Norte America

Al crecer y escuchar música, tocaba con varios objetos de la casa. Tomando las cosas en serio a los 16 años, empezó con los bongos, luego con las congas y después con los timbales, ¡que es el instrumento por el que es más conocido.

Andreu y Los Jovenes Del Barrio, la banda fue liderada por su ex esposa, la cantante nacida en Estados Unidos JILLIAN (1962-2009) capaz de encantarte en dos idiomas, una gran pérdida a una edad temprana, otra víctima del flagelo de nuestro tiempo, el cáncer. Al mezclar elementos de Charanga, Jazz, Típico Latino, el grupo dominó las emisoras durante una década.

El compositor nacido en Brooklyn Johnny Andreu quien desde muy temprana edad se adentró y mantuvo contacto por influencias familiares del ritmo latino Obtuvo su formación musical en la U.C.L.A., la “Universidad de la esquina de Lexington Avenue. Cuando tenía 18 años, Mario Lebran, un músico con Ricardo Ray y autor de ‘Mambo Jazz’, ayudó a incorporarse en el negocio de la música. Ha aprendido mucho escuchando sus discos y tocando sus instrumentos.

Lebran Andreu también alentó a la audición para su primer trabajo como un trabajo percusionista de “Mike y Su Rítmico”. A partir de ahí se trasladó con la orquesta de Bobby Matos cuyo pianista Paquito Pastor dijo un día lo nombro como Andrews por Andreu. Tu eres latino, tu eres un ‘Almendra’”. Así es como Johnny Andreu se convirtió en Johnny Almendra.

A finales de los años 60 se unió a Johnny Colón, se presentaron en el Corso y el legendario guepardo, y después de un año, Almendra y Louie Bauzo dejaron de formar su propia banda, Tambo.

Este grupo duró cerca de cuatro años y más tarde trabajó con Almendra Charanga ’76, Orquesta Broadway, y la Típica Novel. Jugando con la Típica Ideal, conoció a Milton Cardona, que se convirtió en un amigo de toda la vida.

Un día Cardona invitó Almendra para ver Willie Colón en la Casa Borinquén, y como se vio después, que estaban en necesidad de un timbalero. Invitaron a Almendra quien se mantuvo durante ocho años.

Durante los años 1977 y 1978, Willie Colón Rubén Blades grabó discos haciendo historia. Se reunió una gran cantidad de los mejores músicos de la época, incluyendo a Héctor Lavoe, el percusionista José Cándido Rodríguez, el bajista Víctor Venegas entre muchos otros. Este material nace en 1998 para el sello musical RMM.

Para International Salsa Magazine a través de www.SalsaGoogle.com es un gran placer realizar esta reseña a un artista de la talla de Jhonny Almendra catalogado como uno de los más grandes percusionistas en la cuidad de New York por su habilidad y destreza aún vigente en la palestra de La Música Latina.

Johnny Almendra, Los Jóvenes Del Barrio  Reconfirmando “1997”

Temas
Todo el Mundo Necesita
Pasión Sin Freno
Hechicera
Everybody Plays the Fool
Borincuba
Zapato Apartao
Cumbiaranga
Compasión
Renta
Frio y la Obscuridad, El
Hechicera Reprise/A-Files

Músicos
Regina Carter – trombón
Ozzie Meléndez – trombón
Ronnie Bar – coros
David O’Quendo – flauta
Karen Joseph – flauta
Kimson Plaut – acordeón, piano, sintetizador
Oriente López – flauta, sintetizador, coros
Ray Sepulveda – vocal
Tito Nieves – vocal
Robert Thomas – violín
Sam Bardfeld – violín
Al Bello – percusión
Andreu Johnny Almendra – percusión
Frank Seguinot – vocal
Miles Peña – vocal

Fuentes:

https://lasalsaesmivida.com/johnny-almendra-y-los-jovenes-del-barrio-Reconfirmando/https://www.pinterest.com/bobbymartell/johnny-almendra/

Articulo de Interés: Qué tiene que decir Ángel Meléndez sobre su brillante carrera musical

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Sus inicios

Como ya todos sabemos, Estados Unidos ha sido el lugar de nacimiento de una gran cantidad de estrellas de la música latina que se dedican a este grupo de géneros musicales de este tipo para mantenerse fieles a sus raíces. Tal es el caso de Ángel Papo Vázquez, quien nació en Filadelfia, Pensilvania, pero gran parte de su formación transcurrieron en Puerto Rico, así que siempre ha tenido una conexión muy especial con la Isla del Encanto. 

Siendo ya un adolescente de 14 años, fue si tío quien lo recomendó a la primera banda en la que participó. Fue por esos años en los que conoció al famoso trmpetista Jummy Purvis, quien sería su mayor inspiración para dedicarse al jazz y empezar a interesarse por el trombón. A penas al año siguiente, ya el joven había adquirido la experiencia suficiente para presentarse con orquestas locales y acompañado a artistas de renombre como Eddie Palmieri. 

Unos años después, decide mudarse a Nueva York, ciudad en la que cosecharía la gran mayoría de los logros musicales que ha obtenido hasta la fecha. Es allí donde se presentó y grabó junto a varios de los más grandes de la música latina como Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Larry Harlow y muchos otros. Contaba con un poco más de 20 años cuando ya había recorrido el mundo y mostrado su talento a todo tipo de público que pudiera encontrarse en el camino. 

Sus agrupaciones y orquestas

Otra de las razones por las que es tan conocido es por ser uno de los miembros fundadores de Ford Apache y Conjunto Libre de Jerry González, pero son solo algunas de las agrupaciones de las que ha formado parte. También estuvo en el Latin Jazz Ensemble de Tito Puente. Fue junto al Rey del Timbal que logró reconocimiento como trombonista principal y experimentó mucho con el jazz, género por el que ya sentía una fascinación desde muy joven. 

Luego de toda la experiencia acumulada hasta el momento, Vázquez fue capaz de empezar a fusionar ciertos ritmos afrocaribeños que le permitieron innovar en el jazz y la música latina en general. Se basó en muchas de las cosas que aprendió y escuchó en Puerto para esto. 

Ya en la década de los 80, Papo estaba haciendo algunas mezclas con el bomba jazz, que es básicamente una mezcla del jazz y la bomba tradicional de Puerto Rico. En los 90, grabó su primer álbum como líder de orquesta y colaboró con una gran cantidad de artistas de jazz latino que apreciaban enormemente su talento, lo que dio origen a grandes trabajos discográficos que siguen siendo recordados al día de hoy. Uno de ellos fue el que hizo con ciertas personalidades de Nueva York como una grabación en vivo que incluyó la participación de reconocidas figuras como el saxofonista estadounidense Michael Brecker, el bajista neoyorkino Andy González y muchos más.  

Este proyecto llevó por nombre Pirates & Trobadours – At the point Volumen 1 y evolucionó tanto que fue incluyendo a más músicos que no tuvieron ningún problema en unirse al trombonista en esta aventura. El grupo que llevó a cabo el disco hizo muchas giras y se presentó en festivales musicales por todo el mundo. Tanto fue el éxito que tuvieron que siguieron haciendo nuevas ediciones a lo largo de todos estos años. De hecho, uno de los últimos trabajos discográficos de Vázquez fue Papo Vázquez Mighty Pirates Troubadours – Capítulo 10: Breaking Cover, el cual fue lanzado en el 2020.  

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Cómo Junito Albino empezó su carrera

Junito Albino es uno de esos artistas que ha recibido la influencia de algunos de los más grandes de la música latina y eso lo ha llevado a convertirse en lo que es hoy. Julio Junito Albino nació en Nueva York en el año 1962 y empezó su curiosidad por la misma música al cumplir los 11 años, edad en la que ingresa en la banda escolar de San Germán hasta que se graduó del colegio. Siendo aún un adolescente, comenzó a tocar timbales con la primera agrupación a la que perteneció, cuyo nombre era Orquesta La Crítica y y pertenecía al director y trompetista Fernando Vega. 

Cuando tuvo la edad apropiada, comenzó a estudiar Educación Musical en la Universidad Interamericana de Puerto Rico en el año 1980, año en el que empezaría a formar parte de la Orquesta Kachende de Mayaguez cuya dirección caía en manos de Gilberto Gili Toro. Fue con este grupo de músicos con el que lanzaría su primera producción discográfica. Por esa época, conoció al cantautor Antony Martínez, con quien lograría tener una gran amistad. 

En 1983, se fue a vivir a la ciudad de Nueva York y comenzó a colaborar con la Orquesta de Los Hermanos Colón, con la que no tardaría en volver a la Isla del Encanto para hacer algunas presentaciones en vivo. Con este mismo grupo, grabó su segunda producción discográfica Ámame Un Poquito Más, la cual contó con la dirección de Sergio George.  

Algunas de las orquestas con las que Albino ha trabajado

Otras de las sociedades más importantes que Albino logró concretar a lo largo de su carrera fue la que tuvo con la orquesta de Joe Quijano y su Conjunto Cachana, con quienes tuvo la oportunidad de compartir escenario con La Guarachera de Cuba Celia Cruz, el Rey del Timbal Tito Puente, el ganador del Grammy Latino Ray Santos, el talentoso pianista Charlie Palmieri y muchos más.  

En 1986, tuvo la fortuna de acompañar a algunos de los más grandes artistas de géneros latinos como Paquito Guzmán, Marvin Santiago, Héctor Tricoche y muchos más. Una de las uniones más grandes que concretaría sería con la Orquesta de Moncho Santana, ex-vocalista del Grupo Niche, con quienes logró cosechar grandes éxitos y demostrar todo el talento que tiene. Sin embargo, las colaboraciones no pararían allí. 

Junito también llegó a formar parte de la Orquesta de Tito Nieves y la de Ramon Rodríguez. Esta última contó con la dirección del pianista Gilberto Colón Jorge González (bongo) y Willie Romero (conga). Con toda la experiencia acumulada hasta este punto de su vida, no se le hizo difícil lograr un lugar en la Orquesta Tártaro de Frankie Ruíz. 

Cuando se mudó de nuevo a Puerto Rico, también estuvo en otras orquestas del país como Puerto Rican Power, Jorge Carrión, Luisito Escobar y muchas más. A todo lo anterior hay que sumar que ha logrado trabajar como productor y músico en una gran cantidad de grupos independientes colaborando con la percusión, los timbales, el bongo y otros instrumentos.  

Después de una exitosa carrera en otras agrupaciones, se decidió a crear su propia orquesta Secreto A Voces en la que destacan géneros como la salsa y el jazz latino. Su primer trabajo discográfico llevó por nombre Báilalo y contenía temas de su autoría que tuvieron un gran éxito en algunos países de Europa como Italia. Su segunda producción discográfica se tituló Haciendo Ruido y contó con la participación de artistas como Nino Segarra, Jaime Rivero, entre otros. 

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

Cómo empezó la carrera artística de Luis González

Luis González es uno de esos artistas que realmente hace sentir a los puertorriqueños realmente orgullosos de haber nacido en la Isla del Encanto. La apasionante historia de este boricua empieza el 15 de marzo en 1954 cuando nace en el pueblo de Arecibo, ubicado en la costa norte de Puerto Rico, país del cual se mudaría para buscar nuevas oportunidades en suelo estadounidense, empezando por Milwaukee, Wisconsin. Fue en esta ciudad en la que prácticamente pasó toda su infancia y empezó su carrera artística en la Orquesta Juvenil de este lugar.  

Pocos años después, vuelve a su país natal y destacó por ser el trompetista de la Orquesta Concepto Latino de Arecibo, llegando a acompañar a un buen número de artistas de la talla de Celia Cruz, Adalberto Santiago y muchos otros. Luego de completar sus estudios en el Conservatorio de Música de Milwaukee, se trasladó a Nueva York, donde formaría parte de muchas orquestas de enorme fama y trabajaría junto a artistas de renombre como Ray Barreto (a quien muchos señalan como su mentor) y Luis Perico Ortiz. De vuelta en Puerto Rico, trabajó con La Mulenze, Bobby Valentín, Willie Rosario, Roberto Roena, entre otras estrellas. 

No fue sino hasta el 2009 cuando finalmente decidió dar vida a su propia orquesta a la que nombraría Luis González Y Su Orquesta el Tsunami de La Salsa, que se componía de un total de 12 músicos de larga trayectoria internacional y con un asombroso talento. En este momento, es vista como una de las mejores orquestas salseras de todo Puerto Rico en su historia. Al año siguiente, lanzó el que sería su primer trabajo musical con su nueva orquesta titulado Tributo A Un Gigante, que incluyó las colaboraciones de Luis Perico Ortiz, Adalberto Santiago, Paquito Guzmán, Toñito Vázquez y otros más. Esta producción discográfica fue reconocida como una de las más sobresalientes de todo ese año. 

Años recientes

En 2015, logró concretar esta misma hazaña con su segunda producción Si te Preguntan…, la cual le permitió ganar mucha notoriedad en el público y los medios de comunicación dedicados a promover la salsa en varias partes del mundo.   

Años más tarde, González sería exaltado al Salón de La Fama de la Música de Puerto Rico gracias a sus más de 45 años de carrera musical, pero eso no ha sido todo. El artista también ha sido merecedor de otros reconocimientos importantes otorgados por instituciones culturales y musicales en de su país natal. Esto sin contar que es miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (Latin Grammy), llegando a participar en las comisiones que eligen a los nominados en algunas categorías.  

En 2020, en el marco de la celebración del Carnaval de Barranquilla, el trompetista fue seleccionado como miembro del jurado en el Festival de Orquestas 2020, merecido honor que recibió por parte de ciudad colombiana debido a su talento y trayectoria. 

Por los momentos, está trabajando arduamente en su cuarta producción musical, a la que ha decidido ponerle 50 años… mi música… mi pasión! Y que será lanzara al público en marzo de este mismo año. Una particularidad que tendrá este nuevo disco es que contará con los arreglos de un equipo de primera línea entre los que podemos nombrar a Luis Perico Ortiz (quien ha trabajado con González en múltiples oportunidades), Ricky González, Oscar Hernández, Javier Hernández, entre otras luminarias.  

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York