Norte America

Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico en el año 1969 ya con la música en sus venas.

Carlos Enrique López (Carlitos López el gordito favorito), comienza a demostrar interés en la música en general en los boleros  y los tríos románticos.

La bomba, plena, música jibara la cual  escuchaba allá en el campo cuando visitaba su familia sus tíos  les gustaban tocar instrumentos de cuerda y armonía ya fuera el tres o el cuatro puertorriqueño y la sinfonía.

Cantar  las décimas puertorriqueñas en los  concursos  de trova q se hacían en los diferentes pueblos de la isla, a la edad de 7 años se va a vivir a casa de sus abuelos para comenzar a estudiar en la escuela elemental en su natal Puerto Rico, mientras estudiaba en las tardes se pasaba escuchando a la Fania y sus estrellas, cantantes como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano Rubén Blades Ismael Rivera entre otros.

Cortesía de su primo quien era un leal  fanático y coleccionista de la salsa de Willie Colon etcétera, poco a poco fue aprendiendo a vocalizar demostrando habilidad de aprender a hacer voces para el coro en ese entonces conoce a un joven Anthony Cruz por primera vez y quedó impresionado con su voz melodiosa aunque nunca compartieron en esos momentos por razones inexplicables no lo vio más, Carlos debuta a la edad de 14 años con una orquesta creada por su primo y unos estudiantes de la escuela musical vocacional en dónde tiene la oportunidad de acompañar a Santos Colon ex cantante d Tito Puente se decide a mudarse de nuevo a casa de sus padres dónde se reencuentra con Anthony Cruz q vivía en la misma calle donde sus padres residían, y quien ya pertenecía a la orquesta de Mario Ortiz y comienza a asistir a ensayos grabaciones y bailes.

Ahí conoce un joven Tony Vega , Gilberto Santa Rosa a Elías López, Lalo Rodríguez , Darío Morales quien lo anima a coger clases vocales pero nunca llegó a hacerlo por falta de apoyo de sus padres ya q habían otras esperanzas y expectativas.

El maestro Mario Ortiz noto su Inquietud y hablo casualmente con sus padres pero ya la decisión estaba tomada por ellos dejando a Carlos desencantado con la música y tomando la decisión de emigrar a los Estados Unidos dónde se dedicó a el arte culinario por el resto de su vida hasta q en el año 2004 se reencuentra con Anthony cruz quien ya contaba con una exitosa carrera d solista y se encontraba d gira hablan por un momento y eso fue lo suficiente para volver a su primer amor la música.

Anthony cruz le presenta a varios de los músicos que lo acompañaron en esa actividad y el resto es historia se integra a esa orquesta  como corista  y debuta como compositor dónde escribe  4 temas para la producción de un cd de la orquesta titulada Going solo bajo la dirección musical de Harry Ríos.

Se ganan la popularidad y la admiración del pueblo salsero tocando en diferentes partes en la Florida Central festivales , clubes y discotecas.

Vuelven y graban un sencillo Going Back to Old School on de Carlos le dedica un tema a Israel López Cachao titulado 80 Year’s of Cachao con arreglo y dirección de Luis Jungo Ortiz el cual tuvo tremenda aceptación del público bailador y el radio escucha, desde ahí Carlos decide retirarse de la música de nuevo para  seguir adelante con su carrera en las artes culinaria.

Hasta q recibe la llamada d un viejo amigo pidiendo que lo ayude con los coros ya que se iba a acompañar a diferentes artistas.

Carlos comienza a acompañar a diferentes cantantes con esa Orquesta llamada la Predilecta  como corista entre los cuales  hubo nombres de la altura de Anthony Cruz, Lalo Rodríguez, Cano Estremera, Manolo Lezcano, Chamaco Rivera, Frankie Figueroa, Ommy Cardona, Paquito Acosta, Paquito Guzmán, Héctor Tricoche, Papo Cocote y muchas más.

Carlos ha escrito varios temas entre ellas una colaboración entre Anthony Cruz y Danny Sánchez titulada No Vale la pena enamorarse con arreglo de Luis Jungo Ortiz.

Además de un tema titulado hoy nuevamente bajo la tutela de Harry Ríos cantada por Danny Sánchez actualmente Carlos Enrique López conocido como Carlitos (el gordito favorito ) hizo su debut como cantante solista.

Y se encuentra promocionando el tema de su autoría titulado Me Enamore bajó la dirección arreglo y producción del maestro Luis Jungo Ortiz  el cual a gozado de una buena recepción en las plataformas digitales, redes sociales y emisoras independientes en internet.

Que Siga la Fiesta

Como Radio Brisa Tropical con el maestro  Taíno Roldán, Radio Calidad de vida del Dr Ted, Top 98 radio con Richie Sánchez y  también Carlos acaba de grabar un tema de su autoría titulado Que Siga la Fiesta en colaboración con 2 caballeros talentosos de Orlando Florida Central y de Miami son Edwin el Calvito Reyes y Luis Jibarito de Jesús bajó la dirección y arreglo de Mike Rivera The Professor en el estudio 305 Imma Studio propiedad del ingeniero musical Immanuel Ramírez en cual salió día 20 de abril del 2021.

Facebook: Carlos Enrique López

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El 20 De Julio de 1969 nació la Oruesta “El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena. Junto al trompetista Elías Lopés funda “El Apollo Sound”.

Dicho nombre surge del primer ensayo de su agrupación, el cual coincidió con el día del lanzamiento del cohete Apollo a la luna.

Roberto Roena grabó 10 discos en nueve años para el Sello Internacional, perteneciente a la disquera Fania y aunque no era un gran estudioso de la música, supo rodearse de muy buenos músicos y utilizar su talento para conformar su propia agrupación, la que ya cumple más de cincuenta año.

Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena.

“Lucky 7” fue su séptima entrega frente al Apollo con el sello Fania Internacional, tras su discreto debut como líder junto a Los Megatones y luego de una fructífera trayectoria como bongocero del Combo de Rafael Cortijo y El Gran Combo de Rafael Ithier.

Con “Lucky 7” Roena consolidó su popularidad a nivel continental gracias al arreglo de una canción innovadora que desafío los esquemas del arrollador sonido salsoso institucionalizado en Nueva York durante la década: “Mi desengaño”, de Julio Merced y Pucho Soufront.

En 1976 el Apollo y su nuevo cantante Papo Sánchez, orgullo de Hatillo, escalaron las listas con una letra nostálgica inspirada en un amor no correspondido. En su arreglo el propio trombonista Merced incorporó la cadencia del samba, enlazada a través de sus compases con un son revestido de los matices de la bossa nova, el jazz y la bomba.

El éxito “Mi desengaño” invitó a muchos a reinventar su sonido y reformular sus propuestas en la salsa, con arreglos de mayor elaboración y sofisticación armónica, como los que en Nueva York Marty Sheller realizaba para Willie Colón.

Adicional al brillante debut de Papo Sánchez, la excelencia de “Lucky 7” descansó en los arreglos y orquestaciones de señores músicos como los trompetistas Luis ‘Perico’ Ortiz y Elías Lopéz, los pianistas Papo Lucca y Jorgito Millet y el Rey del Bajo, Bobby Valentín.

La secuencia inicia con el guaguancó “Que me castigue Dios”, interpretado por Sammy ‘El Rolo’ González, cantante estelar del Apollo hasta “La 8va. Maravilla”, su siguiente álbum. En “Que me castigue Dios” escuchamos al final al entonces incipiente Rubén Blades con la declamación de unos versos que hoy le merecerían el repudio de las organizaciones feministas, pero que en 1976, fueron aplaudidos por la sociología machista imperante en la industria:

Que se me seque la boca/si yo te vuelvo a besar/Y si te vuelvo a mirar/que se me nuble la vista/me cansó tu mal aliento/que nunca te reproché/también te huelen los pies/y sé que ni los gusanos/contigo meterían mano en ese día que te mueras/Tú una vaca cualquiera y yo un caballo con clase/ojalá un truck te pase por encima la cabeza/ pa’ que salga la sucieza con que tú a mi me trataste.

“Lucky 7” también fue un elepé que satisfizo las expectativas del bailador. Aunque posiblemente muchos se cruzaron bailando el samba de “Mi desengaño” y la fusión de “Que me castigue Dios”, el merengue “La mala maña”, arreglado por el pianista del Conjunto Quisqueya Chokie Acosta, la pachanga con cumbia “Estás equivocada”, la composición “A bailar mi bomba” de Arsenio Rodríguez y los guaguancós “Me le fugué a la candela”, “La hija de la vecina” y “Fea” complacieron a las parejas que en aquellos días desbordaban salones como el Rancho Luna, El Moroco y El Carretero.

No hay duda de que la edición mejor aceitada del colectivo orquestal Apollo Sound fue justamente la que intervino en “Lucky 7”, encabezada entonces por el flautista Miguel Rodríguez, el trompetista Mario Cora, el timbalero Cuqui Santos, el conguero Papo Clemente y el trombonista Julio Merced, quien más adelante desertaría con el cantante Papo Sánchez para fundar la banda Salsa Fever. Tres décadas después de su lanzamiento es una afirmación irrefutable.

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El Tributo Latino a Michael Jackson

Antonio “Tony” Succar (Lima, 18 de mayo de 1986)​ es un percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y productor peruano-estadounidense.

 Succar nació en Lima, Perú. Cuando tenía dos años, su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en Miami, Florida.

Entre sus parientes había varios músicos que alentaron a Succar a desarrollar sus propios intereses musicales.​ La tradición musical de la familia comenzó con sus bisabuelos paternos, el compositor mexicano Lauro D. Uranga y la bailarina de flamenco española Adelina Esteve Gregory.

El padre de Succar, Antonio F. Succar, es un pianista y su madre Mimy Succar Tayrako Sakaguchi es una cantante. Desde que tenía 3 años Tony comenzó a tocar en The Peruvian Cajon, cuando Succar tenía 13 años, comenzó a tocar la batería con la banda de sus padres cuando tocaban en bodas y otras funciones privadas y corporativas, principalmente en Miami, Florida, Estados Unidos.

Succar asistió a Miami Sunset Senior High School en el Condado de Miami-Dade. En ese momento su ambición era ser un jugador de fútbol profesional,​ y jugó en varios equipos, incluido su equipo de la escuela secundaria cuando ganó el campeonato estatal de 2004. Más tarde intentó ganar una beca de fútbol en la Universidad Internacional de Florida. Incapaz de obtener una beca, le pidió a su padre consejos de estudio.

El consejo que recibió fue solicitar la Escuela de Música de FIU.

Buscando una entrevista con el instructor de batería de la escuela, terminó audicionando para el conjunto de jazz latino y fue rápidamente aceptado. Succar obtuvo un Bachelor of Arts en Presentación de Jazz en 2008 y pasó a estudiar para obtener una maestría, que obtuvo en 2010.

Succar ya tenía una carrera musical activa cuando todavía era un estudiante de pregrado. Como un joven de la universidad asumió el cargo de director musical de la banda familiar, que renombró como Mixtura.

El 21 de septiembre de 2010, Succar lanzó un álbum grabado en su recital de graduación, un concierto en vivo con Mixtura en el Wertheim Performing Arts Center de Miami. Este CD/DVD contiene una mezcla de arreglos con influencia latina de números de jazz clásicos y material original. Recibió numerosas críticas positivas incluidas de Audiophile Audition5​ y JazzChicago.​

Después de graduarse de FIU, Succar se convirtió en artista residente en 2012, y continuó trabajando con los estudiantes de música de la escuela en una serie de proyectos. Él es el artista más joven que ha tenido esta cita en FIU.

Succar ha trabajado con varios artistas destacados en los géneros de la música latina. Estos incluyen a Tito Nieves, La India, Kevin Ceballo, Michael Stuart, Jon Secada, Jennifer Peña, Jean Rodriguez y Obie Bermúdez, quienes colaboraron con él en Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson.

El Tributo Latino a Michael Jackson

Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson es un proyecto colaborativo para producir un tributo musical a Michael Jackson. Además de las presentaciones en vivo, el proyecto planea lanzar un álbum que consta de 14 canciones de Jackson reescritas para incluir influencias latinas, principalmente salsa y ritmos latinoamericano, Succar, quien fue un fanático a largo plazo del trabajo de Jackson, es el fundador y productor del proyecto.​ Unity se lanzó en 2015 con un concierto en el teatro Olympia de Miami patrocinado y transmitido por PBS TV, 360 estaciones, horario central, el viernes por la noche a las 9:00 p. m., y también patrocinado por Universal Music Classic.

 Unity presenta a más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada, La India, Obie Bermúdez, Jennifer Peña, Michael Stuward, Ángel López, Sheila E., Judith Hill, Jean Rodríguez, Fernando Vargas, Maribel Díaz, Kevin Ceballo, presentado en PBS TV por Gloria Estefan, y la magia del legendario ingeniero de Jackson, Bruce Swedien.

El sonido de Succar es refinado y distintivo. Sus canciones de ritmo acelerado tienen una energía explosiva inigualable, mientras que sus arreglos más lentos son conmovedores y cautivan al oyente con los intrincados matices que son firmas de su sonido.

Actualmente, Tony se encuentra trabajando en su próximo álbum y de gira mundial con su banda.

Ha actuado en el Caribbean Sea Jazz Festival (Aruba), el Ravinia Festival (Chicago), Auditorio Telmex (México), Vivo Beach (Puerto Rico), Tempo Latino (Francia) y los Latin Grammy Awards 2019 (MGM Grand Las Vegas ), entre otros.

Contactos:

 

Youtube: tonysuccarofficial

www.tonysuccar.com

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Edwin Morales, fundador, bajista, director de Mulenze.

La Orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Mirales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la orquesta YAMBO sirviendo muchas veces como acompañantes de artistas como Hector Lavoe, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Ismael Miranda entre otros, que llegaban sin orquesta a Puerto Rico; luego se identificaría y la conoceríamos adoptando el nombre de Mulenze.

La orquesta inicia en una época donde la salsa era un boom, y tuvo la fortuna de contar con músicos, compositores y cantantes de gran talla que son reconocidos actualmente; entre ellos podemos mencionar a Cano Estremera (El dueño del soneo) quien después ingresaría como vocalista a la banda del Bobby Valentin; en los coros el cantautor Pedro Arroyo quien ha aportado varias de sus composiciones a la Mulenze, en el piano Andy Guzman y Eric Figueroa, este último uno de los influyentes en el estilo que adoptaría la orquesta practicando un ritmo algo sofisticado y un poco revolucionario para el público que sigue la música popular.

 Mulenze fue una de las primeras orquestas en usar sintetizadores dentro de la salsa, trabajando rítmicamente fuera del beat en el que se establece el patrón de la clave, dándole unas variantes de jazz a su música; fue una innovación que no fue muy aceptada por los grupos que ya estaban establecidos en ese tiempo, aunque más adelante esto le daría respeto y una identidad propia a la orquesta con sus geniales arreglos.

Sólo en su círculo familiar Edwin Morales es conocido por su nombre de pila. Pero si alguien se aprecia de ser salsero, tiene que saber quién es Edwin “Mulenze”.

Este bajista bayamonés, que ha tocado junto a los más importantes exponentes de la salsa, ha escrito su propia página en la historia de este género musical como fundador y director de la orquesta La Mulenze.

“La salsa no va a morir y yo diría que está en un momento muy satisfactorio. Las orquestas nuevas, que están como nosotros cuando los pilares de la salsa estaban en su apogeo y nos decían la Orquesta de la Juventud, están haciendo su trabajo muy bien.

Y a eso se suma un grupo de muchachos que están llevando sus academias de baile a los municipios y que han hecho resurgir al bailador de salsa”, opinó Edwin.

Pedro Brull sigue considerándolo la voz oficial de La Mulenze, a pesar de que en 2005 dejó el grupo para iniciar su carrera como solista.

Edwin logró establecer una identidad para la orquesta y mi estilo de cantar fluyó excelentemente con su propuesta. Pero después de 24 años quise darme la oportunidad de grabar un disco (Pronóstico).

Hoy día trabajo mayormente fuera de Puerto Rico y tengo que reconocer que gracias a Mulenze estoy recorriendo el mundo, comentó Brull.

Por primera vez en Miami en el marco de sus 40 Aniversario este próximo sábado 11 de septiembre la Orquesta de la Eterna Juventud “Mulenze” se presentará con sus cantantes originales Pedro Brull, Kenny Cruz y Rafael “Ito” Andino.

El evento se efectuará en la “Carpa Salsera”, dicho concierto promete un rotundo éxito ya que con más de 1 año y medio sin presentaciones en vivo a causa de la pandemia mundial causada por el Coronavirus, gracias a los organizadores Giovanny Lopera, Lucy Corres, Mauro “El Fantástico”, José “Rumba” y su principal patrocinaste “El Rancho de Miami”.

 

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Internacional Salsa Magazine presenta a Edwin “El Calvito” Reyes  «Metido En su Garaje»

La Pandemia (Covid-19), sin lugar a dudas, fue devastador para un gran numero de personas. Para otros, literalmente fue tomado como tiempo de reflexión, tiempo de reinventarse a si mismo, tiempo de empezar una nueva era.

Ese es el caso de nuestro amigo, y uno de los salseros de mas crecimiento a nivel mundial, Edwin “El Calvito” Reyes. Aparte de continuar deleitándonos con cada tema que saca al mercado, hoy, cuenta con uno de los programas salseros, mas educativos, en las redes, y en TV Digital. Se llama METIDO EN MI GARAJE y se origina en el Estado de la Florida, E.U.

A raíz de la pandemia, “El Calvito” convirtió su garaje (cochera) en un mini-estudio de televisión, con la meta de ayudar a sus colegas del medio, sin importar la procedencia o trayectoria de los invitados. También, difusores de radio, bailarines de nivel internacional, DJs, Organizadores de Eventos, y hasta expertos en administración musical, son parte del manjar semanal, que nuestro amigo “El Calvito” nos trae en su tan seguido programa. Es de manera virtual, y fácilmente, usted lo puede ver desde su casa. Mucha salsa, y en forma educacional.

No obstante, este fruto de la re-invención, ha sorprendido a Edwin ”El Calvito” Reyes, pues, su programa, ya no solo transmite en redes, sino también, en 3 cadenas de TV Digital. Colectivamente, varios miles de personas, se integran todas las semanas, gracias a la colaboración de estas cadenas, como TROPICAL MOON TV (Panamá, Perú, Republica Dominicana), DreamForceBTL TV (Colombia), y LA PODEROSA 360 TV (Puerto Rico).

Por la gran acogida en Puerto Rico a través de LA PODEROSA 360 TV, La Cadena Internacional UNIVISION y su Canal TELEISLA en Puerto Rico (TV Nacional), le brindó la oportunidad a nuestro amigo, para que fuera parte fundamental en la programación sabatina, llamada “Cuchito’s 360 Late Night Show”, trayendo los videos actuales de la salsa a nivel mundial, a la pantalla nacional de Puerto Rico. Su sección se llama “Esto Es Salsa Nueva”, tal y como se llama una de las canciones de “El Calvito” Reyes.

Poco más de 150 personas dentro de los 55 episodios del programa, han sido parte del mismo. Cada uno con una historia diferente y motivadora. No hay espacio para “dimes y diretes”, pues es muy familiar, y la meta es siempre llevar un mensaje positivo, constructivo. “Vamos sin limite de tiempo, y siempre llenos de pura energía positiva” nos dice “El Calvito”.

Aún, en medio de su exitoso empuje con el tema ESTO ES SALSA NUEVA cual ha rebasado las 100,000 tocadas en Spotify, y con su nueva Producción EN VIVO, titulada, “EN VIVO- LUEGO DE LA PANDEMIA”, aquí tenemos a un Salsero de Hoy, entregado con su corazón, para el bien del género salsero, en el mundo entero.

Edwin “El Calvito” Reyes, ya se está presentando en vivo y listo para visitarte y traer su espectáculo de gran calibre

El mundo musical, tiene un gran aliado en Edwin “El Calvito” Reyes.

 www.ElCalvitoReyes.com

 

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Bobby Valentin La mente de un maestro

Roberto Valentín “Bobby Valentin” fue uno de los principales colaboradores y arregladores de la Fania All-Stars en la década del ´70, período durante el cual también grabó numerosos discos solistas, nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo.

Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano.

Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez y Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.

Bobby Valentín, el Rey del Bajo

Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri, Papo Lucca, Mongo Santamaría, entre otros muchos.

En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día, desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, siendo que a comienzos de la década Valentin contribuyó con arreglos para algunos temas de Pacheco, fue lo más natural que editara sus discos por el nuevo sello de este.

Y a pesar de que Bobby Valentín se mudó con su orquesta a Puerto Rico en 1968, seguía haciendo frecuentes viajes a New York para grabar para Fania, además de trabajar y arreglar temas para la banda del sello, la Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clásicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.

En 1978 comienza a grabar para su propio sello, Bronco Records, a través del cual grabó “La boda de ella“, tema que se convirtió en una de los más importantes de su carrera.además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2016 bajo el nombre “Mi Ritmo es bueno” y Mind Of A Master en 2018.

El clásico del pop The Twist, compuesto por Hank Ballard y popularizado en 1960 por Chubby Checker, suena ahora en clave de salsa en una nueva versión del músico, arreglista y compositor Bobby Valentin y su Orquesta.

Para el también laureado compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño recordar es vivir, por lo que presenta la canción en español y baile para así contagiar a las nuevas generaciones.

“Cuando yo estuve radicado en Nueva York, esto fue un ‘boom’. ¡Lo grabó Chubby Checker! Para esa época, lo que salía en rock & roll y en la música que hoy se le llama salsa era todo con baile. Estaba el chachachá, la pachanga, el bugalú… Todo era visual, ¡con baile! En todos los shows de televisión estaba Chubby Checker… Yo grabé  la canción hace un año y pico, pero había paralizado el estreno por la pandemia. Se me ocurrió hacerla en salsa, sin perder la esencia de esa época”, comento.

 

The Twist

Fuentes

Amarie Magazine

Fania

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