Desde hace muy poco, ha surgido una herramienta que le brinda a las máquinas y sistemas la capacidad de imitar muchas de las cosas que hacen los seres humanos como escribir textos, hacer dibujos, analizar datos, reconocer información, tomar decisiones, entre muchas otras cosas. Por supuesto, estamos hablando de la inteligencia artificial.
Una de las áreas en las que la inteligencia artificial definitivamente ha impactado es la música, llegando al punto en el que esta hasta puede componer temas completos, escribir letras y generar voces tan realistas que perfectamente podrían ser confundidas con las humanas. Debido al impacto que ha tenido este conjunto de tecnologías en el mundo artístico, no podemos dejar de hablar de un tema tan importante que, queramos o no, ha cambiado, y seguirá cambiando, el panorama musical de forma significativa.
La IA y la música
Aunque pueda molestar a muchos, no es un secreto para nadie que cada día hay más facilidades para quienes hacen música sin, muchas veces, contar con los conocimientos adecuados para producir algo de calidad, así que se valen de todos los recursos posibles para que su trabajo sea cada vez más fácil y simple.
La inteligencia artificial hace que la producción, la composición, la mezcla y la masterización sean procesos mucho menos complejos y que, incluso, la intervención humana no sea necesaria en muchos casos. Los artistas y todo tipo de profesionales en la música ahora cuentan con una gama de posibilidades muchísimo más amplia con la que pueden cruzar límites que antes la tecnología no permitía. Por lo mismo, es imperativo que estos se capaciten lo mejor que puedan en estas herramientas para que puedan sacarle el mayor provecho posible, pero intentando no perder el toque humano que todo producto artístico debería conservar.
Beneficios del uso de la Inteligencia artificial en la música
Como ya hemos dejado bastante claro hasta ahora, la inteligencia artificial ofrece múltiples ventajas a todos aquellos que aprendan a utilizarla pero, ¿cuáles serían algunas de ellas?
- Menos posibilidades de cometer errores: al limitarse la intervención humana a su mínima expresión, las probabilidades de cometer algún error que pueda perjudicar el resultado final son muy pocas, ofreciendo mayor confianza durante cualquier proceso.
- Velocidad y eficacia en los procesos: todo el que haya tenido la oportunidad de componer o conocer a alguien que lo haga sabe que puede ser un proceso bastante lento y arduo, pero la inteligencia artificial puede facilitar las cosas más de lo que nos imaginamos. Algo que puede durar días y hasta semanas, de repente, puede ocurrir en segundos, lo que hace de esta tecnología un gran atractivo para cualquier creador musical.
- Mayores posibilidades creativas: gracias a que la IA ofrece la capacidad de mezclar estilos y géneros que tal vez un artista por sí solo no consideraría, lo que abre un amplio abanico de posibilidades creativas y ayuda a crear temas musicales únicos y experimentales.
- Altísima adaptabilidad: otra de las bondades que puede ofrecer la IA es la capacidad de crear letras, ajustarlas y adaptarlas a melodías ya existentes.
Desafíos a los que se enfrenta un artista con la Inteligencia artificial
Así como hemos mencionado las bondades ofrecidas por la IA, también hay que ser honestos y reconocer que puede traer algunos problemas cuando no se le da el uso correcto. En el caso de un artista, hay ciertas cosas que pueden ser un tanto perjudiciales si no se tiene el entrenamiento correcto y una idea clara de lo que se quiere hacer:
- Poca originalidad: este es uno de los aspectos que más preocupa a quienes critican el excesivo uso de la IA en la música, ya que esta tecnología se basa en datos preexistentes. Si bien es cierto que la IA puede generar cosas nuevas, suele ocurrir que su producción solo viene de lo que lograr extraer de contenido ya realizado.
- Poca profundidad emocional: una de las tantas cosas que se le ha criticado a la IA en cuanto creación artística es la poca profundidad emocional que, en ocasiones, ofrece. Desde siempre, se ha entendido a la música como una de las expresiones más emocionales y humanas que un artista puede transmitir, pero lamentablemente la IA, en ocasiones, es incapaz de replicarlas con la misma intensidad. Estas plataformas no siempre pueden captar este componente emocional tan necesario para crear música con el nivel de autenticidad y profundidad requeridos para tocar el corazón del público.
- Preocupaciones sobre la seguridad laboral de los músicos: debido a las zonas grises en las que la IA todavía navega a nivel legal, existen muchas preocupaciones con respecto a la seguridad laboral de los artistas. Debido a que esta tecnología es capaz de reproducir voces y composiciones que pueden perfectamente competir con las de los humanos, esto podría significar que los medios de vida de muchos trabajadores de la industria musical podrían verse seriamente afectados.
Derechos de autor en la Inteligencia Artificial
Una de las dudas más comunes con respecto a la IA es la forma en la que se maneja la cuestión de los derechos de autor, especialmente en la industria musical, donde ha habido más de un escándalo relacionado con este tema. Según lo establecido por la Ley de Propiedad Intelectual, toda obra protegible debe ser completamente original y haber sido creada por una persona física ¿Podríamos decir que una canción hecha con IA es original? Pues veamos.
En vista de que la originalidad no tiene una definición clara en la ley, pero los tribunales y las doctrinas han configurado ese término hasta dar como resultado dos vertientes: la concepción objetiva y la concepción subjetiva.
La concepción subjetiva sostiene que una obra es original si es fiel reflejo de la personalidad de su autor, mientras que la concepción objetiva hace referencia a la creación de algo que no existiera desde antes. La corriente más predominante en la mayoría de los países que han legislado al respecto es la subjetiva, lo que supone una traba importante para proteger las obras creadas por la IA. Sin embargo, las empresas que ofrecen esta tecnología, por lo general, incluyen en sus condiciones de uso que los derechos del material creado por su IA les pertenecen a ellas.
Teniendo en cuenta lo anterior, la Ley es muy clara en que el autor debe ser una persona natural, lo que hace imposible que una obra creada con IA sea protegida legalmente. Por esa misma razón es que, incluso si la concepción objetiva se impusiese en algún momento, seguiría siendo muy complicado proteger este material.
Qué podemos concluir de todo esto
Es evidente que la Inteligencia Artificial llegó para quedarse y transformar la industria musical para siempre, por lo que luchar contra ella y su uso es absolutamente inútil. Por lo mismo, es importante verla como una aliada para mejorar lo ya hecho y no como una enemiga a la que hay que combatir.
Aunque estas plataformas puedan tener algunas desventajas que ya se han mencionado, una correcta capacitación del artista puede disminuir las probabilidades de caer en la falta de sensibilidad humana y ayudar a integrarlas a su trabajo de la forma más competente posible, ya que la IA es una realidad que no tiene vuelta atrás.
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