Norte America

Spanish Harlem Salsa Gallery y la música latina

El Spanish Harlem Salsa Gallery es uno de esos lugares que todo amante de la salsa que se encuentre en Nueva York debe visitar, ya que hay mucho que ver aquí. Este museo tiene todo tipo de artículos donados por muchos artistas reconocidos o familiares de algunos que ya han fallecido. Esta colección de posesiones valiosas ha dado como resultado un conjunto de objetos invaluables que dejarán con la boca abierta a cualquiera que visite las instalaciones de esta institución tan especial.  

El Spanish Harlem Salsa Gallery, también conocido como Spaha Salsa Gallery, puede ser definido como una institución de índole cultural cuyo principal propósito es el de servir como recordatorio de lo grande que es nuestra cultura, es especial nuestra música. Aquí tanto los habitantes como visitantes del este de Harlem, Nueva York, podrán aprender sobre el género de la salsa y sus raíces tanto como lo deseen. Todo ello gracias a un montón de herramientas, información y muchas iniciativas con las que los interesados conocerán todo tipo de datos interesantes sobre la salsa de primera mano.  

Otro de los grandes objetivos que persigue este lugar es la búsqueda de conocimiento sobre la música latina y los artistas involucrados para ofrecerlo a todo aquel que decida a visitar sus instalaciones. Es por eso que tanto su presidente Johnny Cruz como el equipo que lo ayuda se han encargado de crear una galería inclusiva y diversa en la que pueda apreciarse lo lejos que ha viajado el talento hispano de la mano de sus principales estrellas.  

Rol del Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina

El rol jugado por el Spaha Salsa Gallery en la difusión de la cultura latina es muy importante, ya que son las instituciones como esta las que logran despertar el interés de los habitantes de Harlem y otros sectores cercanos hacia uno de los géneros musicales más representativos de la latinidad.  Esto es lo que ha hecho que muchas otras instituciones culturales han usado a esta galería con el fin de despertar un interés superior en sus propias actividades, lo que deja ver una amplia cooperación entre quienes buscan promover lo latino a costa de lo que sea. 

Por fortuna, nuestra labor no es tan complicada de llevar a cabo ya que son demasiados los turistas que visitan Nueva York a diario y muchos de ellos saben que esta ciudad fue la cuna del movimiento salsero más grande de la historia, por lo que siempre están buscando puntos culturales en los cuales encuentren información sobre este conjunto de ritmos y de qué forma surge en la palestra pública.  

Quién es Johnny Cruz

Johnny Cruz es el fundador del Spaha Salsa Gallery, pero hay muchas otras facetas por las cuales este talentoso puertorriqueño es conocido en el medio artístico. Cruz es un famoso músico y productor musical que ha trabajador y hecho amistad con un sinfín de artistas de todos los géneros, lo cual le ha brindado la plataforma necesaria para crear un verdadero santuario para los amantes de la música latina.  

Un dato curioso sobre el museo es que está ubicado en un terreno en el que solía funcionar una ferretería propiedad del padre de Johnny, la cual fue convertida en algo completamente distinto gracias al ingenio de su hijo tiempo después. Hoy en día, ese lugar contiene varios de los objetos más invaluables de la historia de la salsa y cuya relación con algunas de las figuras más grandes del género es legendaria.  

Migdalia Sánchez se une a Johnny Cruz y su programa

Recientemente, se ha informado que Migdalia Sánchez, directora de la estación radial Latino 99 FM, ha decidido transmitir el programa de Johnny Cruz a su misma hora para que todos sus radioescuchas puedan disfrutar del talento del presentador y sus apasionantes entrevistas. The Johnny Cruz Show se transmitirá los días sábados de 9 a 10 p.m.

Link al portal web oficial del Spaha Salsa Gallery: spahasalsagallery.com

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

El lamentable fallecimiento de Larry Harlow 

El 20 de agosto del presente año, los salseros del mundo supieron de la terrible noticia del deceso de Larry Harlow Kahn, quien fuese una de las figuras más transcendentales de La Fania All-Stars en su momento y la música latina en general. No han sido pocos los artistas escritores y público en general que han manifestado su pesar por la partida del pianista, dejando un legado imborrable y una huella profunda en la mente de todos quienes le admiraron durante toda su carrera. 

De acuerdo a lo expresado por la escritora experta especializada en música Aurora Flores, Harlow, también conocido como el Judio Maravilloso, marcó un estilo único con mucha desenvoltura e innovación mientras se mantenía apegado a sus tradiciones. De la mano de Johnny Pacheco y Jerry Masucci, este músico pasó a ser un talentoso productor y creador para gran parte de los trabajos hechos por la orquesta Fania, dando como resultado un aproximado de 270 grabaciones para otros artistas y un buen número de éxitos que siguen escuchándose hoy en día. 

Este talentosísimo pianista rompió todo tipo de barreras culturales a lo largo de su vida gracias a su gran talento. Alcanzó rincones que jamás soñó y siempre se le recordará por sus grandes hazañas artísticas. 

Ricky González y Ángel Fernández hacen sus donaciones para apoyar al Museo de la Salsa 

En días recientes, se ha dado a conocer la grata sorpresa de que tanto Ricky González como Ángel Fernández se han reunido con el presidente del Spanish Harlem Salsa Gallery Museum, Johnny Cruz, para entregarle unos objetos sumamente valiosos. González es el pianista de Marc Anthony y Fernández es el director musical de su orquesta, por lo que es mucho lo que ambos músicos tienen que aportar al histórico museo presidido por Cruz. 

En el caso específico de González, él planea ofrecer unas chaquetas que fueron usadas por el famoso cantante puertorriqueño, mientras que Fernández ofrecerá una trompeta tocada en uno de los tantos conciertos ofrecidos por el boricua y su equipo. Junto a los ya mencionados objetos, ambos artistas se comprometieron a colaborar en todo lo que pudieran para seguir donando valiosas adquisiciones a la institución cultural.  En la cuenta de Facebook oficial de Johnny Cruz, puede verse al presidente del museo en compañía de ambos músicos y algunos agradecimientos de su parte a ambos por haber apoyado al Spaha Salsa Gallery, como también se le conoce. 

Migdalia Sanchez se une al Museo de la Salsa 

Se ha dado a conocer la gran noticia de que Migdalia Sánchez, directora de Latino 99FM en La Florida, ha aceptado unirse al Museo de la Salsa con Johnny Cruz. Esto significa que la ya mencionada emisora comenzará a trasmitir el programa de Cruz a su misma hora para que todos sus radioescuchas puedan disfrutarlo sin problema alguno. 

Vuelve la salsa a Nueva York 

Luego de las restricciones impuestas por las autoridades locales ante el avance del COVID-19, muchos locales y clubs han decidido abrir sus puestas nuevamente, pero cumpliendo con todos y cada uno de los requisitos sanitarios exigidos para que estos lugares puedan considerarse como seguros para la clientela.  

Cada día hay más nombres conocidos que se suman a la lista de lugares que están funcionando casi con normalidad luego de tanto tiempo de espera. A continuación, mencionamos algunos de los locales que han vuelto a abrir sus puertas. 

• La Marqueta 
• S.O.B’s 
• González y González
• El Sanjuan 
• Taino Towers Crystal Ballroom 

El veterano compositor y cantante puertorriqueño Nacido en Santurce, Johnny Vega se crio rodeado de música y parientes con el mismo talento natural que descubrió en sí mismo a una edad temprana.

No paso mucho tiempo antes de que su obvio regalo de escritura acompañado de fuertes voces estuviera demandado.

Muchos grandes salseros resaltaron a Johnny Vega, como compositor y vocalista a temprana edad Nueva York, fue la vanguardia de su éxito.

Reubicado como adolescente, con su familia, domino su arte en el español y el inglés siendo uno de los primeros músicos puertorriqueños en componer y cantar un éxito bilingüe, canto con Cortijo para la legendaria banda “Cortijo y su Combo” a principios de los 70s.

Su carrera musical tal como se describe aquí le dio la notoriedad que le sigue hoy, actualmente involucrado en múltiples proyectos, Johnny continúa escribiendo, y a menudo se desempeña a salas agotadas en ciudad natal.

Johnny Vega ha participado con un sinfín de orquestas por mencionar algunas:

Trío Las 3 Voces

Jóvenes Del Ritmo

Gil Suarez Y Su Orquesta Latín Highs

Sonora Casino

Cortijo Y Su Combo

Kako Y Su Trabuco

Conjunto Los Imposibles

Orquesta Sabor

Conjunto Antonetti

Orquesta La Muralla

Conjunto La Villa Arecibo

Paquito Guzmán Y Su Orquesta

Conjunto Santurce

Los 7 Gatos

Renovación 90

Hermanos González (Ayúdense 2015)

Noel Quintana & latín Crew Popeye Y La Flaca 2016

Solista Homenaje A Celia

Algunas de sus composiciones:

Popeye –  Ay Caray – Adalberto Santiago

Pancuco – Frankie Ruiz

Tú y tu novela – Pasado, presenté y futuro – Mike Cora

Avísale – Payaso – incrédulo – La Muralla

Me estoy muriendo por dentro- Rafi Marrero

Volver- Tito Rodríguez Jr. Cantando Gilberto Santa Rosa

Mi Salsa es mi Cura- Josean Rivera

Hermano Cortijo- Josean Rivera

Sueño de un Borincano- Willie Morales «El Piloto de la Salsa»

Que le Pasa al Cielo- Chevy El Pitirre de la Salsa

Aquí Mando Yo- Chevy El Pitirre de la Salsa

Desde ese momento Johnny comenzó a escribir y a compartir sus composiciones con las bandas locales para que pudiesen así establecer una identidad musical propia.

De esa era de inspiración Johnny le entrega al maestro Tommy Olivencia el tema “Pancuco”, especialmente para Frankie Ruiz.

También “Ay Caray” & “Popeye el Marino” para Adalberto Santiago. Muchos de los músicos que crecieron bajo a la supervisión del maestro Johnny Vega inicialmente, pasaron a formar parte de las orquestas de Celia Cruz, Sonora Ponceña, Héctor Lavoe y muchas otras bandas de alto calibre.

En Rochester Johnny canto con la Orquesta Sabor, Antonetti y la Muralla de Mike Rosario con quien formo una sólida asociación lo cual incluyo grandes producciones siendo una de ellas “Avísale” pieza para coleccionistas y de la cuales tres décadas después siguen pagando regalías.

Temas de Johnny Vega:

Padre e Hijo

Compañera Mía

Homenaje a Celia

Escucha Mi Mensaje

Nació Para Cantar

Actualmente sigue con su pluma mágica creando grandes composiciones, Johnny Vega Reside en Rochester NY con su Sra. Esposa de 56 Años, 5 hijos, nietos y bisnietos.

Sigue dejando plasmado su gran legado musical.

Contactos:

Facebook: Johnny Vega

https://www.facebook.com/johnny.vega.7503

Instagram: @vjohnny220

https://instagram.com/vjohnny220?utm_medium=copy_link

Si requieres de la pluma de Vega escribe al correo electrónico

[email protected]

Por: Erika Muñoz 

La Mulata Rumbera

“Se Armó la Rumba en México”

Corresponsal de InternationalSalsa Magazine

Articulo de Interés: Willie Morales El Piloto de la Salsa ¡Despegando con fuerza…Salsa Nueva, Sabrosa y Bailable!

 

De Santiago de Chile para el mundo

International Salsa Magazine / www.SalsaGoogle.com y su corresponsal líder en Miami, Diana Marie galardonada con el premio “La Dama de la Salsa 2021” por parte Salsa Superior de Richard Román, tienen el privilegio de presentar a unos de los más importantes baluartes de nuestra música latina Cristian Cuevas.

Todo comenzó cuando su padre trajo a casa un teclado una tarde. Cristian Cuevas, nació en Santiago de Chile, comenzó a tocar el piano a la edad de 6 años.

Inmediatamente se hizo evidente que tenía un don, y a los 8 años ya tocaba con bandas locales y artistas en Chile.

Cuando Cristian tenía 9 años, su talento llamó la atención de medios  de Chile  y se convirtió en un invitado musical constante en «Buenos Días a Todos», el programa matutino de mayor audiencia de Chile en ese momento.

Debido al éxito y la exposición ganado mientras trabajaba en «Buenos Dias a Todos», Cristian fue contactado por los productores de Univisión donde se le pidió que volara a Miami FL, y actuar en el programa de televisión «Sábado Gigante».

Después deactuar en el programa, le ofrecieron a Cristian una posición estable en el segmento de niños de Sábado Gigante, y Cristian a los 11 años se mudó con su familia a Miami donde comenzó su carrera musical.

Cuando Cristian tenía 17 años, comenzó enseñando como instructor privado para las escuelas intermediarias y secundarias locales en Miami como: Miami Killian High, Felix Varela High y Glades Middle School.

Cuando tenía 18 años, Cristian comenzó a ganar reconocimiento entre la escena musical de Miami y rápidamente comenzó su primera gira con La Sonora Carruseles y otros artistas en la escena de salsera de Miami.

Hoy, Cristian Cuevas es uno de los músicos más reconocidos en el sur de Florida, también trabaja como director musical y compositor de programas de televisión en varias cadenas como Telemundo/NBC y Mega TV. Ya sea presentándose en grandes escenarios alrededor del mundo, o trabajando en la televisión nacional para millones de espectadores o grabando desde su estudio en casa.

A los 30 años, Cristian Cuevas continúa escribiendo su historia musical, actualmente Cristian se encuentra produciendo su primer álbum donde aparece cantando y tocando el piano .

Historial de trabajo:

Cristian ha actuado y realizado giras por todo el mundo con artistas galardonados de renombre mundial en la industria de la música latina tales como:

Jhon Secada, Julio Iglesias Jr. , Gilberto Santa Rosa, Oscar D’ León, Elvis Crespo, Charlie Zaa, Tito Nieves, La India, Luis Enrique, Sheila E ., entre otros.

Mientras que de gira Cristian también ha compartido escenarios con nombres como: UB40, Kool & The Gang, Judith Hill, Willie Colon, Jase Feliciano, Ruben Blades, Gloria Trevi, entre oros.

Contacto

Cristian Cuevas Producciones

Miami FL

[email protected]

Tel: 786-768-9422

Facebook: Cristian Cuevas

Fuente: www.CristianCuevasMusic.com

Por: Diana Marie Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine

Apoyando el talento emergente Nacional e Internacional

Articulo de Interés: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

 

El legado del Palladium sigue vigente

La idea de reunir las tres grandes orquestas del Palladium en un innovador concepto fue de Mario Grillo, mejor conocido en el medio musical como Machito, Jr. a quien había prometido abordar sobre el tema de los tres grandes del Palladium.

Aquí comparto uno de mis sueños hecho realidad.  Poder escribir sobre lo que me apasiona es un gran lujo, pero lograr que estos grandes de la música me hayan acogido con tanto cariño para cumplirlo es simplemente magia, fantasía e ilusión.

Mario Grillo nació y creció en un hogar que le apoyó y le auspició su decisión de ser músico.  Ahora bien, su madre -Doña Hilda Torres (EPD)- lo obligaba a practicar una hora diaria “a la mala” mientras le decía que ser músico era igual de serio que ser médico o “picapleitos”.  Mario Bauzá fue su maestro de solfeo, puesto que leer música era obligatorio en su ruta profesional.

A los diez años ya tocaba con la orquesta de su padre.  Cuando todavía cursaba la escuela secundaria y apenas con 15 años, ya Mario Grillo era el timbalero regular de la orquesta de Machito. Sin embargo, la carrera de Machito, Jr. se disparó cuando él todavía no soñaba con estar listo para convertirse en director de orquesta.

En 1975, sus tíos Mario Bauzá y Graciela Grillo Pérez abandonaron la orquesta de su Machito, lo que obligó a Machito a tomar acción y a rescatar su orquesta.

A Machito no pareció afectarle que el remplazo de Mario Bauzá todavía no alcanzaba la mayoría de edad.  Con apenas 19 años, Mario Grillo se hizo director de orquesta “a la cañona” como decimos en Borinquen bella.  La nueva orquesta fue denominada cariñosamente como “Machito and his Kindergarten” puesto que los músicos eran jovencitos hambrientos de experiencia musical.  Aunque Mario Grillo no lo sabía, el virtuoso timbalero venía preparándose para ese momento desde que con apenas cinco años había ejecutado un solo de timbal con nada más y nada menos que el “Rey del Timbal”.

En 1982, con apenas 25 años Mario Grillo dirigió y produjo la grabación del disco ganador del Grammy en 1983 en la categoría de mejor grabación latina.  Con gran orgullo Mario añade que la grabación se hizo en Holanda y que el proceso completo se culminó en cuatro horas.  Como dato notable hay que mencionar, que Machito and His Salsa Big Band ganó contra Julio Iglesias, José Feliciano, Willie Colón & Rubén Blades y Ray Barretto.

Aquí les presento una muestra del disco en referencia (Arreglo de Isidro Infante):

Le pregunto.: ¿Cómo surgió la idea de establecer The Big 3 Palladium Orchestra?

Cuenta Mario Grillo Torres, cuyo nombre honra al gran jazzista cubano -Mario Bauzá (EPD)- de quien es además sobrino, que la idea surgió de la desesperación.  La agencia de reservas de la orquesta de Mario Grillo, encontró que su mercado fuerte era más bien en Europa y Escandinavia.  Sin embargo, un mal día Mario Grillo tuvo que enfrentarse a la posibilidad de modificar su orquesta.  Su promotor sugería que redujera la orquesta de 16 músicos para formar un quinteto o un sexteto, cosa de que el proyecto resultara más rentable.

Machito, Jr. recuerda entre carcajadas que él solo sabe de orquestas grandes por lo que se puso manos a la obra y comenzó a hacer llamadas telefónicas.  Llamó a la viuda de Tito Puente:  Margie, a Tito Rodríguez, Jr. y a Tito Puente, Jr.  Una vez Margie, Rodríguez, Jr. y Puente, Jr acordaron aliarse con Machito, Jr. este último regresó a la agencia de reservas en Londres a ofrecerle tres orquestas por el precio de una.  Tres llamadas fueron suficientes para que Mario Grillo pudiera regresar a contra negociar con aquel promotor, ofreciéndole una orquesta irresistible.

La idea conllevaba una orquesta grande con tres timbaleros.  Cada timbalero interpretaría un tercio del repertorio, el correspondiente al repertorio del Patriarca del timbalero de turno.  Es decir, Mario dirigiría la orquesta durante la interpretación del repertorio de la orquesta de Machito; Tito Rodríguez, Jr. dirigiría la orquesta durante la interpretación del repertorio de la orquesta de El Inolvidable Tito Rodríguez previo al cierre en el que Tito Puente, Jr. dirigiría la orquesta durante la interpretación del repertorio de la orquesta del Rey del Timbal.  La representante de la agencia de reservas no tuvo más remedio que desistir de la idea original del promotor de reducir el concepto de orquesta grande para formar un grupo pequeño más económico, porque nadie ofrece tres orquestas por el precio de una.  Y eso que Mario no es vendedor.  Como detalle importante, la gira comenzó luego de confirmarse 15 conciertos, sin la orquesta contar con afiches, ni mucho menos con discos compactos que promover.  Y “a lo loco”, según lo describe Mario Grillo comenzaron a cumplir con los “guisos”.  De los primeros lugares en acoger aquel concierto de gira musical no promocional fueron Columbia University y el Verizon Center.  De allí partieron hacia: Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Bulgaria y Latvia.

Al año de haber estado de gira, Mario Grillo recibió con insistencia el pedido de la agencia de reservas para promover algún tangible durante la siguiente gira.  De ahí nació la idea de The Big Three Palladium Orchestra, Performing the Music of Tito Rodríguez, Machito and Tito Puente.

Dicho disco compacto se grabó en vivo desde el Blue Note durante dos conciertos que estuvieron “empaqueta’os” según me contó Mario Grillo emocionado.  La grabación de esta magistral producción discográfica estuvo coordinada desde un estudio de grabación rodante que monitoreaba 48 micrófonos.  El tan esperado disco compacto se convirtió en el artículo promocional para los diez años que se le añadieron a aquella histórica gira que en un inicio era de solamente quince conciertos.  El primer concierto de este histórico junte fue en 2000.  Este año se cumplen 21 años del establecimiento de la Orquesta de los Tres Grandes del Palladium.  Con la mayoría de edad ya cumplida, esta orquesta cuenta con el repertorio de los dueños del mambo.  Esto resulta en más de trescientas producciones discográficas, lo que suma a más de tres mil temas y sin espacio para la exageración; así que tal y como declara Mario Grillo:  “Cualquier cosa puede suceder.”

Durante los once años de gira por Europa -Finlandia, Alemania, España y Francia-, New York, Boston, Philadelphia, Washington, DC, Los Ángeles y San Francisco -por mencionar algunos lugares- Mario Grillo repitió lo que hacía con la orquesta de Machito; esta vez el legado suena a través de The Big Three Palladium Orchestra.  Para Machito, Jr. uno de los momentos más emotivos fue cuando vinieron a Puerto Rico al Festival de Jazz.  Por primera vez, los herederos de la era del mambo -Tito Rodríguez, Jr., Machito, Jr. y Tito Puente, Jr.-  se aliaron nuevamente en su concepto de tres orquestas en una para traer a Puerto Rico el legado del Palladium.  De hecho, entre carcajadas y picardía Mario afirma que su padre siempre insistió en que: “los mejores intérpretes de la música cubana son los puertorriqueños” añadiendo que esa aseveración le garantizó tremenda candela dentro de la comunidad cubana.

Al preguntarle a Mario sobre su instrumento favorito, me comentó con una sonora carcajada:  “las mujeres, soy malamañoso.”  Una vez regresamos a la línea de conversación, añadió que es artista de TOCA hace diez años.  Con tono grave añade que está muy orgulloso de sus colegas, compañeros de plantilla artística dentro de TOCA Percussion.  Dentro de esa lista mencionó a Tito Rodríguez, Jr. y al fenecido Jimmie Morales, quien a dos latas de café le sacaba candela sin importar que marca de instrumento fuese, según Mario Grillo.

Como se ve, cada uno de “Los tres grandes del Palladium” dejó un hijo timbalero, casualmente.  Estos tres timbaleros se han dado a la misión de mantener el legado del Palladium vivo y vigente.

Con profundo orgullo, Mario Grillo me contó que en 2019, se conmemoró el Aniversario número 80 de la primera orquesta de Machito, establecida en 1939.  El promedio de veteranía de los músicos que permanecen en la orquesta desde su establecimiento es de cuarenta años.  De hecho, hay anécdotas que evidencian a Luis “Perico” Ortiz como exalumno de la orquesta de Machito.  Se cuenta que cuando “Perico” era parte de la orquesta de Mongo Santamaría, se iba a tocar con la orquesta de Machito durante sus días libres.  Otro exalumno de la orquesta de Machito es el bongosero del Gran Combo de Puerto Rico:  Richie Bastar, quien siendo apenas un adolescente se convirtió en el bongosero sustituto de aquella orquesta escuela.  Con la memoria privilegiada que le caracteriza, Mario Grillo establece con admiración que en 1979 Machito identificó la excelencia en Isidro Infante -también exalumno de Machito- cuando tocaban en Finlandia.

Aunque Machito, Jr. no se haya empeñado en procurarse el sello de ser el hijo de Machito, no es posible olvidar que es el hijo de uno de los grandes del mambo, creador del Cubop y de la salsa por lo que no ha de sorprender que su padre sea todavía tema de conversación en los círculos musicales.

Aquí les comparto uno de mis favoritos (Arreglo de René Hernández):

Visita: Tito Rodríguez, Jr. “El legado del Palladium sigue vigente”

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa” Puerto Rico

WebSite: Bella Martinez

 

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El Piloto de la Salsa Willie Morales, “Vivencias mi Misión”

Es su segunda y más reciente producción musical después de debutar con Desafiando la Gravedad, el Piloto regresa con más poder y un sonido original que le apuesta al estilo de Salsa de la Vieja Guarda o Gorda de igual forma de interpretar un Son Montuno, una Guaracha, un Bolero o El Mambo que nos envuelve con una voz del Sonero original.

El tema principal y título de la producción “Vivencias mi Misión” se aprecia un excelente solo de Congas del veterano percusionista boricua Paoli Mejías y en los hermanos Vázquez (Víctor y Toñito) en los Trombones.

 

 William Morales Echeverría, mejor conocido como Willie Morales. Nacido en East Chicago, Indiana el 1 de diciembre. Hijo de padres puertorriqueños del pueblo de Añasco.

Desde muy pequeño la inclinación hacía la música era aparente, inspirado por su hermano José Rodolfo Morales (Rudy) que canto con varios grupos musicales en la ciudad de Chicago.

Willie se desarrolló en coros de distintas escuelas en la ciudad de Chicago donde demostró su registro vocal donde ejecutó todas las voces desde soprano a barítono.

A los 13 años, luego del retiro de sus padres, hace su residencia en Añasco, Puerto Rico en la calle Nicolás Soto Ramos, mejor conocida como la Gallera.

Aquí es donde su pasión aumenta por la Salsa haciendo juntes en el barrio con familiares y amigos de infancia donde pasábamos horas en rumbones de calles.

Estuvo en la escuela libre de música de Mayagüez, donde tomo clases de piano con el maestro Luciano Quiñones, además, participó en la banda de dicha escuela como cantante. Cantó con varios grupos musicales del área tales como Polanco, Nelson (Ruido) y La Dictadora, la cual perteneció a Willie Sotelo el actualmente pianista del Gran Combo.

Sus cantantes favoritos son Cheo Feliciano, Marvin Santiago, Ismael Miranda, su pariente entre otros. Durante esta trayectoria comenzó otra pasión en su vida, la aviación.

Su deseo de ser piloto fue aumentando con la misma intensidad que sentía de ser cantante, con el transcurso del tiempo, tomó el camino de la aviación donde lleva más de 30 años volando alrededor del mundo. El nunca dejo de cantar, alegrando a compañeros de trabajo vecinos y público en general.

Brindando música y alegría en cada esquina, en cada lugar, bailando y cantando hasta en el avión.

Siempre con la esperanza que en un futuro pudiese realizar su sueño de hacer su producción musical. Luego de tan larga espera llego la oportunidad de lo que tanto ama en la vida, llevando ambas carreras de la mano, cantar y desafiar la gravedad, dos sueños realizados.

¡Aquí les presento a Willie Morales, El Piloto de la Salsa! Como sus amistades lo nombraron.

Familia…
Acabaditos de sacar del horno!!
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“SU APOYO ES MUY IMPORTANTE PARA SEGUIR HACIENDO MÚSICA PARA EL PUEBLO SALSERO”

Comuniquese con Willie Morales II o llama al 832-515-3522

Por: Erika Muñoz 

La Mulata Rumbera

“Se Armó la Rumba en México”

Corresponsal de International Salsa Magazine

Articulo de Interes: Fabián Rosales Araos Cantautor chileno, oriundo de la ciudad de Valparaíso

 

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