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Norte America

Relatos en clave de salsa llega “del LP a tu biblioteca”

2 noviembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

De la pluma del novel escritor arroyano Urayoán Enrique nos llega Relatos en clave de salsa, una colección de once relatos; todos inspirados en la misma salsa erótica que revolucionó la difusión musical salsera hace al menos tres décadas.

Los once temas que inspiraron los relatos contenidos en el libro que Urayoán construyó recientemente en claro homenaje a la salsa erótica, son todos éxitos indiscutibles.

El concepto de esta colección de narrativa breve sigue la línea que el autor denomina: del LP a tu biblioteca.  La mayoría de los temas musicales aquí contenidos venían en formato LP (Long Play), aquellos discos de vinilo que compilaban diez temas musicales en una unidad, conocida como álbum. De ese concepto, a Urayoán se le ocurrió hacer la conversión decidiendo que la colección de relatos sería una de once, incluyendo diez temas -en este caso relatos- además del tan recordado bonus track, para un total de once.

De la pluma del novel escritor arroyano Urayoán Enrique nos llega Relatos en clave de salsa, una colección de once relatos; todos inspirados en la misma salsa erótica que revolucionó la difusión musical salsera hace al menos tres décadas.
Relatos en clave de salsa De la pluma del novel escritor Urayoán Enrique

Durante el lanzamiento oficial y presentación del libro, que se llevó a cabo en el Teatro Renacimiento de Arroyo, Puerto Rico el 18 de septiembre de 2021; el joven actor Bryan (Brayito) Lebrón y Suhey Moraima fungieron como protagonistas en una acertada interpretación teatral del relato titulado Esa chica es mía.  El locutor y DJ Eduardo Huertas Alicea fue el moderador del evento.

Los escritores puertorriqueños Bella Martínez y Richard Rivera Cardona, editor de la obra literaria, tuvieron a su cargo el segmento de preguntas, cuyas respuestas trajeron a la luz detalles sobre la construcción de este texto que, como se establece anteriormente, rinde homenaje a la salsa erótica.

Los títulos contenidos en esta colección, cuya inspiración le llegó a Urayoán por vía de los temas musicales con los que comparten los títulos los relatos en referencia, son:  Ven, devórame otra vez, Insaciable, Desnúdate mujer, ¿Quién será ese ladrón?, Esa chica es mía, Desayuno, Caricias prohibidas, Mi mundo, Quiero morir en tu piel, Lluvia y Tu prenda tendida.

Previo a la lectura de cada relato, se sugiere escuchar el tema musical que inspira el mismo. El libro está construido con tal cuidado que cada relato cuenta con los créditos asociados al tema musical.  Los créditos incluyen el título, el intérprete, el compositor de la letra, el arreglista responsable de la composición musical, el álbum que lo contiene, el sello discográfico que lo publicó y en el año en que el tema musical se publicó.  Como se ve, la investigación fue exhaustiva y la redacción comprensiva; lo que evidencia el cuidado y el respeto con el que se trató este trabajo que también se ha denominado salsa en prosa.

Urayoán contempla con su usual timidez seguir esta línea literaria para poder seguir construyendo relatos que mantengan la salsa vigente y en la mente de los lectores.  Quedó sobre el tintero la inquietud de escribir sobre: Me acostumbré (interpretación del “Tártaro de la salsa”: Frankie Ruiz), Sí, te mentí (interpretación de Lalo Rodríguez), Aquel viejo motel (interpretación de David Pabón) y 5 noches (interpretación de Paquito Guzmán).

A petición popular, Urayoán podría escribir relatos inspirados en boleros.  Si se motiva a explorar el bolero, le sugerí desarrollar un relato inspirado en Deseo salvaje (interpretación de Lalo Rodríguez).  Además de la letra de dicho tema musical, el valor radica en que el mismo fue también composición de Lalo Rodríguez.  Lalo escribió Deseo salvaje cuando apenas contaba con catorce años, y dos años más tarde grabó la parte vocal para la orquesta de Eddie Palmieri cuando contaba con dieciséis años.  El álbum que contiene el tema del que aquí les platico sugerí, The Sun of Latin music fue el primer disco de salsa que ganó el Grammy como “Best Latin Recording”.  Más significativo aun es que haya sido el primer disco de salsa en ser nominado al máximo galardón de la música otorgado anualmente por la sociedad de profesionales de la música líder del mundo, mejor conocida como Recording Academy.

Photography By: Jorge I. Fernández
Fotografía Por: Jorge I. Fernández

En fin, si el lector se atreve a sumergirse en una lectura atrevida, inspirada en la salsa erótica, Relatos en clave de salsa es altamente recomendado.

Facebook: Urayoán Enrique

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa”

Puerto Rico

Por: Bella Martinez “La Escritora Irreverente de La Salsa” Puerto Rico

WebSite: Bella Martinez

Articulo de Interés: Tito Rodríguez, Jr. “El legado del Palladium sigue vigente”

Publicado en: Norte America

Luigi Texidor el Negrito del Sabor

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor, nació el 20 de enero de 1935 en el pueblo puertorriqueño de Santa Isabel, más precisamente en la Colonia Florida.

Quedó huérfano de pequeño, por lo que al alcanzar la edad suficiente se alistó en el ejército de Estados Unidos.

Al regresar a Puerto Rico en 1956 estudió para profesor en la Universidad Católica de Ponce.

En paralelo comenzó a participar en varios grupos como percusionista (tocaba el bongó).

Fue en la Orquesta Hispana de Juana Díaz que tuvo la oportunidad de cantar por primera vez.

Luego pasó por Antonetti y su Combo, hasta que finalmente en 1963 empezo en la agrupación de Papo Lucca y  su Sonora Ponceña.

Tras la salida de Papo León, Luigi Texidor se convirtió en el cantante principal de la banda.

nació el 20 de enero de 1935 en el pueblo portorriqueño de Santa Isabel, más precisamente en la Colonia Florida
Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor

Entre 1969 y 1977, y con la edición del LP Hacheros pa’ un palo y los álbumes Conquista Musical y El Gigante del Sur, se convirtió en la voz más conocida de “La Sonora La Ponceña”.

Con esa agrupación hizo inmortales temas como “Fuego en el 23”, “Boranda”, “El Pío Pío”, “Bomba Carambomba”, “La Clave”, “Noche Como Boca’e Lobo”, entre otros.

Cabe señalar que en 1977 participó en dos discos de la Puertorican  All Stars, grupo que juntó a los mejores músicos de Puerto Rico, una especie de rival de la Fania All Stars.

Allí compartió escenarios con Mario Ortiz, Andy Montañez, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Tito Allen y Gilberto Santa Rosa.

En 1978 tuvo que dejar la Sonora Ponceña por diferencias con la cantante Yolandita Rivera.

Luigi Texidor el Negrito del Sabor
Luigi Texidor el Negrito del Sabor

Ello lo motivó a tener destacadas participaciones en las orquestas de Tito Puente y de Bobby Valentín (con quien produjo la canción “Moreno soy”).

También perteneció fugaz en la compañía Fania. Cabe señalar que él siempre destacó por ser uno de los primeros salseros en matizar sus versos con frases jocosas y ocurrentes.

En 1979 se lanzó como solista y entre sus temas más reconocidos figuran “¿Quién trabajará?”, “Adiós don Gabino”, “Reina Negra”, “El llanto de las Flores” y “Tema de una Flor”, pertenecientes a los discos El Negrito del Sabor, El Caballero, Betún Negro y Sabroso. AÑADIR FECHA

Pasados los años, tuvo fugaces regresos con la Sonora Ponceña, como parte de las celebraciones por sus aniversarios 40 y 45.

Luigi desarrollo un estilo muy particular para sus soneos destacándose siempre su estilo, divertido. Con casi seis décadas de vida musical, Texidor se ha forjado un sitial de honor en el corazón de los salseros.

En la ciudad de Medellín, los amantes de la buena salsa han disfrutado en varias ocasiones de la visita del cantante del pueblo de Santa Isabel, el gran Luis Guillermo Texidor Ortíz, “Gracias maestro por toda su música”,  exclamaron sus fans la cuidad de Medallin  en Colombia.

Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor
Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor

Este es un merecido homenaje a uno de los grandes cantantes puertorriqueños de nuestra música.

Hoy, muy cerca de cumplir los 86 años, mantiene una buena salud. Por confesión propia se sabe que no fuma ni ha probado otras sustancias dañinas para la salud.

El pueblo de Santa Isabel en Puerto Rico está ubicado en al sur de la isla del encanto y limita por el norte con Coamo, por el sur con el Mar Caribe, por el oeste con Juana Díaz y por el este con Salinas. 

Foto Facebook: Luigi Texidor

Fuente: Frank Manuel Orellana Rosas

Articulo de Interés: Yolanda Rivera La Dama de la Salsa y la La Sonera de Ponce

Publicado en: Norte America

Ray Santos ¨ El último de los Reyes del Mambo ¨

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Fue el último sobreviviente de la época del esplendor del mambo, que antecede a lo que hoy conocemos como salsa.

Ray Santos fue un músico latino, nació el 28 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, asistió a la Juilliard School of Music donde estudió saxofón.

Fue Profesor en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (City College), donde enseña un curso de Banda o ¨performance¨.

Ray Santos ¨The last of the Mambo Kings¨.

Fue músico de las orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodriguez, también fue como arreglista y director musical para producciones discográficas de: Tommy Olivencia, Junior Toledo, Willie Rosario, Lalo Rodríguez y Rudy Victorino y ganador de un Premio Oscar en 1992, por la música de la película “The Mambo Kings”, protragonizada por Armad.

El Maestro Santos es un puertorriqueño que ha realizado grandes contribuciones a la música latina como arreglista, director de orquesta y músico.

Ray Santos fue un músico latino, nació el 28 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños
Ray Santos ¨ El último de los Reyes del Mambo ¨

Sin embargo, más allá de los círculos de los amantes del mambo y las bandas grandes de música latina de antaño, es poco lo que se conoce en Puerto Rico sobre su distinguida trayectoria profesional.

En parte, el que esto suceda se debe a la naturaleza del propio Ray Santos. Se trata de una persona ilustrada pero con un carácter afable y accesible, totalmente desprovisto de vanidad, presunción o las ostentaciones que exhiben otras personalidades de la música con logros mucho menores.

Por ejemplo, a menos que se le pregunte directamente, Ray Santos no le va a decir que participó con tres arreglos en el disco compacto “Palo Pa’ Rumba” de Eddie Palmieri, el cual obtuvo un premio Grammy  de la Recording Academy en el 1985.

Tampoco le va a decir que también arregló para Eddie Palmieri y Tito Puente en el CD “Obra Maestra” que ganó un Grammy en el 2001.

Para Linda Rondstat escribió todos los arreglos y fue director de la orquesta para su CD “Frenesí”, que ganó un Grammy en el 1993.

Fue músico de las orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodriguez, también fue como arreglista y director musical para producciones discográficas de: Tommy Olivencia, Junior Toledo, Willie Rosario, Lalo Rodríguez y Rudy Victorino y ganador de un Premio Oscar en 1992, por la música de la película “The Mambo Kings”, protragonizada por Armad.
Cynthia DeCure y Ray Santos

En la película “Mambo Kings” fue director y arreglista de la música de mambo, incluyendo el arreglo de “Beautiful Maria of my Soul”, canción que fue nominada para un “Oscar®” como “Best Song from a Motion Picture” en la edición número 65 de los Academy Awards® de la Academy of Picture Arts and Sciences.

Es decir, se trata de una persona que ha alcanzado un sitial muy elevado en el mundo de la música latina, es puertorriqueño y es prácticamente desconocido entre sus paisanos.

El disco “Mi Luz Mayor”, por un lado, celebra el legado de Machito, Puente y Rodríguez mientras, por otro, la magistral aportación de Ray Santos al pentagrama de la música afrocaribeña bailable.

Haciendo público queremos presentar la destacada trayectoria profesional del Maestro Ray Santos, luego de que sufriera un reciente quebranto de salud.

Ray Santos y Eddie Palmieri
Ray Santos y Eddie Palmieri

Ray Santos falleció en su casa murió el 17 de octubre 2019 a los 90 años.

Facebook: Ray Santos

https://www.facebook.com/ElMaestroRaySantos

Fuentes:

Por Ewin Martínez Torre

[email protected]

Colaborador de Herencia Latina

San Juan – Puerto Rico

Jaime Torres Torres
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Articulos de Interes: Ralph Irrizary conocido percusionista, es considerado como uno de los timbaleros con mayor “Swing” a nivel mundial.

Publicado en: Norte America

¿Sabes En Qué País Rubén Blades Empezará Su Tour 2021?

1 octubre, 2021 by Adriana Saez

Estados Unidos Será El Primer País Dónde El Artista Panameño Presentará Salswing Tour!

Rubén Blades vestido de negro con sombrero en el escenario con su orquesta
Rubén Blades será reconocido como «Persona del Año» en los Latin Grammy el 17 de noviembre en la ciudad la Ciudad del Pecado, Las Vegas (Nevada)

El artista polifacético y activista político, Rubén Blades, anunció su retorno a los escenarios estadounidense junto a su amigo y coterráneo Roberto Delgado & Big Band a partir del próximo 20 de noviembre.

El ícono Salsero anunció el inicio de su gira a través de su cuenta oficial en  Facebook: “Estamos muy contentos de poder trabajar y entrar en contacto con nuestro público nuevamente, después de casi dos años sin poder hacerlo. Con la Roberto Delgado Big Band, orquesta de 20 músicos que está sonando cada vez mejor, estamos con muchas ganas y deseos de compartir nuestro último álbum Salswing y las canciones de siempre… por favor no dejen de vacunarse”.

Son Ocho las ciudades que la leyenda viviente de la Salsa visitará en Norteamérica, comenzando el 20 de noviembre en Oakland (CA), Los Ángeles (CA), Atlanta (GA), Miami (FL), pasando por Boston (MA) y New York (NY) el 28 de noviembre y 2 de diciembre respectivamente y teniendo como invitada especial a la extraordinaria actriz norteamericana, cantante y esposa de Blades, Luba Manson quien estará mostrando el repertorio de su álbum Jazzístico Triangle lanzado en octubre de 2020.

Rubén Blades vestido de negro y Luba Manson con camisa blanca y pantalón negro
Rubén Blades y Luba Manson están casados desde 2006

Posteriormente, Salswing Tour! & the Roberto Delgado Big Band presentará su penúltimo concierto este año el viernes 3 de diciembre en Washington (DC) y cerrará esta espléndida gira el domingo 5 de diciembre en la costa suroeste del Lago Míchigan en el poderoso Arena Arie Crown Theater en Chicago (IL).

Con respecto a este gran tour 2021, Nelson Albareda, CEO de Loud And Live, empresa encargada de realizar esta serie de conciertos y los de estrellas latinas como Carlos Vives, Juanes, Farruko, entre muchos otros, comentó: «Es un honor para nosotros trabajar con un icono latino, cual ha inspirado generaciones a través de su música salsera y larga carrera artística. Rubén Blades, no solo es un gran artista si no un gran embajador y activista de nuestra comunidad latina”.

El prestigioso cantautor panameño mostrará por primera vez las once canciones de su más reciente producción discográfica “Salswing!” título que también le da el nombre a la gira.

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Salswing! tiene 11 tracks entre los que destacan Mambo Gil, Cobarde, Canto Niche y Ya No Me Duele, este último escrito por Jeremy Bosch y Rubén Blades con arreglo de Tom Kubis. Salswing! fue grabado en colaboración con el bajista y productor musical del disco, el maestro Roberto Delgado y su orquesta integrada por 20 talentosos músicos panameños y salió al mercado digital desde el 15 de abril de 2021.

Caratula del álbum Salswing con fondo rojo y letras en amarillo
“La música es un regalo universal y desde Panamá renovamos nuestro aporte con este disco, SALSWING!”. Rubén Blades

“Aunque la conexión entre el Jazz y la Salsa ha sido documentada históricamente, aún resta mucho por describir y por reconocer. Las combinaciones y colaboraciones entre músicos de estos géneros han sido numerosas a través de los años e incluyen a figuras de la talla de Mario Bauza y Dizzy Gillespie, Machito y Charlie Parker, Luis Russell y Louis Armstrong. Con esta producción intento continuar esa relación, comprobando que el arte no posee nacionalidad sino que representa un espíritu que trasciende razas, geografías e idiomas”. Extraído de su página oficial.

Rubén Blades lleva 10 años presentándose con Roberto Delgado & Bing Band en los más prestigiosos escenarios de todo el mundo. En estos ochos conciertos se harán un recorrido histórico y de reconocimiento a los orígenes latinos del jazz al igual que a las influencias del son, la música afrocaribeña y el swing, además de incluir los éxitos siempre coreados por la multitud en cualquier rincón del planeta.

¿Quién Es Roberto Delgado?

Roberto Delgado sosteniendo un Grammy en la mano
Roberto Delgado y su Orquesta junto a Rubén Blades obtuvieron un Grammy como Mejor Álbum Tropical Latino en 2018.

Roberto Delgado nació en la capital de la provincia de Chiriquí al oeste de Panamá el 27 de junio de 1961.  Este prodigioso artista se ha desarrollado en el ambiente musical como Productor, Cantante, Bajista y Arreglista.

Su carrera ascendente empieza con sus estudios en el prestigioso Conservatorio de Música de Bellas Artes en México DF (México) y posteriormente en el Golden West College de Huntington Beach California (Estados Unidos).

Con más de 40 años de trayectoria, Roberto ha sido miembro de diez agrupaciones panameñas incluida la orquesta del cantante de Salsa, Roberto Blades (1992) y actualmente es el director de su propia big band integrada por 20 músicos y con quienes comparte tarima desde 1996 junto con el maestro Rubén Blades.

En la enorme lista de afamados artistas a los que Delgado ha acompañado en producciones y giras además de los hermanos Blades se encuentran: Cheo Feliciano, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Andy Montañez, Tito Nieves, La India, Víctor Manuelle, José Alberto “El Canario”, Luigie Texidor, Maelo Ruiz, Charlie Aponte, Joan Manuel Serrat, Carlos Vives y muchos más.

El director de orquesta junto a Rubén Blades han pisado los más grandes escenarios internacionales entre los que destacan el Madison Square Garden (New York),  Hollywood Bowl (Los Ángeles), Shepherd’s Bush (Londres), Poble Espanyol de Barcelona (España), numerosos auditorios latinoamericanos y aclamados festivales en Europa y el Caribe.

También, esta dupla suma tres Latin Grammys (2015, 2017) y dos Grammy como Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en 2016 y 2018.

Actualmente, Roberto Delgado de 60 años y Rubén Blades de 73 años siguen transgrediendo las barreras al ser los primeros artistas latinos que llevarán la gira Salswing! en medio de la pandemia a lo largo del territorio norteamericano.

Un dato importante para asistir a la serie de conciertos de Rubén Blades y Roberto Delgado & Big Band en el condado de Los Ángeles es obligatorio hacer el uso de las máscaras. Por los momentos, la vacunación obligatoria en el territorio norteamericano solo aplica a empleados públicos y a trabajadores de grandes compañías.

Publicado en: Eventos, Norte America

La Zebra Hotel, Tulum – El Hotel de la ciudad antigua Maya.

1 octubre, 2021 by Karina Bernales

Estaremos haciendo un recorrido por todo el mundo para saber dónde podrías disfrutar de un agradable ambiente tanto musical como de recreación a nivel mundial como por ejemplo: lugares donde pasarla bien bailando ya sea solo o acompañado o escuchando música de los grupos musicales y/o DJs. En la sección de Latinoamérica tenemos una gran variedad de países y quisimos comenzar con un recorriendo por México y escuchamos que hay una ciudad donde hay un grandioso paisaje y clima, donde podrás disfrutar de música tropical en vivo.

Zebra Hotel
Foto satelital del Zebra Hotel

En la ciudad de Tulum, México nos cuentan sus habitantes que era la antigua ciudad Maya, cuyo nombre era Zamá, el cual tiene como significado en maya “amanecer” y en la actualidad su nombre fue cambiado por “Tulum” que su significado en maya “muralla”, que parece haber sido utilizado para referirse a la ciudad cuando ya se encontraba en ruinas; se ubica en el Estado de Quintana Roo, actualmente es conocida por su gran atractivo turístico de la Riviera Maya y el Parque Nacional Tulum y junto a ella se encuentra la moderna población del mismo nombre, Tulum.

Durante nuestro recorrido en esta ciudad histórica y de muchos misterios por descubrir, vimos diferentes lugares para hospedarnos y conocimos un hotel muy interesante donde pueden los turistas hospedarse con grandes comodidades y ese es el “Zebra Hotel”, que se encuentra ubicado en la Carretera Tulum a Boca Paila Km 8 77760 Tulum, México con vista al mar, un lugar cautivador que te hará olvidar de la rutina diaria sobre todo si eres de la ciudad.

Foto de la Zebra Hotel afuera
La salida playera del Zebra Hotel

En Zebra Hotel, es un encantador lugar, poco desarrollado y romántico, donde podrás apreciar los techos de paja, palmeras ondulantes y la playa de arena blanca más hermosa del Caribe por lo que nos cuentan, es un hotel clásico de la selva en Tulum situado en la famosa playa de Tulum, ubicado dentro de una histórica plantación de cocoteros sin mencionar que el hotel hizo famosa a la Riviera Maya.

Imagínate llegar al hotel, conocer en cronograma de actividades que tienen y disfrutarlo a plenitud a la orilla del mar; actualmente están dando live latin music (sobretodo Salsa en Vivo) todos los Jueves de Taco Thursday, este evento se realiza desde las 6 a 10 pm, durante este tiempo podrás bailar con sazón y disfrutar del menú que ofrecen allá.

Zebra Hotel - Musica en Vivo
En la playa de la Zebra Hotel con musica en vivo

Recuerden, está ubicado directamente en la playa en Tulum, México, cuenta con 16 suites, cabañas y habitaciones chic de la jungla, tiene piscina privada exclusiva para sus cabañas en la jungla, cuentan con una cantina mexicana y bar de tequila frente a la playa, hay una gran diversidad de actividades (bailes, deportes acuáticos, naturaleza, historia y exploración).

Si desea escapar, relajarte o explorar en un entorno íntimo de playa descalzo, sin tener que pesar en tu rutina entonces hospédate en La Zebra Hotel es el lugar perfecto para estar en Tulum México.

Zebra Hotel - turistas
Zebra Hotel – turistas degustando los plantillos del lugar

Si quieres más detalles de las habitaciones, eventos, reservaciones entre otras puedes contactarlos a través de los siguientes medios:

  • Teléfono: +52 1 984 115 4728
  • WebSite: https://lazebratulum.com/
  • Facebook: @ LaZebraTulum

Publicado en: Latino America, Norte America

David Morales “El Capitán De La Salsa”

1 octubre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Erika Muñoz administradora oficial del portal “Se Armó la Rumba en México”, www.SalsaGoogle.com e International Salsa Magazine presentan al boricua David Morales.

Nació en San Juan, Puerto Rico, hijo de una costurera y un tapicero de muebles. Inició sus estudios en la Escuela Federico Asenjo  y Albert Einstein en Barrio Obrero donde se crio.

Se graduó de la Escuela Superior Juan Ponce de León en San José y luego ingresó a la Universidad  de Puerto Rico completando así su Bachillerato  en contabilidad,  mediante una beca que irónicamente se ganó a través de una audición que ejecutó en el coro de la UPR.

A la edad de 11 años comenzó a trabajar repartiendo periódicos y años después trabajó vendiendo productos del hogar. Desde niño tuvo dos grandes ambiciones que fueron ser cantante y ser piloto de línea aérea. A los diez años ya cantaba las canciones de las orquestas del momento como la de Willie Colón y Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Raphy Leavitt (QEPD) y su Orquesta La Selecta, Roberto Roena y su Apollo Sound, La Dimensión Latina de Oscar D’León y la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina entre otras.

La primera vez que vio la presentación de una orquesta en persona fue la Orquesta Revolución 70, quienes cantaron en la Placita Barceló de Barrio Obrero y mientras cantaban su éxito Soy de Borinquén, David quedó fascinado con la música y descubrió que su deseo era convertirse en cantante de salsa algún día. Fue precisamente con la Revolución 70 que David años más tarde se iniciaría en la música como cantante.

Se graduó de la Escuela Superior Juan Ponce de León en San José y luego ingresó a la Universidad de Puerto Rico completando así su Bachillerato en contabilidad, mediante una beca que irónicamente se ganó a través de una audición que ejecutó en el coro de la UPR.
David Morales “El Capitán De La Salsa”

El maestro Jimmy Urbina director de la Revolución 70 se encontraba en preparaciones para grabar un disco y fue de esta manera que el maestro Mario Ortiz (QEPD) lo recomendó para dicha orquesta. Luego de audicionar como cantante David ingresó al grupo y grabó un disco donde cantó 5 temas de la producción junto a los cantantes Dino Guy y Ángelo Pacheco.

Durante su carrera artística una de las orquestas que más cautivaron e inspiraron a David fue la Orquesta La Selecta de Raphy Leavitt.

Con él,  David tuvo  la oportunidad  de cantar  y desde ese momento el maestro se convierte en su mentor y crean una amistad que duró para siempre.

En el 1982 David tuvo  que desistir de la  música, pues ingresó al  servicio militar donde logró su anhelo de convertirse en piloto de helicópteros y de aviones. A finales de los 80 regresa a Puerto Rico y se reintegra a la música cantando con las orquestas de Tommy Olivencia, Conjunto Chaney, Omar Alfanno, Manolo Lezcano, Aldo Mata, José Nogueras y con Paquito Acosta.

Además, fue cantante de las orquestas de Willie Rosario, Roberto Roena y su Apollo Sound, Orquesta La Solución y Orquesta Costa Brava donde tuvo la oportunidad de grabar la producción “A Pico y Pala”. Durante este mismo periodo el  conocido trombonista, productor y arreglista, el maestro Carlos “Cuto” Soto bautiza a David Morales como “El Piloto  de la  Salsa”, dándose  a conocer con ese nombre dentro del ámbito salsero.

David Morales tuvo la oportunidad  de viajar  a muchos lugares del mundo para cantar con varias orquestas famosas dentro del género. También ha tenido la oportunidad de cantar como invitado con orquestas de la altura de El Gran Combo de Puerto Rico, Oscar D’León, Tito Nieves,  Don Perignon  y La  Corporación Latina, entre otras.

David Morales “El Capitán De La Salsa” Nació en San Juan,
David Morales “El Capitán De La Salsa” Nació en San Juan,

Luego del paso del Huracán María, en septiembre del 2017 David fue invitado a participaren la  grabación “Entre Amigos después de la Tempestad” con Luis González  El Tsunami de la Salsa y Nino Segarra; producción que se realizó junto a varios cantantes de trayectoria en el estudio de grabación de Nino.

Recientemente acaba de grabar su primera producción discográfica como solista, bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista, el maestro Pedro Bermúdez, quien fue compañero de David por muchos años en la orquesta de Willie Rosario.

Esta producción es bien variada, ya que cuenta con salsa clásica, romántica, boleros y salsa cubana, respetando las tradiciones de los maestros y padres fundadores del género salsero.

Todos los temas están orientados al bailador.

Hay composiciones de Pedro Bermúdez, Ángel Santos, Peter Velázquez, Pablo Milanés, Gloria González, Jimmy Sánchez y Osvaldo Noel, Yturvides Vilchez y Michel Puche.

Los arreglistas son Pedro Bermúdez, Tommy Villariny, Ramón Sánchez, Carlos Torres,Tito Rivera y Cuto Soto.

También, cuenta con la participación de José Alberto “El Canario” como cantante invitado en el tema titulado “El Piloto y El Canario”.

Gracias a todos los que hicieron posible esta producción discográfica la cual siempre fue inspirada para el bailador.

Que la disfruten!!!!

Facebook: David Morales-El Capitán de la Salsa

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Teléfono: 5529778401

Artículo de Interés: Chevy “El Pitirre De La Salsa”

Por: Erika Muñoz  de  “Se Armó la Rumba en México”

Publicado en: Norte America

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