Augusto Felibertt

Lawrence Daniel Ibarra Perdigón

 La Orquesta Vanguardia nace el día 28 de Mayo de 2001, el nombre de Vanguardia viene ya que siempre me adelante a lo que quería y romper las barreras, comienzos se remontan en el año 1974 en el Bloque 6 del 23 de Enero en Caracas, músicos ensayando: Cheo Navarro, Miguel Pacheco, el Gordo Zambrano, Miguel Diaz, Edgar Dolor Quijada y mi hermano mayor quien me da el apoyo y me regala una batería.

Mi primera presentación ya profesionalmente fue con una agrupación llamada Clave y Son de Caricuao el Director era David Zurita debute como corista imagínate alternamos nada más que con el Sonero Clásico del Caribe, eso fue un 1ro de Mayo de 1983, luego en el año 1985 comienza mi carrera como bongosero en los Talleres de Fundarte en la Biblioteca Aquiles Nazoa con el Profesor Orlando Poleo hasta el año 1987, lo de Director de Orquesta viene después.

La Orquesta Vanguardia está conformada por 12 músicos todos de gran experiencia, profesionalismo conformada por Vicente Frigeiro 1ra trompeta, Douglas Villarreal 2da trompeta Arreglista, 1er trombón Miguel Sánchez. 2do trombón Wilfredo Calderón, Percusión, Oliver Meneses timbal, Richard Ávila tumbadoras, Jackson Monterola bongo y campana, piano Douglas Madera arreglista y director, bajo Elio Torres, cantantes y coros José Cedeño, Pedro Rivera y Lawrence Ibarra.

Hemos alternado, con figuras como Hildemaro, Bailatino, Erick Francheski, Grupo madera. Manuel Guerra, Watussi, Naty y Su Orquesta, Noche Caliente, Son Madera Son, Mandinga Star Band, Orquesta Sabor y Swing, Orquesta La Oportunidad, Orquesta Saraguey, Sabor a Pueblo, Orquesta Sinsaye de Venezuela, Agrupación los Tan Tan, Pibo Márquez y su descarga Criolla, El Combo de Venezuela, Javier Plaza, encuentro de melómanos en Cali Colombia compartiendo en el Canal 14 con Samir Bazzi y Eddie Saa Cantante colombiano, Radio Z te Prende Con el Pepezon Cali Colombia.

Como Bongosero me inicie en el año 1985 pasando por varias Agrupaciones como : Clave y Son, Son Bacara, Son 27, hasta el año 2001 que es cuando fundo mi propia Orquesta hoy en día Vanguardia, pero fue por muy poco tiempo en el Bongo con Vanguardia.

Inicios como cantante, gracias a él gran maestro Oswaldo Morales muy conocido por sus éxitos como Cinco Centavitos y Ella con él estudie como tres años es cuando en el año 2005 grabo mi primera producción titulada Marcando la Diferencia con 11 temas como SABROSITO de José Reina, Orquesta de Moda de Cheo Navarro, Quiero llorar , Ni llanto ni Flores , Déjalo Volar del Compositor Ángel Flores, Escaleras de tu Mente de Fran Quintero y Ciriaco de Pedro Rivera Con esta primera producción viajamos a Cali y nos dimos a conocer en el ambiente.

Tengo 8 temas de los cuales 6 temas son Originales y 2 versiones temas Como; Eres tu este es el tema promocional que tiene su video clip que lo pueden visualizarlo por YouTube, como Lawrence y su orquesta Vanguardia.

Quiero llorar de Elías Escalona, Barlovento de Eduardo Serrano, Viejo Chévere del Maestro Luis María Frómita (Billo), Guayabera no dé, Dame otra Tarde del Maestro Alfredy Bogado, Ven y Vacila de mi autoría igual que Eres tu debutando como compositor y Vanguardia Son de Douglas Villarreal Arreglista de esta segunda producción, Jose Guachafa Guzmán , Jose Tuky Torres, Douglas Madera y Douglas Villarreal.

Giras presentaciones claro gira promocional a Cali Colombia, Perú, México presentaciones contrastes en VTV, portadas en Venevisión, Cota 800 Alba, Gaveguero y Bellaglio.

Gira promocional por Colombia año 2019, ciudades como Bogotá y Cali, participando en radio y televisión, Ferias de Cali, actualmente ya cuento con mi tercera producción la cual consta de 9 temas inéditos y dos videos clip, Esa Mujer y Bloque 6 ya colocados por YouTube de la mano de Alfredo Montilla, Músicos que participaron Pianos: Douglas Madera y Sammy infante, Bajos: José Guachafa Guzmán, Julito Antillano y Eliot torres, Percusión: José Cheo Navarro, Carlos Guzmán, Enrique Sojo y Oliver Meneses, Trompetas: Vicente Frigueiro, Luis Ruiz y Douglas Villarreal, Trombones: Miguel Sánchez, Cantantes y Coros, Edgar Dolor Quijada, Pedro Rivera, José Cedeño y Lawrence Ibarra, Grabado en estudios Requena, técnico de Grabación Francisco Requena.

Actualmente llevo 3 año en mi nueva faceta como locutor, por la Emisora Oye Ven por 106.9 FM con el programa que sale todos los sábados de 12:00 pm a 2:00 pm que lleva por título “En Vanguardia con Ritmo Salsa y Sabor” el cual le doy apoyo al Venezolanos con talento, efemérides reseñas musicales y donde todos suenan.

Producción Musical, Douglas Madera y Douglas Villarreal, Producción ejecutiva, Lawrence Ibarra

Fotografía Alfredo Montilla

Contactos: Correo Electrónico: [email protected]

Twitter: @vanguardiaven

Móvil: 0412-998-14-06

Facebook: Lawrence Daniel Ibarra Perdigon

Articulo de Interés: José Madera Niño “La salsa se convirtió en parte de mi crecer”

Crecer con la música, vivir de la música, producir la música, ejecutar la música, estudiar la música, no es una cacofonía, son distintos estados por los que puede atravesar un melómano.

Bien sea involucrado con uno o varios roles sobre la materia de manera simultánea. Cierto es que su desenvolvimiento está transversalizado por la música como campo que solicita desarrollar habilidades cognitivas, motoras, intelectuales y sociales e incluso las requeridas por la industria como son las relacionadas con la negociación y la comercialización.

Esto quiere decir, que la música involucra a la memoria por la necesidad de aprender, recordar y evocar; involucra  el baile,  como forma placentera de comunicación no verbal; involucra el desempeño musical para la ejecución en diversas disciplinas; involucra el ingenio y la creación, para realizar arreglos y composiciones; involucra a la interacción social, por el papel  de la música en bailes, conciertos, programas, fiestas, festivales, concursos, conformación de orquestas y grupos y por último involucra un campo del que muy pocos se ocupan como es la investigación.

Pero aun cuando para el melómano la música ocupa un eje transversal, su vida cotidiana le exige cumplir con requerimientos necesarios para vivir en sociedad, en ellos, la necesidad de trabajar, estudiar, y atender a la familia sin desatender el cultivarse como persona simultáneo con enriquecer sus demandas espirituales.

Ligado a todo este panorama existe un principio básico basado en el nacimiento como fuente de explicación de lo que hombres y mujeres seremos y haremos. Nosotros llegamos al mundo desprotegidos, han sido nuestros padres los que en esa etapa facilitaron nuestra adecuación a la vida, y en la medida que fuimos creciendo inconscientemente nos fueron elaborando un guión sobre lo que seríamos en el futuro, muchas veces quedando defraudados por no ver cumplida ninguna de sus proyecciones.

 Durante los primeros años de vida, la escuela y la familia llevaron las riendas de nuestra formación, socialización y la transmisión de valores, pero en este proceso, la influencia del medio ambiente, cumplió un papel preponderante por llevar tras de sí un curriculum oculto cuya función fue la de transmitirnos información, diferente a la que podría haber abarcado la escuela o la familia. En mi crecimiento personal,

fueron decisivas las influencias recibidas por el ambiente que me ofreció vivir un barrio como fue el barrio Marín de la parroquia San Agustín del Sur en Caracas.

Fue vivir mi adolescencia transcurrida en la década del 70, envuelta  en la confluencia de usos, costumbres, tradiciones y toda una diversidad de prácticas socioculturales inherentes a la cotidianidad del barrio todas culminando en moldear mis gustos, mis preferencias, mis intereses, mi modo de ser, de decir y de actuar.  De qué manera escapar por ejemplo, de la práctica de un vecino ubicado en lo alto del barrio que habitualmente escuchaba salsa amplificándola para toda la comunidad; convivir con los ensayos sabatinos de Frank y su Tribu y de Mon Carrillo y su sexteto o de las prácticas casi diarias de Alfredo Padilla estudiando su timbal en el balcón de su casa; o Pedro García “Guapachá enseñando a los jóvenes sus técnicas de tumbadora; o esperar cada fin de año las descargas callejeras; bailar en las fiestas y templetes disfrutando el tema “Rómpelo de los Dementes , “Guasancó” del Sexteto Juventud o “Pao Pao” de Federico y su Combo Latino; escuchar la hora de la salsa con Phidias Danilo Escalona era materia obligada en la hora del almuerzo, y en la noche “Quiebre de Quinto” con Cesar Miguel Rondón.

Obviamente, que lo dicho en este recuento no es más que una breve sinopsis de cuanta influencia pude haber recibido, pero que al sumarse dan como resultado el soporte de mi expansión por un mundo cultural que fue aderezado por la música pop y las expresiones del movimiento hipiee durante los 70.

Continué mi educación formal  estudiando Psicología en la Universidad Central de Venezuela, simultáneamente realice estudios de Teoría y Solfeo con el profesor Eduardo Serrano y luego en la Escuela José Lorenzo LLamozas, otra parte del tiempo la dediqué a estudiar Danzas Tradicionales en el Instituto Nacional del Folklore.

En el año 77 un grupo de músicos y jóvenes del barrio Marín promovimos la creación del Grupo Madera por medio del cual logramos canalizar todas esas inquietudes vividas en la cotidianidad.

Manteniendo la actividad con el grupo, me involucre con el Canto Coral en la Fundación Vinicio Adames.  En la Fundación Bigott cursé estudios de percusión con el profesor Alexander Livinalli y Canto popular con el profesor Francisco Salazar.

Fui integrante del grupo “Afroamérica” conformado, por Jesús Chucho García, Miguel Urbina, Benigno Medina, Orlando Poleo Johnny Rudas y Faride Mijares. Desde el año 1988 me dedique a la producción de Encuentros Didácticos de músicos percusionistas conformado equipo con Jesús “Totoño” Blanco (R.I.P) y José Agapito Hernández.

En el año 93 fui corista de Marianella y su Orquesta. Forme parte del Consejo Editorial y al mismo tiempo articulista de la Revista Así Somos, publicación dependiente del Ministerio de la Cultura.

Pendiente de no desatender mi inquietud académica me dedique a realizar un Doctorado en Educación en la Universidad Católica Andrés Bello

Pasando a otra faceta, tuve una participación como actriz en el film “Pelo malo” de Mariana Rondón (abuela Carmen) obteniendo el galardón como mejor actriz de reparto en el Tribeca Film Festival de New York (2014), en el Festival de Cine Venezolano-Cinelco (año 2014) y el Premio Municipal de Cine (2015), luego participé en el Video clip de “De tú a tú” del disco promocional de Lasso en año 2014.

Galardonada como “Maestra Honoraria” de la Universidad Nacional de las Artes (Unearte), como reconocimiento a la labor cultural desarrollada.

Facebook: Nelly Josefina Ramos Tovar

Articulo de Interés: Profesor MSc. Carlos Colmenárez y su “SALSA ESCRITA”

El capacho (Canna Generalis Bailey) es una flor de gran tamaño, puede ser de color amarilla, roja o naranja. Las semillas de sus frutos son utilizadas por folcloristas en Venezuela para crear el contenido interno de las maracas.

Semillas de capacho las que le dan la sonoridad a las maracas, aquí tienen las tres etapas de la planta y el producto final.

La típica maraca llanera, se rellena con semillas de capacho, las cuales son muy duras y no se desgastan con facilidad.

También se utilizan unas más pequeñas, que coloquial mente le llaman «espuma e sapo», las cuales dan también muy buen sonido.

Están que aparecen en las fotos todas las he tomado en mi comunidad de Santa Rita parte baja El Valle he estado recolectando estas semillas para las maracas que vamos a elabora para el baile de los Diablos de Tinaquillo.

Manuel Alejandro Rangel

La maraca en Venezuela ha estado presente principalmente entre nuestros pueblos originarios. Se la usa para acompañar la danza, como juguete entre los niños, y para invocar, sanar y limpiar en las manos del chaman. Este pequeño y poderoso instrumento venezolano, está compuesto por tres elementos de la naturaleza: el mango o palo, extraído de maderas de árboles silvestres; la tapara o calabaza, fruto de una planta trepadora con el mismo nombre y originalmente africana; y por último, semillas de capacho (planta Achira) o semillas de Espuma e ́ Sapo (planta silvestre) que van dentro de la tapara y son comúnmente encontradas en Latinoamérica.

Por ser un instrumento idiófono, la maraca produce sonido por la vibración de su propio cuerpo, es decir, por el choque de las semillas de su interior contra las paredes de la tapara cuando es sacudida, generando un sonido seco y contundente. Además de resonar al ser sacudida, cuando sostenemos la maraca y hacemos movimientos circulares repetidos con la muñeca, logramos que las semillas generen fricción contra las paredes de la tapara, produciendo un sonido con mayor sustain, similar al del barrido de una escoba llamado por esta razón por varios cultores escobilla’o.

Con el pasar de los años, la maraca en Venezuela se fue incorporando a expresiones musicales de distintas regiones, convirtiéndose en un instrumento de acompañamiento casi imprescindible, variando su técnica de ejecución de acuerdo a las regiones y géneros que la han adoptado. Es por ello que en la región de los llanos venezolanos, la ejecución de la maraca se asemeja al galopar del caballo, es decir, los golpes de las semillas contra la tapara al sacudirla son mayormente secos o staccato, con un eventual uso de la técnica del escobilla’o que explicaremos con detalle en este método.

A diferencia de la ejecución en los llanos venezolanos, en el oriente de Venezuela la maraca emula el sonido del mar con el uso prominente del escobilla’o; mientras que en el centro del país, el uso de esta técnica es escaso y el sacudido de las semillas es menos staccato o contundente que en los llanos, logrando que su ritmo funcione como guía principal de los bailadores. La maraca también se puede apreciar en los diversos ensambles de tambores afro-descendientes del país, y es generalmente tocada por los cantantes, quienes para llevar el pulso, utilizan una sola en vez de dos como en las regiones antes mencionadas.

La maraca venezolana es fundamentalmente un instrumento popular. Tal vez por esa razón, hasta la fecha no se había fijado una escritura musical académica específica que permita conocer a profundidad todo su lenguaje. La manera más directa de aprender a tocar este instrumento es principalmente por tradición oral, así como también observando, escuchando, y descifrando a grandes cultores maraqueros quienes, gracias al acervo cultural y a la tradición familiar de sus pueblos, lo tocan de manera muy genuina y magistral. Insignes maestros maraqueros venezolanos como: Santana Torrealba, Máximo Teppa, Pedro Aquilino Díaz “Mandarina”, José Pérez, Coromoto Martínez, Trino “Chiche” Morillo, Ernesto Laya, Jorge Linares “Masamorra”, Lorenzo Alvarado, Manuel García, y de la región colombiana maestros que han adoptado la tradición de la maraca venezolana como Gilberto Castaño, Diego Mosquera, William León, Emanuel Contreras, entre muchos otros héroes anónimos de diferentes regiones de Venezuela, han sido y seguirán siendo la guía más importante de la enseñanza y evolución de la maraca en el mundo, brindando a las nuevas generaciones una conexión cultural con las raíces más profundas.

Gracias al legado sembrado por cada uno de estos cultores maraqueros, fuente vital de inspiración para muchos ejecutantes por décadas, nace el compromiso de continuar con importantes aportes educativos que permitan la expansión del conocimiento y la evolución de nuestros instrumentos populares venezolanos a nivel académico, ya que estos instrumentos de por sí, exigen un riguroso estudio en cuanto a vocabulario, técnica, e historia.

En éste método 5 Movimientos son la clave, quiero compartir la experiencia que me ayudó a entender las técnicas tradicionales de interpretación de la maraca venezolana y que me condujo al diseño de una escritura musical que muestre con claridad y discernimiento la ejecución de la misma para cada género venezolano de acuerdo al vocabulario y las variaciones que se han estandarizado a lo largo del tiempo.

Y cuando hablo de variaciones, hago énfasis en cinco movimientos básicos que considero son la clave para la interpretación de la maraca. Cinco movimientos que más adelante se convertirán en el propio discurso musical de quien los domine.

Cinco movimientos que mostrarán al estudiante el por qué y cómo nacen los principales ritmos tradicionales venezolanos. Cinco movimientos que no he inventado yo, sino que son el vocabulario de la tradición, y que el estudiante observará en la ejecución de maraqueros venezolanos quienes han dedicado su vida a este instrumento.

Personalmente, hago especial mención del maestro Juan Ernesto Laya “Layita”, quien me inculcó gran parte del conocimiento básico de las maracas en los talleres dictados por el Ensamble Gurrufío: Aprende y toca con Gurrufío en el año 2000. Años más tarde, una vez graduado de guitarrista clásico del conservatorio de música Vicente Emilio Sojo en el año 2004, comencé a idear ejercicios que de manera pedagógica me permitieran transmitir a mis estudiantes el lenguaje aprendido con el maestro Laya y con varios de los cultores mencionados en este escrito.
Un paso importante si tomamos en cuenta que en aquel entonces ninguna escuela de música en Venezuela tenía un programa pedagógico para la enseñanza o aplicación de la teoría a este instrumento.

Cabe destacar que estos ejercicios los he llevado a la práctica en diversas clínicas, clases magistrales, cursos, y seminarios que he tenido la oportunidad de dictar alrededor del mundo, donde el desarrollo y aprendizaje de los participantes ha sido satisfactorio en un gran porcentaje. En especial en el Conservatorio Simón Bolívar (Ccs- Vzla) donde enseño desde 2014, en el seminario de Música Venezolana que organizó el percusionista venezolano Fran Vielma en el Berklee College of Music (Boston-EEUU) en 2014, y en el “Curso de Música Criolla Venezolana” (Mirecourt-Francia) producido por el maestro Cristóbal Soto, en el cual participo desde el 2015, entre otros.

Con respecto a la escritura de la maraca venezolana, en el transcurso de los años me topé con obras venezolanas para orquesta donde hay parte específica para las maracas como lo son los conciertos para guitarra de Antonio Lauro, las obras de Evencio Castellanos, La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Fuga con Pajarillo de Aldemaro Romero, y el Concierto para Maracas y Orquesta Pataruco de Ricardo Lorenz, por nombrar algunas. Al leerlas, me percaté de que su escritura no era del todo idiomática, por lo que tenía que interpretar y adaptar a la técnica e idiosincrasia de las maracas venezolanas lo que el compositor quería decir y que la escritura no lograba transmitirme.

Es por ello que en 5 Movimientos son la clave, propongo la escritura musical para las maracas venezolanas en un bigrama, ya que, dentro de la gran familia de instrumentos de percusión, la maraca es uno de los pocos que produce sonido con el movimiento del brazo tanto hacia arriba como hacia abajo. Por ende, el movimiento que sube forma parte de la frase rítmica.

En el bigrama que sugiero, la línea superior representa la mano derecha, y la inferior la mano izquierda, muy similar a la escritura del piano en dos claves: clave de Sol mano derecha, y clave de Fa mano izquierda. De esta manera, se logra separar visualmente la poliritmia de las dos maracas al momento de ejecutar sus movimientos. Aunado al bigrama, asigné a cada movimiento un símbolo que define cuál de los cinco que describo se usará en cada figura.

Por último, quiero comentar que uno de los objetivos principales de este método es que estos cinco movimientos y sus combinaciones, muestren cómo se acompañan los ritmos básicos tradicionales venezolanos, y además, cómo se enlazan o se construyen conexiones que permiten al ejecutante ir de un patrón de acompañamiento a una variación, y luego a regresar sin interrumpir en ningún momento la estabilidad rítmica, el sonido, ni el movimiento del brazo o muñeca. También quisiera agregar, que este método no solo se aplica para los géneros de la música venezolana, sino que también puede ser utilizado para incorporar este sublime y poderoso instrumento a cualquier cultura musical del mundo.

Las maracas en los ritmos latinos pertenecen a la sección de percusión menor.

Un clásico de la percusión latina. Es un instrumento idiófono, utiliza su cuerpo como elemento resonador, que tiene sonido propio. El origen de las maracas es suramericano y datan de la época precolombina de América. Originalmente se tocaba una sola maraca, actualmente lo más normal es que se toquen por pares. Su funcionamiento es sencillo, la esfera está llena de pequeños elementos que al agitarlos chocan con la pared interna produciendo el sonido que todos conocemos. Estos pequeños elementos pueden ser pequeñas piedras, semillas, pedazos de metal o vidrio…Normalmente son utilizadas para marcar el ritmo en música latina.

¡Manos a las maracas!

Fuentes:

Fotografias: Alberto Cardenas

https://www.facebook.com/ZorcaCultura/?ref=page_internal

http://cuentaelabuelo.blogspot.com/2010/03/las-maracas-o-capachos.html

https://tucuatro.com/camburpinton/las-maracas-instrumento-musical-economico-y-facil-de-elaborar/

https://www.clasf.co.ve/maracas-pan-con-queso-cuero-y-semillas-de-capacho-en-caracas-1721485/

https://manuelmaracas.com/manuelsite/articulo/a-las-maracas-venezolanas/

Articulo de Interés: Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

Video Cortesía del multi – percusionista Diego Gale «Master Class: Maracas»