• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Septiembre 2026
      • ISM / Agosto 2026
      • ISM / Julio 2026
      • ISM / Junio 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
      • ISM Octubre 2016
      • ISM Septiembre 2016
      • ISM Agosto 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Noticias

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Ray Barretto, Fuerza Gigante

 

Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

Su padre abandona el hogar y se regresa a Puerto Rico cuando Ray apenas tiene seis años, por lo que a su madre, Doña Lola, queda sola en la tarea de la crianza de sus hijos Ray, Ricardo y Cecilia. Su infancia y parte de su juventud las pasa entre las calles del Harlem Español y el Bronx, escuchando música latina por la mañana y jazz por la noche.

«Mi madre luchó fuertemente para mantenernos lejos de las drogas y la criminalidad. Alquiló un cuarto en el apartamento para darnos de comer. Y según mi recuerdo, la música popular era para ella un medio de escape de la realidad de la pobreza y le fortalecía su espíritu para seguir luchando», recordó Ray.

En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá curiosamente comienza su carrera como percusionista de jazz, presentándose oficialmente en el Orlando Club GI, de Munich, Alemania; en uno de esos jam sessions, punto de descubrimiento de muchas grandes figuras de la música.

Respecto de su actuación en Alemania, Ray comenta: “¡Eso fue una inspiración del momento! Allí estaba un banjo viejo con cuerdas viejas, yo había escuchado a Chano Pozo a través de sus discos con Dizzy Gillespie, y tenía ese afán de tocar, de imitar a Chano.

Cogí el banjo, subí a la tarima y me puse a tocar golpeando la caja. ¡Milagro que los músicos no me botaron de la tarima! Pero después me dijeron: ‘tú tienes talento, debes seguir y tratar de mejorarte’.

Entonces cuando regresé a Estados Unidos, compré mi premier tambor y empecé a buscar cualquier sitio con música en vivo para mejorar mi técnica escuchando y mirando como tocaban los músicos, no en disco, sino en vivo”.

Bella Martínez “La Escritora Irreverente de la Salsa” (Virginia, EE.UU.) complace y proporcionar el privilegio a International Salsa Magazine en dar a conocer en todo el mundo entero su más reciente publicación y traducción al inglés del libro Ray Barretto, Fuerza Gigante.

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929
Ray Barretto, Fuerza Gigante

 La disponibilidad en inglés de esta obra, asiste en la difusión de la cultura latina dentro del público anglohablante.  Esto se dio gracias a la rigurosidad investigativa y a la habilidad literaria del autor colombiano Robert Téllez, además de la precisión lingüística del traductor puertorriqueño Ronald Vázquez.

  Este 2021, se cumplen quince años desde que Ray Barretto dejó las congas terrenales y cinco desde que el periodista colombiano Téllez Moreno lanzara Ray Barretto, Fuerza Gigante.

El pasado 29 de abril del presente año y con motivo del natalicio número 93 de Barretto; el autor colombiano presento la traducción de la obra antes mencionada y publicada en colaboración con Be More by Bella Martínez.

Al igual que la obra originalmente redactada por Téllez Moreno en español y publicada por unos y otros editores en 2016, esta versión al inglés del traductor puertorriqueño recoge de forma cronológica y rigurosa la obra musical del también conocido como “Manos Duras”.

El libro destaca los inicios de Barretto en el jazz y su influyente trayectoria en la salsa, coleccionando 11 nominaciones a los premios Grammy.

Ronald logra con maestría traducir en un inglés sencillo y ameno de leer la misma narración periodística que Téllez construyó valiéndose de testimonios recopilados de los más allegados a Barretto.

Luego del fallecimiento de Barretto en febrero de 2006, Annette “Brandy” Rivera y el amigo del músico objeto de la obra, George Rivera, compartieron con el autor los recuerdos de diversos momentos en la carrera de Barreto.

 Ray Barretto, Giant Force, fue una actividad virtual que se transmitió desde Casa Norberto en Plaza Las Américas.

En la presentación participaron como moderador: el periodista y escritor Jaime Torres Torres, la editora independiente a cargo del proyecto de traducción, Bella Martínez, el traductor Ronald Vázquez, el profesor e investigador musical Elmer González, autor del prólogo de Ray Barretto Fuerza Gigante y el autor del libro Robert Téllez.

Fuentes de Investigación por:

Bella Martínez

Andrés Campo Uribe “Colaborador de Herencia Latina”

Inicio

 

Publicado en: Noticias

Recordemos la película Baila Conmigo ,un memorable ejemplo de la Salsa Casino

1 abril, 2021 by Karina Bernales

Un particular gusto que tenemos las personas desde haces más de tres (3) siglos es que nos gusta despejarnos de la rutina diaria y ver cosas nuevas, y una de las actividades que hasta la fecha de hoy utilizamos como distracción son las películas.

Desde el siglo XVIII, la historia comenzó con el inicio del cine, siendo el primero (1ero) en Paris, Francia en 1895 donde las personas podían disfrutar visualizando las imágenes proyectadas en movimiento, evolucionando desde la proyección de blanco y negro a color y del cine mudo a la aplicación del cine con sonido, siendo cada vez más atractivo y popular para sus televidentes ya que se volvió una forma de escape ya sea con un propósito educativo, informativo o de recreación.

Baila Conmigo - La pelicula
Baila Conmigo – portada de la película

Actualmente en el siglo XXI, se han reproducido una gran variedad de películas de diferentes estilos; en esta oportunidad queremos hablar sobre la película romántica “Baila Conmigo” la cual se estrenó en el año 1998, la cual nos pareció atractiva y única por ser una película de romance y de baile la cual fue dirigida por Randa Haines, y protagonizada por Vanessa Williams y Chayanne.

Todo comienza con una instructora llamada Ruby (interpretado por Vanessa Williams) de danza de Houston, quien a lo largo de la historia cree haber encontrado a un compañero de baile competitivo que este a su altura y estilo y es un buenmozo inmigrante cubano que trabaja como encargado quien se llama Rafael (interpretado por Chayanne), un joven y atractivo bailarín cubano,  quien pasaba por momentos muy duros en su vida por la pérdida de su padre, tomando la decisión e intención de cambiar de aires y olvidarse un poco de las penas, viajando a Houston.

En el estudio de baile todo el mundo se preparan para el Campeonato Mundial Abierto de Danza en Las Vegas, en esta oportunidad tan dinámica y competitiva Rafael tiene la mayor esperanza de participar con Ruby, quien será su mayor esperanza para poder participar en este gran campeonato, a partir de ese momento se dará una importante lección para todo los interpretes de la película como lo televidentes y es que la lección más importante para el baile es seguir al corazón.

Baile de Salsa Casino
Captura la escena de la película Baila Conmigo

Entonces si ustedes quieren ver un ejemplo de cómo se baila y como se ve en una competencia de “Salsa Casino” u otro ritmo tropical pueden ver esta película “Baila Conmigo” que tiene además toque de drama romántico, haciéndola más interesante y mostrando que puede uno necesitar al momento de bailar en pareja o en una rueda (una forma de baile de la Salsa Casino por lo general o son montuno, guaracha y también chachachá, entre otros, donde lo forman las parejas de bailarines en un número indeterminado que realizan figuras de baile combinadas entre ellos), y como ellos nos muestran que no solo son los pasos de baile y aprenderse las figuras (vueltas) sino es la comunicación que tienen (corporal y visual), la cual es muy diferente a la comunicación verbal, ya que todo se vale en eso; comunicarse y dejarse llevar por el ritmo que late en el cuerpo, mente y corazón de los bailarines.

Inicio

Publicado en: Noticias, Sin categoría

Willie Colón en Concierto – Ciudad de México, México 2021

5 marzo, 2021 by Karina Bernales

En el Auditorio Nacional de México se celebrara los 50 años de la carrera musical de Willie Colón.

William Anthony Colón Román, mejor conocido como Willie Colón, nació en Nueva York, Estados Unidos (USA) el 28 de Abril de 1950, su pasión y dedicación resalto en el género salsero, siendo un músico de salsa, cantante, compositor estadounidense de origen puertorriqueño lo cual de la un toque especial, ya que la salsa se caracteriza por el uso abundante de percusiones (clave, maracas, conga, bongo, tambora, cencerro, entre otros), que hereda de la influencia musical africana mezclada con el jazz, que impregnó el caribe latinoamericano desde épocas coloniales la cual tuvo una alta popularidad en mil novecientos sesenta (1960) por ser la novedad en el momento tanto en la baja como en la alta sociedad iniciando en New York con el cantante dominicano Johnny Pacheco.

En el caso de Willie Colón como músico, se ha caracterizado por la fusión de ritmos como son, mambo, guaracha, cha cha cha, guajira, cumbia colombiana, rumba, joropo venezolano, entre otros; también fue conocido como el maestro trombón y fusión de varios ritmos caribeños, africanos y música urbana, formó con el vocalista Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina de los setenta (70), y es considerado, uno de los pioneros en el desarrollo del genuino movimiento salsero a finales de los sesenta y a principios de los setenta (70).

Su música, que ha sido una gran influencia en el Latin Jazz moderno ya que refleja un ritmo lírico tradicional, y genera el adiós y la esperanza forzados a dejar su tierra para instalarse en Estados Unidos (USA), y durante su carrera musical obtuvo once (11) nominaciones Grammy y recibió quince (15) discos de oro y cinco (5) de platino.

Y cabe mencionar que Willie Colón es uno de los pocos artistas que ha trabajado con varios artistas reconocidos a nivel internacional a lo largo de su carrera, entre ellos están: Héctor Lavoe, Ray Barretto, Bobby Valentin, Reynaldo Jorge, Celia Cruz, Tito Puente y David Byrne.

Con la llegada del COVID-19 a finales del 2019, el mundo cambio drásticamente a todos, incluyendo a los artistas quienes muchos se han mantenido en cuarentena y otros promocionándose en las redes sociales o eventos online para evitar contagiarse de este peligroso virus; actualmente del 2021 la cuarentena ha bajado y nosotros hemos logrado mantener un sistema de bioseguridad altamente efectivo para poder hacer ciertas actividades presenciales como por ejemplos los eventos y/o conciertos musicales.

Willie Colón en el Auditorio Nacional de México
Flyer de Willie Colón en el Auditorio Nacional de México

Así que si quieres animarte en estos momentos de cuarentena a hacer algo diferente, compra tu entrada para el concierto de Willie Colón que se realizara el 18 de Junio de 2021, el cual promete ser un espectáculo único en el Auditorio Nacional de México para conmemorar sus 50 años de su carrera en el mundo de la música.

El Auditorio Nacional es conocido por ser un centro de espectáculos ubicado en la avenida paseo de la Reforma de la colonia Chapultepec en la Ciudad de México, México donde se realizan una gran variedad de eventos musicales, promoviendo el talento musical en general, siendo un punto turístico atractivo para la cultura.

“Con el retiro aún lejano de su lista de prioridades, Willie Colón está listo para acercarse a México nuevamente“, nos confirmaron los organizadores que impulsan el evento salsero. Y si quiere alguna novedad, te informamos que el artista además se dedica actualmente a escribir sus memorias y a producir grupos emergentes de la salsa, así que pronto podemos deleitarnos del conocimiento adquirido por el maestro salsero Willie Colon.

Compra tu entrada a través de las diferentes páginas web:

  • https://ticketeria.mx/entrada/willie-colon-mexico-j4wfm2jwkj
  • https://www.songkick.com/concerts/39730937-willie-colon-at-auditorio-nacional?utm_source=53907&utm_medium=partner
  • https://www.stubhub.com.mx/boletos-willie-colon-mexico/ev1103843
  • https://www.dondehayferia.com/willie-colon-en-el-auditorio-nacional-junio-2021
  • https://www.tudu.com.mx/registro/willie-colon/

Publicado en: Noticias

Dinero y Música: El Matrimonio Perfecto

5 marzo, 2021 by Eduardo Guilarte Medina

Por: Eduardo Guilarte

La música como lenguaje

El extravagante y desconcertante lenguaje de la música difunde pasiones en una tierra que la palabra escrita nunca ha conocido. La música satisface dos necesidades humanas importantes: la necesidad de la propia identidad, y la de ser aceptado, de pertenecer.

Freud- «adoptar el modelo de otro es el proceso psicológico de la auto identidad». Esa camiseta con Rolling Stones transmite “estos son mis valores”, ¿alguien siente lo mismo? La música identifica y define nuestros valores. Cuando se vende música, se vende mucho más. Tus valores son lo que se vende. Tu selección musical te hace predecible.

La publicidad de Madison Avenue estaba entusiasmada, con las necesidades, hay oportunidades. No muy diferente a «el sexo vende». Bueno, la música vende. Los comerciantes aprendieron el arte y la ciencia de anclar. Tome el comercial de Pepsi / Michael Jackson. El cuento dice que Pepsi le ofreció a Michael $ 15 millones de dólares por un comercial. Sin embargo, Michael puso condiciones. Se negó a decirle a la gente que bebiera Pepsi, no sostenía el producto en sus manos, el producto no podía aparecer en el mismo cuadro que Michael. Pepsi aceptó todas las condiciones. Michael aparece actuando, se disuelve la escena y abre otra escena con gente bebiendo Pepsi. Michael nunca apareció en la misma escena con Pepsi. El comercial fue un éxito rotundo.  Jackson Commercial

La tecnología cambia constantemente el mundo y la industria

Observa los taxis. Un medallón de taxi de Nueva York se vendía entre $ 250,000 y $500,000, luego apareció Uber: Una aplicación con mejor fórmula. Uber brindó mayor seguridad, las mujeres podían trabajar como choferes, cero intercambios de dinero, trabajan las horas que eligen, el tiempo de respuesta se redujo en gran medida y contribuyó contundentemente a la reducción del desempleo.

Otro ejemplo de tecnología en funcionamiento son aplicaciones como Shazam, Soundhound, Hound, Spot Search. Escuchas una canción y quieres saber el nombre y el artista. La aplicación te da la información gratis, pero su verdadera misión es recopilar datos para la industria. Estas aplicaciones están informando a la industria disquera que música está gustando. Es una guía de tendencias muy actuales. La era ‘punto.com (dot.com)’ revolucionó la industria de la música.

En 1999, Shawn Fanning y Sean Parker desarrollaron el intercambio de archivos MP3. Napster, con 80 millones de usuarios, reveló una nueva forma de consumir música. Universal, Warner y Sony, controlando el 80% de la música occidental, estaban furiosos. Se entablaron demandas alegando infracción de derechos de autor y piratería. Aunque un juez federal del noveno circuito bloqueó a Napster, la puerta ahora estaba abierta. Por esa puerta ingresaron Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, YouTube Music, Pandora, Google Music y otros con servicios de transmisión de música.

Como la tecnología influyo en el avance de la música
Tocadiscos, televisión y radio de la época.

La industria musical siempre ha existido

La radio, televisión, el tocadiscos y el Walkman son los inventos del siglo XX. Esta nueva tecnología redefine el mundo de la música. Nace la industria disquera que conocemos hoy en día. Una industria multibillonaria.

Comercializar música es muy diferente a ser músico, y son dos animales muy diferentes. Una de las escuelas principales en el mundo de la música contemporánea recomienda que, si desea ingresar al “negocio” de la música, dedique un año libre para estudiar la materia. ICE, Institute for Creative Entrepreneurship en Berklee College of Music en Boston, MA, ofrece programas en línea o en el campus para aprender el negocio. Muchas grandes estrellas se graduaron ahí. Visite el link: Berklee College / Teléfono +1617 266-1400.

Es poco decir, cuando comentan que es muy difícil entender cómo funciona la industria y distribución de ganancias. ¿Porque grandes artistas están en la quiebra?

Algunos libros sobre el tema son:
Todo lo que necesita saber sobre el negocio de la música por Donald S. Passman, quien es abogado graduado de Harvard U., con especialidad en la industria musical. Se dice de Passman que sabe lo que dice. Sin embargo, los críticos se quejan de que su libro no hace enfoque en la nueva tecnología.

Music Money and Success de Jeffrey Brabec y Todd Brabec, gemelos, rastrea el flujo de dinero, utilizando ejemplos reales. No es una lectura fácil, pero profundiza sobre la distribución de las regalías. Todd fue vicepresidente ejecutivo de ASCAP American Society of Composers, Authors, and Publishers durante más de 30 años.

Gestión de artistas para el negocio de la música por Paul Allen, a medida que la importancia de los sellos disminuye, el rol del apoderado de los artistas es más importante.

Hit Men: PowerBrokers y dinero rápido dentro del negocio de la música, de Fredaic Dannen, periodista que investigó la actividad tras bambalinas de las principales discográficas en los años 70 y 80, denunciando excesos, codicia, prácticas despiadadas, luchas por dinero y poder y amargas rivalidades entre las grandes discográficas, en el apogeo de la industria. Sin embargo, Walter Yetnikoff ex director de CBS, no comparte sus ideas y conclusiones.

La primera orden del día es comprender los elementos que entran en la creación de una canción. Autor de la letra y el compositor de la música. Una marca comercial no es un derecho de autor. Ejemplos de lo que puede tener derechos de autor son novelas, poemas, fotografías, películas, letras de una canción, composiciones musicales en forma de partituras, grabaciones de sonido, pinturas y otros, como el código de software para un sitio web o el código para una aplicación.
Una vez creada la obra, automáticamente adquiere derechos, a menudo denominados paquete de derechos. Los derechos son:
✔ Para reproducir incluyendo fonogramas, formato físico o digital
✔ Preparar trabajos derivados basados en el original
✔ Distribuir y vender copias de la obra, o alquilar, arrendar o transferir la propiedad.
✔ Para realizar el trabajo
✔ Para exhibir o diseminar
✔ Transmisión de audio pública o digital

Estos derechos son suyos independientemente de hacer registro de copyright. Sin embargo, es recomendable registrar sus derechos de autor. La ley de Derechos de Autor se encuentra en el 17 U.S. Code §106, y la misma se refiere al conjunto de derechos que la ley otorga a los autores.

logo de copyright office
Copyright Office

En www.Copyright.gov se puede crear una cuenta en línea y registrar su canción. El “Publisher” promueve la canción, la agrega a bibliotecas musicales, la presenta ante los estudios de cine, radio, televisión, etc. También tiene derechos de regalía.
Cualquiera que use su obra musical, incluyendo la transmisión, debe pagar regalías mecánicas.

Entonces, ¿quién cobrará las regalías por usted?

Las Organizaciones / Sociedades de Derechos de Actuación tienen la tarea de gestionarle su dinero. Pueden asociarse a organizaciones como ASCAP, BMI, PRS, SOUND EXCHANGE, Descarga.com, Kobalt Music, quienes son algunos de los PRO.
En los Estados Unidos, el Gobierno ha predeterminado mecánicamente las regalías. La ley de «licencias obligatorias» permite que cualquier artista pueda grabar su canción.

Deben avisar al autor de la intención y les corresponde pagar las regalías. Como ejemplo, Simón Díaz escribió y compuso “Caballo Viejo”. Muchos artistas grabaron sus propias versiones, como Roberto Torres, Celia Cruz, Ray Conniff, Ruben Blades y Placido Domingo. Simon Diaz

El poder de los grandes sellos generalmente dictaba quién se convertía en estrella y quién era enviado a casa. Pero no todo el tiempo, por ejemplo, escuchamos que Shakira hizo una audición para Sony y le dijeron que se fuera a casa, y que no sabía cantar. Igualmente, Dick Rowe en Decca Records rechazó a «The Beatles» perdiendo una fortuna increíble. Era común que los artistas se lanzaran a los pies de las discográficas firmando contratos predatorios.

Los sellos pagan dinero por adelantado, para que el artista firme un contrato. Se trataba de contratos que otorgaban el 15% de las ventas de discos al artista y el otro 85% al sello. Sin embargo, los contratos tenían cláusulas en las que el artista vendía los derechos de propiedad (copyright) y acordaba pagar muchos costos, lo que resultó en que el 15% se redujera más allá de cero. Al final el artista se endeudaba con el sello.

Cuadro de flujo de dinero en los contratos
Cuadro de flujo

Históricamente, las grandes discográficas han tenido los fondos para comercializar nuevos talentos y pagar anticipos. Pero la tecnología está nuevamente haciendo sus cambios y abriendo nuevas puertas a los artistas. Ellos están utilizando las redes sociales para crear seguidores para su música.

Hay empresas de servicios como Kobalt Music. fundada por el músico sueco Willard Ahdritz, fundador y director ejecutivo, que dice que el viejo modelo está a punto de desaparecer.

El reporte de 2017 pone a Kobalt Music como líder mundial, representando a más de 25,000 compositores, 600 editores y 20,000 artistas independientes. Un promedio de más del 40% de las 100 mejores canciones tanto en EE. UU., como en el Reino Unido.
Kobalt acredita su éxito a su tecnología, que es capaz de rastrear y cobrar regalías por los miles de millones de micropagos por canción en la música digital actual. [email protected]

Inicio

Publicado en: 2020, Diciembre, Norte America, Noticias

Febrero, el mes donde da inicio el Carnaval a nivel mundial.

4 febrero, 2021 by Karina Bernales

Sabías que… el Carnaval es una fiesta que se celebra en todo el mundo:

El Carnaval tiene muchas caracteristticas y con ligeras variaciones en el tipo de celebraciones que depende mucho del carácter de cada región. Donde la gente la celebraba  con disfraces, grupos que cantan coplas, desfiles y fiestas en la calle.

Desde hace muchos siglos atrás, sus orígenes varían según los historiadores como por ejemplo: las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios romano del vino, las Saturnales y las Lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del toro Apis en Egipto hace más de 5000 años, las fiestas andinas prehispánicas y las culturas afroamericanas.

Actualmente el Carnaval se celebran de diferentes formas en cada país ya sea por cultura, religión o actividad vacacional y/o recreativa, donde se representa con un desfile en que los participantes visten disfraces y usaban máscaras. Sin embargo, la costumbre fue transformando la celebración hasta su forma actual.

Existen diversas formas de festejar el carnaval en el mundo, en esta oportunidad mencionaremos algunos de ellos:

El Carnaval que se realiza en Brasil, Río de Janeiro: en especial en el Sambódromo conocido por ser uno de los mayores espacios al aire libre de la ciudad donde uno puede realizar grandes eventos, donde se reúnen los brasileños y turistas para poder bailar y ver los grandiosos festivales ofrecidos por las distintas academias de baile y / o estudios de samba donde la evaluación de cada uno depende del ritmo, la participación, vestuario y la originalidad del desfile, ya se desarrolla al aire libre, lo que hace que el visitante tenga una participación más activa a un costo más bajo y puede bailar y disfrutar de los espectáculos y/o shows que hay en las marchas realizadas por las academias con sus bailarinas luciendo sus mejores trajes y pasos de Samba al igual que los carros alegóricos y también el público puede disfrutar y ver de los tríos eléctricos (son grupos musicales que recorren la ciudad en camiones equipados tocar música) en las fiestas callejeras de Rio; y no solo en “Rio” se celebra sino se puede encontrar en Recife y Olinda, en Salvador de Bahía, la ciudad en donde nació el Samba – Florianópolis, entre otras.

El desfile del Carnaval en Brasil
Bailarina del Carnaval bailando Samba

La Samba es la música nacional de Brasil, que tienen origen afro-brasileño de 2 por 4 tiempos pero el inicio fue específicamente en Angola antes de llegar a Brasil; actualmente tiene un estilo que actualmente ha recibido muchas fusiones y es muy variado; es uno de los ritmos que se usa para celebrar el carnaval en su mayoría, el resto serian ritmos latinos (Salsa, Merengue, etc).

Carnaval de Venecia (Italia): es único en el mundo y su tradición se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después, es totalmente distintos a la imagen española, y mucho más a la brasileña. Durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados, o improvisados (como si estuvieran recién salidos de un cuadro de Canaletto).

Foto de un Carnaval en Venecia
Carnaval con la tradición se remonta al siglo XI

Carnaval en Barranquilla (Colombia): se realiza en un espacio en el que se superan las diferencias y se expresan sin límites la diversidad en cada máscara, disfraz, danza y baile. Las notas alegres de una cumbiamba o música de banda hacen sentir que las clases sociales, las regiones y todo el mundo se unen para disfrutar de las riquezas que los antepasados dejaron como legado cultural e histórico en Colombia.

Uno de los famosos Carnaval (es) que hay en Venezuela es “El Callao”: donde el venezolano festeja y muestra a su público la historia y la cultura que transciende más de un siglo el carnaval en Venezuela; donde al inicio eran reuniones de familiares que no poseían en sus manos los recursos necesarios para mudarse temporalmente a sus pueblos natales y gozar de las fiestas coloridas, en estas señalaban sus inquietudes adquirida de generación en generación familiar y cuyas manifestaciones más resaltantes estaban el arte general culinario, bebidas casera, música variada, baile, danza, teatro, historias sobre sus cuentos y leyendas, y tal vez la práctica de creencias mágicas y/o religiosas; unos de los más conocidos personajes son: La Madama, Medio Pinto, mineros, la fantasía, el sol y la estrella de la última luna, aunque siempre varían en cada carnaval.

Foto del Carnaval Callao
Bailando en el Carnaval Callao

Es decir, el Carnaval “El Callao” es el resultado de la historia de los habitantes de la ciudad y su diversidad al exaltar el legado cultural afroantillano y las influencias de otras comunidades, ocasionando una fuerte fortaleza de la identidad de los callaoenses, propicia la unidad entre ellos e incita a las generaciones más jóvenes a descubrir su patrimonio cultural, pasando de generación en generación entre las familias mediante la composición de melodías, tocando instrumentos musicales, cantando, bailando y fabricando máscaras.

Carnaval Colonia (Alemania) también conocida como “la quinta estación del año”: es uno de los eventos culturales más importantes de Alemania. Son especialmente populares por las cabalgatas del lunes de carnaval (Rosenmontag).

Existe una gran variedad de Carnaval (es) en todo el mundo con su cultura y/o costumbres, en conclusión,  es un evento o festividad que las personas liberan estrés ya que es dinámico, teatral y deportivo (por el baile de diferentes ritmos, la mayoría latinos en lo que es Latinoamérica especialmente), de tal forma que ayuda al cuerpo a liberar tensiones dando como resultado diversión y relajación.

 

Inicio

Publicado en: Noticias

‘¿Qué hemos logrado?’ ganador en los Global Music Awards

25 enero, 2021 by Carmen Aular Alvino

El premio

Los Global Music Awards otorgan una medalla de plata al video de Fahed Mitre y Rubén Blades, “¿Qué hemos logrado?” El acontecimiento tuvo lugar el día 21 de enero en la ciudad de San Diego, California. El anuncio se hizo a través de la página web de los Global Music Awards, quienes ya tienen 20 años desde sus inicios como organización.

El trabajo detrás del video

El video sale de la convencionalidad que se encuentra con frecuencia, y en cambio ofrece algo diferente. El director del video fue Luis Safa, quien utilizó alrededor de 800 dibujos realizados con tinta china para la realización del mismo, tarea que llevó meses realizar. Por otro lado, la dirección por parte de Safa no fue lo único destacable, ya que la persona encargada de la producción del video era el nominado al Grammy Latino y ganador de una medalla de bronce este mismo año en los Global Music Awards, Jorge Castro.

"Qué hemos logrado" Global Music Award.
Reconocimiento a «¿Qué hemos logrado?»

La producción y dirección del video son fenomenales, así como también lo es la conmovedora letra de la canción, la cual fue compuesta por Fahed Mitre, esta invita de forma intrínseca a la reflexión, intentando transmitir un mensaje en sus versos. La voz de Fahed Mitre suena suave, con un tono leve que se adapta perfectamente a la melodía que lo acompaña, pero además, la reconocible voz del talentoso músico panameño, Rubén Blades, le agrega un toque aún más sentimental, logrando así transmitir el mensaje del tema de una forma efectiva.

En cuanto a la música, esta también tiene méritos que vale mucho la pena resaltar, uno de ellos es la participación de músicos de un talento sobresaliente, como lo son el bajista John Patitucci y el pianista Lito Vitale. Los arreglos del tema los hizo Edín Solís conjuntamente con el mismo Vitale, quienes trabajando juntos lograron crear la melodía perfecta para la canción. En palabras de Fahed, el video es “un matrimonio perfecto entre la música y las imágenes que fue posible gracias a la libertad creativa de un excelente equipo de trabajo”.

Fahed Mitre y Rubén Blades juntos.
Fahed Mitre y Rubén Blades juntos.

El autor de “piel adentro, corazón afuera”, ha expresado que sus intenciones eran hacer algo distinto a lo que se suele ver todos los días, y visto lo visto, el objetivo fue cumplido, pues el resultado de todo es un video original, uno en donde el tono de la música, la animación de los dibujos hechos a mano y la letra de la canción, consiguen crear una obra de arte digna del premio que se acabó llevando.

A través de su cuenta de Instagram, Jorge Castro, habló sobre el tema, resaltando además lo complicado que fue el 2020: “Es casi que profético porque, aunque fue realizado antes de la emergencia mundial por el Covid 19, cae como anillo al dedo para los tiempos que estamos viviendo. Nos cambió todo, ahora un abrazo vale más, la familia, los abuelos, debemos celebrar todo lo bueno que tenemos, pero no podemos dejar de demostrar empatía por el sufrimiento mundial que sigue causando esta pandemia de la que saldremos adelante”.

Publicado en: Noticias

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 19
  • Página 20
  • Página 21
  • Página 22
  • Página 23
  • Página 24
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.