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“Selena: la serie” una nueva producción de Netflix

23 diciembre, 2020 by Carmen Aular Alvino

Selena Quintanilla Pérez

También conocida como la reina del tex-mex, Selena fue sin duda alguna una de las mayores exponentes de la música latina, sus canciones siguen sonando en muchas radios aún hoy en día, y teniendo en cuenta el legado que ha dejado la cantante, no es de extrañar. Si no sabes quién fue esta talentosísima artista, puede que sea un buen momento para conocer su historia, pues la nueva serie de Netflix llamada “Selena: la serie”, relata con detalles su carrera artística, además de dejarnos ver una parte importante de su vida personal.

Selena no solo fue un ícono del género del que ella misma fue pionera, sino que también facilitó mucho la exposición de muchos artistas latinos que surgieron luego de su trágica muerte; todo esto solo ha hecho que crezcan continuamente las expectativas por parte de los fans que adoran a la artista, ¿pero es la serie solo un regalo por parte de Netflix para los fans de la artista, o también es capaz de agradar al público en general?

¿Qué tan buena es la serie?

Es importante mencionar que, como se mencionó antes, la serie no se centra únicamente en la carrera artística de Selena, sino que muestra cómo fue la vida de la familia Quintanilla, siempre de una manera fácil de digerir, sin intentar ser demasiado dramática. Constantemente observamos como lo que reina en la familia es la unión, pese a las distintas adversidades por las que la misma pasa; sin embargo, a medida que la serie continúa, observamos como el tono cambia ligeramente hasta llegar al último episodio, en donde el enfoque es un tanto más crudo que el del resto de la serie.

Selena: la serie — Imagen cortesía de Netflix

A pesar de ser una serie biográfica, la manera en la que es contada la misma puede ser muy entretenida, es una serie que busca no solamente contar lo que fue la vida de la artista, sino también gustar incluso a aquellos que ven la serie sin conocer la trascendencia de la cantante.

Otro aspecto muy relevante a mencionar, es el hecho de que esta serie está autorizada por la familia quintanilla, lo que quiere decir que los acontecimientos que vemos en la serie son muy similares a los que han tenido lugar en la vida real. Por otra parte, a diferencia de lo que muchos pueden llegar a pensar al escuchar sobre la serie, la primera temporada de esta no cuenta toda la historia de Selena hasta el día de su lamentable muerte, sino que se enfoca en sus primeros pasos como artista, así como en el principio de su ascenso al estrellato; sin embargo, la segunda temporada se centrará en el legado que dejó la artista, en lo que significó el mismo para sus fans, y en lo doloroso que fue su fallecimiento.

La serie es muy recomendada para todas aquellas personas que quieran ver una nueva versión de la historia, si bien es cierto que los relatos de la misma pueden no sorprender a aquellos que estén muy familiarizados con la vida de la cantante, sí que puede resultar ser muy interesante para aquellas personas que no conozcan la historia de esta icónica artista.

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La líder de orquesta y cantante puertorriqueña-americana Elle Jay está orgullosa de sus raíces

26 agosto, 2025 by Karina Garcia

Luego de tantos y tantos años de convivencia entre latinos y americanos en suelo estadounidense, son muchísimos los ciudadanos que, producto de esta mezcla, llevan en su ADN ambas identidades y así es como llevan su vida. Tal es el caso de Elle Jay, la fundadora y cantante principal del grupo Spanglish Latin American Band, con quien hablamos sobre su vida, carrera y actual orquesta.

Líder de orquesta y cantante Elle Jay grabando en el estudio

Inicios de Elle en la música

Elle está cantando desde que era muy pequeña, de hecho, su madre dice que, con apenas seis meses de nacida, se movía con emoción cada vez que escuchaba algún tema de música latina. A eso hay que sumar que viene de una familia de músicos, empezando por su padre, quien tocaba la batería en una orquesta, y su madre, que era cantante. Por lo mismo, la música siempre estuvo muy presente en cada una de las etapas de su vida, pero no se haría profesional sino hasta muchísimos años después.

Es más, ya una vez que creció y se hizo adulta, ella sentía que aún no tenía las aptitudes requeridas para ser una buena cantante, así que tenía que ponerse manos a la obra y empezar a adquirir experiencia si quería alcanzar el nivel que buscaba. Es así como conoce a los miembros de una orquesta de salsa que tocaba por su zona y les preguntó si podían darle la oportunidad de entrar en el grupo e ir mejorando con el tiempo. Le respondieron que sí y fue entonces cuando comenzó a aprender todo lo que podía bajo el ala de diferentes músicos veteranos, quienes le enseñaron a entender los ritmos y la clave en los diversos géneros de la música latina.

También integró algunas otras bandas como la Orquesta Curaré y Pa’ Gozar Latin Band de la vocalista Laura Sosa, a quien Elle considera una de sus más grandes mentoras y maestras en este mundo tan competitivo y complejo que es la música.

Elle Jay y Jorge Rosario — Guitarrista y bajista Jorge Rosario y Elle Jay presentando una noche de serenata

Cómo inició Spanglish Latin American Band

Varios años después, finalmente se sintió lista para poder emprender su propio proyecto acorde a sus propias aspiraciones profesionales y así dejar de depender de lo que otros buscaran en un grupo. En ese sentido, aprovechó su identidad mitad boricua y mitad americana y su dominio del español y el inglés para elaborar una idea que presentaría a otros músicos que conoció en su barrio. A los artistas les gustó y decidieron acompañarla en este camino y ver qué les deparaba el futuro al respecto.

Eso fue hace unos seis años ya y el proyecto no ha hecho más que crecer y crecer con el paso del tiempo gracias a la tenacidad tanto de Elle como del resto del equipo que han hecho que todo fuera posible.

Integrantes actuales y pasados de Spanglish Latin American Band

Tal y como muchas otras agrupaciones de su tipo, Spanglish Latin American Band ha sufrido muchos cambios desde su fundación. Uno de los pocos que ha permanecido en la banda desde el primer día ha sido el guitarrista y bajista Jorge Rosario, quien ha acompañado a Elle en todo momento y sigue a su lado hasta el día de hoy. Además, la apoya mucho en todo lo que tiene que ver con el sonido y las grabaciones.

El resto de los músicos ha ido entrando o saliendo desde el principio. Entre los actuales miembros de la banda podemos mencionar a Elle, Jorge, el trombonista italiano Mike Matarrazo y el pianista Walter Ávalos. Ellos vienen siendo las caras más visibles y estables del grupo en la actualidad, mientras que los demás solo tocan junto a ellos ocasionalmente.

Elle Jay y el resto de laband — Conguero Mike McSweeney, trombonista Mike Matarrazo, líder de la banda y cantante Elle Jay, baterista Hermidez, bajista y guitarrista Jorge Rosario, pianista Walter Ávalos y bongosero Jay Torres

Mitad boricua mitad americana

En otras entrevistas, Elle ha dicho que se identifica mucho con Estados Unidos y con Puerto Rico al mismo tiempo, cosa que ella ha querido reflejar en su música. Es por eso que siempre se ha sentido muy identificada con artistas como Selena, ya que ‘‘La Reina del tex-mex’’ también tenía muy presente su cultura latina a pesar de haber nacido en Estados Unidos. Quintanilla la inspiró tanto que quiso hacerle un homenaje cantando su famoso tema ‘‘bidi bidi bom bom’’ en reggae.

Otro ejemplo de esto es el grupo Sade con el tema ‘‘The Sweetest Taboo’’, el cual Elle tradujo al español y lo versionó en rumba y salsa para ‘‘latinizarlo’’. Lo mismo ha hecho con muchos otros temas conocidos que han sido versionados en salsa y en español por su grupo.

Aunque la mayor parte del público ha mostrado una gran receptividad a su trabajo, Elle también señala que esto también les ha traído algunos problemas con productores o promotores de eventos que piensan que el grupo no es lo suficientemente americano o suficientemente latino, cosa que les ha perjudicado en algunas contrataciones. Sin embargo, la artista asegura que tanto ella como sus compañeros se mantienen firmes en sus convicciones y no deben cambiar las bases de su proyecto solo porque a unos pocos no les guste. ‘‘Esto es lo que soy yo y no puedo complacer a todo el mundo. Siempre habrá personas que te dicen que sí o que no porque este business es así, así que uno tiene que ser fuerte y seguir hacia adelante a pesar de los obstáculos”, señaló Elle sobre el tema.

Elle jay y sus estudiantes — Elle Jay junto a sus estudiantes en una clase de salsa. También es profesora de baile

Si quiere comunicarse con Spanglish Latin American Band, lo puede hacer a través de sus redes sociales o correo:

Facebook: Spanglish Latin American Band

Instagram: @spanglishlatinamericanband

Email: [email protected]

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La joven promesa de la música Sofia Grace Doellefeld nos habla de sus sueños

30 mayo, 2025 by Karina Garcia

Durante nuestro largo viaje por el mundo de la música, hemos tenido el enorme privilegio de encontrarnos con gente fascinante que nos demuestra que el talento puede venir de muchas formas y edades. Una de estas personas fascinantes es Sofia Grace Doellefeld, una baterista de 15 años con unos valores familiares y religiosos muy arraigados que no son comunes de ver en alguien en su edad.

La joven adolescente cuyo mayor héroe y apoyo es su señor padre aspira a ir a la universidad una vez culmine la secundaria, pero espera poder compaginar estas actividades académicas con la música como lo ha hecho hasta ahora. A continuación, todo lo que nos compartió la simpática y amable Sofia en una muy amena y fluida conversación.

Quién es Sofia

Sofia es una chica con muchos sueños y aspiraciones que se encuentra cursando noveno grado de high school, a la par que está tomando clases de música y tocando en la banda de jazz de su escuela. La estudiante de familia cristiana protestante cuenta con el apoyo de todos quienes la rodean, especialmente de su padre, a quien define como su más grande mentor e inspiración en la vida.

A pesar de ser la primera músico de su familia, ellos han sido un gran apoyo para Sofia, al punto que siempre la acompañan a sus eventos y presentaciones para que sepa que están ahí para ella. Aunque no han hablado de una carrera formal en la industria del entretenimiento, ella sabe que apoyarán cualquier decisión que tome.

Por lo pronto, aspira a ingresar a Full Sail University para estudiar ingeniería de sonido para saber cómo involucrarse en la producción musical y todos los aspectos técnicos relacionados con su arte, ya que piensa que su background académico la ha preparado para ello.

Sofia quiere estudiar ingeniería de sonido en la Full Sail University en el futuro

Cuándo empezó Sofia a tocar música

El interés de Sofía por la música comenzó cuando tenía 10 años con la guitarra eléctrica, ya que creyó que sería interesante replicar por sí misma las notas que siempre escuchaba en sus artistas favoritos. El problema es que nunca llegó a conectar verdaderamente con el instrumento por más que lo intentó, así que lo cambió por la batería, la cual notó rápidamente que disfrutaba mucho más y la inspiraba a ir probando con canciones y melodías cada vez más complejas.

La mayor fuente de inspiración a nivel musical provino de diversos bateristas de jazz como Buddy Rich y Max Roach, pero no eran lo únicos, En el ámbito latino, la artista también disfruta de grandes cantantes como Selena Quintanilla y Juan Luis Guerra y su género latino favorito es el rock latino, de hecho, le gustan mucho las canciones de Santana y otros grupos de este tipo.

Sofia tiene varias inspiraciones — Dos de las más importantes inspiraciones para Sofia fueron Buddy Rich y Max Roach

La batería como un instrumento tradicionalmente masculino

Teniendo en cuenta que la batería era un instrumento tradicionalmente tocado por hombres, es interesante que una jovencita como Sofia se fijara precisamente en ella para dar sus primeros pasos en el mundo de la música. Cuando quisimos saber su opinión al respecto, confesó que una de sus más grandes motivaciones para elegir la batería fue precisamente el hecho de que fuese vista como un instrumento de hombres, ya que ella quería romper esa norma no escrita y demostrar que una chica podía tocar tan bien como cualquier músico hombre.

Realmente piensa que está haciendo un gran trabajo, siente mucha pasión por lo que hace con la música y espera poder seguir mejorando cada día más para seguir rompiendo moldes.

Aunque se siente orgullosa de lo que hace en solitario, muchos de sus amigos más cercanos también tocan instrumentos y le gustaría formar una banda junto a ellos u otros músicos en el futuro, aunque siente que todavía es muy pronto para siquiera considerar esa posibilidad.

Y hablando de amigos, una de las grandes inspiraciones musicales de Sofía en el mundo real es una de sus mejores amigas, quien toca nueve instrumentos y es excelente en todos y cada uno. Esto hace que sea una gran motivación para su amiga y siempre procura estar a la altura de sus compañeros a la hora de tocar.

Sofia quiere mostar que las chicas tocan bien — Sofia escogió la batería precisamente porque quiere demostrar que una chica puede tocar también como un músico hombre

Otros instrumentos

A Sofia también le gustaría mucho tocar varios instrumentos como su amiga y uno de los que más le gusta es el piano, ya que es aplicable para prácticamente cualquier género o canción, lo que lo hace muy versátil y fácil de incluir.

El pianista debe saber mucho sobre teoría musical, ritmos y muchas otras cosas que brindan una formación muy completa para cualquier artista, lo que lo vuelve una opción ideal para cualquiera que desee saber más de la música a un nivel más profundo.

Comentarios finales sobre la música e intereses en esta área

Para finalizar nuestra tertulia, pedimos a Sofia unos comentarios finales con respecto a la música en general y los intereses que tiene con ella, a lo que respondió textualmente que ‘‘la música es una gran forma de conectar con uno mismo y con los demás. También es una gran forma de descubrir quién eres y quién quieres llegar a ser. Es una bendición poder tocar música’’.

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Norte America – Diciembre 2020

Héctor Martignon ha sido uno de los pianistas más solicitados de la escena del jazz latino en New York

29 noviembre, 2023 by Augusto Felibertt

Héctor Martignon, nacido en Colombia y radicado en Nueva York, ha compuesto, orquestado, producido, interpretado y grabado música en un amplio espectro de géneros, desde música clásica y crossover, hasta jazz y músicas del mundo, rock y pop.

Sus cinco álbumes como líder, dos como co-líder (BLUE FANTASIES de MOZART y SECRET FILES de BACH), así como su trabajo en más de cien álbumes, partituras para cinco largometrajes, tres musicales de Broadway y muchos otros proyectos, muestran su amplia experiencia. amplia área de especialización.

At Mozart Studios recording Carlos Jimenez’ second CD, + Ruben Rodriguez + Vince Cherico. A pleasure!

Después de varias nominaciones como acompañante, dos de sus cinco CD en solitario fueron nominados a un premio GRAMMY (REFUGEE, 2008 y SECOND CHANCE, 2010). Organizó e interpretó partes de la música de la película de Ang Lee nominada al OSCAR EAT, DRINK, MAN, WOMAN.

Su primera grabación profesional fue a los 18 años (“Canto General” de Mikis Theodorakis), mientras que una de las más recientes fue en la última producción de la legendaria banda de rock CHICAGO, “EXITOS”, con tintes latinos.

Ha escrito orquestaciones sinfónicas, interpretadas y grabadas por la Orquesta Filarmónica Rusa y composiciones como ABRE LOS OJOS, CIERRA LOS OJOS, encargadas y estrenadas por la MUSICA DE CAMARA STRING ORCHESTRA en la Catedral de San Patricio en abril de 2011.

Actualmente, Héctor Martignon está trabajando en una primera CD con su BANDAGRANDE Big Band + String Quartet así como un álbum con selecciones de una serie de 7 recitales de piano solo en la Universidad de Educación de Ludwigsburg (Alemania), donde dirige cada año un “seminario compacto” sobre improvisación basada en Música Clásica.Noviembre.

Como acompañante solicitado, ha realizado giras por todo el mundo con grandes como Paquito D’Rivera, Ray Barretto, Gato Barbieri, Steve Turre, Don Byron, Tito Puente y fue pianista destacado con PROJECT AMERICA de Max Roach en el 92 St Y.

Su alegría por la enseñanza lo ha convertido en un solicitado conferenciante invitado y profesor de interpretación en facultades y academias de música en varios países de Europa, Japón y América del Norte y del Sur.

Héctor escribió un libro instructivo sobre piano latino encargado y publicado por Hal Leonard, SALSA PIANO BOOK.

Las habilidades de Martignon como pianista siempre se han visto enriquecidas por su interés por diversos géneros musicales.

Pagó sus estudios de piano clásico y composición en la prestigiosa Freiburger Musikhochschule en Alemania actuando con las mejores bandas afrocubanas y brasileñas de Europa, acompañando a estrellas como Celia Cruz e Ismael Quintana en sus giras europeas y grabando con Tata Güiness y Arturo Sandoval.

Al mismo tiempo asistió a seminarios de composición contemporánea con maestros como Gyorgi Ligetti, Luigi Nono y Karl Heinz Stockhausen.

También interpretó música clásica en recitales y conciertos en Alemania, Italia y su Colombia natal, especializándose en Chopin, Bach y Debussy.

Uno de sus últimos esfuerzos ha sido un proyecto cruzado de jazz y música clásica, codirigido con el virtuoso trompetista estrella Joe Burgstaller, en el que se recrea la música de los clásicos, desde Bach hasta Ellington, en un ambiente de jazz de cámara, para disfrutar. sobre sus dos lanzamientos, “Mozart’s Blue Fantasies” y “Bach’s Secret Files”.

Al vivir en Brasil durante un año de historia de amor con ese país y su música, Martignon pronto se convirtió en un solicitado músico de estudio y trabajó para el productor estrella Carlinhos Brown.

Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York, Martignon ha sido uno de los pianistas más solicitados de la escena del jazz latino.

Ha realizado giras por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia con las bandas de Mongo Santamaría, Gato Barbieri, Steve Turre y Don Byron, quienes lo hicieron grabar en su último CD.

Fue pianista destacado con las bandas de Tito Puente, Mario Bauzá, Chico O’Farrill, Paquito D’Rivera y Max Roach en su «Proyecto América».

En particular, Martignon fue pianista de los diversos conjuntos del fallecido Ray Barretto.

Durante su asociación de ocho años con Barretto, sus contribuciones como pianista, arreglista y compositor fueron fundamentales para dar forma al sonido del ahora famoso New World Spirit Sextet.

Una de sus últimas colaboraciones con Barretto, “My Summertime”, fue una de las nominadas favoritas a los premios Grammy.

La versatilidad de Martignon también lo ha hecho extremadamente activo en las industrias del cine y la televisión.

Además de tocar todas las partes de piano, arregló y produjo muchas partes de la partitura de la película nominada al Oscar “Eat, Drink, Man, Woman” de Ang Lee e interpretó las partes de piano y teclado para muchas partituras de películas (es decir, “Gloria”, “Relatividad”).

Es compositor de la música original de dos largometrajes, uno de los cuales, “Septimo Cielo”, ganó premios internacionales. También colaboró en la producción de numerosos musicales de Broadway (“Chronicle of a Death Foretold”, “The Capeman” de Paul Simon, “Selena Forever”) como director, arreglista y co-compositor.

En el otoño de 2003, Héctor visitó Eslovenia y Rusia para colaborar con el primer CD sinfónico del cantautor Vitaly Osmsçko.

La Orquesta Filarmónica Rusa grabó en Moscú las orquestaciones escritas por Héctor.

Como compositor, productor y arreglista de música para radio y televisión, su trayectoria no es menos impresionante. En 2001 consiguió dos anuncios para HBO Latino y uno para Coca Cola.

HECTOR’S FOREIGN AFFAIR En 1998 Martignon actuó con su cuarteto “Foreign Affair” en el famoso festival anual “The Next Wave” de la Academia de Música de Brooklyn en un cartel triple con “Top Percussion” de Tito Puente y “Music for six Musicians” de Don Byron.

Esto resultó ser un punto de inflexión para él y su conjunto, que evolucionó del sonido de trío estrictamente acústico de los dos primeros CD a un sonido de cuarteto más ecléctico y eléctrico.

La nueva configuración que evolucionó a partir de aquel memorable concierto inició una serie de conciertos y grabaciones, con el guitarrista Mark Whitfield, el bajista camerunés Richard Bona y el baterista cubano Horacio “Negro” Hernández.

Este cuarteto actuó y grabó en vivo durante una semana en el famoso Birdland de Nueva York. El grupo también se ha presentado en festivales de televisión BET, en clubes de jazz de Manhattan, y realizó diversas presentaciones en clubes y festivales al aire libre en su Colombia natal y en Europa.

El tercer proyecto en solitario de Martignon, que se lanzará en el otoño de 2003, no es sólo un reflejo de la nueva dirección musical del grupo sino también de su interacción con otros músicos de clase mundial.

Eddie Gomez, Jeff Watts, Mathew Garrison, John Benítez, Dafnis Prieto y Willard Dyson han hecho su contribución única a este, el nuevo sonido de jazz de Martignon.

Hector Martignon nunca deja de sorprendernos, desafiarnos y deleitarnos. Estén atentos y participen en este asunto.

Site: Héctor Martignon

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Adelaide Tropical: Salsa llega a una amplia audiencia en Disney California Adventure

29 abril, 2023 by Carmen Aular Alvino

Norteamérica – California – Anaheim

Adelaide Benavides es artista, empresaria y líder de la banda Adelaide Tropical. Nacida en Texas, Adelaide está radicada en California con sus diferentes proyectos y poniendo mucha creatividad e innovación en cada uno de ellos.

Uno de los proyectos que le ha traído momentos más gratificantes es Adelaide Tropical; una banda que se ha convertido en el plató oficial de Salsa de Disney California Adventure.

Están siendo presentados en su escenario más grande para su Festival de Comida y Vino. Como expresa Adelaide, esta banda se diferencia de muchas otras bandas de Salsa porque ha logrado armar un espectáculo al que llama «Salsa Americana».

Interprete clásicos de Celia Cruz y Tito Puente, pero también incorpore mucho pop latino que la gente de todas las culturas reconocerá. Arreglos de salsa de éxitos populares como «Havana», «Despacito», Cardi B, Selena e incluso algunos arreglos de salsa originales de canciones populares de Disney. Esta presentación de Salsa ha tenido mucho éxito en Disney y en muchos festivales debido a su capacidad para llegar a una audiencia tan amplia.

Actualmente, Adelaide Tropical se encuentra grabando una versión salsera y un video de “Me voy a enamorar” que se estrenará este verano. Mientras llega ese momento, puedes ver a Adelaide Tropical actuar en el Festival de Comida y Vino de Disney California. La banda de Adelaida también continúa actuando en Downtown Disney y estará por toda la costa oeste hasta el final del verano en varios festivales, conciertos de la ciudad, lugares populares y todos los domingos en Knott’s Berry Farm, donde también harán un tributo especial. actuación a Selena.

Adelaide Benavides ha creado diferentes formatos exitosos con gran calidad musical y actuaciones que la han llevado a una variedad de escenarios que van desde Disneyland y Knotts Berry Farm, festivales de música popular, grandes casinos e incluso el Staples Center. También participó en la edición 2018-2019 de La Voz México y recientemente lanzó su segundo álbum original «Reflexiones De Mi Mente», que se puede encontrar en las principales aplicaciones de transmisión.

También puedes escuchar el nuevo disco de Adelaide y las presentaciones de Adelaide

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