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Pedrito Moya y Jhonatan Araque. Tributo a Jerry Rivera

2 octubre, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

«Existen una gran variedad de nuevos artistas que desean expandirse y promocionar sus nuevos talentos a toso los amantes de la música salsera, para esta nueva edición les presentamos a » Jhonatan Araque» un venezolano que nació en Maracay, Aragua el 25 de Marzo de 1983, quien desde muy pequeño demostró una admiración e inclinación por la música sobretodo por el canto, ya para sus 14 años se integró al Grupo Rumba Costeña durante un año desempeñándose como solista; luego se unió al quinteto «Quinto Elemento» que son intérpretes de música pop y balada, desde ese momento tuvo la oportunidad de presentarse en el»

«Forum» de Valencia siendo ésta su primera experiencia en presentaciones ante una importante cantidad de público.

Nos menciona que comenzó sus estudios en el «Tecnológico de Música de Valencia» donde se gradúa en la mención de canto obteniendo excelentes notas. Ya para sus 18 años de edad decide grabar su primera maqueta como solista el cual le abrió las puertas a su primer contrato discográfico con la «compañía disquera Sonográfica», de la mano de los hermanos Moratinos formando parte de un grupo llamado «Okey» experimentando varios géneros en ese disco tales como balada y pop con tendencias latinas y españolas.

“La Orquesta de Jhonatan Aranque está integrada por jóvenes venezolanos muy talentoso”

Después de estarse presentando en diferentes locales nocturnos, decide incorporarse a la orquesta salsera «Los Latinos», donde se hizo conocer en las ciudades de Caracas, Maracay y Valencia teniendo la oportunidad de compartir tarima con grandes intérpretes del género nacionales e internacionales, entre ellos: Hernan Olivera, Marcial Istúriz, Wilmer Lozano, Edgar «Dolor» Quijada, Hildemaro, Erick Franchesqui, Rodrigo Mendoza, Ángel Flores y Mariana La Sonera.

Adicionalmente estuvo durante seis meses como cantante de la Dimensión Latina con los que se presentó en diferentes ciudades del país; también audicionó y pasó a formar parte de «La Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar», perteneciente al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, con la que tuvo grandes experiencias en diversos proyectos bajo la dirección del maestro Alberto Vergara Icaza.

Con todas estas nuevas experiencias vividas, se le presenta de forma variada nuevas oportunidades para formar parte de orquestas reconocidas dentro del género salsero nacional como Rumberos del Callejón, Orquesta Puma Band, El Combo de Venezuela y la grabación de dos temas con Fidel y Julito Antillano; y para el año 2013 decide retirarse de La Latino Caribeña y formar su propia orquesta para liderar «El proyecto Tributo a Jerry Rivera y Rey Ruiz».

Los cantantes salseros Jerry Rivera (puertorriqueño) y Rey Ruiz (cubano) son reconocidos en todos los países del Caribe y ambos han tenido gran repercusión en el ambiente salsero venezolano donde sus grabaciones son ampliamente conocidas y cuentan con una gran cantidad de seguidores y seguidoras.

La orquesta de Jhonatan Araque está integrada por jóvenes venezolanos muy talentosos y con estudios específicos en cada uno de los instrumentos que utilizan, donde se han dedicado a presentarle al público las interpretaciones que a lo largo de sus carreras con gran éxito y de esta manera rendirles un tributo a estos dos cantantes de gran trayectoria internacional.

Los integrantes de está gran orquesta son:

Name	Role
Jonathan Araque	Solo Vocalist
Mauricio Marin	Backing Vocalist
Luis Martínez	Backing Vocalist
Angel Palma	Piano
Edwin Garcia	Bass
José «Puma» Reyna	Timbales
Braimy Mijares	Congas
Lukas Gomez	Bongos
Jose Anahole	Trumpet
William Rada	Trumpet
Pedro Xavier Moya	Trombone (Musical Director)
Leycester Licon	Trombone

Pedrito Moya y Jhonatan Araque - TV — Pedrito Moya y Jhonatan Araque – TV

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Jonathan Araque: +58 424-3443504 Pedro Xavier Moya: +58 416-3077868 0414-9276637

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Unity, el tributo latino a Michael Jackson

6 septiembre, 2025 by Karina Bernales

North America / USA /

Unity, El tributo latino a Michael Jackson es un testimonio del poder de la música y el espíritu indomable de un hombre. El apasionante proyecto del productor, multiinstrumentista y arreglista Tony Succar, nacido en Perú y criado en Miami, Unity cuenta con más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada y Obie Bermúdez, y la magia de mezclar del legendario ingeniero de Jackson, Bruce Swedien en el primer álbum latino de saludo al Rey del Pop.

Impulsado por su compromiso incansable, determinación tranquila y fe apasionada en el mensaje amoroso detrás de gran parte de la música de Jackson, Succar ha pasado los últimos cuatro años creando cuidadosamente Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson. Superó obstáculos aparentemente insuperables, convirtiendo cada obstáculo en un trampolín para llevar el proyecto a nuevas alturas. En el proceso, combinó las melodías atemporales de pop y R&B de Jackson, como «Thriller», «Bilie Jean» y «I Want You Back» con su gloriosa salsa y ritmos tropicales, creando arreglos innovadores y vibrantes que cobran vida con estimulantes energía.

“El funk americano, el soul, el jazz, todos esos estilos que influyeron en Michael, se inspiraron en la música africana”, dice Succar. “Lo mismo con la música afroperuana, la música cubana. Estas canciones estaban destinadas a ser. Su sabor original se presta a estos ritmos latinos”.

Succar, de 28 años, creció escuchando a sus padres tocar la música de Jackson, y a los 13 había comenzado su propia carrera musical. Comenzó con el piano y pasó a la percusión, y se graduó con un título en interpretación de jazz en la Universidad Internacional de Florida en 2008. Pero no fue hasta después del fallecimiento prematuro de la superestrella en 2009 que Succar, quien obtuvo su maestría en interpretación de jazz de FIU en 2010 , se sumergió profundamente en la música y el hombre.

Unity, el tributo latino a Michael Jackson - Flyers — Unity, el tributo latino a Michael Jackson – Flyers

“Ahí fue cuando me hice fanático, memorizando todas sus letras”, dice. “Era un cantante increíble. Empecé a analizar cada detalle”.

Mientras Succar estudiaba detenidamente el material de Jackson, revisando canciones como «Man In the Mirror», «Earth Song» y «They Don’t Care About Us», todas las cuales están reinventadas en Unity, se dio cuenta: «Michael no era t sólo un músico, era una persona espiritual. Estaba hablando al corazón de la gente a través de su música. Fue un verdadero modelo a seguir y líder, no solo en la industria de la música, sino en la vida en general”, dice.

Simultáneamente con su descubrimiento, Succar organizó una versión de “Thriller” con infusión de salsa para una fiesta de Halloween en el legendario Van Dyke Café de Miami, ahora cerrado. La reacción fue tan inmediata y abrumadoramente positiva ante la interpretación de este nuevo arreglo, que Succar grabó una versión en su habitación con su banda, la publicó en línea y regaló copias. Los DJ comenzaron a tocar la pista y Succar comenzó a recibir solicitudes de todo el mundo para un álbum completo de canciones de Jackson con sabor latino. “Eso lo encendió”, dice Succar. “Yo era tan fanático. Sentí que tenía que hacer algo”.

Lanzó una campaña de Kickstarter y asaltó más de $10,000, lo que le permitió grabar temas básicos y nació la idea y el ideal armonioso de Unity. “Lo único que destacaba en la música de Michael era el amor. La realidad era la unidad”, dice. “También quería que el título representara algo: un verdadero matrimonio entre las raíces latinas y la cultura pop estadounidense y ayudar a mantener vivo el legado de Michael”. Parte de mantener vivo el legado de Jackson significó incorporar elementos de la producción original en cada una de sus nuevas interpretaciones para Unity. “Incluso las líneas de viento, las transcribía de las producciones de Quincy Jones y luego las aplicaba al arreglo de una manera diferente”, dice Succar. “Se respetó la esencia de cada canción. Di lo mejor de mí para crear esta línea muy delgada entre lo que Michael hizo con su producción y lo que aporté al proyecto”.

A medida que avanzaba Succar, un número asombroso de coincidencias impulsó el proyecto. El plan inicial de Succar era grabar el álbum con un vocalista, el conmovedor veterano de Broadway Kevin Ceballo, pero cuando Succar finalizó los arreglos, se le ocurrió la idea de un álbum recopilatorio. El primer artista al que se acercó fue la legendaria cantante de salsa Nieves. No supo nada durante meses. Entonces, un día en el estudio alguien sugirió a Nieves para “I Want You Back”. Succar explicó que no había tenido éxito en contactar a Nieves.

Resultó que un visitante del estudio conocía a Nieves, llamó a su manager, le envió un MP3 a Nieves y, en 10 minutos, Nieves estaba hablando por teléfono preguntando cuándo debería entrar para grabar su voz.

Nieves se convirtió en el padrino del proyecto, trayendo a otras estrellas latinas, como India y Jean Rodríguez. “Si no fuera por Tito, nunca hubiera podido desarrollar esto hasta lo que es”, dice Succar. “Él realmente me abrió las puertas”. Nieves incluso invitó a su hijo, Tito Nieves Jr. a dueto en el cierre del álbum, una versión emotiva de «No estás solo».

A medida que avanzaba el proyecto, Succar buscó a Secada, pero una vez más, se topó con las paredes. Se había cambiado a un estudio diferente y resultó que el ingeniero de grabación había trabajado con Secada y al escuchar la historia de Succar, le dio a Succar el correo electrónico directo del cantante. Secada respondió de inmediato que quería grabar «Human Nature», su canción favorita de Jackson.

Pero habia mas por venir. Succar se puso en contacto con Swedien para mezclar algunas pistas, pero no pudo obtener un sí después de más de un año de esfuerzo. Conoció a su ingeniero Nick Valentin a través de un amigo en común, quien dijo que había sido sueco un poco de música y lo siguiente que Succar supo fue que estaba sentado junto a su héroe en el rancho de Swedien mientras Swedien mezclaba «Earth Song» y «Smooth Criminal». “Era la guinda del pastel”, dice Succar. “Cuando estábamos mezclando, ponía las canciones originales de Michael y ponía nuestros remixes para comparar y contrastar. Él mezcló las pistas en la misma consola modelo Harrison 32C en la que mezcló ‘Thriller’”.

El innovador álbum, un proyecto conjunto entre Universal Music Classics, Universal Music Latin Entertainment y Universal Music México, encarna el espíritu de armonía de Jackson y une a diversas culturas a través de la música.

Miembros del Unity, el tributo latino a Michael Jackson

Donde antes no había nada más que un sueño, Succar ahora ve posibilidades ilimitadas. No solo habrá una gira para apoyar a Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, sino que también está considerando futuros proyectos de Unity que podrían rendir homenaje a la música de otros artistas atemporales, como los Beatles o los Bee Gees, filtrada a través de una lente musical latina. . “Unity se va a convertir en un movimiento”, dice. Y dado lo lejos que ha llegado Succar, ¿quién podría dudar de él?

Un Tributo a la Billo’s

9 diciembre, 2020 by Carmen Aular Alvino

Los Legendarios: Tributo a Billo’s

Legendarios (Billo’s) fue concebido entre Abril y Septiembre y ¡ya es una realidad! El álbum que está poniendo a bailar a personas de todas las edades.

El sello discográfico JN Music Group, es reconocido por enaltecer el trabajo de latinos en Estados Unidos. La empresa cuenta con una trayectoria de 37 años en el mercado y está presidida por Juan Hidalgo y Nelson Estévez, productores de música latina en sus diferentes géneros. Ambos se han propuesto la meta de promover otros géneros pues “no todo es el reggaeton”.

Adrián Frometa, nieto del recordado Luis María Frometa “Billos”, es el nuevo Director de la orquesta y fue el encargado de las negociaciones en torno al disco.

“Los Legendarios” se concibió como un bonito recordatorio a la trayectoria musical del maestro Luis Frometa. La propuesta nació en estos meses de cuarentena y los artistas invitados no dudaron en participar. Diferentes exponentes de la música tropical, se dieron cita para enaltecer el trabajo del artista dominicano.

Para nosotros como sello discográfico es un honor realizar este álbum homenaje que el maestro Billos lo merecía ya hace tiempo, los artistas que hemos contactado están ilusionados con participar en lo que estamos seguros será el disco de fin de año”, comentó Nelson Estévez propietario de JN Music Group.

El proyecto despertó gran interés por parte de fanáticos alrededor del mundo; y desde ya es considerado el “disco del año”. A pocos días de su estreno, las reproducciones en Youtube, sobrepasan las diez mil visitas. “Sigan Bailando”, interpretada por Milly Quezada, alcanzó las cuarenta mil visitas.

Artistas consagrados como Tito Rojas, Oscar D’ León, Wilfrido Vargas, Carlos Vives, Milly Quezada, Eddy Herrera, Karina, Alex Bueno, Charile Aponte, Sergio Vargas y Don Fulano; fueron los encargados de dar vida a las recordadas canciones.

los mejores cantantes latinos (Billo’s Caracas Boys ) — Este grupo se reúne para rendirle tributo a una de las mejores bandas – (Billo’s Caracas Boys )

Un cierre de año que llega por todo lo alto, bajo la producción musical de Remil Cobi Renna y Victor Pabon.

“Tres Perlas”, interpretada por Carlos Vives, “De Qué Me Sirve El Cielo” por Karina, “El Brujo” por Don Fulano, “Por Encima De Todo” por Óscar D’ León, “Sigan Bailando” por Milly Quezada y “Caminito De Guarenas” por Alex Bueno, son algunas de los videoclips que ya se encuentran en las diferentes plataformas digitales. La portada está acompañada por una ilustración de Luis Frometa y los intérpretes en cuestión.

La iniciativa se produjo los largos días de la pandemia mundial, en donde muchos artistas y productores aprovecharon para explotar su creatividad, generando nuevos materiales; y sorprendiendo, gratamente, a los fanáticos. El disco se grabó entre Miami, New York, Colombia, República Dominicana y Puerto Rico.

“Tres Perlas”, fue muy famosa en 1971. En este caso, Carlos Vives se encargó de darle vida. Es el comienzo de un trabajo bien pensado y hecho con el corazón. Cuenta con un trabajo audiovisual animado en donde se observan Vives y el recordado Frometa. También aparecen tres damas, simbolizando a “Santa Marta, Barranquilla y Cartagena”, presentes en el tema.

Recordando a la época dorada

El cantante es recordado por sus grandes éxitos, así como su gran amor por Colombia y Venezuela.

Luis María Frometa fue el fundador de Billo´s Caracas Boys y, durante años, se mantuvo al frente. A partir de la década de 1960 se volvieron más famosos en Colombia. Formó parte de reuniones familiares y eventos de renombre.

Incluso el propio Pablo Escobar, recordado narcotraficante de ese país, quiso tenerlo en algunas de sus celebraciones. De hecho, se acercó él mismo a darle las gracias luego de que cantara para el cumpleaños de su madre. Sin embargo, sus hijos afirman que no estaba al tanto de para quién era la contratación y de haberlo sabido no hubiese querido hacer aparición.

La Billo’s también tuvo la oportunidad de presentarse en la Cárcel Modelo de Bogotá, luego de que Carlos Orjuela, amigo de Frometa, quedara recluido en una de sus celdas. El cantante, no dudó en querer visitar a su amigo.

Sin embargo, él no lo permitió. Buscó excusas para evitar que visitara aquel lugar. Esto no fue impedimento para Frometa quien terminó por presentarse en las instalaciones. Para él, ellos también tenían derecho a disfrutar de su música. Quienes lo acompañaban afirmaban que la energía era increíble y todos disfrutaban de la presentación.

La agrupación contó con grandes talentos como: Memo Morales, Cheo García, Felipe Pirela, Manolo Monterrey, José Luis Rodríguez, Rafa Galindo, Víctor Pérez y Nelson Henríquez.

Luis María Frometa Pereira, nació en la capital de la República Dominicana, el 15 de noviembre de 1915. Obtuvo su apodo por una frase que utilizaba con mucha frecuencia, llamaba Billo a cualquier recorrido que se presentaba en su camino. Inició en la música desde muy joven. Representó a la Sinfónica de Santo Domingo y la Banda de Orquesta de los Bomberos.

Así se paseó por algunas bandas pequeñas, hasta llegar a su primera gran oportunidad. Venezuela, fue uno de los primeros países en recibirlo con los brazos abiertos y en donde se presentó por primera vez bajo el nombre de “Billo’s’ happy boys”´; haciendo caso omiso a la exigencia de Rafael Leonidas Trujillo, dictador que dirigía a su país.

Aún cuando la banda se desintegró, Frometa se mantuvo en Venezuela. Atravesando dificultades, bajones económicos y una enfermedad que lo alejó de los escenarios. Sin embargo, volvió por todo lo alto y se consolidó en el recuerdo de quienes disfrutaban de sus canciones. Los contratos no dejaban de llegar y así fueron los inicios de una banda que celebra 80 años de trayectoria musical.

Un homenaje para la historia

Es por esto, que este 2020 será de celebración para los temas que movieron masas y pasaron de generación en generación. “Legendarios” consta de doce canciones y diez originales de la agrupación.

Billo Frometa - (Billo’s Caracas Boys ) — Billo’s – Toda una leyenda de la música latina

La idea es que Billo’s se mantenga en los corazones de sus seguidores. Después de 80 años desde su creación y unas 100 producciones siguen manteniéndose vigentes. Su repertorio siempre ha sido de lo más variado; va desde boleros, guarachas, porros y merengue dominicano. Además, de la música caribeña.

Milly Quezada, merenguera dominicana y con un corazón colombiano, fue una de las invitadas especiales. Encargada de interpretar “Sigan Bailando” y se mostró muy entusiasmada.

La que considero una de las canciones tropicales más contagiosas, alegre y que mejor define el espíritu feliz y divertido de los latinoamericanos y en especial de nosotros, los caribeños, que llevamos el ritmo en la sangre. Definitivamente, el mayor y más importante aporte de la Billo’s Caracas Boys fue la presentación, difusión y posicionamiento del merengue dominicano, que él transmitió con tanta calidad musical y literaria, así como otros géneros caribeños que nos pertenecen a todos”, comentó Quezada.

Carlos Vives también estrenó su tema del disco: “Tres Perlas”. Se confesó fanático del maestro Fometa y , por esto, se encuentra muy emocionado.

Si hay una orquesta legendaria es Billo’s. Quiero que lo disfruten, que lo lloren, porque sé que muchos lo harán, y que la juventud descubra una gran figura de la música que no es solo de los dominicanos, venezolanos y colombianos, sino de toda América”, dijo el artista a través de su cuenta de Twitter. “Participar en este disco es como si me hubiese ganado un premio, no sé de qué, pero lo siento como un premio”, aseguró Vives.

Legendarios ya se encuentra disponible en las diferentes plataformas digitales bajo el sello The Orchard Music (en nombre de J&N Records, LLC). ¡No se lo pierdan!

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El Arte de Escuchar: Guía de Iniciación para el Melómano Consciente

28 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música.

Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales.

El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación. Convertirse en un auténtico melómano exige transformar la escucha accidental en un acto de exploración consciente, crítico y apasionado.

Contexto y época: el marco histórico de la obra.

Para comprender plenamente un álbum o un tema musical, es indispensable situarse en el entorno histórico y social en el que fue concebido.

Pregúntese siempre: ¿en qué época se grabó?, ¿qué acontecimientos políticos, sociales o culturales la moldearon? y ¿qué movimientos estéticos marcaban la pauta del momento? La música jamás surge en el vacío; es el reflejo vivo de un tiempo y un lugar específicos.

Dj. Augusto Felibertt El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación

Los créditos: la arquitectura detrás del artista

Un error común al empezar es enfocar toda la atención únicamente en el vocalista, el director de orquesta o el nombre principal que adorna la portada. Una producción discográfica es un esfuerzo colectivo.

Tómese el tiempo de revisar minuciosamente la ficha técnica: identifique a los músicos de sesión, productores, arreglistas, ingenieros de sonido, diseñadores gráficos, sellos discográficos y países de producción. Aprender a leer los créditos le revelará la red invisible de talentos que dieron forma a ese sonido particular.

Lenguaje, jerga y raíces culturales

Estudie la jerga y los modismos específicos de cada región y periodo. En géneros como la música caribeña o el jazz, por ejemplo, es fundamental adentrarse en el caló popular y las expresiones cotidianas de la calle.

Comprender esta lingüística le permitirá descifrar con mayor fidelidad el trasfondo narrativo, la idiosincrasia de las composiciones y el impacto cultural de sus letras.

Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música

La trinidad creativa: letra, composición y arreglo

Profundice en la autoría intelectual de cada pieza. Investigue quién escribió la letra, quién compuso la melodía y quién estructuró los arreglos.

Un mismo tema puede transformar radicalmente su impacto según la visión del arreglista o la sensibilidad del compositor original. Evite encasillar una obra en su cara visible e indague en todo lo que orbita a su alrededor.

Consejo clave: No se limite a escuchar. Investigue, contextualice y vuelva a escuchar. En ese ejercicio continuo nace la verdadera apreciación musical.

Al interconectar músicos, grabaciones, épocas, sellos y geografías, comenzará a tejer un mapa mental de relaciones complejas. Con la práctica, afinará el oído y cultivará un criterio propio, riguroso y apasionado.

Decálogo esencial para el melómano iniciado

Escuche antes de opinar: Tómese el tiempo de procesar la obra antes de emitir juicios apresurados.
Trascienda las etiquetas de género: Las categorías suelen ser comerciales; la auténtica creatividad no tiene límites.
Explore los créditos: Reconozca a los arquitectos sonoros que trabajan detrás del escenario.
Cuestione lo que lee: Verifique la información y contraste biografías, reseñas e historias oficiales.
Aprecie los álbumes completos: Respeta la obra como el viaje conceptual e integral que el artista concibió.
Rastree las raíces: Indague en los orígenes e influencias primarias de sus estilos favoritos.
Calidad sobre cantidad: Acumular miles de archivos no equivale a desarrollar cultura o criterio musical.
Compara versiones: Analice distintas interpretaciones, arreglos o covers de una misma composición.
Abra su horizonte temporal: Alterne libremente entre producción es históricas y propuestas contemporáneas.

10. Disfrute el proceso: La melomanía es una pasión íntima de descubrimiento constante, no una competencia.

Tributo que el DJ Augusto Felibertt rinden a Eddie Palmieri

También Lea: Louie Ramírez «El Quincy Jones de la Salsa» y su talento progresivo un Genio escondido de La Fania All Stars

Por: Dj. Augusto Felibertt

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea

28 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Cuando se habla de los soneros que han mantenido encendida la llama de la salsa tradicional en Venezuela, es imposible pasar por alto el nombre de Edward Arcila, conocido con orgullo en el ámbito latino como «El Sonero de Puerto Cabello».

Este apelativo no solo rinde homenaje a su tierra natal, sino que resalta una cualidad cada vez más escasa en la industria musical actual: la capacidad innata para el soneo, la improvisación lírica en tiempo real y un profundo respeto por las raíces más auténticas de la música afro latina.

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello

En un panorama musical en constante evolución donde predominan las fusiones comerciales, Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional, demostrando que la salsa de golpe sigue latiendo con fuerza en las venas del caribe venezolano.

Raíces, Identidad y Pasión por el Soneo:

Nacido en la histórica y costera ciudad de Puerto Cabello, estado Carabobo, Arcila ha dedicado gran parte de su vida y carrera artística a defender el sonido de la salsa brava, el son cubano y el mambo.

Su formación autodidacta y su estrecho vínculo con la cultura popular porteña le otorgaron desde joven una cadencia única y un oído afinado para el clave y el tumbao.

El estilo de Edward Arcila destaca por una combinación perfecta de:

Fuerza interpretativa: Una voz potente, afinada y llena de ‘maña’ que penetra en la orquesta sin perderse entre los metales.
Dominio del escenario: Una presencia carismática que conecta de inmediato con el bailador y el melómano exigente.
Capacidad de improvisación: La habilidad de ‘morder’ el cuero del tambor con versos fluidos y coherentes, la marca registrada de los verdaderos soneros.

Homenaje a los Grandes: El Arte de Honrar el Legado:

A lo largo de su sólida trayectoria musical, Edward Arcila no solo ha construido un repertorio propio, sino que ha rendido constantes tributos a las figuras inmortales que marcaron la época dorada del género.

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea

Su admiración por leyendas de la talla de Tito Rojas «El Gallo de la Salsa» y el maestro Justo Betancourt le ha permitido reinterpretar clásicos del patrimonio musical latinoamericano con un sello único.

Lejos de la simple imitación, Arcila aborda estas composiciones históricas con una enorme madurez vocal, imprimiendo su propia personalidad en cada corte y filósofo soneo.

Esta cualidad ha sido ampliamente ovacionada por la crítica y por el público que añora la picardía y el sentimiento del caribe urbano de los años 70 y 80.

«La salsa brava no se canta únicamente con la voz; se canta con la vivencia, con el respeto al tambor y con el compromiso de mantener viva la memoria de quienes abrieron el camino.»

Proyección, Colaboraciones y la Escena Salsera Venezolana:

La voz de Edward Arcila ha resonado en múltiples plataformas, acompañando a importantes orquestas y agrupaciones del país.

Su presencia constante en festivales internacionales, encuentros de melómanos y conciertos multitudinarios ratifica su vigencia dentro del circuito salsero de Venezuela y la región.

Profesor Carlos Colmenarez y Edward Arcila

Ha compartido escenario con reconocidos instrumentistas y directores de orquesta, sirviendo de puente entre los músicos consagrados de la vieja escuela y las nuevas generaciones que buscan aprender el arte del soneo auténtico.

Su trabajo incansable no solo dinamiza la movida cultural de Carabobo, sino que proyecta a Puerto Cabello como una cantera inagotable de talento afrolatino.

Un Baluarte Contemporáneo de la Salsa Tradicional

Dentro de la cartografía musical venezolana, Edward Arcila se posiciona como uno de los exponentes contemporáneos más respetados.

En tiempos donde el género enfrenta el reto de preservar su identidad frente a las tendencias efímeras, su propuesta representa la perseverancia, el rigor técnico y la devoción por la tradición.

Más que un intérprete, Edward Arcila es un embajador cultural.

Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional

Su canto sigue recordando a las viejas y nuevas audiencias que la verdadera salsa no se mide por modas pasajeras, sino por la fuerza del sentimiento, la agilidad de la improvisación y el latido indomable del corazón del sonero.

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La Explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición del emblemático festival francés con un despliegue de dinamismo, percusión de vanguardia y pura clave salsera.

La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.

VIC-FEZENSAC (FRANCIA) La pequeña localidad de Vic-Fezensac, en el corazón del departamento de Gers, volvió a convertirse en la capital europea de las músicas afrocubanas del 30 de julio al 2 de agosto de 2026.

En la jornada de clausura, la mítica plaza de toros convertida en la Tempo Arena presenció uno de los espectáculos más electrizantes de sus más de tres décadas de historia: la presentación del percusionista, arreglista y productor peruano-estadounidense Tony Succar.

El gran broche de oro en el Tempo Arena

El festival Tempo Latino celebra la herencia de los ritmos caribeños. La noche del domingo 2 de agosto, tras el virtuosismo jazzístico del pianista cubano Alfredo Rodríguez, Succar tomó el escenario principal rodeado de una nómina de músicos excepcionales.

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.

Desde el primer golpe de timbal, el productor ganador de dos premios Latin Grammy demostró por qué es considerado una de las fuerzas creativas más influyentes en la evolución de la salsa contemporánea.

El concierto arrancó con una energía arrolladora que puso de pie a miles de bailadores eufóricos. Succar desplegó un repertorio que navegó entre:

Salsa dura: De corte clásico y alta potencia.
Jazz afrocubano: Lleno de colores, armonías e improvisación.
Pop caribeño: Aportando los matices frescos que caracterizan su propuesta musical.

La acústica circular del recinto taurino sirvió como resonador para los polirritmos de la percusión, donde los solos de timbal del propio Tony reafirmaron su maestría técnica y su arraigo con la tradición.

Vanguardia, tributos y visión global

Uno de los momentos cumbres de la velada llegó con las reinterpretaciones salseras de su famoso proyecto Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, un hito discográfico que transformó el pop global en auténtica descarga tropical.

Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).

La audiencia europea coreó arreglos donde los metales afilados y la síncopa salsera renovaron los clásicos del «Rey del Pop».

Asimismo, Succar aprovechó la plataforma de Vic-Fezensac para presentar piezas de sus producciones recientes, marcadas por arreglos vanguardistas que no pierden el pulso bailable.

La solidez de la sección de vientos y el ensamble rítmico mantuvieron la tensión festiva en todo momento, evidenciando un nivel de producción riguroso que no escatima en sabor.

La vigencia de la salsa en suelo europeo

La 31ª edición de Tempo Latino reunió a exponentes de primer nivel de diversos géneros, compartiendo cartel con figuras destacadas:

Artistas y Agrupaciones Destacadas
Tony Succar
Alfredo Rodríguez
Maïté Hontelé
Orquesta Akokán
La Yegros
Matt Bianco

Sin embargo, la presentación de Tony Succar en la jornada final sirvió como recordatorio del estado actual de la salsa: un género vivo, mutante y plenamente global.

Con este concierto, Succar no solo saldó una cita pendiente con el público europeo aficionado a la clave, sino que consolidó su lugar entre los grandes defensores del sonido tropical contemporáneo.

Cuando las luces del Tempo Arena finalmente se apagaron, la ovación retumbó en las calles de Vic-Fezensac, confirmando que la salsa de nueva generación tiene en Tony Succar a uno de sus arquitectos más audaces.

Tony Succar: Muchas gracias TEMPO LATINO Fue un honor poder regresar después de 9 años a este gran festival. Gozamos muchísimo! Y me da tanta alegría ver que, por este lado del mundo, amen tanto la salsaaa.

By: Titouan Maza & Jean Paul Pourque.

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