entre otros muchos, los grandes éxitos obtenidos en Madrid dentro del Festival Veranos de la Villa en el marco incomparable de Jardines de Sabatini, en el Gran Teatro Falla de Cádiz y en la Semana Grande de Bilbao.

Argentina Flamenco
Argentina Flamenco

Publicado en: 2020, Artistas, Europa, Eventos, Julio

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 12
  • Página 13
  • Página 14
  • Página 15
  • Página 16
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 29
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.