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Norte America

Qué ocasiona el nacimiento de la salsa en Nueva York y otras ciudades

3 junio, 2021 by Karina Garcia

Antecedentes

No es un secreto para nadie que la música siempre ha sido una amplia fuente de expresiones sociales que cuentan una infinidad de historias propias de la época y enfocadas en el despertar de la conciencia individual y colectiva de la gente en ese momento. Esto mismo es lo que ha ocurrió con la salsa y la música latina en general desde sus orígenes.  

Tal como es el caso de casi todos los géneros musicales conocidos, la salsa fue producto de un conjunto de olas migratorias ocasionadas por los problemas políticos, sociales y económicos que se gestaban en una buena parte de los países latinos. Estas personas encontraron en varias ciudades de los Estados Unidos de América el lugar que estaban buscando para iniciar una nueva vida lejos del sufrimiento del pasado. Es así como fueron formándose grandes comunidades de latinos en todo el país, siendo Nueva York una de las ciudades que más albergó a estos nuevos residentes.  

Aunque inmigraron personas de todas partes del continente, no se puede negar que los puertorriqueños y los cubanos comenzaron a ejercer una gran influencia en su nuevo hogar, al menos culturalmente hablando. Las ciudades que recibieron a estos nuevos ciudadanos ya se estaban quedando pequeñas para las inmensas cantidades de inmigrantes que no paraban de llegar, lo que representó todo un desafío tanto para los viejos habitantes como los nuevos.  

No fueron pocos los recién llegados que se vieron obligados a vivir en condiciones inhumanas al encontrarse en lugares que no contaban con las condiciones mínimas de dignidad para albergar a seres humanos. Esto llevó a muchos de ellos a padecer una miseria igual o peor de la que se supone que venían huyendo.  

Fue así como empezaron a nacer barrios en la ciudad de Nueva York, que fue poco a poco configurando en pequeñas comunidades habitadas solo por personas de una o ciertas nacionalidades específicas. Fue esta mezcla entre la cultura anterior y la nueva la que fue originando el nacimiento de nuevos ritmos que nacieron en las calles y comenzaron a expandirse con fuerza. Por esa época, ya comenzábamos a gozar del talento de Cheo Feliciano y los históricos boleros de Pedro Flores se hacían cada vez más presentes en las desvencijadas ventanas de los humildes vecindarios latinos. 

Foto del Bronx en los años 70
El Bronx durante los años 70

Toda esta situación social coincidió con la creación del sello Fania Records por parte del legendario Johnny Pacheco y Jerry Masucci. Los primeros trabajos de la disquera llamaron poderosamente la atención debido a su frescura y novedad en comparación con lo que se venía haciendo en ese entonces. Fania All Stars, la orquesta de Bobby Valentín y unas cuantas agrupaciones más, sin notarlo, comenzaron a marcar una tendencia al son de los timbales y las claves cuyo ritmo era cada vez más rápido y frenético. 

Los jóvenes de la época pedían a gritos música más alejada de las academias de arte y los círculos sociales cada vez más y más inalcanzables para ellos. Algo que muchos en esa época llamarían música más cercana a la calle que se pareciera más a ellos. La población negra había dejado de ser representada por los artistas de jazz tan aclamados en su momento y pasó a sentir su más pura esencia en el boogaloo.  

Para quien no lo sepa, el boogaloo puede definirse como un género de origen latino producto de la mezcla entre ritmos afrocubanos y el soul estadounidense, el cual ya comenzaba a cantarse tanto en inglés como en español. Esto último deja ver la amplia influencia que ha tenido la llegada de tantos latinos a Estados Unidos en un periodo tan corto de tiempo. 

Esto fue lo que hizo tan famosas a las figuras que surgirían más adelante. Además de Pacheco y Valentín, también se popularizaron nombres como el de Pete Rodríguez, Monguito, Ismael Miranda, Ismael Rivera, entre muchos de nosotros. Y por supuesto, no podemos dejar de nombrar a la explosiva dupla formada por Héctor Lavoe y Willie Colón.  

Hector Lavoe y Willie Colón cantando
Willie Colón y Héctor Lavoe

Qué quiere decir el término salsa 

Luego del surgimiento de los artistas ya mencionados hasta ahora, se originó toda una confusión referente a al significado del término salsa, ya que fue esa la palabra elegida para hacer referencia a la música hecha por un creciente grupo de cantantes en Nueva York. Esto, desde luego, no tenía para nada contentos a Tito Puente y Machito, quienes veían a los precursores de esta nueva tendencia como intrusos que venían a ocupar el lugar que ellos ya se habían ganado a pulso.  

Algunos estudiosos del tema han afirmado que el término salsa viene de una especie de campaña de marketing en la que este naciente género era relacionado con el aderezo utilizado en la comida para hacerla más apetitosa. Otros decían que solo se trataba de una frase que reza échale salsa usada por varios músicos para los cambios bruscos de ritmo. Fue de esto de lo que Fania Records se valió para hacer famosos a sus artistas y vaya que le resulto como esperaba. 

Durante la década de 1970, el género se había adueñado de la juventud de la época y de la vieja escuela, que no se impresionaba con cualquier cosa.  

La Fania en Japón
La Fania All Stars llegando a Japón

Qué rol jugó Cuba y la Revolución Cubana en todo esto 

Es innegable que la música cubana tuvo un antes y un después luego de la Revolución Cubana. Luego del ascenso de Castro al poder, comenzaron las intensas tensiones entre la isla y los Estados Unidos, lo que ocasionó que el país caribeño fuese percibido como una amenaza por parte de los medios de comunicación de la época. Esto hizo que hasta sus expresiones culturales y artísticas ya no fueran vistas con buenos ojos. Eso fue lo que llevó a los artistas temerosos de que su música fuese censurada a renombrarla bajo el remoquete de salsa y hacerla pasar como música latina. 

Fue esa salsa la que terminó uniendo a todo un continente en una sola voz, ya que hablaba de una cultura compartida y un origen en común que no solo representaba a Cuba, sino a América Latina en pleno. Todo esto fue lo que convirtió al género en un movimiento de identidad para países como Puerto Rico, Colombia, Venezuela y muchos más. Hubo cierto momento en que todas estas naciones competían por ser considerada como la cuna oficial de la salsa.  

Todo trajo consigo una innumerable cantidad de conciertos históricos en los que tanto la Fania como otros grupos y artistas demostraron el gran potencial que la Fania tenía como producto. Era la misma música cubana con ciertas variaciones que nunca salió del ruedo artístico a pesar de las presiones para que eso ocurriera. 

Johnny Pacheco sonriendo con un tabaco
Johnny Pacheco

Si quieres más información, puedes leer Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

 

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Publicado en: Norte America

En qué lugar nace la salsa como la conocemos hoy en día

3 junio, 2021 by Karina Garcia

Rol que jugó el Cheetah en el inicio de la salsa en Nueva York

Aceptación de los jóvenes hacia la salsa en Nueva York
Un grupo de jóvenes bailando salsa en Nueva York

Como ya todos sabemos, la ciudad de Nueva York ha sido fundamental en el nacimiento de lo que hoy en día conocemos como la salsa, ya que ha sido este lugar el que ha visto nacer y florecer a los más grandes talentos que han dado vida y le han puesto ritmo a este maravilloso y movido género. Es por eso que siempre que hablamos de la historia de la salsa, jamás podemos dejar por fuera a la metrópoli más poblada de Estados Unidos. 

Todos conocemos de la importancia que ha tenido la ciudad que nunca duerme en el desarrollo de este género musical, pero ¿dónde y cómo específicamente nace este conjunto de ritmos? Pues bien, se trató de una ya desaparecida discoteca que llevaba por nombre Cheetah, la cual reunió todas las condiciones necesarias para que se diera el nacimiento de la salsa y se llegara a convertir en el fenómeno cultural que hoy se conoce en todo el mundo.  

El establecimiento ubicado en una zona repleta de teatros y locales nocturnos cercana a Times Square fue testigo de una espectacular e histórica velada en la que, de forma inesperada, se reunieron varias de las más grandes estrellas de la música latina entre las que destacan Willie Colón, Ray Barreto, Bobby Valentín, entre otros. Ninguno de ellos jamás llegó a imaginar que atraerían multitudes ansiosas por escucharlos. Fue a partir de esa noche que los latinos finalmente contaron con voces que dieran a conocer su más pura esencia al resto del planeta. 

Una vez que la banda empezó a tocar, los presentes sencillamente empezaron a bailar sin importar nada a su alrededor. Según los cálculos del pianista de la Fania All Stars, lograron reunir a un aproximado de dos mil asistentes que hacían filas alrededor de la cuadra para disfrutar del talento de algunos de los considerados como mayores exponentes de la música latina.  Cabe resaltar que los artistas de la noche no habían tocado juntos antes, pero al montarse en el escenario, todo se dio de forma natural y la audiencia cayó rendida a sus pies. Sin embargo, nada de esto fue casual. 

Poster en el que se puede apreciar el logotipo de la discoteca Cheetah
Poster del club Cheetah de la época

Cómo empezó todo 

Luego del fin de la Segunda Guerra Mundial, la música y el baile latinos empezaron a hacer presentes en la ciudad de Nuevo York durante el siglo XX. Esto se debió a la llegada de inmigrantes cubanos, puertorriqueños y provenientes de todo el sur del continente, quienes trajeron consigo un buen número de ritmos que empezaron a sonar en discotecas y clubes nocturnos de varias ciudades estadounidenses.  

Cuando estos sonidos llegaron a la Gran Manzana, comenzó a producirse una mezcla muy interesante de estos con el jazz y algunos instrumentos que fueron incorporándose hasta dar como resultado lo que conocemos hoy como salsa. Fue así como algunos de los más sonados géneros empezaron a oírse y hacerse populares en locales muy cercanos a la discoteca Cheetah, así que, por consecuencia lógica, el establecimiento terminaría rindiéndose a los encantos y ritmos de tan alegres melodías.  

Uno de esos locales fue el Palladium Ballroom, lugar en el que llegaron a presentarse artistas de la talla de Machito o Tito Puente. Desde luego, el público que se lograba congregar era de origen latino, pero su privilegiada ubicación en pleno centro de Manhattan logró que se hiciera muy conocido por los lugareños de cualquier nacionalidad. Se llegó al punto en el que había espectadores de los cinco continentes y de todas las religiones existentes, cosa que era impensable con cualquier otro estilo musical. 

Es así como el gran concierto en Chetaah consiguió llevar la música latina de confines de los que nunca se pensó que saldría y todo gracias a artistas estadounidenses con una ascendencia latina muy despierta en su ser.  

Charlie y Eddi Palmieri en el Palladium Ballroom
Charlie y Eddie Palmieri presentándose en el Palladium Ballroom en el año 1964

¿Cómo se creó el club Cheetah y que fue de sus instalaciones? 

El club Cheetah fue creado por Olivier Coquelin y Border Stevenson en 1968, año en el que se produjo su inauguración de forma oficial. Desde sus inicios, contaba con dos espacios especialmente diseñados para el baile: se trataban de una pista de reducido tamaño ubicada en el piso más alto y otra más grande que podía albergar hasta unas dos mil personas al mismo tiempo. Del mismo modo, había un escenario en el que un número no menor a 20 músicos podían presentarse en el mismo espectáculo. 

Aunque la discoteca gozaba de cierta fama entre los lugareños de la zona, lo que realmente la hizo célebre fue el concierto realizado por la Fania All Stars el día 26 de agosto de 1971. Ese fue un día que, sin duda alguna, permanecerá eternamente en la memoria de muchísimas personas, tanto asistentes como músicos. Fue ese el momento en el que el fenómeno musical iniciado por Johnny Pacheco y Jerry Massuci llegaría mucho más allá de lo que sus creadores hubieran soñado jamás. 

La idea de realizar el espectáculo fue concebida por Ralph Mercado, quien le habría hecho algunos comentarios a Massuci al respecto. En vista de que el Cheetah contaba con un espacio amplio y una acústica envidiable, fue el lugar que finalmente seleccionaron para el histórico concierto.  

Cualquiera que viera el lugar en el que estaría ubicado el colorido establecimiento jamás imaginaría lo que allí ocurrió hace cincuenta años atrás. Hoy en día, la otrora discoteca es un condominio de más de veinte pisos que alberga grandes apartamentos con amplios ventanales.  

Aunque ya no quede nada del local que fue testigo de uno de los más grandes acontecimientos musicales de la historia musical latina, el recuerdo de esa noche tan especial siempre estará vivo en la memoria de quienes fueron presenciaron tal derroche de talento en esa ya desaparecida tarima de los años 70.  

Anuncia del concierto de la Fania All Stars
Poster que anuncia el concierto de Fania All Stars en 1971

Para complementar con más información, puede leer Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión y De donde surgió la idea del nombre del sello Fania Record

 

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Publicado en: Norte America

Celso Clemente Torres está considerado como uno de los bongos que mejor suenan en el mundo.

3 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

El Percusionista, nace un 31 enero de 1965 en San Juan, Puerto Rico su infancia y bajo la guía de su padre, Celso Clemente Sr., el joven se introdujo en el mundo de la música en 1973.

A la edad de nueve años, hizo su primera presentación con una gran banda en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico al lado de Giovanni Hidalgo con la Orquesta Roberto Roena.

Cuando cumplió doce años, participó en su primera grabación llamada «Borinquen All-Stars» con el gran trompetista y líder de banda puertorriqueño Sr. Elías López (R.I.P) con el gran Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa, era el cantante principal de ese importante proyecto.

A la edad de nueve años, hizo su primera presentación con una gran banda en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico al lado de Giovanni Hidalgo con la Orquesta Roberto Roena.
Celso Clemente Torres es considerado uno de los bongos que mejor suenan

Es percusionista desde hace 40 años.  Clemente domina los siguientes instrumentos; Bongó, conga, timbal y percusión menor.

Con todos estos instrumentos ha tenido la oportunidad de ser parte de un sinnúmero de grabaciones discográficas en el género tropical las cuales ha servido de inspiración para nuevos exponentes del género.

Dado a su vasta experiencia en la percusión a podido difundir sus conocimientos, ofreciendo talleres de percusión a diferente grupos (Niños, jóvenes y adultos) con excelentes resultados.  Esto lo llevo ha crear su línea de campanas de Bongó y Palos de Timbal con su nombre.

A tenido la oportunidad de trabajar en grandes tarimas como; el Madison Square Garden, House Of Blues, Coliseo de Puerto Rico “José Miguel Agrelot»  Centro De Bellas Artes, entre otros.  Trabajo en estas orquestas; Roberto Angleró, Moliendo Vidrio, Tommy Olivencia, Tony Vega, Tito Rojas con este trabajo 27 años, de los cuales estuvo 20 años dirigida su orquesta en Puerto Rico y fuera de la Isla.

Con todos estos instrumentos ha tenido la oportunidad de ser parte de un sinnúmero de grabaciones discográficas en el género tropical las cuales ha servido de inspiración para nuevos exponentes del género
Es percusionista desde hace 40 años. Clemente domina los siguientes instrumentos; Bongó, conga, timbal y percusión menor

Discográficamente su participación ha sido con; Roberto Angleró, Tommy Olivencia, Tony Vega, Tito Rojas, Gilberto Santa Rosa, Willie Rosario, Bobby Valentin, José Alberto “El Canario», Rey Ruiz, Willie González, Frankie Ruiz, Puerto Rico All Star, Yan Collazo, Bomplenea, Plenarium entre otros.

También discográficamente ha tenido la oportunidad de ser productor musical, “Rompiendo Barreras» con Mario Feliciano, “Independiente» Tito Rojas, “Ritmo Caliente” con Bomplenea de Gary Vera, “Rompe La Rutina” de Del González, “Te mando un beso» con Plenarium de Capitol Clemente.

Es endouser de la compañía de instrumentos “Pearl Musical Instrument Company» también en la línea de platillos “Soultone  Cymbals”

También discográficamente ha tenido la oportunidad de ser productor musical, “Rompiendo Barreras" con Mario Feliciano, “Independiente" Tito Rojas, “Ritmo Caliente” con Bomplenea de Gary Vera, “Rompe La Rutina” de Del González, “Te mando un beso" con Plenarium de Capitol Clemente.
Jimmie Morales (R.I.P), Porfi Baloa y Celso Clemente

Celso Clemente es considerado uno de los bongos que mejor suenan, lo que llamó la atención de muchos productores de discos. Celso es probablemente el bongosero más grabado en la historia de la discografía salsera puertorriqueña con más de 220 grabaciones acreditadas.

La lista de leyendas de la salsa con las que Celso ha grabado es demasiado larga para enumerarla.

Celso es actualmente el timbalero y líder de la banda del famoso salsero Tito Rojas (R.I.P) donde realizó giras por todo el mundo.

Celso es probablemente el bongosero más grabado en la historia de la discografía salsera puertorriqueña con más de 220 grabaciones acreditadas
Celso Clemente & Tito Rojas (R.I.P)

Brinda Talleres de Percusión a; Niños, jóvenes y adultos, tanto presencial, como cibernético, esto basado en su experiencia musical, la cual es extensa, lleva más de 42 años en el género tropical (Salsa), la bomba y plena.

Facebook: Celso Clemente Talleres De Percusión

Contacto en Puerto Rico: +1 787-429-9971

Email: [email protected]

Fuente: Pearl Musical Instrument Company https://pearldrum.com/eu/artist/celso-clemente

Por: Diana Marie Corresponsal de International Salsa Magazine

 

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Publicado en: Norte America

Mel Martínez yo vengo de Puerto Rico y Puerto Rico es Salsero

3 junio, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Totalmente de acuerdo con la premisa que Mel Martínez establece en este tema de su autoría.  Sí, Puerto Rico es igual a decir: “Yo soy salsero”.

¡Qué viva la música!  Sepan que eso implica vociferar

“Que vivan los músicos, para que la sigan haciendo”.

El tema arranca con timidez y pareciera que el arreglo le pide opinión al oyente sobre qué le parece lo que es el primer sencillo de lo que será su próxima producción musical en un segmento que presenta un trasunto con aquel “qué te parece Cholito”.

De allí pivotea en un diseño melódico que me trae a la memoria un segmento de aquel “me gustan las navidades que sepan a Puerto Rico”  La timidez del tema dura aproximadamente diez segundos.  Ahí el arreglo toma un giro de esos que sugieren que en Puerto Rico todo el año es Navidad.

La letra del tema asegura que todos los países amantes de la salsa tienen su sabor y su bandera; definidos por otros ritmos, destacando los ritmos nativos de Colombia, Dominicana, Argentina y Perú. Pero Mel, viene de Puerto Rico y asevera a nombre de todos los salseros boricuas que:  “En Puerto Rico el sol está que hierve y es de donde viene la salsa Caliente”.

El tema arranca con timidez y pareciera que el arreglo le pide opinión al oyente sobre qué le parece lo que es el primer sencillo de lo que será su próxima producción musical en un segmento que presenta un trasunto con aquel “qué te parece Cholito”.
Mel Martinez La esencia de la familia y la Música

Evidentemente la salsa es nuestro orgullo.  Todos somos Mel en cuanto a su amor por la salsa, el grito de orgullo, el sabor y la bandera”.

Y hablando de sabor y bandera, queda claro que todavía “Aníbal Vázquez de bailarín, Giovanni Hidalgo dándole a un cuero, canciones de Tite Curet y sentimiento como el de Sammy Marrero” siguen igual de vigente que su primer día en funciones salseras.

De New York destacan en la lírica los emblemáticos clubes nocturnos, todos ya desaparecidos.

La mención de El Corso, Latin Quarter y el inolvidable Copacabana me llenó de nostalgia y alegría por haber tenido la suerte de haber sido parte de esa historia.

En Puerto Rico también hemos sido parte de la historia de la salsa mientras se hilaba en Lomas del Sol, El Coabey -que se ha sostenido contra viento y marea- y El Tropicana.

Las agrupaciones de Luis “Perico” Ortiz, El Gran Combo, Willie Rosario, Bobby Valentín, Tommy Olivencia, La Ponceña, Roena, Mulenze y Chaney protagonizan el listado de orquestas nacidas en nuestro suelo y que Mel incluye en la lírica del tema.

Completa la lista de orquestas destacadas en sonido y categoría Costa Brava, Puerto Rican Power, Canayón, Mario Ortiz, Don Perignon y La Solución.

Las fiestas patronales y los bailadores llegan al tema en el punto culminante del mambo, a través de los pregones en voz de nuestro consentido por varias décadas.

De Fajardo a Mayaguez, pasando por Bayamón y Carolina, Cataño y Dorado Mel asegura que nuestro 100 x 35 y sus habitantes somos salseros de nacimiento.

La letra del tema de Mel es tan genial que aseguró mención de los bailadores que cada año se prueban en el Día Nacional de la Salsa, mismo que hasta el 2020 fue exclusivo de Puerto Rico.

No sé de dónde tú eres

Pero mi tierra yo la quiero

Yo vengo de Puerto Rico

y Puerto Rico es salsero.

Les soplo que los coros son de lujo.  En los coros se lucen Luisito Carrión, Lalo Rodríguez y Carlos García; el mismo Carlos García que compone, arregla, canta y baila, todo mientras domina magistralmente tras su piano.

Tal y como afirma Mel en esta hermosa composición, que es además patrióticamente histórica: nacimos salseros.

Yo añado a modo de opinión íntimamente personal que ningún ser humano está preparado para enfrentar la batalla de la vida sin el aliciente que nos brinda la música.

Concluyo recomendándoles que no se pierdan la correspondencia entre el bajo de Pedro Pérez y el timbal de Emanuel Navarro al final del tema.  Para quien dude que los músicos nos regalan música aún cuando parezca que el tema musical ya cerró.  ¿Qué me resta decir?  ¡Qué viva la música!  Sepan que eso implica vociferar: “Que vivan los músicos, para que la sigan haciendo”.  ¡Ah! Y que seguimos siendo salseros.

Facebook: Mel Martinez

Por: Bella Martinez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

Puerto Rico

Puerto Rico es Salsero
Bella Martínez «La Escritora Irreverente de La Salsa»

Website: Bella Martinez Escribe

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Publicado en: Norte America

Sonora Ponceña y su álbum «Determination» del año 1982

3 junio, 2021 by Augusto Felibertt

Producción que colocó de plano en su primera canción a «Yambeque»

 Enrique Arsenio Lucca Quiñones (Ponce, Puerto Rico, 10 de abril de 1946), conocido como Papo Lucca, es un pianista y multinstrumentista de salsa y jazz latino.

Arreglista y virtuoso de su instrumento, fue cofundador junto con su padre, Enrique «Quique» Lucca Caraballo, de La Sonora Ponceña. También ha tocado y grabado con la Fania All-Stars, Willie Colón, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Bobby Valentin, Ismael Quintana, Gloria Estefan, Adalberto Santiago, Andy Montañez, Pablo Milanés y Rubén Blades.

La Sonora Ponceña es una orquesta puertorriqueña de música afrocaribeña fundada por «Quique» Lucca en 1954.

Dirigida por el hijo de «Quique», Papo Lucca, es una de las agrupaciones más importantes del género musical

Esta vez destacamos el álbum «Determination» del año 1.982, producción que colocó de plano en su primera canción a «Yambeque»

Sonora de Ponce, Papo Lucca, Los Gigantes del Sur, Determination
Sonora Ponceña y su álbum «Determination» del año 1982

Una melodía de Regla de Ocha a los orishas que trae una rumba dentro de su particular estilo de salsa y sobresaliendo en un solo él «pequeño» Johnny Rivero y en la interpretación «Toñito» Ledee.

En la canción «Soledad», llegó el turno a Yolanda Rivera, Miguelito Ortiz y Toñito Ledee, donde le cantan a la soledad y sus particularidades y peligros que en cierto momento encierra.

En «Creo en ti», sobresalió el arreglo de Novenos y Acordes suspendidos en las armonías de las trompetas, muy bien complementado en la interpretación de este bolero por parte de Yolanda Rivera.

La canción «Herida cerrada en falso», letra e interpretación aportada por Toñito Ledee, donde disfrutamos del estilo vocálico de este gran cantante.

La melodía que siguió en este álbum fue «Date cuenta»: un llamado a los jóvenes que van por ahí jugando con corazones.

En «Si la ven», donde el solo de piano convirtió la línea principal de la melodía en un Minueto de Música Clásica y donde disfrutamos las armonías que fueron empleadas en las trompetas y el cuerno de flauta por parte de Juancito Torres.

En «Joldo» el maestro Papo Lucca hace Jazz llevando esta melodía a un plano latino más acentuado.

En «Aunque te quiero» fue empleado Songo con Salsa para una sensación de armonía y baile de conducción, en donde esta melodía refleja el corazón del amante y romántico verdadero y pleno, que lamenta el amor que no regresa a él.

En esta producción que hemos querido especialmente detallar que contamos con Enrique Quique Lucca como Director Musical; a Enrique Papo Lucca como Productor, Arreglista, coro y piano; vocalistas a Yolanda Rivera, Miguelito Ortiz y Toñito Ledee; en el coro a Edwin Rosas y como invitado también en coros el señor Adalberto Santiago.

Tuvimos la fortuna y honor de contar con letras de Adalberto Álvarez, José A. Mendez, Toñito Ledee, Francisco Alvarado, Roberto Anglero, Joseito González y una con DRA.

Este álbum siguió marcando la línea musical que traíamos y siguió teniendo el privilegio del favor y la aceptación de cada uno de nuestros seguidores, que a día de hoy siguen disfrutando plenamente con cada una de las melodías presentes en esta producción.

Nos despedimos agradeciendo la atención prestada y volveremos pronto con otra entrega para todos ustedes.

Facebook: Sonora Ponceña

Yambeque

 

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Publicado en: Norte America

Chevy “El Pitirre De La Salsa”

26 mayo, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Erika Muñoz administradora oficial del portal “Se Armó la Rumba en México»

Por medio de Erika Muñoz administradora oficial del portal “Se Armó la Rumba en México”, www.SalsaGoogle.com International Salsa Magazine y Por La Maceta Internacional 101.1 FM presentan al boricua Chevy “El Pitirre De La Salsa” radicado en Columbus, Georgia, EE. UU.

El cantautor José David Flores Pérez  mejor conocido como Chevy El Pitirre De La Salsa, hijo de padres puertorriqueños (Cidreños ambos), por lo que a la edad de 8 años se instala en Cidra, Municipio de la Región Central montañosa de La Isla del Encanto.

Tuvo el privilegio de ser arrullado con notas musicales; su padre fue cantante aficionado tanto su abuelo materno tíos, tuvieron en los instrumentos de cuerda (guitarras, tres cubano, y cuatro puertorriqueño) fueron sus cartas de presentación y distinción.

Por medio de Erika Muñoz administradora oficial del portal “Se Armó la Rumba en México”, www.SalsaGoogle.com International Salsa Magazine y Por La Maceta Internacional 101.1 FM presentan al boricua Chevy “El Pitirre De La Salsa” radicado en Columbus, Georgia, EE. UU
Chevy “El Pitirre De La Salsa”

Establecido en Puerto Rico, y ya adolescente, participó en actividades corales de su escuela y en las competencias de trovadores de su pueblo y aledaños.

En el año de 1999 llega a Columbus, Georgia en cumplimiento del servicio militar permaneciendo allí hasta el 2005. En este espacio de tiempo se vincula en agrupaciones musicales del área de Son Tropical (Columbus), Orquesta Tamboricua y Taboga ambas de Atlanta.

De regreso a Puerto Rico en el año 2006, se mantuvo alejado de los escenarios, salvo a su participación en la segunda edición del concurso “Buscando el Sonero de Picante” para el año 2012 celebrado en el Hotel Marriott de Isla Verde, donde Chevy llego a colarse entre los finalistas.

Aquellas Veladas fueron animadas por el hombre de radio y promotor de eventos Nestor “El Búho Loco” de la Z93 la emisora de la Salsa de Puerto Rico, y acompañados por el marco musical de La Sonora Sanjuanera.

Regresa a Columbus en el 2016 y se produce el encuentro con el músico y arreglista Félix Rodríguez, integrando de la línea vocal de la agrupación Caribbean Sound “agrupación que para ese entonces estaba en proceso de formación” y que de alguna manera seria el incentivo necesario para su regreso al escenario musical.

En el mes de febrero del año 2019 previo a la celebración del Día de San Valentín, el sencillo titulado Instrumento de Amor se dio a conocer a través de las diferentes redes sociales y pudo obtenerse mediante a las distintas plataformas en ventas de música en formato digital.

La fecha fue seleccionada intencionalmente en tanto desde los títulos de los sencillos, el nombre de la producción y la temática de esta, se evidencia la concordancia de los encuentros de desencuentros amorosos que suceden en la vida cotidiana.

La primera producción “Entre el Amor y el Vacilón” contiene 8 temas son inspiración de la pluma del mismo Chevy que ha extraído desde lo más profundo de su corazón.

Una vez que se instaló en Puerto Rico, y en su adolescencia, participó en actividades corales en su escuela y en concursos de trovadores en su pueblo y alrededores
En 1999, llegó a Columbus, Georgia, en cumplimiento de su servicio militar y permaneció allí hasta 2005

Bajo un intenso trabajo en este 2021 El Pitirre De La Salsa presenta su segunda producción para el disco titulada “Enjaulado” contiene con 12 temas de los cuales algunos son de la autoría de Chevy.

El pasado 30 de mayo fue el lanzamiento oficial de la segunda producción del cantautor boricua y está disponible en todas las plataformas digitales.

Ya puede escuchar el tema de promoción titulado “En Modo de Avión” y “Siempre en mi Mente” por mencionar algunos que ya están disponibles en su canal YouTube.

Facebook: Chevy “El Pitirre De La Salsa

Por:Erika Muñoz  de  “Se Armó la Rumba en México”

 

 

 

 

 

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Publicado en: Norte America

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