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Norte America

Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Edwin Morales, fundador, bajista, director de Mulenze.

La Orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Mirales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la orquesta YAMBO sirviendo muchas veces como acompañantes de artistas como Hector Lavoe, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Ismael Miranda entre otros, que llegaban sin orquesta a Puerto Rico; luego se identificaría y la conoceríamos adoptando el nombre de Mulenze.

La orquesta inicia en una época donde la salsa era un boom, y tuvo la fortuna de contar con músicos, compositores y cantantes de gran talla que son reconocidos actualmente; entre ellos podemos mencionar a Cano Estremera (El dueño del soneo) quien después ingresaría como vocalista a la banda del Bobby Valentin; en los coros el cantautor Pedro Arroyo quien ha aportado varias de sus composiciones a la Mulenze, en el piano Andy Guzman y Eric Figueroa, este último uno de los influyentes en el estilo que adoptaría la orquesta practicando un ritmo algo sofisticado y un poco revolucionario para el público que sigue la música popular.

Edwin Mirales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la orquesta YAMBO
La Orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Morales

 Mulenze fue una de las primeras orquestas en usar sintetizadores dentro de la salsa, trabajando rítmicamente fuera del beat en el que se establece el patrón de la clave, dándole unas variantes de jazz a su música; fue una innovación que no fue muy aceptada por los grupos que ya estaban establecidos en ese tiempo, aunque más adelante esto le daría respeto y una identidad propia a la orquesta con sus geniales arreglos.

Sólo en su círculo familiar Edwin Morales es conocido por su nombre de pila. Pero si alguien se aprecia de ser salsero, tiene que saber quién es Edwin “Mulenze”.

Este bajista bayamonés, que ha tocado junto a los más importantes exponentes de la salsa, ha escrito su propia página en la historia de este género musical como fundador y director de la orquesta La Mulenze.

“La salsa no va a morir y yo diría que está en un momento muy satisfactorio. Las orquestas nuevas, que están como nosotros cuando los pilares de la salsa estaban en su apogeo y nos decían la Orquesta de la Juventud, están haciendo su trabajo muy bien.

Y a eso se suma un grupo de muchachos que están llevando sus academias de baile a los municipios y que han hecho resurgir al bailador de salsa”, opinó Edwin.

Pedro Brull sigue considerándolo la voz oficial de La Mulenze, a pesar de que en 2005 dejó el grupo para iniciar su carrera como solista.

Edwin logró establecer una identidad para la orquesta y mi estilo de cantar fluyó excelentemente con su propuesta. Pero después de 24 años quise darme la oportunidad de grabar un disco (Pronóstico).

Hoy día trabajo mayormente fuera de Puerto Rico y tengo que reconocer que gracias a Mulenze estoy recorriendo el mundo, comentó Brull.

El evento se efectuará en la “Carpa Salsera”, dicho concierto promete un rotundo éxito ya que con más de 1 año y medio sin presentaciones en vivo a causa de la pandemia mundial causada por el Coronavirus, gracias a los organizadores Giovanny Lopera, Lucy Corres, Mauro “El Fantástico”, José “Rumba” y su principal patrocinaste “El Rancho de Miami”.
La Orquesta de la Eterna Juventud “Mulenze” se presentará con sus cantantes originales Pedro Brull, Kenny Cruz y Rafael “Ito” Andino.

Por primera vez en Miami en el marco de sus 40 Aniversario este próximo sábado 11 de septiembre la Orquesta de la Eterna Juventud “Mulenze” se presentará con sus cantantes originales Pedro Brull, Kenny Cruz y Rafael “Ito” Andino.

El evento se efectuará en la “Carpa Salsera”, dicho concierto promete un rotundo éxito ya que con más de 1 año y medio sin presentaciones en vivo a causa de la pandemia mundial causada por el Coronavirus, gracias a los organizadores Giovanny Lopera, Lucy Corres, Mauro “El Fantástico”, José “Rumba” y su principal patrocinaste “El Rancho de Miami”.

Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud
Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud

 

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Publicado en: Norte America

Edwin “El Calvito” Reyes “Una Verdadera Re-invención y Para Todos”

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Internacional Salsa Magazine presenta a Edwin “El Calvito” Reyes  «Metido En su Garaje»

La Pandemia (Covid-19), sin lugar a dudas, fue devastador para un gran numero de personas. Para otros, literalmente fue tomado como tiempo de reflexión, tiempo de reinventarse a si mismo, tiempo de empezar una nueva era.

Ese es el caso de nuestro amigo, y uno de los salseros de mas crecimiento a nivel mundial, Edwin “El Calvito” Reyes. Aparte de continuar deleitándonos con cada tema que saca al mercado, hoy, cuenta con uno de los programas salseros, mas educativos, en las redes, y en TV Digital. Se llama METIDO EN MI GARAJE y se origina en el Estado de la Florida, E.U.

La Pandemia (Covid-19), sin lugar a dudas, fue devastador para un gran número de personas. Para otros, literalmente fue tomado como tiempo de reflexión, tiempo de reinventarse a sí mismo, tiempo de empezar una nueva era.
EDWIN “EL CALVITO” REYES
#MetidoEnMiGaraje
“Una Verdadera Re-invencion y Para Todos”

A raíz de la pandemia, “El Calvito” convirtió su garaje (cochera) en un mini-estudio de televisión, con la meta de ayudar a sus colegas del medio, sin importar la procedencia o trayectoria de los invitados. También, difusores de radio, bailarines de nivel internacional, DJs, Organizadores de Eventos, y hasta expertos en administración musical, son parte del manjar semanal, que nuestro amigo “El Calvito” nos trae en su tan seguido programa. Es de manera virtual, y fácilmente, usted lo puede ver desde su casa. Mucha salsa, y en forma educacional.

No obstante, este fruto de la re-invención, ha sorprendido a Edwin ”El Calvito” Reyes, pues, su programa, ya no solo transmite en redes, sino también, en 3 cadenas de TV Digital. Colectivamente, varios miles de personas, se integran todas las semanas, gracias a la colaboración de estas cadenas, como TROPICAL MOON TV (Panamá, Perú, Republica Dominicana), DreamForceBTL TV (Colombia), y LA PODEROSA 360 TV (Puerto Rico).

Esto Es Salsa Nueva EDWIN "EL CALVITO" REYES
Esto Es Salsa Nueva EDWIN «EL CALVITO» REYES

Por la gran acogida en Puerto Rico a través de LA PODEROSA 360 TV, La Cadena Internacional UNIVISION y su Canal TELEISLA en Puerto Rico (TV Nacional), le brindó la oportunidad a nuestro amigo, para que fuera parte fundamental en la programación sabatina, llamada “Cuchito’s 360 Late Night Show”, trayendo los videos actuales de la salsa a nivel mundial, a la pantalla nacional de Puerto Rico. Su sección se llama “Esto Es Salsa Nueva”, tal y como se llama una de las canciones de “El Calvito” Reyes.

Poco más de 150 personas dentro de los 55 episodios del programa, han sido parte del mismo. Cada uno con una historia diferente y motivadora. No hay espacio para “dimes y diretes”, pues es muy familiar, y la meta es siempre llevar un mensaje positivo, constructivo. “Vamos sin limite de tiempo, y siempre llenos de pura energía positiva” nos dice “El Calvito”.

Aún, en medio de su exitoso empuje con el tema ESTO ES SALSA NUEVA cual ha rebasado las 100,000 tocadas en Spotify, y con su nueva Producción EN VIVO, titulada, “EN VIVO- LUEGO DE LA PANDEMIA”, aquí tenemos a un Salsero de Hoy, entregado con su corazón, para el bien del género salsero, en el mundo entero.

Edwin “El Calvito” Reyes, ya se está presentando en vivo y listo para visitarte y traer su espectáculo de gran calibre

El mundo musical, tiene un gran aliado en Edwin “El Calvito” Reyes.

 www.ElCalvitoReyes.com

EDWIN “EL CALVITO” REYES #MetidoEnMiGaraje “Una Verdadera Re-invencion y Para Todos”
EDWIN “EL CALVITO” REYES
#MetidoEnMiGaraje

 

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Publicado en: Norte America

Bobby Valentín, el Rey del Bajo en la Maquinaria Fania All-Stars

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Bobby Valentin La mente de un maestro

Roberto Valentín “Bobby Valentin” fue uno de los principales colaboradores y arregladores de la Fania All-Stars en la década del ´70, período durante el cual también grabó numerosos discos solistas, nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo.

Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano.

Bobby Valentín, el Rey del Bajo de la Maquinaria Fania All-Stars
Bobby Valentin La mente de un maestro

Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez y Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.

Bobby Valentín, el Rey del Bajo

Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri, Papo Lucca, Mongo Santamaría, entre otros muchos.

En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día, desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, siendo que a comienzos de la década Valentin contribuyó con arreglos para algunos temas de Pacheco, fue lo más natural que editara sus discos por el nuevo sello de este.

Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clásicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium
Bobby Valentín se mudó con su orquesta a Puerto Rico en 1968

Y a pesar de que Bobby Valentín se mudó con su orquesta a Puerto Rico en 1968, seguía haciendo frecuentes viajes a New York para grabar para Fania, además de trabajar y arreglar temas para la banda del sello, la Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clásicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.

En 1978 comienza a grabar para su propio sello, Bronco Records, a través del cual grabó “La boda de ella“, tema que se convirtió en una de los más importantes de su carrera.además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2016 bajo el nombre “Mi Ritmo es bueno” y Mind Of A Master en 2018.

El clásico del pop The Twist, compuesto por Hank Ballard y popularizado en 1960 por Chubby Checker, suena ahora en clave de salsa en una nueva versión del músico, arreglista y compositor Bobby Valentin y su Orquesta.

Para el también laureado compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño recordar es vivir, por lo que presenta la canción en español y baile para así contagiar a las nuevas generaciones.

“Cuando yo estuve radicado en Nueva York, esto fue un ‘boom’. ¡Lo grabó Chubby Checker! Para esa época, lo que salía en rock & roll y en la música que hoy se le llama salsa era todo con baile. Estaba el chachachá, la pachanga, el bugalú… Todo era visual, ¡con baile! En todos los shows de televisión estaba Chubby Checker… Yo grabé  la canción hace un año y pico, pero había paralizado el estreno por la pandemia. Se me ocurrió hacerla en salsa, sin perder la esencia de esa época”, comento.

Fania All-Stars
Fania All-Stars Roberto Roena, Bobby Valentín, Johnny Pacheco e Ismael Miranda

 

The Twist

Fuentes

Amarie Magazine

Fania

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Publicado en: Norte America

El caballejo del bajo y una vida de exitos

9 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Una trayectoria digna de admirar

José Tabares
El famoso bajista José Tabares

José Tabares, conocido como el caballero del bajo, es una de esas figuras que, aunque no son tan conocidas, juegan un papel muy importante en las interpretaciones que nos han quitado el aliento a muchas generaciones amantes de la buena música. Este muy talentoso bajista no es fácilmente reconocible por muchas personas, pero sin duda alguna, su trayectoria en la música deja a más de una con la boca abierta.  

José Tabares nació en Medellín, Colombia, el 6 de abril de 1971, pero la mayor parte de su vida ha transcurrido en Los Estados Unidos, país al que se muda siendo aún muy joven y en el que empieza a incursionar en la música tocando su primera guitarra, lo que lo llevó en la misma dirección que su padre y hermanos, quienes también eran músicos de profesión.  

Al cumplir los 11 años, empezó a dar sus primeros pasos en el mundo musical al tocar para agrupaciones de la época en New Jersey, entre las que podemos mencionar a Los Chéveres de Colombia y Los Apóstoles. Se hizo particularmente conocido por el bajo, pero también mostró una gran destreza con otros instrumentos como el bongo, el trombón y la conga. 

Trabajos en conjunto e inspiraciones

Poster del sencillo de José Tabares y Maya García
Maya García grabó varios temas junto a José Tabares

Una de sus grandes oportunidades se da cuando le toca reemplazar a uno de sus hermanos en el bajo en uno de los grupos con los que colaboró y se puede decir que fue en ese momento en el que su carrera profesional con este instrumento se hizo más seria. Fue a partir de este punto en el que muchas de las más grandes luminarias de la música latina empezaron a tomarlo en cuenta para sus mejores shows.  

Entre los artistas con los que Tabares ha llegado a trabajar, podemos mencionar a Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Tito Rojas, La India, Rubén Blades, Maya García y muchos otros nombres conocidos. Sin duda alguna, todas estas colaboraciones representaron oportunidades de oro que el músico nunca desaprovecho y que lo han enaltecido como uno de los mejores bajistas latinos de la actualidad. 

Cuando ha sido entrevistado, el bajista reconoce que ha sido influenciado por muchos otros grandes de la música, de quienes ha aprendido todo lo que sabe y a quienes ha observado con atención con atención para obtener lo mejor de cada uno de ellos. Tal es el caso de Bobby Valentín, cuyo trabajo ha sido un punto de referencia muy importante en la carrera de Tabares y es el que lo inspira a entrar en el mundo de la salsa de lleno.  

También podemos mencionar a Carlos Roldan, el cual se volvió un referente de grandísima trascendencia para el artista debido a la forma tan limpia en la que en la que ejecuta sus instrumentos. Fue gracias a exponentes como este que Tabares fue adiestrándose de forma tan magistral en el escenario y dejando el nombre de su natal Medellín bien en alto. 

Toda esta inspiración y aprendizaje obviamente ha dado sus frutos, ya que el artista ha formado parte de muchos grandes trabajos musicales que han sido nominados y ganadores de los Premios Grammy a la música latina y una gran variedad de reconocimientos al esfuerzo realizado. A pesar de no tener un nombre tan sonado, no deja de ser un gran orgullo para los amantes de la salsa y los géneros latinos en general. No hay que perder de vista a este talentoso colombiano.

Por: Johnny Cruz corresponsal de International Salsa Magazine en la ciudad de Nueva York

 

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Publicado en: Norte America

¡Que viva la música! Repitan conmigo: «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo». Y añado yo: «Que viva la SALSA».

7 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Con el tanque lleno, Transición de Tito Rodríguez, Jr.

Bella Martinez, International Salsa Magazine de la mano de www.SalsaGoogle.com les presenta y recomienda altamente esta formidable y exquisita produccion de Tito Rodriguez Jr. El primogenito del Inolvidable Pablo «Tito» Rodriguez.

¡Que viva la música!  Repitan conmigo:  «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo».  Y añado yo:  «Que viva la SALSA».

Tan pronto llegó a mis manos la escuché, muchas veces.  No que deba una explicación, pero no podía dejar de escucharla y largarme a ocuparme de mis obligaciones.

Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola.  La cubierta del CD -mostrando la foto de Tito Rodríguez, Jr. se estableció sobre mi escritorio por varias semanas como si perteneciera a la superficie frente a la que me siento a diario.  Hasta que un buen día me dije:  Hoy espero poder entender el maridaje instrumental de todo lo que pasa en esta pieza.

Aquí voy…

Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola
Con el tanque lleno, Transición (2017) de Tito Rodríguez, Jr.

En el primer corte (Bailando con la más fea) hubo varios compases después del primer minuto, que me transportaron a mis días de juerga en New York durante el lanzamiento bravo de aquella orquesta que hace tiempo no oigo.

Claro que, aunque aquella orquesta sonaba más grande de lo que era, esta que hoy examino -la de Tito Rodríguez, Jr.- suena más grande de lo que es y en esteroides; entre otras razones porque el barítono le aumenta la personalidad a este arreglo serio en sonido, aunque mano a mano con una lírica jocosa.

Durante el segundo tema (El vive bien) experimentamos un tema bien cubaneao de esos que va sandungueando las cinturas de quienes siguen los golpes de cuero a to’ fuete.

Poco antes de entrar al tercer minuto, el juego de saxofones y giros en los que el barítono y el bongó juguetean me sugieren que este tema comparte sabrosura con el anticipo del pregón aquel que reza “Salsa ahí na’ma’ como me gusta a mí…” de uno de los temas en la producción Colegas (2020) de Gilberto Santa Rosa.  De hecho, Gilberto colabora en esta producción, específicamente en el tema Volver.

En el tercer corte (Ándate nena), el solo de trompeta destaca dentro de un arreglo para orquesta grande y permite que la ejecución esté salpicada de conga, marcando la nostalgia del recuerdo de aquellas genialidades que las big bands tradicionales nos dejaron como legado.  Los saxofones suenan como los de las orquestas del Palladium.

El 4to tema (Volver) es un arreglo donde la influencia de los inventos de Bobby Valentín es evidente.  El tema arranca como los arreglos románticos de la década de 1990, aunque con un piano pesado y dominante, previo al juego del saxofón alto que le abre camino al resto de los saxofones en perfecta sincronía con la conga, el timbal y el bongó.  Este corte cuenta con la participación de Gilberto Santa Rosa, aunque el tema no necesitaba de Santa Rosa para brillar.

Tito Rodríguez, Jr. le dio paso al salsero más prolífico de la salsa comercial a interpretar un tema que era ya el diamante pulido de esta colección.

Tito Rodriguez, Jr. Timbalero, Arreglista, Compositor, Productor y Director de Banda, Tito Rodríguez, Jr es uno de los principales
Tito Rodriguez, Jr. Timbalero, Arreglista, Compositor, Productor y Director de Banda, Tito Rodríguez, Jr es uno de los principales

Me pareció un arreglo de big band clásica con un toque de avanzada donde los saxofones dan paso a un toque de arreglo musical que quiere ser de orquesta sonora.  Sin embargo, la perfección del asunto no deja que el toque sonoro arrope el concepto de big band moderna.  Bueno, yo me entiendo.  “Afinca y echa pa’ lante…” dijo Santa Rosa.

En el quinto tema (Con el tanque lleno) la orquesta inicia poderosa en sonido y jocosidad.  El tema trata de un “convertible, colorado y con el tanque lleno”.  El pregón reza: “Soy soltero y con el tranque lleno”.  No creo que se sorprendan cuando les confiese que ese es mi tema favorito dentro de esta colección.  La letra es chistosita, pero el arreglo es uno aplastante.

La correspondencia de la conga con el solo melódico del trombón a cargo de los soplidos de Alex Zapata acomodan la antesala de un cierre magistral, a cargo del conjunto de saxofones bajo el liderazgo del barítono a manos de Ismael Vergara.

El sexto tema (No vale la pena) es evidencia de la capacidad camaleónica de la voz de Sammy González, Jr. que lo mismo pregona, que sonea, que se vuelve el más romántico rogativo en medio de un tema pesa’o y todo dentro de una lírica romanticona y llena de sentimiento.  Bueno, pocas veces el hombre se hace “el víctima” de un rompimiento sentimental.

Esta es una de esas pocas veces, situación que torna los pregones en unos jocosos y nostálgicos al tiempo.  La contradicción de sufrir y reír es también visitada al final del mambo, lo que hace el tema uno de interés general además del interés musical que despierta.

El séptimo tema (Pa ti morena) es un son cubano bien bravo.  No sé si este son es interpretado en esa combinación improbable del estilo de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez a sabiendas o si fue pura casualidad.  A mí me pareció haber estado llegando al cielo mientras escuchaba la interpretación vocal de Sammy González, Jr. cuando el solo de saxofón alto me trajo a la realidad.

El inicio del corte #8 (Para los bailadores) marca el cambio de tempo a uno agresivo donde el bongó es el que dice para donde va el barítono. Cuando el intérprete de la parte vocal sugiere a Tito Rodríguez, Jr. entrar el mambo con un anticipado “y nos fuimos”, a nadie le cabe duda de la grandeza del sonido de la orquesta.

El solo de timbal a cargo de Tito Rodríguez, Jr. declina cuando el intérprete solicita “mambo otra vez”.  Es en este tema en el que más se siente el sonido distintivo de esta orquesta, uno inspirado en las tradicionales orquestas grandes o big bands aunque influenciado en las corrientes de avanzada.  En fin, que esto es salsa de verdad y es salsa para gozar.  Tal y como lo prometió la lírica, este tema trae al ruedo un ritmo bien guapachoso que no hay por que confundirlo con charanga.

Luego de terminar de escribir esta nota, habiendo ya escuchado la producción completa, me venció la tentación de pedirle audiencia a Tito y preguntarle “par de cosas” según yo.  Esa breve llamada se fue extendiendo y le pregunté todo lo que pude, aprovechándome de la nobleza del timbalero heredero de la musicalidad y el nombre de una de nuestras más grandes glorias de la música…

Durante la “cañona” que quise llamar entrevista orgánica, Tito me confirmó que Transición es su cuarta producción discográfica y la primera en llevar un título en idioma español.  Vamos bien, Tito.  A este disco le antecedieron:  Curious? (1978), en el que destacaron José Alberto “El Canario” y Rubén Blades; Eclipse (1995) and The Big Three Palladium Orchestra live at the Blue Note (2004).  ¿Por qué el título Transición?  Les cuento en la próxima.  Evidentemente, Tito merece otro capítulo de mi jornada salsera.  Nos hablamos pronto y les cuento su aventura de 2009 cuando estuvo en Puerto Rico cumpliendo uno de sus sueños musicales.

Tito Rodríguez, Jr. Transición

Por: Bella Martinez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

Puerto Rico

Tan pronto esta producción discográfica llegó a mis manos la escuché, muchas veces. No que deba una explicación, pero no podía dejar de escucharla y largarme a ocuparme de mis obligaciones. Tanto fue el embelese, que tuve que mandar la emisora de radio del salsero boricua de vacaciones unos días hasta terminar de escribir la nota que había optado por redactarse sola
Bella Martínez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

WebSite: Bella Martinez

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Publicado en: Norte America

El hombre que conquistó Hollywood

5 junio, 2021 by Eduardo Guilarte Medina

Changó

La magia de un gran músico es que tiene la llave para abrir tu alma.  Te conduce a una dimensión plena de emociones alegres, te olvidas de todo tu dolor y tus problemas para solo bailar.  Para los yorùbás, uno de los hijos de Obatala es Changó. Representa la fuerza, la virilidad, los tambores, la música, el fuego, el rayo, la danza, la justicia, la necesidad y la alegría de vivir.  Si una persona era todo eso, era el señor Johnny Polanco.  El Sr. Polanco es recordado con muchísimo cariño por todos aquellos cuya vida llegó a tocar.  El 2 de junio, se cumplen seis años de su fallecimiento. 

Altagracia de Puerto Rico y Sócrates de Santo Domingo fueron sus padres.  Vivían en el Bronx, Nueva York.  Sócrates era el dueño de un taller de mecánica automotriz.  Aquí es donde seguramente Johnny tuvo su primer contacto con los motores de automóviles.  Desarrolló una pasión por trabajar con ellos y se graduó en la Alfred E. Smith High School; una escuela secundaria con amplia reputación en la enseñanza de talleres.  Es muy probable que fuese allí donde ampliara sus conocimientos sobre motores. Su talento creció hasta llegar a niveles de ingeniería.  Si alguien podía reparar un problema con un motor, ese era Johnny.  Todos los músicos sabían que, si había un problema, era Johnny el que podía solucionarlo por ellos. Hay una anécdota sobre cómo DJ Robbie llamó a Johnny alrededor de las tres de la mañana y este salió de la cama y acudió a su auxilio. 

Su otra pasión era la música.  Johnny nunca asistió a una escuela de música.  Dominaba varios instrumentos y aprendió a hacerlo sin ayuda de nadie. Todo el mundo dice que le regalaron una guitarra cuando contaba con unos cinco años de edad, pero no fue hasta los diez que su aprendizaje musical se volvió serio.  A los catorce años, ya tocaba con el grupo Steve Band Colon. Tocó con varios grupos de Nueva York como la Charanga Sensual y el Conjunto Saoco, solo por nombrar algunos. 

Johnny tenía los pies planos, pero eso no evitó que se alistara en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1979, el cual aprovechó sus conocimientos de motores y lo asignó al parque móvil.  Sus primeras asignaciones fueron en Camp Lejeune, Carolina del Norte, Parris Island, Carolina del Sur y Okinawa, Japón.  Johnny era un estadounidense patriota que amaba y servía a su país.  Justo antes de alistarse en el servicio, con veinticuatro años, Marion González dio a luz a Christopher y tres años después a Melody.  En 1980 los marines enviaron a Johnny a la costa oeste, a Camp Pendleton, California.  Marion y Johnny se casaron, pero su unión no sobrevivió y compartieron la custodia de sus hijos. El turno de las visitas de Johnny solía ser desde los viernes después de la escuela hasta los lunes por la mañana, de vuelta a la escuela. 

En 1984 Johnny estaba tocando en el New Porter Inn, Newport Beach, California.  Esa noche conoció a Joanna, una dama originaria del Bronx.  Ellos dicen que fue amor a primera vista, se casaron el 23 de enero de 1987 y ella siguió siendo su compañera por el resto de la vida de Johnny.  Joanna trabajaba como enfermera titulada y tenía dos hijos propios, Angela y Anthony Wheaton.  Establecieron su hogar en Lakewood, California, donde tenían a sus cuatro hijos juntos durante los fines de semana.  Fueron afortunados porque todos los niños se llevaban bien. Algunos los llamaban The Brady Bunch. 

Estación de servicio donde Johnny Polanco trabajaba
Estación de gas Union 76 donde Johnny Polanco trabajó por muchos años

Las largas y equipadas marchas y los pies planos de Johnny se volvieron un problema. En 1987, Johnny decidió ser músico a tiempo completo y se separó de los Marines con el rango de sargento E-5.  Cerca de su casa en Lakewood, Johnny aceptó trabajar durante el día para el Sr. Tom Scott, quien era propietario de una estación de servicio Union 76. Johnny se quedó con Tom durante los siguientes seis años hasta que este último vendió en 1992.  El trabajo estaba a poca distancia a pie de su casa de Lakewood. 

Aquí puedes ver a Armando Castro
Armando Castro, dueño de El Floridita

En Hollywood, había un veterano de Vietnam discapacitado que había estado estudiando negocios llamado Armando Castro.  Tras completar sus estudios, Armando abrió un pequeño restaurante. A pesar de su origen nicaragüense, Armando decidió servir comida cubana y llamó al restaurante El Floridita.  Empezaron a tocar salsa los lunes por la noche.  Cali Alemán fue la primera banda que tocó.  En 1993 la Orquesta Versatil tocaba los lunes por la noche.  Fue entonces cuando Armando Castro presentó a Johnny al líder de dicha agrupación, Carlos Navarro.  En ese momento Versatil era una banda muy popular y querida y Johnny encajaba perfectamente en ella.  

Carlos Navarro, el lider del grupo Versatil
Este es Carlos Navarro, el líder de la Orquesta Versátil

 

Entonces empezaron a suceder cosas, el líder de la banda Carlos tuvo que viajar a Venezuela y el arreglista Niño Jesús Alejandro se fue a Canadá. Así que tuvieron una reunión con Armando.  «Mete mano Johnny, forma una banda y hazte cargo».  Durante los siguientes 22 años Johnny tocó con su Conjunto Amistad en El Floridita los lunes por la noche.  La banda de Johnny era muy demandada. 

El maestro de ceremonias y consultor Albert Torres
Este es Albert Torres, consultor, maestro de ceremonias y manager de Johnny Polanco

Albert Torres era consultor y maestro de ceremonia de más de 50 Congresos de Salsa anuales en todo el mundo. Tenía muchas conexiones y se convirtió en el manager de Johnny por unos 15 años.  Gracias a dichas conexiones, la banda tocó en Japón, Inglaterra, Italia, España, China, Tailandia, México y Costa Rica, por nombrar algunos.  Todo el mundo estaba ocupado y con poco tiempo libre, con el tiempo Johnny se encargaría de sus propias reservaciones y la relación con Albert simplemente desapareció. 

Aquí puedes ver al Floridita frente al Pickford Center
El Pickforf Center frente a El Floridita

En el los negocios, sale la típica frase «ubicación, ubicación, ubicación». Nada podía ser más cierto que eso para «El Floridita». Amigos, este pequeño restaurante en un pequeño centro comercial que está justo al otro lado de la calle de … Pickford Center  ¿Qué es Pickford Center? Es la Academia de Artes de la industria cinematográfica. Ustedes saben, los «Oscars». La clientela incluía a directores, escritores, productores, actores como Patrick Swayze, Jay Leno, Jennifer López, Nicole Kidman, Robert Duvall, Mick Jagger, Edward Olmos y muchos más.  No sólo iban allí a comer, sino que era la conexión entre la industria cinematográfica y la salsa y el trabajo llegaba a raudales.  Johnny tocó para Hugh Heffner en la mansión Playboy y también en el Festival de Jazz de Playboy.  Prince eligió a Johnny para ser su telonero en Las Vegas.  Johnny compuso la banda sonora de innumerables películas (ver biografía). 

Cuando un general victorioso desfilaba en Roma, arriba de su cabeza, un esclavo sostenía la cornona de laureles mientras susurraba «esto también pasará» de forma constante.  La idea era mantenerlo con los pies en la tierra.  Johnny no necesitaba nada de eso eso.  Era un hombre que veía la injusticia en el mundo y siempre estaba pendiente del debil, del desvalido.  Era un hombre que compartía sus ganancias.  Muchos recuerdan cómo Johnny los llamaba para darles trabajo a sus bandas.  A la fecha, se cuentan muchas historias sobre cómo Johnny les ayudó.  Era un hombre que llevaba comida a los gatos y leche para alimentar a los vagabundos en su carro.  Que Dios te bendiga en el cielo, Johnny.  Te recordamos como un hombre amable que amaba y se preocupaba por los pobres.  

Sus logros fueron tantos que hemos creado un enlace para que puedas ver las fotos y también su biografía con reconocimientos y logros.   

Johnny Polanco y el Conjunto Amistad
Johnny Polanco y el resto de los miembros del Conjunto Amistad

FOTOS: LINK

BIO: LINK

Por: Eduardo Guilarte

Karina García

 

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Publicado en: Norte America

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