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Norte America

Tito Rodríguez, Jr. «El legado del Palladium sigue vigente»

2 julio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Timbalero, Arreglista, Compositor, Productor y Director de Banda, Tito Rodríguez, Jr. es uno de los timbaleros màs importaners de la Salsa y la Música Tropical ademàs de ser uno de los herederos del mambo.

Anteriormente ya había escuchado, analizado y compartido mis impresiones acerca de Transición (2017), de Tito Rodríguez, Jr.  En conversación con el propio Tito, este me confirmó que Transición es su cuarta producción discográfica y la primera en llevar un título en idioma español.  Vamos bien, Tito.  A este disco le antecedieron:

Curious?

A classic 1978 release, originally on his dad’s TR label. With Sal Cuevas, Cachete, Ruben Figueroa, Gilberto Colon, a young José Alberto El Canario on vocals — and a coro section with Adalberto Santiago and Ruben Blades. Jeez. Curious? has been one of the most requested reissues from the TR line and the arrangements and groove clearly demonstrate why
Curious? (1975), en el que destacaron Adalberto Santiago, José Alberto “El Canario” y Rubén Blades

Eclipse (1994) y

¡Un clásico! En el verano del 94, los cortes de Eclipse y el contagioso Mujer Erótica
¡Un clásico! En el verano del 94, los cortes de Eclipse y el contagioso Mujer Erótica

The Big Three Palladium Orchestra live at the Blue Note (2004).

"La Big 3 Palladium Orchestra ya puede considerarse el conjunto de jazz latino más brillante a este lado de La Habana".
«La Big 3 Palladium Orchestra ya puede considerarse el conjunto de jazz latino más brillante a este lado de La Habana».

La idea de reunir las tres grandes orquestas del Palladium fue de Machito, Jr. a quien voy a abordar próximamente.

Lo prometido es deuda, así que aquí estoy para abundar un poco sobre lo que se me quedó fuera del informe anterior.

¿Por qué el título Transición?

Durante gran parte de su vida productiva, Tito ha mantenido un empleo convencional por lo que la música ha sido su amor de medio tiempo.  Bueno, habría que aclarar lo que para Tito ha significado este llamado “medio tiempo” porque aún a medio tiempo, desde 1994 hasta 1999 su orquesta se estuvo presentando una vez al mes en el mundialmente famoso Copacabana de la ciudad de Nueva York.  Por otro lado, The Big Three Palladium Orchestra live at the Blue Note le aseguró una gira promocional  -por conducto de Brian Theobald de BPR Music- que duró la friolera de once años.

Bueno pues ahora parece que Tito ya está alistándose para entrar de lleno y a tiempo completo a los escenarios que con ansia le han estado esperando.  Así que prepárense que lo que viene no es de amigos.  Me pregunto si el título del tema Volver tuvo algo que ver con el sueño de Tito de volver a rendirse ante su primer amor:  la música.  Tito ha sido consistente en seguir la línea musical de la orquesta de su progenitor aunque ha logrado modernizar la línea base, añadiéndole su contundente sello.  Por eso la línea musical de la orquesta grande de Tito Rodríguez, Jr. es más moderna sin alejarse del fundamento clásico.

Leyendo varios artículos, me tropecé con uno de Robin Denselow publicado en 2010 para el rotativo internacional The Guardian.  Se me infla el pecho de orgullo boricua cuando repaso el legado que dejaron los “Mambo Kings”:  Machito, Puente y Rodríguez aquellos 3 directores de orquesta que transformaron la escena musical estadounidense.  El Palladium localizado en Broadway con la Calle 53 Oeste ya no ofrece mambo, chacha ni rumba pero el legado musical de los reyes del mambo se mantiene más vivo que nunca.  Según Denselow, cuando aquella Palladium Orchestra llegó a la tarima con una sección de brass fue Tito Rodríguez, Jr. quien primero dirigió aquella histórica reunión.  Según el punto de vista británico Rodríguez, Jr. revivió amorosamente las composiciones de su padre mientras lucía sus dotes en la percusión.  Esto solo fue el entremés para cuando llegase Larry Harlow a elevar la barra aún más.  Claro, que tener el lujo de contar con el pianista héroe no solo de los reyes del mambo sino también de las Estrellas de Fania no era poca hazaña para estos virtuosos retoños.  Quizás sean los vástagos del trío más influyente de la música latina.

Regresando a Borinquen:  En 2009 Tito Rodríguez, Jr. estuvo en Puerto Rico cumpliendo uno de sus sueños musicales. Con ese sueño en la maleta Tito, Jr. llegó tras su timbal a dirigir una orquesta bien grande.  Ya en suelo boricua se unieron a aquel sueño: Luis Nazario “Güiriche” en la conga, Paquito Corselles en el bajo, Luisito Marín en el piano, Pablo “El Indio” Rosario en el bongó; Emilio Reales, Darío Morales, Simón Rivera y Edwin González en las trompetas; Rafy Ruiz y Al Schnitzler en el saxofón alto; Nelson Vega y Wilfredo de la Torre  en el saxofón tenor además de  Angel “Chiqui” Vidal en el saxofón barítono. En la parte vocal, Josué Rosado estuvo respaldado por José Miranda y Juan Manuel Lebrón en los coros.    En aquella oportunidad, la orquesta se presentó en el Show de Chucho Avellanet, en la gala de la Cámara de Comercio de Puerto Rico, en el Teatro Yagüez de Mayagüez con la participación especial de Chucho Avellanet.  El espectáculo que cerró la gira en plaza boricua se llevó a cabo en el Parque de las Ciencias de Bayamón.  Cabe destacar que Al Schnitzler y Emilio Reales fueron músicos de la orquesta de Tito Rodríguez en la década de 1960.

Buscando en los archivos creo que caí rendida ante la interpretación de El Mulato Rumbero.

Aunque Tito, Jr. no se haya empeñado en procurarse el sello de ser el hijo del gran vocalista Tito Rodríguez, no es posible apartarse de la buena sombra que le cobija ser el hijo de una gloria boricua que a casi cincuenta años de su fallecimiento es todavía tema de conversación en los círculos musicales.

WedSite: Tito Rodriguez, Jr.

Por: Bella Martinez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

Puerto Rico

Puerto Rico es Salsero
Bella Martínez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

WebSite: Bella Martinez

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Publicado en: Norte America

JD Producciones, Erika Muñoz e International Salsa Magazine Presentan a Jesús Pagan Acevedo

2 julio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Jesús Pagan y su Orquesta Artista de Salsa, Cantante, Compositor y Productor.

Su comienzo en la música profesionalmente fue en el 1991 como percusionista y corista con varios grupos de música tropical y nueva trova en Puerto Rico siendo el Grupo de Andrés Jiménez «El Jibaro» el más conocido entre ellos en ese momento.

En el 1997 Jesús se radica en el estado de Massachusetts para continuar con su vida y labores privadamente hasta que fue invitado a compartir a un ensayo de la orquesta de Carlos Pabón, hermano del salsero David Pabón. Ahí nuevamente agarra el camino de la música, En esta ocasión como cantante leader.

Su nombre se rego rápidamente por toda la Nueva Inglaterra dejando saber que este muchachito se las traía como cantante y sonero. Orquestas locales como The latín Heartbeat, Komboloko, Ray González, Eguie Castrillo y Frankie Rodríguez Y Homenaje A La Salsa inmediatamente le abrieron las puertas y ruedo para que este se luciera como un gran cantante y sonero.

Ya para el 2008 Jesús Pagan contando con vasta experiencia como cantante sonero y compositor decide lanzar al mercado su primer compacto bajo el título «Salsa De La Mata» convirtiéndose en la nueva sensación del arte del sonear en el género que le apasiona, La Salsa. Este disco de inmediato se convirtió en un clásico de la salsa moderna.

Figuras como Héctor «Máximo» Rodríguez, Eddie Montalvo, Ray Castro, Luisito Quintero, Joe fiedler, Ray De La Paz y Lucho Cueto figuran entre los talentos estrellas en esta producción que le valió a Jesús Pagan un premio Paoli y una mención al Grammy anglosajón.

Luego de esta producción Jesús Pagan a lanzado al mercado otras 3 producciones entre estas figuras una que este considera muy especial en su carrera y es la de «Ya Llego Conjunto Barrio», «Somos Del Barrio» la cual produjo localmente en el área de Springfield y Holyoke Ma. con músicos del ambiente salsero local y figuras de renombre internacional.

Actualmente Jesús Pagan se encuentra en la fase principiante de lo que será su nueva obra salsera musical y a su vez también ha grabado con otras orquestas y artistas en varios géneros tanto en carácter de artista invitado como corista y compositor.

Actualmente Jesús Pagan también se desempeña como acompañante corista y cantante de muchos de los salseros conocidos en el ambiente en sus presentaciones en vivo. Entre ellos como corista a acompañado a: Ismael Miranda, Tony Vega, Johnny Rivera, Adalberto Santiago, NG2, Frankie Negrón, Ray De La Paz, Raulin Rosendo, Wilmer Lozano, Héctor Tricoche, Tito Rojas, Roberto Blades, Willie González, Giro, Michael «El Buenon» y muchos otros más.

Como cantante ha participado con: Larry Harlow, Richie Ray, George Delgado Y Conjunto Neoyorquino, Conjunto Classico, Alex Torres, Luisito Rey Y La Dinámica, Orquesta Dicupe y muchas otras que le han invitado a ser parte de presentaciones especiales. Recientemente regreso de una gira súper exitosa en Medellín, Colombia donde fue el cantante invitado de la orquesta clásica de la salsa de Nueva York, La Orquesta Dicupe en un concierto todo vendido, Sobre 10,000 personas en la plaza de toros La Macarena.

Entre sus sueños realizados figura el haberse presentado en la sala de conciertos más famosa del mundo, El Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en el año 2013 en un concierto totalmente vendido junto a The Palladium Big Band del percusionista puertorriqueño Eguie Castrillo y donde figuro como artista invitado «El Caballero De La Salsa» Gilberto Santa Rosa.

Jesús Pagan también tuvo el honor de ser uno del principal cantante en honrar la memoria del compositor puertorriqueño Rafael Hernández en un concierto en su honor en el Mortenzen River Front Plaza de la ciudad de Hartford Ct y canto junto al hijo del célebre compositor Chali Hernández.

Otro de sus logros fue el abrir 2 importante concierto para renombradas figuras del ambiente salsero. El primero en el UMASS Fine Arts un concierto todo vendido junto a la cantante La India y el otro en el Boston City Hall Plaza para «El Malote de la Salsa» Willie Colon.

 

Jesús Pagan Y Su Orquesta Jesús Pagan & Conjunto Barrio

Artistas Exclusivos de JD Productions

Para contrataciones: 413-297-8937 / 413-505-4745

E-mail: [email protected]

Artist Manager: Damaris Rivera de Pagan

Síguenos en Facebook www.facebook.com/jesuspaganysuorquesta

Nuestro Catalogo Musical Disponible

www.cdbaby.com/jesuspaganorquesta

www.cdbaby.com/jesuspaganysuorquesta1

www.cdbaby.com/conjuntobarrio www.cdbaby.com/cd/

 

Por: Erika Muñoz 

La Mulata Rumbera

  “Se Armó la Rumba en México”

Corresponsal de International Salsa Magazine

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Publicado en: Norte America

El Spaha Salsa Gallery y The Johnny Cruz Show a la orden de la salsa

2 julio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Spaha Salsa Gallery

La cultura latina ha encontrado una gran cantidad de referentes y lugares que han dejado ver lo maravillosa y lo orgullosos que debemos estar quienes hemos nacido en esta tierra llena de colores y talento para exportar. Uno de esos increíbles lugares es el Spanish Harlem Salsa Gallery, el cual es una institución cultural en la que los habitantes del este de Harlem, Nueva York, tienen la oportunidad de aprender todo sobre la salsa y sus insólitas raíces. Para ello, los visitantes cuentan con una gran cantidad de material, información, recursos y muchas iniciativas de aprendizaje que dejarán a todos con la boca abierta.  

Lo que busca este maravilloso espacio es recolectar el mayor conocimiento posible sobre la salsa y todos los artistas que se han encargado de llevar este género musical a todos los confines del planeta. Es por eso que sus dueños se han encargado de ofrecer una galería lo más inclusa y diversa posible que demuestre todo lo que el talento hispano tiene para ofrecer al mundo. La institución brinda una gran gama de posibilidades para quienes quieran saber más sobre el género musical latino más conocido de la historia y el arte es la herramienta utilizada para tal fin. 

Jonny Cruz e instrumentos
Johnny Cruz con algunos instrumentos donados

Qué es lo que el Spanish Harlem Salsa Gallery busca

Uno de los mayores propósitos del Spanish Harlem Salsa Gallery es despertar el interés de los habitantes de Harlem y barrios vecinos hacia los estilos musicales que han puesto a bailar a los cinco continentes. Fue así como este espacio se convirtió en un valioso recurso para muchas otras instituciones públicas y privadas, que se han servido del museo para despertar mayor interés en sus propias actividades. Esto se debe a que muchos de los turistas que visitan Nueva York saben que fue en esa ciudad en la que se produjo la movida salsera más grande de la historia, por lo que están particularmente interesados en acudir a lugares en los que se les explique cómo fue que surgió la salsa y cuáles son sus raíces. Es ahí cuando instituciones como el Spanish Harlem Salsa Gallery hacen acto de presencia y se ofrecen a aclarar cualquier duda en la materia. 

Johnny Cruz junto a Boris Calderón
Johnny Cruz junto al musicólogo y locutor Boris Calderón

Johnny Cruz, reconocido músico y productor musical, ha hecho de este lugar un verdadero santuario para los amantes de la música latina y todo lo que de ella se desprende. El museo, que tiempo atrás solía ser una ferretería propiedad de su padre, contiene algunos de los objetos más valiosos de la historia de la salsa y que guardan una relación muy especial con algunas de las más grandes figuras del género como lo es la guitarra preferida de Héctor Lavoe o los bongos de José Mangual Jr. Esta recolección de objetos se ha hecho con el fin de preservar el legado de los mayores exponentes de la salsa en Nueva York para que la gente nunca olvide quiénes fueron ni lo que aportaron a la cultura latina a pesar de los años transcurridos. Algo muy interesante que relatar es que muchos de esos instrumentos han sido donados por artistas, familiares o instituciones que quieren que los nombres de sus dueños sigan sonando tan fuerte como sea posible. 

Sin lugar a dudas, Cruz y sus más grandes colaboradores en esta noble labor han conseguido que tanto locales como extranjeros vean en la galería un espacio de recreación y aprendizaje en el que pueden conocer los orígenes de la salsa y volver a las épocas de gloria junto a muchos de los músicos más grandes de la historia. 

The Johnny Cruz Show 

Además del museo de la salsa, hay otro espacio en el que los artistas de música latina siempre se van a sentir como si estuvieran en casa. Estamos hablando del show de Johnny Cruz, el cual tiene una programación muy interesante y muestra lo maravillosa que es nuestra cultura.  

El show va a cumplir 25 años al aire y será coanimado por la animadora y reportera de farándula Maribel Santos, quien definitivamente le dará un toque muy especial a esta gran celebración, la cual tiene muy contento a Johnny. Tantos años al aire son la recompensa del esfuerzo hecho en ofrecer el mejor contenido salsero que el público merece. 

Johnny Cruz junto a Matibel Santos
Póster anunciando The Johnny Cruz Show con Maribel Santos

Este show es una de las mejores opciones que tienen los amantes de la salsa para saber todo lo relacionado con sus mejores exponentes y las novedades en cuanto a estos temas. Lo mejor es que hay muchas plataformas a través de las cuales los interesados van a poder disfrutar del talento de Johnny Cruz como conductor y entrevistador, por lo que no será difícil encontrar todas y cada una de las ediciones de este grandioso programa. Además, los cinco condados de la ciudad de Nueva York pueden verlo a través de la televisión por cable. 

En caso de no vivir en Nueva York, es posible sintonizar el show a través de las redes sociales del programa. Por el momento, The Johnny Cruz Show puede sintonizarse a través de Facebook, Twitter, Instagram y YouTube. También puede verse en Salsa Gallery Radio en vivo en la emisora Live 365 y se evalúa la posibilidad de subirlo a plataformas de podcast en el futuro.

Un póster con Johnny Cruz y David Marín
Póster anuncioando The Johnny Cruz Show junto a David Marín El Chapin y Félix Villalobos Music Man

 Link al sitio web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

 

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Publicado en: Norte America

El rol del boogaloo en la esencia latina

2 julio, 2021 by Karina Garcia

Cómo nace el boogaloo

A lo largo de la historia, la música ha sufrido una serie de transformaciones que la han llevado a convertirse en lo que en día conocemos, lo que significa que este conjunto de expresiones artísticas es producto de un proceso continuo que no se detiene ni se detendrá jamás. Estos cambios guardan una profunda y estrecha relación con los ritmos originarios de un determinado lugar y su mezcla con los de otras latitudes. En el caso específico de la música latina, este proceso se aceleró con la llegada de una fuerte cantidad de inmigrantes a los Estados Unidos de América. Fue así como se produjo el denominado boogaloo.  

El boogaloo es una potente combinación de son montuno con el rock y el soul estadounidense, aunque no son pocos quienes afirman que el mambo tuvo un papel mucho más predominante que el del son. Sus orígenes no son del todo claros, pero una de las versiones más sonadas afirma que el surgimiento de una generación de músicos que no contaban con formación académica ni experiencia en la industria fueron quienes dieron inicio a esta impetuosa y escandalosa tendencia que ya no tenía marcha atrás.  

Del mismo modo, se cree que todo empieza en Nueva York con un entonces pequeño grupo de artistas que se inspiró en el estilo roquero de la época, pero quien realmente populariza el boogaloo en el resto del mundo es el cantante Pete rodríguez. Por supuesto, no podemos dejar de mencionar el rol tan importante que jugaron el pianista Richie Ray y La Lupe, también conocida como la reina del Latin soul.  

La Lupe y Tito Puente posando para una foto
La Lupe junto a Tito Puente

Cómo el boogaloo revolucionó a la música en su momento

Así como el boogaloo vino a revolucionar en sonidos, también lo hizo con las temáticas abordadas en la gran mayoría de la música de la época.  

Las generaciones criadas en Estados Unidos que no se sentían identificadas con los Beatles ni los Rolling Stones, encontraron en este conjunto de ritmos una identidad a la cual aferrarse para dar la pelea a lo más escuchado del momento. Este naciente género comenzó a tratar temas relacionados con la situación social y económica de los sectores más desfavorecidos. En cualquier parte del mundo que estos temas llegaran a escucharse, los lugareños sabían lo que estaba pasando, o al menos desde la óptica de los artistas que prestaban sus voces para dar vida a estas nuevas creaciones. 

Una característica muy llamativa de las canciones de boogaloo es que podían interpretarse tanto en inglés como en español, lo que, en cierto modo, dotó al género de una esencia combinada de elementos latinos y anglosajones bastante novedosa en aquel entonces.  

Pete Rodríguez y uno de sus discos
La portada de uno de los discos de Pete Rodríguez

Llegó a convertirse en una especie de movimiento social que buscaba llenar un vacío que la mal llamada música gringa no podía llenar. Muchos de sus defensores pensaron que estaba destinado a ser grande y duradero, pero desgraciadamente no fue así. De hecho, los años entre los que se ubica el mayor pico de popularidad del ritmo van de 1965 a 1969, lo que deja de ver que no fue mucho más allá de ser una moda pasajera que empezó con mucho entusiasmo.  

Fue rápidamente reemplazado por otros géneros y bailes más pegajosos que calaron rápidamente en el gusto de jóvenes y no tan jóvenes, dejando atrás lo que pudo ser el legado musical más grande que han aportado los latinos al resto del mundo.  Llegaron otros sonidos que fueron apoderándose de la escena musical sin prisa, pero sin pausa y dejaron a un lado al boogaloo.  

Sin embargo, hay que aclarar que, si bien este género dejó de tener la relevancia de la que gozó al principio, no podemos obviar el hecho de que fue este movimiento el que dio origen a un montón de trabajos legendarios que hoy en día siguen siendo analizados y comentados por quienes los bailaron y cantaron en su momento. Eso sin contar que tanto este como otros ritmos que le siguieron fueron la transición que la salsa necesitaba para explotar con todo como lo hizo al estar en su mayor pico de popularidad.  

 

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Publicado en: Norte America

Johnny Rivera «Mejor conocido como El Noble de la Salsa en New York»

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Johnny Rivera Nacido, en Manhattan y criado en el Bronx, N.Y

Mejor conocido como El Noble de la Salsa, con más de 40 años de carrera artística, descendientes de padres puertorriqueños.

Empieza su carrera artística en New York, gracias a la influencia de su tío Adalberto Santiago, comienza a demostrar una fuerte inclinación hacia la música y un gran deseo de prosperar como cantante y aprender todos los géneros de la música y en especial la Salsa, continuo sus estudios para mejorar su técnica en el canto y en poco tiempo como cantante y corista, se unió a su tío Adalberto Santiago y una vez que contaba con el respaldo.

JOHNNY mostró su talento, Grabando en el álbum de Noche caliente, Volumen 2, el tema » Terciopelo y piedra» junto a Meñique y Tito Allen.

Empieza su carrera artística en New York, gracias a la influencia de su tío Adalberto Santiago, comienza a demostrar una fuerte inclinación hacia la música
Johnny Rivera Nacido, en Manhattan y criado en el Bronx, N.Y Mejor conocido como El Noble de la Salsa

 

En el 1980 JOHNNY RIVERA, se le presenta la oportunidad de grabar con varias grandes orquestas que lo pusieron en la mira de la Industria Musical, incluyendo una orquesta de jóvenes, Grupo Fascinación.

Grabo tres Discos adicionales, más tarde también recibió la oportunidad de unirse al Conjunto Clásico, destacándose como cantante principal , grabo dos discos con el Conjunto Clásico antes de partir a su carrera como solista, grabo su primer álbum ahora de verdad en su debut como solista, se mantuvo entre Puerto Rico y New York.

Con los temas “Necesito Una Amiga«, «Esa Chica Es Mía» y «Como Fui A Enamorarme de ti » fueron éxitos de esa producción el cantante de salsa ya había registrado su segundo álbum titulado Encuentro Casual.

El primer sencillo de este álbum, «Te Regalare,» se convirtió en un éxito en su lanzamiento.

Johnny Rivera y Joseu Rosado
Johnny Rivera y Josue Rosado

En 1993, Johnny Rivera grabó su tercer álbum, Cuando Parara La Lluvia, que contó con tres singles de éxito, «Cuando Parara La Lluvia«, «Por Eso está conmigo» y «Voy a Conquistar Tu Amor«.

Cuando Parara La Lluvia ganó elogios de platino poco después de su lanzamiento y tuvo un impacto en todo el mundo.

Rivera hizo un nombre por sí mismo en el Madison Square Garden de Nueva York, durante su permanencia en el sello musical RMM del ya fallecido Ralph Mercado, Johnny Rivera tuvo la oportunidad de pertenecer a otro de los conglomerados de estrellas musicales más importantes de todos los tiempos, las estrellas RMM de la salsa o la también reconocida Combinación Perfecta, donde junto al salsero Ray Sepúlveda se hizo acreedor a múltiples Discos de Oro y Platino por ventas en los Estados Unidos y América Latina, incluyendo el Caribe por el éxito mundial titulado ‘No vale la Pena’.

Para el año de 1994 Johnny recibió el premio Paoli por Orquesta revelación del año y el premio Diplo por el mejor álbum del año.

Johnny Rivera también a obtenido primero lugares en los Billboard y se ha presentado en los escenarios más importantes del mundo como en el Madison Square Garden de New York y es uno de los artistas de salsa con mayor reconocimiento mundial que ha viajado con su música y su carisma por ciudades de todo el mundo como, Cali, Bogotá, Medellín, Venezuela , Lima, Quito, Guayaquil, Ciudad de Panamá, Guadalajara, San José, París, Madrid, Barcelona, Londres, Los Ángeles, Miami, New York, entre muchas más, gozando siempre de gran aceptación y popularidad, en los últimos años.

Ahora Johnny Rivera, una leyenda de la salsa espera superar el éxito de sus esfuerzos musicales anteriores y presentes con un currículum que cuenta con los logros que sólo un hombre de su calibre y la experiencia puede mostrar.

Para este año 2021 El Noble de la Salsa lanza al mercado su mas reciente producción discográfica titulada «Romántico y Algo Más»

Romántico y Algo Mas Johnny Rivera
Romántico y Algo Mas Johnny Rivera

Disponibles en todas las plataformas digitales…!

Johnny Rivera "Hacia Falta"
Johnny Rivera «Hacia Falta»

Johnny Rivera

Facebook: Johnny Rivera

Booking/contact: 787 878-8983
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Publicado en: Norte America

Que Siga la Fiesta con Carlitos López «El Gordito Favorito»

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico en el año 1969 ya con la música en sus venas.

Carlos Enrique López (Carlitos López el gordito favorito), comienza a demostrar interés en la música en general en los boleros  y los tríos románticos.

La bomba, plena, música jibara la cual  escuchaba allá en el campo cuando visitaba su familia sus tíos  les gustaban tocar instrumentos de cuerda y armonía ya fuera el tres o el cuatro puertorriqueño y la sinfonía.

Cantar  las décimas puertorriqueñas en los  concursos  de trova q se hacían en los diferentes pueblos de la isla, a la edad de 7 años se va a vivir a casa de sus abuelos para comenzar a estudiar en la escuela elemental en su natal Puerto Rico, mientras estudiaba en las tardes se pasaba escuchando a la Fania y sus estrellas, cantantes como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano Rubén Blades Ismael Rivera entre otros.

Cortesía de su primo quien era un leal  fanático y coleccionista de la salsa de Willie Colon etcétera, poco a poco fue aprendiendo a vocalizar demostrando habilidad de aprender a hacer voces para el coro en ese entonces conoce a un joven Anthony Cruz por primera vez y quedó impresionado con su voz melodiosa aunque nunca compartieron en esos momentos por razones inexplicables no lo vio más, Carlos debuta a la edad de 14 años con una orquesta creada por su primo y unos estudiantes de la escuela musical vocacional en dónde tiene la oportunidad de acompañar a Santos Colon ex cantante d Tito Puente se decide a mudarse de nuevo a casa de sus padres dónde se reencuentra con Anthony Cruz q vivía en la misma calle donde sus padres residían, y quien ya pertenecía a la orquesta de Mario Ortiz y comienza a asistir a ensayos grabaciones y bailes.

Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico en el año 1969 ya con la música en sus venas.
Carlitos López El Gordito Favorito

Ahí conoce un joven Tony Vega , Gilberto Santa Rosa a Elías López, Lalo Rodríguez , Darío Morales quien lo anima a coger clases vocales pero nunca llegó a hacerlo por falta de apoyo de sus padres ya q habían otras esperanzas y expectativas.

El maestro Mario Ortiz noto su Inquietud y hablo casualmente con sus padres pero ya la decisión estaba tomada por ellos dejando a Carlos desencantado con la música y tomando la decisión de emigrar a los Estados Unidos dónde se dedicó a el arte culinario por el resto de su vida hasta q en el año 2004 se reencuentra con Anthony cruz quien ya contaba con una exitosa carrera d solista y se encontraba d gira hablan por un momento y eso fue lo suficiente para volver a su primer amor la música.

Anthony cruz le presenta a varios de los músicos que lo acompañaron en esa actividad y el resto es historia se integra a esa orquesta  como corista  y debuta como compositor dónde escribe  4 temas para la producción de un cd de la orquesta titulada Going solo bajo la dirección musical de Harry Ríos.

Se ganan la popularidad y la admiración del pueblo salsero tocando en diferentes partes en la Florida Central festivales , clubes y discotecas.

Carlitos López El Gordito Favorito Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico
Carlitos López El Gordito Favorito
Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico

Vuelven y graban un sencillo Going Back to Old School on de Carlos le dedica un tema a Israel López Cachao titulado 80 Year’s of Cachao con arreglo y dirección de Luis Jungo Ortiz el cual tuvo tremenda aceptación del público bailador y el radio escucha, desde ahí Carlos decide retirarse de la música de nuevo para  seguir adelante con su carrera en las artes culinaria.

Hasta q recibe la llamada d un viejo amigo pidiendo que lo ayude con los coros ya que se iba a acompañar a diferentes artistas.

Carlos comienza a acompañar a diferentes cantantes con esa Orquesta llamada la Predilecta  como corista entre los cuales  hubo nombres de la altura de Anthony Cruz, Lalo Rodríguez, Cano Estremera, Manolo Lezcano, Chamaco Rivera, Frankie Figueroa, Ommy Cardona, Paquito Acosta, Paquito Guzmán, Héctor Tricoche, Papo Cocote y muchas más.

Carlos ha escrito varios temas entre ellas una colaboración entre Anthony Cruz y Danny Sánchez titulada No Vale la pena enamorarse con arreglo de Luis Jungo Ortiz.

Además de un tema titulado hoy nuevamente bajo la tutela de Harry Ríos cantada por Danny Sánchez actualmente Carlos Enrique López conocido como Carlitos (el gordito favorito ) hizo su debut como cantante solista.

Y se encuentra promocionando el tema de su autoría titulado Me Enamore bajó la dirección arreglo y producción del maestro Luis Jungo Ortiz  el cual a gozado de una buena recepción en las plataformas digitales, redes sociales y emisoras independientes en internet.

Que Siga la Fiesta

Que Siga la Fiesta
Edwin el Calvito Reyes, Carlitos López «El Gordito Favorito» y Luis Jibarito de Jesús

Como Radio Brisa Tropical con el maestro  Taíno Roldán, Radio Calidad de vida del Dr Ted, Top 98 radio con Richie Sánchez y  también Carlos acaba de grabar un tema de su autoría titulado Que Siga la Fiesta en colaboración con 2 caballeros talentosos de Orlando Florida Central y de Miami son Edwin el Calvito Reyes y Luis Jibarito de Jesús bajó la dirección y arreglo de Mike Rivera The Professor en el estudio 305 Imma Studio propiedad del ingeniero musical Immanuel Ramírez en cual salió día 20 de abril del 2021.

Facebook: Carlos Enrique López

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Publicado en: Norte America

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