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Norte America

El desafortunado cierre de Salsa Power y su gran legado

1 febrero, 2022 by Karina Garcia

Qué hacía Salsa Power

Logo de Salsa Power
Logo de la página web Salsa Power

Han sido muchas las agrupaciones y personalidades que, a pesar de los pocos recursos con que contaban, han hecho lo posible por promover la música latina, especialmente la salsa. El caso que queremos tocar el día de hoy es el de un website con una gran cantidad de colaboradores y muchísima fama que llegó a ser considerado como uno de los sitios de internet más importantes para la promoción de nuestra cultura en el ámbito musical. Hablamos de Salsa Power y su titánico trabajo a favor de nuestra causa. 

La importante página dedicada a promoción de la salsa y fundada en el año 1999 contaba con un número aproximado de 300 corresponsales locales en más 50 países por todo el mundo, lo que dejaba ver la inmensa cantidad de personas que querían involucrarse en la promoción de la cultura latina a niveles insospechados. Sus co-fundadores, Jacira Castro y Julian Mejía fueron quienes dieron inicio a esta gran iniciativa, la cual buscaron mantener con el mayor esfuerzo posible. Sin embargo, no fue suficiente para evitar su cierre definitivo en el año 2021. 

Jacira Castro, fundadora y directora de Salsa Power

Cierre de Salsa Power y qué lo motivaron 

En un comunicado que aún puede leerse en su enlace oficial https://www.salsapower.com/ tanto en español como en inglés, Castro explica las lamentables razones por las que tuvieron que tomar la difícil decisión de cerrar el portal web. Al inicio del pequeño texto, la también instructora de salsa y diseñadora de páginas web explica cómo comenzó Salsa Power y qué le hizo convertirse en una de las iniciativas salseras más grandes que podían encontrarse en todo el Internet, cuyo mayor apogeo puede verse reflejado en la gran cantidad de colaboradores con los que contaban en unos 61 países. 

Un detalle muy importante que la profesora de baile relata en su texto es que también trabajaba como voluntaria y que nunca recibió dinero ni publicidad de ningún tipo a cambio de hacer lo que tanto le apasionaba. Resalta que ella siempre pagó todos sus gastos de hospedaje y desarrollo sin recibir ningún tipo de colaboración.  

Continúa explicando que el tiempo pasa y, luego de 22 años de la fundación de Salsa Power, fueron muchos los corresponsales que hicieron sus vidas, se mudaron de las ciudades desde las que reportaban sus actividades y se dedicaron a cosas que no tenían nada que ver con la salsa. Según se entiende, esta fue la razón principal por la que tomaron una decisión tan drástica. 

Jacira junto a Johnny Pacheco
Jacira Castro y Johnny Pacheco

Sin embargo, Castro termina su escrito con un mensaje de esperanza en el que asegura que nunca dejará de bailar, dejando ver el ya mencionado género sigue siendo su más grande pasión y nada ni nadie la hará cambiar de parecer. Finaliza diciendo que la pueden seguir encontrando en la pista de baile en Lisboa, Portugal, país en el que ahora reside de forma permanente.  

Aun hoy en día, hay muchas entrevistas recogidas por varios otros medios de comunicación en línea que pueden seguirse leyendo, reseñas y artículos de opinión que reflejan el amplio conocimiento y entusiasmo que los escritores sentían por su trabajo. Hay una cantidad incontable de material que muestra el reflejo de muchos años de trabajo duro y entrega que sabemos que no serán en vano 

Desde International Salsa Magazine, le enviamos ánimos y nuestros mejores deseos a todos y cada uno de los corresponsales y trabajadores que dieron lo mejor de sí para conseguir que Salsa Power se convirtiera en una referencia obligada para todo el que quisiera conocer las últimas novedades de la música latina. 

Publicado en: Norte America

Spanish Harlem Salsa Gallery y su rol a favor de la salsa

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Johnny and Boris
Johnny Cruz y Rubio Boris presentando su show

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Instrumentos donados por La Sonora Ponceña
Algunos intrumentos donados por La Sonora Ponceña

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Publicado en: Norte America

Últimas noticias del mundo de la salsa en enero

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Últimas noticias del mundo de la salsa 

Como siempre, Johnny Cruz nos trae las últimas noticias del mundo de la salsa en Nueva York. Este mes es muy especial, ya que hay mucha actualidad en cuanto a nuevas producciones discográficas grabadas por algunas de las agrupaciones de música latina más famosas de los últimos tiempos. Además, hablamos un poco de los próximos eventos en uno de los locales más reconocidos en todo Nueva York. 

Lo nuevo de El Gran Combo de Puerto Rico 

Hace muy poco, se dio a conocer la agradable noticia de que El Gran Combo de Puerto Rico presentó su más reciente producción discográfica titulada De Trulla Con El Combo, el cual sería el primer trabajo musical navideño en varias décadas. El álbum contiene un total de 10 canciones, que se centran en temas alegres y navideños muy típicos de la Isla del Encanto. Esto podría hacer que más de un boricua regrese a sus raíces y recuerde como era esta maravillosa época en su lugar de nacimiento. 

Recordemos que la orquesta ya había lanzado un álbum navideño en el año 1985 cuyo nombre fue La Fiesta de Pilito, así que no es la primera vez que la agrupación puertorriqueña experimenta con este tipo de temáticas para alguna de sus producciones. 

Algo que tiene muy orgulloso a Rafael Ithier, director de la orquesta, es que lograron crear el álbum en muy poco tiempo, cosa que no pasó con sus otros trabajos navideños. Evidentemente, Estos tiempos de pandemia fueron sumamente productivos para el Gran Combo, que está muy próximo a celebrar sus 60 años de carrera artística. A pesar del tiempo transcurrido, aún este grupo de músicos aún no han perdido lo que los hace únicos a ojos del público.  

Caratula del Gran Combo
Caratula del album De trulla con el combo

Nuevo álbum navideño de La Sonora Ponceña 

Así como el caso anterior, La Sonora Ponceña ha hecho lo propio y lanzó un nuevo álbum navideño titulado Christmas Star, que sería el cuarto trabajo musical de este tipo que hace la agrupación en toda su carrera artística.  

Lo que más caracteriza a esta producción es el uso de temáticas que están ampliamente relacionadas con la época decembrina en Puerto Rico, cosa que sin duda alguna despertará la nostalgia en muchos que la lleguen a escuchar.  

Enrique Pappo Lucca señaló que desean presentar un trabajo que sea lo más fiel posible a la calidad musical que siempre ha caracterizado a La Sonora Ponceña, pero sin perder la esencia de lo que es esta época y lo que representa para los puertorriqueños.  

Este disco está disponible en las plataformas digitales y tiendas físicas para quienes desean adquirirlo y celebrar la navidad con este increíble grupo de fondo. 

Portada del álbum Christmas Star
Caratula del álbum Christmas Star de La Sonora Ponceña

Eventos en el Lehman Center for the Arts en los próximos meses 

El primer gran evento en el Lehman for the Arts de enero será la primera presentación de Manny Cruz en el establecimiento. Este talentoso dominicano estará deleitando al público presente el 29 de enero a las 8 de la noche. Cabe mencionar que Cruz ha sido nominado al Grammy Latino en cuatro oportunidades y los géneros en los que se especializa son la balada, el pop, el merengue y la bachata.  

Casi un mes después, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández estará presente en el Lehman Center para celebrar sus 70 años de aniversario con una coreografía clásica muy especial para la ocasión. La última gira hace algunos años de la compañía fue un rotundo éxito y no hay dudas de que esta vez tampoco será la excepción.  

Manny Cruz y su presentación
Manny Cruz se presentará en el Lehman Center for the Arts el 29 de enero del 2021

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Publicado en: Norte America

Instrumentos de percusión latinos no tan conocidos

27 diciembre, 2021 by Karina Garcia

Algunos de los instrumentos de percusión menos conocidos

Luego de tantos siglos de historia, la música latina ha sufrido cualquier cantidad de transformaciones y mezclas que la han convertido en la maravilla que es hoy en día. En ese resultado, los instrumentos de percusión juegan un papel fundamental y muchos de ellos son ampliamente conocidos por los fanáticos de los ritmos latinos, incluso aquellos que no tienen muchos conocimientos especializados sobre el tema. El asunto es que muchos de estos implementos no son tan conocidos por la gente, así que vamos a mencionar algunos de ellos junto con sus principales características. 

Arará 

Los tambores arará reciben su nombre de un grupo étnico cubano que está principalmente radicado en La Habana y la provincia de Matanzas. A su vez, descienden de otros grupos étnicos que poseían las mismas prácticas y hoy en día casi todos sus templos están ubicados en Matanzas. 

En la actualidad, estos tambores siguen siendo utilizados en los rituales de estos cultos. Son de varios tamaños y tipos, pero una característica en común que comparten es que todos son unimenbranófonos y abiertos sin excepción. Una de las cosas por las que más se les identifica es por las marcas de tipo ritual que se les hacen para diferenciarlos. 

Este es un tambor arará
Uno de los muchos tipos de tambor arará

Palo de Lluvia 

Este instrumento de percusión consiste en un tubo largo en cuyo interior hay semillas y palitos de bambú clavados, con los cuales se forma una helicoide extendida por todo el instrumento. Cuando este palo se mueve, las semillas golpean sus paredes y el sonido producido es muy parecido al de la lluvia mientras cae, característica de la cual recibe su nombre. 

Se cree que se originó durante la época de los pueblos indígenas en Sudamérica como lo eran los panatahuas, los quitos, los mexicas, entre muchos otros. Por otro lado, hay que señalar la existencia de indicios que indican que pueden provenir de culturas preincaicas originarias de la costa peruana y la Cordillera de Los Andes.  

Aunque los implementos usados para su fabricación varían de una tradición cultural a otra, el material más común es el cactus, cuyas espinas deben ser secadas, molidas e introducidas de nuevo.

 

Este es un palo de lluvia
Un palo de lluvia de madera

Güira 

Este es un instrumento de percusión dominicano que forma parte del grupo de los idiófonos. Aunque ha llegado a popularizarse en otros lugares, es el República dominicana en donde se originó e hizo tan famoso que hasta es considerado como patrimonio nacional. Para muchos, tiene un gran parecido con el bangaño, pero es muy distinto a este, ya que cuenta con una fabricación en la que predomina el metal.  

En esta época, es muy común ver que se usa como parte importante de géneros musicales como la bachata y el merengue, aunque lo más probable es que gran parte de los fanáticos no tengan ni idea de su existencia. 

Esta es una güira
He aquí una güira

Marímbula 

La marímbula se compone de un conjunto de placas metálicas que se adhieren a una caja de resonancia y cuyo principal propósito es el de producir sonidos. Es un instrumento idiófono que guarda un parecido enorme con la sanza, la cual se originó en África hace bastantes siglos atrás y llegó al continente americano de la mano de los esclavos, quienes ya traían sus propias tradiciones de sus lugares de origen. 

En cuanto a su uso actual, sirve como acompañamiento de todo tipo de grupos musicales en sus espectáculos, ya sea que hablemos de entornos campesinos o urbanos. Sin embargo, hay que señalar que su uso también se ha extendido a ceremonias y cultos religiosos de diversos tipos.  

Esta es una marímbula
Una marímbula

Para más información sobre este tema: The seeds of capacho give the sound to maracas

Publicado en: Norte America

Luisito Ayala y su Puerto Rican Power ¡Somos el Poder!

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Luis César Ayala, conocido como Luisito Ayala es natural de Humacao, Puerto Rico.

Sus inicios en la música datan desde sus quince años, desempeñándose como trompetista y director del grupo  estudiantil  “Combo Estudiantil”.

A los dieciséis años se inicia como trompetista profesional en la Orquesta  Panamericana, Willie Rosario y Willie Rodriguez.

A principio de los años 70 el bajista y primer director Jesús “Chuy” Castro fundó la Orquesta Puerto Rican Power. Chuy estudiaba medicina y decide disolver la orquesta.

Luis César Ayala, conocido como Luisito Ayala es natural de Humacoa, Puerto Rico
Luisito Ayala y su Puerto Rican Power ¡Somos el Poder!

En 1978 Luisito Ayala adquiere los derechos de la orquesta y se convierte en su nuevo director y líder trompetista.

Esta nueva etapa y por seis años consecutivos  la Orquesta Puerto Rican Power acompañaban a todos los artistas de Fania Records que visitaban la isla del encanto Puerto Rico, entre estas estrellas famosas estuvieron: Celia Cruz,  Cheo Feliciano, Pete “El Conde” Rodríguez, Vitìn Avilés, Santitos Colon, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Paquito Guzmán  y entre otros.

Para el año de 1983 Luisito incorpora a su orquesta al cotizado cantante Tito Rojas “El gallo salsero” en calidad de vocalista principal, desde ese momento la historia cambió. Puerto Rican Power se colocó como unas de las orquestas de mucho poder dentro de ambiente salsero.

A finales de la década de los 80 se convierte en la orquesta estelar al unirse al elenco del sello disquero Musical Productions (MP).

Fue tanto el éxito alcanzado que más tarde la compañía decide lanzar a Tito Rojas como solista.

Su paso por Musical Productions la Orquesta Puerto Rican Power abarco 9 años donde grabó grandes e importantes producciones  tales como: Puerto Rican Power, Con más Poder, Con todo el Poder, El Da más Poder, y Poderoso pero Diferente.

Temas como “Noche de Bodas”, “Quiéreme tal como Soy”, “Juguete de Nadie”, “A Donde Irás”, “Emergencia de Amor”, y “Quiero Volver Contigo” lo han llevado a recorrer el mundo con su música.

El lanzamiento de la producción discográfica Con todo el Poder, para el año de 1992, tuvo un impacto monumental en el público, el tema “¿A dónde Iras?”  los l levo a obtener premios tantos locales como internacionales tales como: La Campana de Oro, El Combo de Oro, El Buho de Oro, Diplos, Paolis, Tu Música y nominados a los prestigiosos Premios Billboard.

Para el año de 1999 pasa a formar parte del sello discográfico J&N Records.

Luisito Ayala y su Puerto Rican Power ¡Somos el Poder!
En 1978 Luisito Ayala adquiere los derechos de la orquesta y se convierte en su nuevo director y líder trompetista.

Continua con sus éxito arrollador con las producciones: Men in Salsa, Wild Wild Salsa, Salsa  Another Day y Éxitos Más, difundiéndose con intensidad los temas “Tu Cariñito”, “Me Tiene Loco”, “Doctor”, “Si Pero Na”, “Pena de Amor”, “Cuando me faltas Tú”, “Mi Mujer es un Policía” entre otros.

Otra impórtate producción para la Orquesta Puerto Rican Power  lo fue “Salsa of the Caribbean” , todo un conglomerado de ritmo y sabor que puso a todos a bailar.

Para el año 2009 el maestro Luisito Ayala toma otro acertado paso en su trayectoria musical al presentar la grabación “Luisito Ayala y La Puerto Rican Power…¡30 años de Power! Una recopilación de sus más consagrados éxitos en vivo y en directo disponibles en formatos DVD y CD, este recorrido de célebres temas incluye 13 temas entre que detallamos a continuación: “Quiéreme tal como Soy”, “Noche de Bodas”, “¿A dónde Iras?”, “Tu Cariñito” y Juguete de Nadie”.

Para el año 2009 el maestro Luisito Ayala toma otro acertado paso en su trayectoria musical al presentar la grabación “Luisito Ayala y La Puerto Rican Power…¡30 años de Power!
“Luisito Ayala y La Puerto Rican Power…¡30 años de Power!

Su próximo trabajo musical bajo el sello discográfico Latín Word  Records titulada  ¡A otro Nivel! con la dirección musical del maestro Julio “Gunda” Merced con su éxito “Tengo Miedo” en la voz del legendario José Feliciano.

La producción brilló con la participación de las destacadas voces del Niño Bonito de la Fania Ismael Miranda, Javi Marrero, Kittin Santiago y Luisito Ayala Jr.

Para el 2014  y Luisito Ayala y la Puerto Rican Power regresa con una obra maestra de la salsa puertorriqueña moderna titulada “Somos el Poder”  es una mezcla de material romántico y bailable que establece una pauta en el género tropical.

Dicho esto el disco subraya los hilos comunes de la salsa con mucho swing  y un sonido de Big Band, el primer sencillo titulado “Dímelo Tu” en la voz juvenil de Joshua Marcell, se ha convertido en un himno en Puerto Rico.

Marcell y los otros cantantes Norberto “Gazu” Millón y Luisito Ayala Jr. vienen impactantes con vestidura nuevo y variado el estilo de la agrupación.

Otro punto a destacar de este álbum es el estelar es el homenaje póstumo al hijo de Luisito Braulio Ayala con Tony Vega, Tito Rojas, Ismael Miranda, Pedro Brull, Tito Nieves y otros estelares de la salsa.

Una vez más Ayala nos presenta una producción de gran variedad y atractiva comercial… ¡Somos el Poder!

Para el año 2019 Ayala  y la Puerto Rican Power nos traen su más reciente producción titulada 40 años de Poder.

Para el año 2019 Ayala y la Puerto Rican Power nos traen su producción titulada 40 años de Poder.
Para el año 2019 Ayala y la Puerto Rican Power nos traen su producción titulada 40 años de Poder.

Contacto:

Mambiche Records

Luisito Ayala Tel: 787-649-4440

Email: [email protected] / Wed: www.puertoricanpower.com

Articulo de Interés: Celso Clemente Torres está considerado como uno de los bongos que mejor suenan en el mundo.

Publicado en: 2021, Norte America

De La Cuarta para el mundo, el Festival Nacional Afrocaribeño nos pone en contacto con nuestra esencia

27 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Bella Martínez «La Escritora Irreverente de la Salsa»en Cuarta de Ponce desde Puerto Rico la Isla de Encanto.

Ángel “Papote” Alvarado, quien es además compositor, percusionista, líder vocal y fundador del Grupo Esencia; gesta cultura abonando nuestra raíz afrocaribeña cada año, asegurándose de llevar al Barrio La Cuarta de Ponce -que le vio crecer- el Festival Nacional Afrocaribeño.  Usualmente, el evento sucede en junio de cada año.  No obstante, este año -por motivo de la emergencia sanitaria mundial que trajo consigo la pandemia que todavía nos amenaza- el icónico festival anual se celebró del 19 al 21 de noviembre de 2021 en su sede habitual.

El viernes 19 de Noviembre 2021, y coincidiendo con el día de la puertorriqueñidad, Ángel “Papote” Alvarado inició las fiestas para dar lugar a la edición 22 del festival que cada año hace del barrio el centro de nuestra cultura afrodescendiente.

Este año, durante el festival se le rindió homenaje a Willie Rosario, Ottoniel Vélez, Jesús Chu López y Héctor Pochy Gastón.

Bella Martínez
Ángel “Papote” Alvarado junto a Willie Rosario durante el homenaje a Míster Afinque

La oferta musical del viernes 19 contó con:  Los Cimarrones, Robert Burgos y Descarga Zasón además del estelar Míster Afinque. La orquesta de Willie Rosario ha deleitado con su singular formato compacto y ha permanecido activa por más de seis décadas durante las que ha sonado bajo la dirección del mismo maestro Rosario a quien el bailador salsero mantiene en el tope de su preferencia dentro del ambiente que agrupa solo a conocedores.

Al cierre de la primera noche del festival a cargo de la impecable presentación de la Orquesta de Willie Rosario le antecedió un merecidísimo homenaje al director de orquesta más longevo y en vigencia dentro del sonido salsero. Luego, el autor de la biografía autorizada de Míster Afinque -Robert Téllez- exaltó al maestro Rosario con unas emotivas palabras.

Cabe destacar que el periodista Robert Téllez, quien es además conocido como “el más que sabe de salsa” viajó desde Colombia al Barrio La Cuarta de Ponce a ser parte del festival y específicamente para acompañar al artista objeto de su obra “Willie Rosario, el Rey del Ritmo” durante el homenaje
Willie Rosario junto a su biógrafo: Robert Téllez

Acto seguido, “Papote” Alvarado agradeció a Robert por su apoyo al quehacer cultural afrocaribeño al tiempo que le hizo entrega de un afiche conmemorativo de la edición 22 del festival.  El afiche contiene una foto por un fotógrafo que se destaca como uno de los conocedores culturales más comprometidos con el quehacer salsero:  Conrado Pastrano.

Cabe destacar que el periodista Robert Téllez, quien es además conocido como “el más que sabe de salsa” viajó desde Colombia al Barrio La Cuarta de Ponce a ser parte del festival y específicamente para acompañar al artista objeto de su obra “Willie Rosario, el Rey del Ritmo” durante el homenaje.  El maestro Rosario nos arrancó carcajadas cuando en su habitual tono serio y firme, afirmó micrófono en mano que agradecía el homenaje, al tiempo que aseveró ser merecedor del mismo.

De La Cuarta para el mundo, el Festival Nacional Afrocaribeño nos pone en contacto con nuestra esencia
De La Cuarta para el mundo, el Festival Nacional Afrocaribeño nos pone en contacto con nuestra esencia

El sábado 20 se presentaron:  Boricua y de Mayagüez, Homenaje a Héctor “Pochy” Gastón y Jesús López, Ángel “Papote” Alvarado y El Grupo Esencia, El Apollo Sound de Roberto Roena cantando Carlos Santos y Tito Cruz. El domingo 21, la tarima se engalanó con Ausuba, Bambalué, Homenaje a Ottoniel Vélez, Guayacanes de San Antón y Abran Paso, cantando Pichíe Pérez y Rafy Santana.

Este 2021 se hubiera celebrado la edición número 23 del festival.  Sin embargo, la edición del año 2020 fue cancelada.  De manera estoica, el equipo en apoyo a la persistencia del presidente y fundador del Comité Pro Nuestra Cultura -“Papote”- que cuenta con el apoyo incondicional de William Rodríguez Thillet no se rindió para que esta edición 2021 se lograra. Siguiendo todas las normas que el protocolo COVID-19 exige, el público se dio cita pudiendo deleitarse con un espectáculo de lujo.

Orquesta de Willie Rosario
Orquesta de Willie Rosario

La seguridad y el estacionamiento añadió comodidad y conveniencia al evento.  El festival contó, como de costumbre, con un despliegue de artesanos y quioscos, con lo mejor de la fritanga puertorriqueña.

Por más de dos décadas, que se dicen fácil pero que son veintidós luchas en beneficio de la cultura y su permanencia, Ángel “Papote” Alvarado ha mantenido nuestra cultura afrolatina a flote, más allá del linde de la perla sureña.  ¡Enhorabuena!

Mucha buena energía, salud y éxito para este músico y gestor cultural que carga sobre sus hombros un legado invaluable.  Por lo demás, quedamos pendientes a la próxima edición de este imperdible festival que se celebra cada año.  En el mientras, sigamos la trascendental gesta de su Grupo Esencia.

Bella Martínez y Conrado Pastrano
Bella Martínez y Conrado Pastrano

Por:  Bella Martínez

Fotos:  Conrado Pastrano

Articulo de Interés: Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

Ray Barretto, Fuerza Gigante

 

Publicado en: Norte America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.