Augusto Felibertt

“El Sonero de la Sangre Nueva”

Para International Salsa Magazine de la mano de www.SalsaGoogle.com se complacen en presentar a un cantante de la nueva generación que viene creciendo a pasos agigantados creando un estilo propio y dejando huellas en la industria musical en estos nuevos tiempos de muchas dificultades, que el cual todos sabemos y hemos aprendidos a sobrellevar con mucho trabajo, nos referimos a Edwin “El Calvito” Reyes mejor conocido como “El Sonero de la Sangre Nueva”.

Sin lugar a dudas, hoy por hoy, considerado por leyendas y colegas del genero salsero, como uno de los exponentes con mayor crecimiento, proyectando y estableciendo su marca, a paso firme y a nivel mundial; Ganador del Premio Paoli 2019, como Revelación Tropical del Año, el es Edwin “El Calvito” Reyes.

Nacido un 19 de Abril de 1974, tuvo su niñez en una humilde casa de madera de 20 pies al cuadrado y se graduó como Electricista de la Escuela Superior Vocacional en su amado Trujillo Alto en Mayo de 1992. Luego se graduó con estudios en Tele-Comunicación en la Universidad del Sagrado Corazón de P.R. Este 2020, “El Calvito” está pautado a terminar su Maestría en Ciencia, con un mayor en Negocios de Entretenimiento, en Full Sail University de Orlando, FL. (Entertainment Business, Master of Science).

Hoy por hoy, la colaboración entre artistas emergentes ha hecho un cambio en el mundo salsero, a nivel mundial. Un cambio sumamente positivo, y general, donde difusores radiales, DJs, han hecho sus modificaciones, para estar al día, creando un balance muy necesitado en la Salsa, que es todavía dominado por lo clásico.

Sin embargo, el salsero oyente, también pide canciones para aprender y hacerlas suyas. Por eso y más, le traemos esta nueva colaboración.

Un tema para el oyente, y con «swing» para el bailador. En fin, atrevido.

Nuestro amigo, Edwin “El Calvito” Reyes & Lluvia y Sus Soneros 

(Una de las cantantes salseras más emblemáticas y coloridas de Colombia) se unen, para deleitarnos con un tema Fresco y atrevido; una fusión de ritmos cadenciosos, amados en el mundo;

La Cumbia y La Salsa, en la forma del tema “Amor de Actualidad”.

AMOR DE ACTUALIDAD, escrita por el sensacional compositor Edgardo Irizarry, en conjunto con el chileno, radicado en Medellín, Robert Requena, quien también fungió como arreglista de este, uniendo las voces de estos exponentes de la salsa moderna y fusionando los ritmos de Cumbia y Salsa, para esta canción.

AMOR DE ACTUALIDAD, se trata de un amor virtual entre dos personas que nunca se han visto personalmente, pero viven su romance a través de las redes sociales.

AMOR DE ACTUALIDAD une a dos voces de diferentes países, dos salseros con altas ganas de triunfo, y sobre todo respeto por el género y sus pioneros.

¿Que resta? Pues, SU APOYO y DIFUSIÓN.

Esperemos sea de su gusto.

Para Contrataciones de Edwin “El Calvito” Reyes:

CON CLASE RECORDS

Oficina: WhatsApp: +1-912-980-8476

E-mail: [email protected]

Bio: www.ElCalvitoReyes.com/Biografia

Síguelo en Youtube: https://www.youtube.com/c/EDWINELCALVITOREYES

Para Contrataciones de Lluvia y Sus Soneros:

Oficina: WhatsApp: +57 312 2165743

E-mail: [email protected]

Síguela en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC9QsgPGETMBW0BarPecY58w/featured

Dios los cuide a todos, y que la salud sea su mejor aliada en estos tiempos tan difíciles.
Literalmente admiramos su trabajo y entrega para con la salsa.
Respetuosamente,

Edwin «El Calvito» Reyes & Lluvia y Sus Soneros

Nota: Tema ha sido enviado en MP3 de parte de las oficinas de Con Clase Entertainment. Si alguien desea el tema en WAV, le pedimos contacten a [email protected] o [email protected]  y lo pidan directo.

El Arreglista e innovador más progresivo que tuvo la Salsa de New York en los años 70 y 80.

La música requiere, con frecuencia, de personajes que siempre estén detrás de bambalinas y apoyen con su talento el trabajo de los cantantes e intérpretes, quienes finalmente son los que “ponen la cara” y asumen la popularidad. A veces, sin embargo, estos personajes anónimos saltan a la fama a fin de poder interpretar su propia obra y llegan, incluso, a ser más populares que cualquier cantante de moda.

En el caso del Pop, este personaje se llama Quincy Jones, de quien sólo basta decir que ha sido arreglista de Frank Sinatra y productor de Michael Jackson. Un “don nadie”. En el caso de la Salsa, esos personajes han sido simbolizados por el emulo de Jones, un tipo llamado Louie Ramírez que ha hecho de todo con todos.

Una tarde de 1994, Ramírez conducía su auto por la autopista que lo llevaría a los Estudios Variety en New York. Iba a ser una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar su disco número 20 como director de orquesta. Tal vez por ello estaba nervioso y eso lo llenó de ansiedad. Minutos después no resistió la sensación y tuvo que orillar el automóvil. No había acabado de hacerlo cuando un paro cardíaco acabó con su vida.

‎Introducing Louie Ramirez

Louie Ramírez era un genio. El clásico hombre a quien todos acuden para pedir consejos y soluciones a sus problemas. No importaba que fueran músicos jóvenes o viejos. El hecho era que Louie tenía la respuesta y visitarlo era como frotar la lámpara de Aladino. Esa fue una característica que lo acompañó siempre, desde aquella primera grabación “Conozca a Louie Ramírez” en 1963.

Tenía 20 años entonces y ya se había destacado por componer algunas pachangas y hacer arreglos para las orquestas de Pete y Tito Rodríguez. El comentarista Dick Sugar lo presentó entonces así: Ramírez rompe la imagen del director de un grupo que utiliza el talento de otros compositores y se convierte en seguidor de un rítmo. No, Louie Ramírez es un creador en su género.

Louie Ramirez ‎ Ali Baba

Ese talento no pasó inadvertido para el nuevo Zar de la música latina en Nueva York, Jerry Masucci, quien lo contrató como estrella de Fania Records y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, “Good news” y “Alí Babá“.

En ese último disco apareció el hit que le permitió ser un artista famoso, El Títere, un verdadero clásico de la Salsa. El tema lo cantó Rudy Calzado, el tercero de los soneros que Louie había utilizado sin encontrar el ideal. Ese fue un lastre que lo acompaño como director durante los setentas, cuando recurrió cantantes de la talla de Pete Bonet, Tito Allen, Jimmy Sabater, “Azuquita” Rodríguez, Adalberto Santiago, e incluso Rubén Blades.

Louie Ramírez y Sus Amigos

Fue con Blades, precisamente, que hizo un disco antológico, “Louie Ramírez y sus amigos“, en el cual se incluía el tema Paula C, con un arreglo de esos que ameritan -quitarse el sombrero-. Ya para entonces, Ramírez era considerado en New York como el arreglista más progresivo que tenía la Salsa, gracias a los brillantes trabajos hechos para la Fania All Stars. Un trabajo excelente había sido el arreglo instrumental de Juan Pachanga, para ser cantado por Blades, de Canta para una interpretación de Cheo Feliciano, y de todo el disco “Algo nuevo” que cantó Tito Rodríguez con la orquesta de Louie.

Noche Caliente

Pero el momento cumbre de la carrera de Ramírez llegó en 1980 cuando Joni Figueras, representante del sello K-Tel International, lo contrató para hacer los arreglos de las baladas Todo se derrumbó y Estar enamorado de Manuel Alejandro. El disco, que incluía estos y otros temas, se publicó dos años más tarde con el título de “Noche caliente” y fue grabado por la propia orquesta de Louie.

Así nació la Salsa-balada o Salsa-romántica en un trabajo que Ramírez prolongó hasta su muerte, haciendo de vez en cuando intentonas en el Latin Jazz, cosa que le encantaba. Por eso grabó un disco en homenaje a Cal Tjader, donde Louie fue director, productor, compositor y arreglista, además de interpretar los timbales y su instrumento predilecto: el vibráfono.

Louie Ramírez fue un genio de los arreglos, en una carrera donde se destacan los de Guantanamera e Isadora para Celia Cruz, El Guiro de Macorina para Johnny Pacheco y El Caminante para Roberto Torres.

The Cesta All-Stars Vol. 1

Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a ese perfil de Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien.

«No es fácil arreglar para una orquesta de baile, sobre todo cuando se trata de una agrupación que cultiva el género tropical caliente. Muchos músicos se sienten influenciados por el Jazz y el resultado de sus orquestaciones deja un vacío en el bailador».

Otros arreglan sencillo, pero tan sencillo que se repiten y se copian a sí mismos, y el resultado es una música cansona, sin ningún grado de creatividad: una música que no dice nada, que no deja nada. Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto… por eso siempre se mantiene vigente.

Articulo de Interés: Bobby Valentín, el Rey del Bajo en la Maquinaria Fania All-Stars

#ISMPublicity

Un 28 de febrero del año 1992 falleció Nueva York La Reina del Latin Soul y del boogaloo «La Yiyiyi».

Mientras Curro asustaba a los niños en la Cartuja de Sevilla, fallecía con 52 años, en la miseria, Guadalupe Victoria Yolí Raymond, una vecina hispana del Bronx de Nueva York.

Unos años antes se había matriculado en la universidad para poder sobrevivir con el dinero de la beca.

Puede que cuando sus vecinos la escuchaban hablar de limusinas, fama, lujo y fiestas se miraran cómplices y le siguieran la corriente. Ya está otra vez.

Pero era cierto, durante los sesenta Victoria, La Lupe, también conocida entonces como la reina del soul latino, presumía de poder gastarse los veinte mil dólares que ganaba por concierto en un abrigo de piel.

Mucho antes de la invasión de la salsa estaba ella, La Yiyiyi, deambulando de bar en bar por la calle 53, lugar de encuentro y de intercambio de los inmigrantes latinos en la ciudad de los rascacielos. ‘Busamba’, ‘Boogaloo’, señores.

Eso es lo que sonaba cuando Cuba se acostaba con México o Puerto Rico en el escenario de cualquier club. ¿Salsa? No, todavía no, por favor. Aún era el momento de La Lupe.

Yolí Victoria Raymond “La Lupe”

Exiliada de Cuba porque su forma de cantar ofendía al coronel, se la disputaron en sus comienzos Mongo Santamaría y el mismísimo Tito Puente, con quien quizás realizara sus grabaciones más interesantes. Desde su primer disco, ‘Con el diablo en el cuerpo’, dejó claro que no iba a ser una cantante cualquiera. Cautivó al público por su extravagante personalidad y su locura.

Chillaba, se estremecía, se tiraba de los pelos, insultaba al público, se reía, rompía su ropa en arrebatos pasionales.

Pero también lloraba y demostraba su increíble técnica cuando le pedían un bolero. Como cantaba vivía. Derrochando y disfrutando de la alegría y la tristeza.

Luego pasó algo. Un sonido nuevo comenzaba poner banda sonora a la rutina diaria de los ghettos inmigrantes.

Un ritmo menos comprometido que permitía la evasión, al menos mientras duraba el baile, a todos los hispanos que malvivían en Estados Unidos.

Celia Cruz, para bien o para mal, regaló la salsa al mundo y enterró en vida a La Lupe.

Celia le arrebató su trono y se encargó de que nadie la recordara.

La fama y el éxito es una guerra y Victoria ya no tenía fuerza para participar en esa batalla. Su vida era un terremoto.

Por aquella época su segundo marido comenzó a desarrollar un cuadro esquizofrenia y ella decidió cuidarla.

Después, poco más se sabe de ella hasta su muerte.

A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista y compuso una serie de canciones que puede que salgan a la luz bajo el nombre de La Samaritana.

Aunque seguramente sus alabanzas a Dios sigan sonando tan cálidas y sensuales como los boleros ‘Orgasmo’ o ‘Puro Teatro’.

La Lupe

El año de su muerte, su amigo Tito Puente y Celia Cruz ofrecían en la Expo ‘92 un convencional concierto de música latina.

Quizás, en algún momento, el percusionista se acordó de cuando tocaba ‘Boogaloo’ con la primera reina latina.

Como la misma Lupe dice en su explosiva versión del ‘Guantanamera’: «Sobre tu tierra divina riega mi voz campesina versos que son como flores, con los más grandes honores de La Yiyiyi, señores».

Facebook: La Lupe

Articulo de Interes: La voz de Markolino Dimond y su piano irreverente en Funk/Soul & Funk-Disco “La Revisión de Alexander”

Edwin » Mulenze » Morales nace un 9 de abril.

La orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Morales que en ese entonces fue un joven roquero que decidió cambiar su guitarra por un bajo y a su vez formar parte de la orquesta Yambo, sirviendo muchas veces como acompañante de artistas como Hector Lavoe, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Ismael Miranda entre otros, que llegaban sin orquesta a Puerto Rico; luego se identificaría y la conoceríamos adoptando el nombre de MULENZE.

La Orquesta inicia en una época donde la salsa era un boom, y tuvo la fortuna de contar con músicos, compositores y cantantes de gran talla que son reconocidos actualmente; entre ellos podemos mencionar a Cano Estremera (R.I.P),  (El albino de la Salsa) quien después ingresaría como vocalista a la banda del Bobby Valentín; en los coros el cantautor Pedro Arroyo quien ha aportado varias de sus composiciones a la Mulenze, en el piano Andy Guzmán y Eric Figueroa, este último uno de los influyentes en el estilo que adoptaría la orquesta practicando un ritmo algo sofisticado y un poco revolucionario para el público que sigue la música popular.

Mulenze fue una de las primeras orquestas en usar sintetizadores dentro de la salsa, trabajando rítmicamente fuera del beat en el que se establece el patrón de la clave, dándole unas variantes de jazz a su música; fue una innovación que no fue muy aceptada por los grupos que ya estaban establecidos en ese tiempo, aunque más adelante esto le daría respeto y una identidad propia a la orquesta con sus geniales arreglos.

La novena producción “Extravagante”

Esta Novena producción Extravagante” es imposible desde 1990 de conseguir ya que la compañía bajo la cual fue editada ya no existe actualmente y  es uno de esos tantos materiales discográficos perdidos.

En las voces de Pedro Brull y Rafy Andino, excelente álbum y Edwin “Mulenze” Morales como director  de la agrupación y con un equipo de Músicos y Arregalistas de primera nos sorprende con esta entrega.

Orquesta Mulenze ‎– Extravagante 1990
Sello: Hitt Makers

Quédate: Written-By – Pedro Arroyo
Ese Loco De La Vida: Written-By – Juan Bautista
Es Al Amor Que Llega: Written-By – Jose Luis Perales*
No Hay Preguntas: Written-By – Jose Luis Perales*
Contra Viento Y Marea: Written-By – Gloria Gonzalez
Zumba Con Mi Rumba: Written-By – Poldo Castro
Mi Tremendo Caso: Written-By – Tite Curet Alonso
A Dormir Afuera: Written-By Fabio Espinoza, Joaquin Galan, Lucia Galan

Arreglistas:
Eric Figueroa (2) (tracks: B3),
Julio Alvarado (tracks: A2, B1),
Luis Garcia (5) (tracks: B2),
Ricky Rodriguez (3) (tracks: A1, A3, A4, B4)

Talento:

Bongos, Cowbell – Charlie Sierra
Congas – Jimmy Garcia (3)
Coro – Alex Castro (3), Cheo Andújar
Músico Invitado, Congas – Giovanni Hidalgo, Johnny Rivero
Músico Invitado, Keyboards – Jose Pujales
Músico Invitado], Maracas – Cusy Castillo
Músico Invitado, Timbales – Chago Martinez
Músico Invitado, Trombone – José Berrios
Músico Invitado , Trumpet – Carlos Martinez (3), Mario Ortiz Jr.
Guiro – Ricardo Salgado
Leader, Bass, Producer, Directed By – Edwin Morales
Mixed By – Papo Sánchez (2)
Piano, Keyboards – Ricky Rodriguez (3)
Producer – Antonio Rodríguez
Technician – Andrés Reyes, George Kamarinos
Technician, Mixed By – Ricky Martínez
Timbales – Roberto Whatts
Trombone – Eliut Cintron, Rafy Torres
Trumpet – Angie Machado, Roberto Santiago (2)
Vocals – Pedro Brull, Rafy Andino
Vocals, Coro – Jose L. Ramos

Extravagante 1990

#LaSalsaEsCultura

Articulo de Interés: Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud

Fuentes: Julio Vázquez Producciones

 

En  las  carátulas  de  los discos  se  pueden  expresar  de  manera  indirecta  los  avances tecnológicos y sociales de las diversas épocas.

“La Salsa Fantasía” es un término acuñado por el periodista Pablo Yglesias para describir un concepto que el artista e ilustrador Ron Levine quiso implementar cuando comenzó a crear diversas portadas  de  disco  para  la  música  latina  en  los  años  setenta.  Su  intención  era  fundamentalmente  proponer  un  estilo  que  compitiera  de  manera  directa  con  las  creaciones  de  la  pudiente  industria  americana.

Este artículo presenta las razones por las cuales Ron Levine decidió emprender ese viaje; para ello nos hemos basado en una entrevista realizada por Pablo Yglesias en el año 2011 al artista, donde  además  de  sus  interesantes  anécdotas,  se  vislumbra  una  retrospectiva  de  su  obra  hasta  su  trabajo con la Sonora Ponceña donde tuvo la oportunidad de desarrollar su estilo.

Diseño de carátulas, Fania Records, ilustración, Pop Art, La Sonora Ponceña.

Introducción

En  las  carátulas  de  discos  se  pueden  expresar  de  manera  indirecta  los  avances tecnológicos y sociales de las diversas épocas (Rondón, C., 2008), (Figueredo, M., 2010). Lo interesante del asunto es la relativa precariedad en  la  que  se  desarrollaron  las  carátulas  de  los  discos  de  la  salsa  y  la  marginalidad expresada en muchas ocasiones por la escasez de recursos con la que se creaban.

En efecto, la Fania Records de Jerry Masucci se dedicó a apoyar esa cantidad naciente  de  cantantes  de  origen  latino.

Muchas  de  esas  carátulas  creadas  fueron conceptos en los que se manejaban ciertos temas que estaban en una estrecha  relación  con  las  canciones  o  lo  que  el  cantante  quería  expresar.

En  su gran mayoría se recurría a la puesta en escena y la fotografía para expresar ciertas ideas que estaban en consecuencia con la migración del latino en EEUU y  otras  de  orden  social  que  predominaban  en  la  misma  letra  de  las  canciones (Yglesias, P. E. , 2005).

De esa manera, diversos artistas se involucraron directa o indirectamente en el que hacer  de  las  carátulas  de  sus  álbumes;  un  ejemplo  de  ello  se  observa  en  las  carátulas de Eddie Palmieri en donde se aprecia un conjunto de gráficas simples pero contundentes y el manejo acertado de la tipografía (Yglesias, P. E. ,2005).

Si bien existió un buen número de diseñadores gráficos y artistas -no latinos que se involucraron en la música latina en Estados Unidos durante los años 70 y 80, el equipo  conformado  por  Ron  Levine  y  Marshall  Lee  fue  el  más  visible  de  la  Salsa  en  Nueva  York.

Ambos  artistas,  emblemáticos  y  venerados,  trabajaron  para  Jerry Masucci en la Fania Records donde Levine creó muchas de las carátulas más conocidas y apreciadas de la Fania.

Aunque  las  maravillosas  fotografías  de  Salsa  de  Lee  harían  parte  de  un  estudio  completo por separado, lo que nos interesa en el presente artículo es mostrar el trabajo desarrollado en la obra de Ron Levine como diseñador gráfico y artista.

A lo largo de su trayectoria desempeñó un importante papel manteniendo el legado de alta calidad en  el  diseño  de  carátulas  que  iniciara  Izzy  Sanabria,  Walter  Vélez,  Charlie  Rosario  y  otros artistas e ilustradores de los años 60 y principios de los 70.

A continuación se muestra una reseña del trabajo de Ron Levine y algunos aspectos que lo llevaron a desarrollar un estilo tan particular que, aún hoy, es aplaudido por muchos diseñadores, artistas e ilustradores que se han involucrado en el arte de crear carátulas de discos.

Infancia de Levine: desde el dibujo de caballos hasta la escuela de arte Ronald Stuart Levine nació en 1947 en Brooklyn, Nueva York y se fue a vivir a Long Island a la edad de los 6 años. Sus abuelos maternos eran escoceses protestantes; su abuela materna fue en un momento de su vida enfermera de Theodore Roosvelt (“Ella era una mujer grande y corpulenta, con el pelo como de oveja”, recuerda Levine).

Sus abuelos paternos eran judíos de Polonia y Rusia. Su madre, quien nació en Glasgow, se convirtió al judaísmo cuando se casó con su padre. Ella fue a la escuela de arte y además de ser ama de casa, solía trabajar en un estudio de fotografía profesional, era experta en el teñido y pintura de fondos de colores al óleosobre fotografías en blanco y negro para bodas.

Su padre, trabajaba en una tienda textil y tenía talento para el mercadeo textil y la moda en Manhattan.

Levine pasó su infancia jugando con tambores, danzas folclóricas judías y montando a  caballo.  Le  fascinaba  dibujar  caballos  y  estaba  obsesionado  con  las  ilustraciones  de  ciencia  ficción  como  Flash  Gordon,  dibujos  animados  de  Disney,  comics  de superhéroes, horror y  fantasía.

Desde sus ocho años añoraba trabajar para Walt Disney; en la escuela fue un irreverente en las clases de arte, pues prefería dibujar caballos, personajes de fantasía o a Flash Gordon, que aquellos aburridos bodegones, tazones de frutas y cartas de colores que eran los ejercicios del aula.

Él se motivó fundamentalmente por dibujar fantasía y hermosos caballos. A pesar de sus bajas calificaciones, sus padres sabían que tenía talento, por lo cual motivaron sus habilidades artísticas sabiendo que probablemente su carrera en las artes podría no ser muy solvente económicamente

Para él la música fue una pasión casi comparada con la pintura.Levine conformó una banda llamada «The tensions» donde tocaba la batería. También fue vocalista de otra llamada «The New Rock Workshop» y sus integrantes hicieron giras y grabaciones durante  varios  años  en  la  década  de  los  60.

Además  de  tocar  y  cantar  en  aquellas  bandas,  Levine  empezó  a  estudiar  en  la  Escuela  de  Artes  Visuales  en  Manhattan,  donde tomó clases en un programa de 4 años. Allí reivindicó su pasión por el dibujo de la figura humana.

A  la  edad  de  20  años  Levine  se  radicó  definitivamente  en  Manhattan  y  empezó  su  carrera  profesional  como  artista.  No  pudo  finalizar  la  última  cuarta  parte  de  sus  estudios, pero a través de un profesor pudo contactarse con artistas gráficos de alto perfil como Paul Davis, Milton Glaser, Chwast Seymour y Lubalin Herb. Luego de un tiempo consiguió un trabajo realizando carátulas de revistas y también con el famoso director creativo Tony Palladino con quien aprendió diversas herramientas del oficio.

En estos primeros trabajos, como se puede observar, se   utilizaba   la   fotografía   como   elemento   de   expresión  gráfica,  combinando  algo  de  ilustración  y puesta en escena. Era un trabajo concertado entre Levine y Lee.

Luego  de  los  primeros  seis  años,  Levine  ya  estaba  haciendo  la  mayor  parte  de  los  trabajos  para  la  Fania junto  con  Lee.

En  ese  mismo  momento,  Sanabria estaba ocupado con la revista Latin NY, una publicación muy influyente para la cultura popular Nuyorican.

Levine  comenta  que  sentía  de  parte  de The Good, The Bad And The Ugly y Lo Mato.

The Good, The Bad And The Ugly

Jhonny Pacheco un respeto hacia sus ilustraciones, pues  Levine   también  conocía   de   música.

Sin   embargo,  comenta  que  realizó  un  curso  intensivo  y  pasó  de  no  conocer  absolutamente  nada  de  la música  latina  a  presenciar  su  historia  y  evolución  en primera fila.

Posterior  a  ello,  trabajó  para  algunos  álbumes  de  Rubén Blades, en los que empezó a experimentar con el retrato-fotografía, que era una interpretación realista a partir de la fotografía.

Lo Mato

A   pesar   del   agradable   clima   de   trabajo,      Levine      tenía      algunas  discusiones conceptuales con Masucci relacionadas con logotipos y tamaños de títulos en fuentes tipográficas, fruto de  las  cuales    se  obtenían  en  algunos  casos resultados controversiales.

Dado    que    la    música    latina    fue    marginada      por      muchos  años, los   diseños   de   los   años  60   y   70   consideraban un  presupuesto reducido,     considerando que la  Fania no  era  ni Columbia ni  Atlantic Records, para  muchas  de  las  apuestas tipográficas  se  debía  crear  casi  todo manualmente  y  con  técnicas  básicas  como el uso de máscaras, fotocopias, cinta adhesiva y pegamento de caucho.

De esta manera, hubo una gran cantidad de trabajo hecho a mano, en el que las gráficas de Levine fueron llevadas al extremo. Todas las líneas fueron realizadas a mano alzada y posteriormente entintadas con rapidógrafo. Levine comenta que algunas de las tipografías creadas  no  tenían  ningún  concepto  detrás  de  ellas,  sin  embargo  a  la  ilustración  se  le  dedicaba mucho tiempo para obtener un producto de la calidad.

La creatividad estaba a flor de piel, al igual que el humor. Muchos músicos solían vestirse con disfraces y posar con chicas.

Posteriormente, fue llamado para trabajar en las carátulas de la Sonora Ponceña, dado que la estética de las piezas de esta orquesta era acorde con las expectativas que él tenía acerca de las ilustraciones de fantasía.

La Sonora Ponceña.

Expresión de fantasía muchas  de  las  portadas  creadas  por  Levine  y  Lee  desafiaron  el  concepto  de  la  representación  de  la  identidad  latina,  esto  se  puede  apreciar  de  mejor  manera  en  los

LP  creados  para  la  sonora  Ponceña  oriunda  de  Ponce,  Puerto  Rico.

La  Fania  Records ofreció esa diferenciación a los músicos nacientes, brindándoles la oportunidad de decir algo interesante a través de sus carátulas. Sanabria ya había empezado a desarrollar un concepto,  pero  fue  en  manos  de  Lee  y  Levine  donde  verdaderamente  se  mostró  una  representación  clásica  del  estilo  basada  en  ilustraciones  inspiradas  en  comics,  algo  de  humor y Pop Art.

 Ruben Blades.

Rubén Blades With Strings

De  esta  manera  se  desarrollaron  ideas  e  historias  contextualizadas;  ejemplo  de  ello  es  una  carátula  en  la  que  se  aprecia  una  representación  del  conquistador  Juan  Ponce  de León con armadura de cuerpo completo (y algo incongruente con el uso de un suéter), una  guitarra  al  hombro,  una  maraca  en  la  mano  y  un  pergamino  en  la  otra.

Cuando  Levine se hizo cargo, se generó cierta controversia en la forma como el grupo debía estar representado; sin embargo para los ojos de los aficionados, Levine era bastante bueno.

Dado que pensaban que la historia necesitaba ser contada de alguna manera y que a través de sus creaciones se ilustraba con autenticidad los problemas y la libertad artística tan importante para la salsa en la década de los 70.

Estas creaciones que surgieron de una idea inicial de la representación de Juan Ponce de León, fueron mutando y se convirtieron en tema de diversas carátulas que contaban no sólo historias fantásticas de ficción relacionadas con la música sino que le cambiaron la imagen tradicional al álbum latino.

Álbumes de la Sonora Ponceña (Musical Conquest – Back to work).

Sonora Ponceña Musical Conquest

A pesar del éxito que tuvo en el público el trabajo de   Levine,   Sanabria  que   siempre   procuró   mantenerse dentro de los límites de la cultura latina le criticaba precisamente el hecho de tergiversar la música y su cultura.

Sonora Ponceña Back to work

No obstante Levine defendió su  idea  con  el  argumento  de  que  la  música  latina  y  sus  artistas  (siendo  una  música  muy  buena),  no  habían  recibido  antes  el  apoyo  que  recibían  la  música y los artistas americanos. Dado que Levine  había  estado  ligado  a  la  creación  de  carátulas  para  bandas de rock, siempre sintió que la calidad de las carátulas de la música latina era muy mala debido al bajo presupuesto.

 Álbumes de la Sonora Ponceña (Determination – Night Rider).

Sonora Ponceña Determination

De esta forma, con su propuesta de ficción, Levine puso  la  música  latina  al  mismo  nivel  de  algunos  artistas americanos que gozaban de reconocimiento (Boston, ELO, Earth, Wind, Fire, Kiss y Yes).

Para  Levine  las  carátulas  debían  reflejar  la  imagen  de  éxito;  afortunadamente  contó  con  el  apoyo  de  Masucci, quien, motivado por Levine, invirtió más dinero  en  las  portadas  con  esa  misma  premisa.

Sonora Ponceña Night Rider

Con   su   propuesta   de   portadas,   Levine   quiso   mostrar  que  la  música  latina  era  parte  de  uno  de  los escenarios de la música más grandes del mundo.

Comentaba  que  cada  una  de  las  carátulas  tenía  el  tratamiento  de  una  obra  de  arte;  se  trabajaba  con  mucho cuidado y detalle.

Finalmente,  la  última  carátula  creada  por  Levine  para  la  Sonora  Ponceña  fue  realizada  en la era digital – On Target (1998). Se observa una especie de hibrido entre samurái y bárbaro, con cierta influencia de la estética de los videojuegos, un manejo de tipografía

con  gran  movimiento  y  una  ilustración  más  plana  pero  con  apariencia  tridimensional.

El CD fue lanzado un año después de la muerte de Masucci.

Sonora Ponceña (On Target).

Conclusión

La apuesta conceptual de Ron Levine permitió explorar, desde la creación, no solo las diversas  maneras  de  dar  a  conocer  una  agrupación  musical,  sino  arraigar  un  estilo  que  se  difundió  en  el  público  a  tal  punto  que  en  la  actualidad  su  trabajo  en  cada  carátula es  reconocido  como  una  obra  de  arte.

Mongo Santamaria

Por  otra  parte,  fue  pionero  de  un  estilo  con  el  que inicialmente no se identificaba la música latina en sus inicios (ilustración de ficción, Pop  Art,  humor),  sin  embargo  a  pesar  de  las  limitaciones  económicas  diseñó  diversas  carátulas de discos con la mejor calidad, incluso estuvieron al mismo nivel de las creadas en disqueras americanas con mayor presupuesto.

Notas

2 Miembro del Grupo de investigación Camaleón.

3 Miembro del Grupo de investigación Palo de Mango.

4 Festival de música, Arte y congregación Hippie; realizado los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de Agosto de 1969, en Sullivan Country, en el Estado de Nueva York.

Referencias

Figueredo, M. (2010).

Diseño de portadas de discos en la década del 70

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 35 (2010). pp 99-102 ISSN 1668-5229 99

Rondón, C. (2008).

The Book of Salsa: A Chronicle of Urban Music from the Caribbean to New York City The University of North Carolina Press.

Cocinando. Fifty Years of Latin Album Cover Art.

New York:  Pricenton Architectural Press.

Recibido: junio 30/ Aprobado: noviembre 28  de 2013

Para el álbum Bongó de Santa María Afro-Indio, Levine produjo una acuarela magistral de la imaginería ritual centrada en lo africano.

http://nexus.univalle.edu.co/index.php/nexus/article/view/747/870

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Ron Levine