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Augusto Felibertt

Vicente «Little Johnny» Rivero Conguero, Percusionista, Productor, Compositor y Director de Banda

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

“Dime tu nombre en cuero, Pequeño Johnny, Pequeño Johnny” A Gokpe Duro.

Conguero, percusionista, productor, compositor y director de orquesta, Little Johnny Rivero ha actuado en todos los Estados Unidos, Canadá, Europa, África, Asia, el Caribe y el Pacífico Sur.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Rivero, de niño, se sintió atraído por el jazz latino y los sonidos y ritmos de los rumberos del área de Nueva York.

A los 10 años, Johnny comenzó a practicar percusión y se unió a la banda de su escuela.

Conguero, percusionista, productor, compositor y director de orquesta, Little Johnny Rivero ha actuado en todos los Estados Unidos, Canadá, Europa, África, Asia, el Caribe y el Pacífico Sur
“Dime tu nombre en cuero, Pequeño Johnny, Pequeño Johnny”

Poco después, tomó lecciones de baile, que eventualmente lo llevaron a presentaciones en el escenario con las bandas de la época en lugares tan famosos como el Manhattan Center, el Colgate Garden, el Copacabana y el Palladium.

A los 14 años, Rivero se unió a la Orquesta Colón, la banda latina más joven de la ciudad de Nueva York, y grabó dos álbumes con ellos.

En 1973, Rivero se mudó a Puerto Rico con sus padres, y se unió a la Sonora Ponceña en 1974.

Después de tocar bongos con ellos durante un año y medio, se pasó a las congas, lo que reavivó el amor que tenía por el instrumento cuando era pequeño.

Rivero atribuye los ritmos y la dirección profesional que aprendió de Quique Lucca y de su hijo, Papo Lucca, como cualidades que lo han convertido en lo que es hoy.

Durante los 16 años que Rivero tocó con la Sonora Ponceña, viajó por todo el mundo e hizo 18 álbumes muy respetados con ellos.

Rivero ha grabado con productores como Eddie Palmieri, Brian Lynch y el Dr. Lonnie Smith.

En mayo de 1997, Rivero compartió el escenario con su inspiración e ídolo, José Mangual. Los créditos de Rivero también incluyen trabajos con Charlie Palmieri, Dave Valentín, Rubén Blades, Cheo Feliciano, Andy Montanez, Ismael Miranda, Celia Cruz, Giovanni Hidalgo, Ray Barretto, Patato Valdez, Changito, Tata Guines, John Santos, Sergio George, Bebo Valdes, Paquito D’Rivera, Tito Puente, y muchos otros artistas.

El primer esfuerzo en solitario de Rivero, «Pasos Gigantes», fue bien recibido por la crítica y los aficionados a la música.

Escribió y produjo todas las canciones de ese CD, mostrando sus habilidades como arreglista y músico.

Actualmente está trabajando en su próximo CD, «Music in Me», su primer álbum de Jazz Latino, que incluirá a músicos, Brian Lynch en la trompeta, Zaccai Curtis en el piano y los teclados, Luques Curtis en el bajo, Louis Founche en el saxofón, Andrei Matorin en el violín, Ludwig Alfonso en la batería, y Anthony Carrillo en el bongó y la batería bata.

Actualmente, Rivero está viajando internacionalmente con el ganador del premio Grammy Eddie Palmieri.

También continúa grabando en sesiones de estudio y actuando con muchos de los artistas más respetados de la música latina, incluyendo su propia banda.

El percusionista Johnny Rivero presenta el álbum “Golpe Duro“, junto a su agrupación El Cartel de Nueva York
El percusionista Johnny Rivero presenta el álbum “Golpe Duro“, junto a su agrupación El Cartel de Nueva York

El legendario conguero, percusionista, productor, compositor y director de banda Little Johnny Rivero se enorgullece en presentar su último álbum Golpe Duro, con Anthony Almonte.

Ha tocado con muchos de los nombres más grandes y respetados de la música latina, incluyendo el nueve veces ganador del Premio Grammy Eddie Palmieri. Durante ese mismo tiempo, Little Johnny formó su banda de salsa y su banda de jazz latino y continuó enseñando percusión en la Escuela Secundaria Kennedy, en el Bronx, NY. Fue allí donde Anthony Almonte, un estudiante de secundaria en ese momento, se convertiría en uno de sus estudiantes de música.

El pequeño Johnny siempre ha tenido pasión por escribir música y al cabo de cuatro años desde su último álbum, se inspiró para escribir una vez más. Se propuso crear un álbum bailable que destacara las raíces de Son Montuno, Guaracha Mambo y el jazz latino.

Lo único que faltaba era un cantante. En un ensayo, su amigo y colega Jeffery López mencionó que había un talentoso «chico nuevo» en la cuadra. Bajo y he aquí que resultó ser Anthony Almonte de Kennedy HS. Como dicen «el resto es historia» y el resultado de su colaboración es el último álbum de Little Johnny, Golpe Duro.

Website: Little Johnny Rivero

Articulo de Interes: Eddie Palmieri: una carrera memorable

Publicado en: 2021, Norte America, Septiembre

Larry Harlow ¨El Judío Maravilloso¨ Leyenda de La Salsa

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

Es una figura tradicional e importante en la música latina

Pianista, Multi-Instrumentista, Arreglista, Compositor, Productor y Director Musical nace un 20 de marzo de 1939 Lawrence Ira Khan “Larry Harlow el Judío Maravilloso”, en Brooklyn, Nueva York, USA.

Viajó a Cuba en los años 50 en la isla estableció su residencia y comenzó a estudiar la música afrocubana, tras adquirir experiencia regresó a Nueva York para desarrollar su propio estilo y fundar su agrupación “La Orquesta Harlow”.

Más tarde, participa en “La Fania All Stars”, durante sus años con Fania, Harlow grabó 35 discos como líder de su propia orquesta y otros 20 como integrante de la Fania.

Harlow se mantuvo activo en giras internacionales, así como las principales ciudades de Estados Unidos. Actualmente, además de tocar con su banda, Harlow graba y dirige videos para destacadas artistas de Estados Unidos y Europa
Larry Harlow, un creador e Innovador de la salsa.

También produjo más de 200 grabaciones para otros artistas, creó y compuso la primera ópera de salsa, “Hommy”, la cual orquestó, dirigió y presentó en Nueva York y Puerto Rico.

Harlow se mantiene activo en giras internacionales, así como las principales ciudades de Estados Unidos. Actualmente, además de tocar con su banda, Harlow graba y dirige videos para destacadas artistas de Estados Unidos y Europa.

Larry Harlow, un creador de la salsa.

La carrera del pianista icónico de la música latina, en 10 producciones discográficas que marcaron época e historia.

Heavy Smokin’ (1966)

Impresionado con la orquesta que tocaba, Masucci se acercó a su líder un joven pianista de origen judío llamado Larry Harlow y le ofreció un contrato discográfico. Harlow sería el primer artista firmado por el flamante sello Fania Records. Grabado con el cantante cubano Felo Brito, este primer LP incluye "La juventud", además de "Chez José", tributo al antro donde comenzó todo.
Heavy Smokin’ (1966)

En 1964, el futuro empresario de la salsa Jerry Masucci fue a bailar con su novia al club Chez José, en Manhattan. Impresionado con la orquesta que tocaba, Masucci se acercó a su líder un joven pianista de origen judío llamado Larry Harlow y le ofreció un contrato discográfico. Harlow sería el primer artista firmado por el flamante sello Fania Records. Grabado con el cantante cubano Felo Brito, este primer LP incluye «La juventud», además de «Chez José», tributo al antro donde comenzó todo.

Presenta a Ismael Miranda (1969)

Pese a que sus personalidades son totalmente distintas, Harlow y Miranda graban una serie de explosivos LPs de ritmos afrocubanos. Esta es su segunda colaboración y presenta algunos temas de boogaloo, la moda del momento. El bajista es Bobby Valentín, que contribuye tres canciones, incluyendo el swing letal de "La contraria".
Presenta a Ismael Miranda (1969)

A fines de los años 60, Harlow encuentra al cantante que elevaría su grupo a la aristocracia de la salsa: un jovencito puertorriqueño llamado Ismael Miranda. Pese a que sus personalidades son totalmente distintas, Harlow y Miranda graban una serie de explosivos LPs de ritmos afrocubanos. Esta es su segunda colaboración y presenta algunos temas de boogaloo, la moda del momento. El bajista es Bobby Valentín, que contribuye tres canciones, incluyendo el swing letal de «La contraria».

Abran Paso! (1971)

Su sonido de trombones y trompetas alcanza un paroxismo de sabor en Abran paso!, anclado en formidables composiciones de Ismael Miranda como "Abandonada fue", "Donde llevas el son" y "Dolor y amor". El cantante aporta su sensibilidad boricua, mientras que las orquestaciones de Harlow se nutren en la tradición del son cubano. Una combinación de electrizante éxito artístico y comercial.
Abran paso! (1971)

Mientras colabora con la legendaria orquesta Fania All Stars como tecladista, Harlow graba afiebrada mente, aprovechando la explosión de la salsa como fenómeno cultural. Su sonido de trombones y trompetas alcanza un paroxismo de sabor en Abran paso!, anclado en formidables composiciones de Ismael Miranda como «Abandonada fue», «Donde llevas el son» y «Dolor y amor». El cantante aporta su sensibilidad boricua, mientras que las orquestaciones de Harlow se nutren en la tradición del son cubano. Una combinación de electrizante éxito artístico y comercial.

Tribute to Arsenio Rodríguez (1971)

Junto a Miranda, escribió el tema "Arsenio", una recia salsa con sabor a Cuba y clima de desgarradora melancolía. El resto del LP, que fue grabado en una sesión de ocho horas, está dedicado al repertorio de Rodríguez, con extraordinarias versiones de "Tumba y bongó", "No me llores" y "El terror", entre otros. Indispensable.
Tribute to Arsenio Rodríguez (1971)

Cuando para Arsenio Rodríguez, genio musical, ciego, pionero del son cubano falleció en Los Ángeles en diciembre de 1970, Harlow decidió rápidamente grabar un LP dedicado a su obra. Junto a Miranda, escribió el tema «Arsenio», una recia salsa con sabor a Cuba y clima de desgarradora melancolía. El resto del LP, que fue grabado en una sesión de ocho horas, está dedicado al repertorio de Rodríguez, con extraordinarias versiones de «Tumba y bongó», «No me llores» y «El terror», entre otros. Indispensable.

Hommy A Latin Opera (1973)

Harlow comienza a desarrollar proyectos ambiciosos. Inspirado por la ópera de rock Tommy, del grupo inglés The Who, grabó Hommy, con la participación de Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez, entre otros. Harlow le pidió a Celia Cruz, en esa época olvidada por la industria de la música que cantara el tema "Gracia Divina", resucitando su carrera.
Hommy A Latin Opera (1973)

A principios de los 70, Ismael Miranda decide abandonar la orquesta de Harlow y lanzarse como solista, lo que causaría animosidad entre ambos por mucho tiempo. Harlow comienza a desarrollar proyectos ambiciosos. Inspirado por la ópera de rock Tommy, del grupo inglés The Who, grabó Hommy, con la participación de Cheo Feliciano y Pete “El Conde” Rodríguez, entre otros. Harlow le pidió a Celia Cruz, en esa época olvidada por la industria de la música que cantara el tema «Gracia Divina», resucitando su carrera.

Salsa (1974)

Bajo el simple título de Salsa, homenajea las raíces cubanas de la música tropical, combinando el sonido de las trompetas y trombones con dos violines que evocan la estética de la charanga de grupos como Orquesta Aragón. Con "La cartera", versión de un tema de Arsenio Rodríguez, Harlow encuentra su éxito más grande. Gracias a los cantantes Adalberto Santiago y Junior González, surge el apodo “el judío maravilloso”.
Salsa (1974)

Harlow graba uno de sus discos más trascendentales en solo dos días. Bajo el simple título de Salsa, homenajea las raíces cubanas de la música tropical, combinando el sonido de las trompetas y trombones con dos violines que evocan la estética de la charanga de grupos como Orquesta Aragón. Con «La cartera», versión de un tema de Arsenio Rodríguez, Harlow encuentra su éxito más grande. Gracias a los cantantes Adalberto Santiago y Junior González, surge el apodo “el judío maravilloso”.

El Judío Maravilloso (1975)

Este LP de 1975 continúa explotando un sonido épico de influencia cubana. El tema de apertura, "El dolorcito de mi china", de Arsenio Rodríguez, dura 10 minutos y contiene un solo de piano lleno de virtuosismo y expresividad. El apogeo artístico del tecladista no daba señales de decaer, como lo demuestran sus versiones de "Buenavista guaguancó" y "El negrito ñéngere", además del instrumental psicodélico "Latin Roots", composición del propio Harlow.
El judío Maravilloso (1975)

Harlow sigue grabando discos prodigiosos, ahora con Junior González como vocalista principal. Este LP de 1975 continúa explotando un sonido épico de influencia cubana. El tema de apertura, «El dolorcito de mi china», de Arsenio Rodríguez, dura 10 minutos y contiene un solo de piano lleno de virtuosismo y expresividad. El apogeo artístico del tecladista no daba señales de decaer, como lo demuestran sus versiones de «Buenavista guaguancó» y «El negrito ñéngere», además del instrumental psicodélico «Latin Roots», composición del propio Harlow.

La Raza Latina (1977)

A Salsa Suite, que describe la evolución del género tropical desde África al Caribe, pasando por el Nueva York de los años 50 y 60, y culminando con un tema dedicado al futuro. Harlow contrata a Rubén Blades como vocalista, aunque este no es su mejor momento. Un disco fallido y breve, pero fascinante en su ambición conceptual.
La Raza Latina (1977)

A fines de los 70, la salsa es terreno fértil para experimentos grandilocuentes de carácter sinfónico. Harlow participa en esta tendencia con un musical, A Salsa Suite, que describe la evolución del género tropical desde África al Caribe, pasando por el Nueva York de los años 50 y 60, y culminando con un tema dedicado al futuro. Harlow contrata a Rubén Blades como vocalista, aunque este no es su mejor momento. Un disco fallido y breve, pero fascinante en su ambición conceptual.

Larry Harlow Presents Latin Fever (1978)

Y en 1978, produjo este fascinante LP de Latín Fever, grupo integrado por 14 mujeres cantantes e instrumentalistas. Se destacan la percusionista Susan Hadjopoulos que conocería la fama con el inglés Joe Jackson y la cantante Ada Chabrier, que también colaboró con Ray Barretto y Willie Colón. Una rareza que vale la pena descubrir.
Larry Harlow Presents Latin Fever (1978)

Harlow siempre mostró las tendencias eclécticas de un músico cosmopolita. En 1970, por ejemplo, grabó un disco de rock al estilo de la banda Chicago con el grupo Ambergris. Y en 1978, produjo este fascinante LP de Latín Fever, grupo integrado por 14 mujeres cantantes e instrumentalistas. Se destacan la percusionista Susan Hadjopoulos que conocería la fama con el inglés Joe Jackson y la cantante Ada Chabrier, que también colaboró con Ray Barretto y Willie Colón. Una rareza que vale la pena descubrir.

Larry Harlow’s Latin Legends Band (1998)

A fines de los 90, cuando el interés por la salsa clásica había aumentado, formó la banda Latín Legends junto al conguero Ray Barretto y el cantante Adalberto Santiago. Este primer disco incluye la participación de Pete “El Conde” Rodríguez (pocos años antes de su muerte) e Ismael Miranda. El sonido es cálido y orgánico, enfatizando la sapiencia musical de estos veteranos. Según Harlow, fue su banda favorita para tocar en vivo.
Larry Harlow’s Latin Legends Band (1998)

Harlow continuó grabando LPs de excelente calidad en los años 80. A fines de los 90, cuando el interés por la salsa clásica había aumentado, formó la banda Latín Legends junto al conguero Ray Barretto y el cantante Adalberto Santiago. Este primer disco incluye la participación de Pete “El Conde” Rodríguez (pocos años antes de su muerte) e Ismael Miranda. El sonido es cálido y orgánico, enfatizando la sapiencia musical de estos veteranos. Según Harlow, fue su banda favorita para tocar en vivo.

El Pianista judío de la salsa, Innovador e Irreverente

El día de hoy 20/08/2021 y luego de 32 días hospitalizados  “El Judío Maravilloso” Larry falleció en New York a las 12:30 de la madrugada a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón.

Palabras de su esposa María Del Carmen Harlow-Kahn

“Mi Amore, ya eres libre nuevamente para tocar tu música en la orquesta celestial. Gracias por el honor de acompañarte y de amarte hasta el final de tus días.

Vivirás eternamente en mi corazón y en el corazón de todos los que aman tu música y tu gigantesco legado, vuela alto mi Judío Maravilloso y descansa en paz”.

Fuentes:

Ernesto Lechner de AAPR

Articulo de Interes: La voz de Markolino Dimond y su piano irreverente en Funk/Soul & Funk-Disco “La Revisión de Alexander”

Publicado en: Norte America

Salsaoco Productions y el Gran Bamboo Restaurante & Bar presentan “Rumba Salsera para el Bailador Exigente”

2 agosto, 2021 by Augusto Felibertt

Por primera vez en la ciudad de Miami se está gestando un nuevo movimiento de Salsa Dura para el Bailador Exigente.

International Salsa Magazine y/o www.SalsaGoogle.com recomienda e invitan a disfrutar de una noche de Salsa con el mejor sonido de la ciudad de Miami.

Por primera vez en la ciudad de Miami se está gestando un nuevo movimiento de Salsa Dura para el Bailador Exigente
Salsaoco Productions y el Gran Bamboo Restaurante & Bar presentan “Rumba Salsera para el Bailador Exigente”

Carla Duque hija de la reconocida Betty Salsa Rumba pionera de las galas en Caracas, Luis Gudiño  “El popular Hueso del 23” y unos de los pioneros de las actividades Salseras en Caracas el Dr. Ernesto Mendoza, son los impulsores de este movimiento.

Estos tres Rumberos Salsomanos Venezolanos decidieron unir esfuerzos para brindar al salsero del Sur de la Florida eventos musicales, bailes, Fiestas de Salón y en un futuro no muy lejano presentaciones de cantantes y orquestas del ámbito salsero.

Los Anfitriones cuentan con una extensa e impecable experiencia en organización de eventos, conciertos y fiestas en la ciudad de Caracas -Venezuela, entre estas actividades podemos resaltar presentaciones como Bobby Valentín, Willie Rosario, Ray de la Paz, Mulenze, Pedro Brull, Bailatino, Frankie Vasquez, Herman Olivera entre tantos y como buenos RUMBEROS fueron asistentes de sitios emblemáticos salseros como Tío Pepe, O’ Gran Sol, Casa  Latina, City Day, Status’ ,  El Sarao, El Maní es Así, Hipocampo, Hawai Kai, La Pachanga, Rincón Caribeño, La Asunción por mencionar los que más asistieron.

Contarán con la musicalización del afamado Dj Jean Castillo, quien goza de un buen repertorio musical del que estamos seguro pondrá a bailar al público asistente a esta Gran Rumba.

Dj. Jean Castillo se caracteriza por poner a bailar a los salseros hasta el cansancio, ha soñado en diferentes localidades en la ciudad de Miami logrando cautivar a los Rumberos con lo mejor de lo mejor de la Salsa y su extraordinario y excelente desempeño en lo que a musicalización se refiere.

Restaurante El Gran Bambú, Especialistas en cocina extraordinaria y colombiana.

¡Restaurante, la mejor comida colombiana en el sur de la Florida!
El Gran Bamboo Restaurante, Especialistas en la extraordinaria cocina colombiana.

El lugar escogido será en el BAMBOO RESTAURANTE & BAR el cual está ubicado en Hammocks Kendall Miami Florida.

Este lugar es un sitio familiar y cuenta con un sonido espectacular, amplia Tarima, pantalla gigante, aire acondicionado y un parque sumamente amplio y seguro, cuenta con una variedad de platos típicos colombianos y unos precios muy accesibles, sus bebidas y cócteles se manejan con precios bien competitivos y al alcance del bolsillo de sus asistentes, Todo esto bajo la supervisión de sus propios dueños.

La suma de todos estos ingredientes local, sonido, Dj, comida, bebidas y la excelente atención de Carla, Luis Gudiño  “El popular Hueso del 23”  y Ernesto les garantizará una velada de primera línea ya que la misión de sus anfitriones es brindar un espectáculo difícil de olvidar donde prevalecerá la alegría, elegancia y la SABROSURA DEL BAILADOR SALSERO.

Te esperamos y por eso les invitamos a que vengas a guarachar el próximo viernes 13 de Agosto a partir de las 9:00 de la noche hasta el amanecer al mejor estilo Salsero!! Y qué más nos queda brindar con ustedes por este evento y los que vendrán a futuro.

El Gran Bamboo Restaurante
Viernes, sábado espectaculares artistas que traen la música del Caribe en todo su explendor.El Gran Bamboo Restaurante

“No te lo puedes perder mucho menos que te lo cuenten”

Dirección y Contacto:

Hammocks Town Center

10325 Hammocks Blvd, Miami, FL 33196, Estados Unidos

Teléfono: +1 786-409-4744

WebSite: https://elgranbamboo.com/

Facebook: Gran Bamboo Restaurante & Bar

Articulo de Interés: Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud

 

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Publicado en: Norte America

Richie Bonilla Management es una Agencia de Contratación y gestión de Música Latina

2 agosto, 2021 by Augusto Felibertt

Celebrando 60 años como Gestor Personal, Agente de Reservas y Promotor.

Esta Agencia tiene Servicio de eventos de organización a través de los Estados Unidos, Europa, América del Sur y Central. Organiza eventos desde hace más de 50 años en Japón.

Durante 50 años Richie Bonilla ha sido una fuerza que ha contribuido al crecimiento continuo de la industria de la música latina. Ha sido el responsable directo del éxito de muchos de los nombres más importantes del negocio latino.

En 1962, Richie Bonilla contrató a un artista desconocido llamado Pete Rodríguez. Como resultado de su esfuerzo y contante dedicación, Pete Rodríguez se convirtió en el artista más caliente de la época y en uno de los artistas de dibujos de todos los tiempos. Fue coronado «Rey del Boogaloo«.

Celebrando 60 años como gestor personal - agente de reservas y promotor
Richie Bonilla Management es una agencia de contratación y gestión de música latina

Durante la misma época Richie Bonilla fichó a otro artista desconocido, un joven de 17 años que sólo tenía un LP en su haber. Una vez más, gracias a su persistencia, este joven artista llamado Willie Colon es ahora una leyenda viva.

Las historias de sus logros son interminables. Otros artistas de Boogaloo/Salsa que tuvieron éxito bajo la guía y manejo de Richie fueron Hector Lavoe, Ray Barretto, Ismael Rivera Mongito El Unico, Victor Aviles, Eddie Santiago, y Frankie Ruiz.

Durante la era del Boogaloo a principios de los años 60, la compañía de gestión de Richie Bonilla fue la principal agencia de reservas en la ciudad de Nueva York, También manejó los artistas más calientes de ese período. Ellos fueron Ralfi Pagan, Pete Rodriguez, Orq Flamboyan, TNT Boys, La Conspiracion, Orq Colon, Joey Pastrana, King Nando, Ralph Robles, Ray Jay, Lat-Teens, Willie Colon con Hector Lavoe, Johnny Zamot, Kako y Su Combo, Joe Acosta, The New Generation, Landy Nova, Sonora Borinquen, Latin Souls, incluyendo bandas de merengue como Primitivo Santos, Eddie Bastran, Dominica y Hugo Perez.

A finales de los 60 y principios de los 70, Bonilla Management controlaba el 90% de la música que iba a Panamá para los carnavales y otras fiestas nacionales. Otros países en los que tuvo éxito en el desarrollo antes de la era de la Fania fueron Venezuela, Curazao, Aruba, Martinica, Guadalupe, Santo Tomás y Santa Cruz.

Cuando Richie Bonilla abrió su agencia de contratación en 1962, en esa época muy pocas orquestas viajaban fuera de Estados Unidos. Fue uno de los primeros promotores en llevar la música de salsa a lugares como Chicago, Ohio, Boston, Washington, Filadelfia, Connecticut, Los Ángeles y San Francisco.

Larry Harlow "El Judio Maravilloso" y Richie Bonilla
Larry Harlow «El Judio Maravilloso» y Richie Bonilla

Richie Bonilla siempre ha estado disponible para cualquiera que necesitara ayuda, consejo o ánimo. Vitin Aviles siempre le ha agradecido que le diera la confianza necesaria para salir como solista. El primer viaje de la Orquesta Broadway a Venezuela fue reservado por Richie. El primer viaje de Ralph Mercado fuera del país, a Curazao como agente de Eddie Palmieri, también fue reservado por él.

La primera contratación de Jelly Bean Benítez como DJ en un club también fue hecha por Richie Bonilla. Cuando Pete Ríos, el fundador original de la Revista Latin New York, sólo tenía visiones de dicha revista, Richie Bonilla le llevó de la mano y le presentó a todo el mundo de la industria, incluido Izzy Sanabria.

Después de que la primera noche de premios latinos fuera descontinuada, Richie Bonilla patrocinó una noche de premios latinos en el Cheetah Club en 1972 a su propio costo, porque sentía que era importante reconocer a nuestros artistas latinos y darles crédito por sus logros.

Willie Sotelo, Richie Bonilla y Rafael Ithier
Willie Sotelo, Richie Bonilla y Rafael Ithier

A principios y finales de los años 50, el Bronx fue el lugar de nacimiento de la Salsa (Mambo). La mayoría de los mejores músicos y futuros artistas de renombre residían en el Bronx y así lo hizo Richie Bonilla. Empezó a promover fiestas de baile de salsa en los apartamentos y sótanos terminados. Luego se graduó en los bailes de salón como Hunts Point Palace, Club Cubano Inter Americano, Tropicana, Calgate Gardens, New Terrance Gardens y Bronx Casino.

Durante los años 60 había muy pocas bandas que residían en Puerto Rico. Richie era la conexión para que las bandas de Nueva York viajaran a Puerto Rico. Ellos actuaban para todos los bailes de graduación, Fiestas Patronales, Día de la Secretaria y fechas de clubes por toda la isla. El fue una de las primeras personas en promover la música de Salsa en Puerto Rico con dos asociados, Alby Diaz y Fernando Lopez.

Durante el periodo exótico de la música de salsa, contrató a otro artista desconocido llamado Eddie Santiago y lo promovió al estrellato, gestionando su carrera durante 3 años. Durante el mismo periodo también gestionó y contrató a Frankie Ruiz y Lalo Rodríguez.

Luego, en 1989, se hizo historia de nuevo, Richie descubrió la Orquesta De La Luz, una orquesta de Salsa japonesa que residía en Toyko, Japón.

ORQUESTA DE LA LUZ -¡Salsaludos De La Luz!
En 1989, se hizo historia de nuevo, Richie descubrió la Orquesta De La Luz

Algunos de sus amigos en la industria de la salsa le habían dicho que estaba perdiendo el tiempo con esta atracción y, una vez más, debido a su compromiso y devoción por la música latina, el éxito de la Orquesta De La Luz en todo el mundo está bien documentado.

Debido a la popularidad de la Orquesta De La Luz y su influencia en la creación de un Festival de Salsa en Japón.

Japón ha sido un gran mercado para nuestros artistas y las ventas de discos. Richie fue el responsable directo de que los siguientes artistas actuaran en Japón: Marc Anthony, Tito Nieves, José Alberto, Gilberto Santa Rosa, Los Hermanos Moreno, Milly Jocelyn y Los Vecinos, The New York Band, Ernie Agosto y La Conspiración, David Cedeño, Elemento 10, Joe Cuba, Carmen Jiménez, Stacey López Dancers, Cubarama Afro-Cuban Jazz Band, Crissy I-cee, Alexsa y DLG.

En los últimos años Richie ha promovido artistas y orquestas legendarias como Israel «Cachao» López, The Machito Orq, y Cubarama Afro-Cuban Jazz Band (formalmente la Mario Bauzer Orq). Su dedicación de mantener viva la vieja escuela de la Big Band es porque el conocimiento de las fuertes raíces musicales siempre mantendrá el crecimiento de nuestra música latina.

Para nombrar algunos de los muchos premios que Richie ha recibido por su amor, dedicación y contribución a la industria de la música latina Salsa son:» LA MEDALLA DE LA PAZ DE LA NACION UNIDA» por promover la Orquesta De La Luz , que atrajo a todo tipo de nacionalidades bajo el mismo techo en las salas de conciertos de todo el mundo. También la Proclamación del Alcalde Dinkins por su contribución a la mejora de las relaciones latinas en la CIUDAD DE NUEVA YORK. Carta de felicitación del Presidente Clinton, llaves de la ciudad de Cartagena y receptor del «PREMIO A LA VIDA DE SALSAWEB» en su Segunda Convención Internacional. También «DR. SALVADOR F. SOLA» en el año 2000, el «PREMIO ALBERT TORRES WEST COAST CONGRESO LIFETIME ACHIEVEMENT» en el año 200I y en el 2002 fue incluido en el SALÓN DE LA FAMA LATINA INTERNACIONAL «PREMIO ESPECIAL DE RECONOCIMIENTO».

Congreso de Salsa de Nueva York 2006

Premio al logro de la vida

Recibido en el Hotel Hilton de Nueva York

2007 Recibió el honor de ser inducido como

uno de los mosqueteros de la organización francesa

«Compagnie Des Mousquetaires D’ Armanc»

durante el «Temp latino Festival» en

Vic Felesac, Francia

Richie Bonilla siempre se ha comportado con honor e integridad y ha aportado estilo y gracia a nuestra industria. No tarda en mostrar una cálida sonrisa y un fuerte apretón de manos a sus amigos, socios y clientes. Richie cree que, sea cual sea el problema, los latinos deben mantener la cabeza alta para ver la dirección correcta a seguir.

Fuente: http://www.richiebonilla.com/

Contacto: 917-699-4641

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Donde viva un Músico llegará Salsa Superior

2 agosto, 2021 by Augusto Felibertt

International Salsa Magazine y su Corresponsal en Miami Diana Marie presentan a Richard Román uno de los mas reconocidos y respetados locutores de la Salsa Dura en la Radio On Line en Miami.

Roman tiene 40 años como promotor de espectáculos, 26 años como productor y conductor de su Programa de Salsa Superior en Miami.

Como promotor se inició en una serie de eventos en la Playa de Ventanilla en el año 1981, sus actividades se conocieron en Lima y El Callao, tanto así que el Dr. Luis Delgado Aparicio llego a mi local en Ventanilla y realizo un programa de Maestra Vida en el cual me entrego una placa con el logo de Canal 9 de Televisión y el nombre del Dr. Delgado Aparicio en el año 1984, en los años 1986 y 1988 organizo el Primer y Segundo Festival de Salsa Playa de Ventanilla en donde participaron Orquestas de Lia y Callao con temas Inéditos en letra y Música.

Richard Román dice Donde viva un Músico llegara Salsa Superior
Richard Román dice Donde viva un Músico llegara Salsa Superior

El ganador en 1986 fue Carlos Orozco y La Fragua con el Tema “ESTAS LLORANDO” de la autoría de Carlos Orozco en homenaje a Chabuca Granda, en 1988 el ganador fue El Combo Espectáculo Creación con el tema “CONVERSEMOS” de la autoría de Ricky Tosso, en homenaje al problema de los Petisos (los niños de la calle), en 1995 inicie e Programa Salsa Superior en Ventanilla Estéreo FM.

Donde viva un Músico llegara Salsa Superior
Su nombre es Ricardo Román Zapata

En 1997 pase a Radio Pirata FM del Callao, en 2007 comenzamos a transmitir vía, www.radiosalsasuperior.com hasta la fecha, en el año 2015 iniciamos la entrega de Placas de reconocimiento a los músicos, compositores y personalidades de la música en Perú, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Venezuela, Ecuador, Cuba, Panamá y nuestro Lema es “DONDE VIVA UN MUSICO ALLI LLEGARA SALSA SUPERIOR”, La particularidad de las Placas es que en todas esta nuestra Bandera Nacional, resaltando a nuestro amado País y su Gente.

El Distrito de Ventanilla

Es uno de los siete distritos que conforman la provincia constitucional del Callao en el Perú. Es el más extenso de ellos y el segundo en población.

Ha pasado por un proceso de cambios económicos, sociales, culturales, políticos y urbanos, en su mayoría no planificados, presentándose como un distrito con población mayoritariamente pobre, territorialmente desarticulado, desordenado, con preocupantes niveles de contaminación ambiental y que ha crecido con ritmos que han rebasado la capacidad de gestión local.

Ventanilla
El Distrito de Ventanilla
Es uno de los siete distritos que conforman la provincia constitucional del Callao en el Perú

Chimpùn Callao

Callao es una ciudad portuaria ubicada en la provincia constitucional del Callao, en el centro-oeste del Perú y a su vez en la costa central del litoral peruano y en la zona central occidental de América del Sur. Tiene al oeste el océano Pacífico y a 15 kilómetros al este el Centro Histórico de Lima.

La mayor parte de su territorio se extiende en una amplia bahía protegida por las islas San Lorenzo, El Frontón, Cavinzas y el islote Redondo, al sur de la desembocadura del río Rímac, pero también alcanza la parte más norteña de la bahía de Lima.

Ambas bahías están separadas por una península conocida como La Punta. Su extensión es de 148,57 km², incluidos 17,63 km² insulares. Se encuentra a 5 m s. n. m.

Desde la época virreinal, el puerto del Callao ha sido el mayor puerto marítimo, el más importante del Perú y uno de los más importantes de América.​

EL HERMOZO BALENARIO LA PUNTA CALLAO – LIMA
Chipum Callao
Callao es una ciudad portuaria ubicada en la provincia constitucional del Callao, en el centro-oeste del Perú

Hoy en día posee en su circunscripción el principal puerto del país y el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez, por lo que se constituye en la principal puerta de entrada al Perú. Estos a su vez son el puerto y aeropuerto ‘naturales’ de la ciudad de Lima.

En población, Callao vendría a ser la tercera ciudad del país, con más de 1 millón de habitantes (solo por detrás de Lima y Arequipa).

Tiene una población flotante aproximada de 500 000 habitantes que la visitan diariamente por motivos familiares, turísticos, educativos y empresariales, entre otros. Callao siempre tuvo el privilegio de recibir a visitantes militares en especial marinos, comerciantes, inmigrantes, turistas y otros tipos de corrientes sociales.

Richard Roman
.Jimmy Delgado, Heriberto Rios, Mauricio Smith Jr, Luis J Cruz, Jorge Leureyro, Roberto Rodriguez Jr.. Luis Mangual, Clara Colon, José Luis Mangual Jr.. Leopoldo Pineda, Lewis Kahn, Bomberito Zarzuela, Richard Roman de Salsa Superior y Nicolas Condor

Salsa Superior Radio (Live)

Facebook: Richard Roman

Articulo de Interes: Ralph Irrizary conocido percusionista, es considerado como uno de los timbaleros con mayor “Swing” a nivel mundial.

 

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La Superposición del Conguero Eladio Pérez

2 agosto, 2021 by Augusto Felibertt

El Conguero Eladio Pérez  nació un 5 de mayo de 1946, en Cataño Puerto Rico

 Alternó al lado de reconocidas orquestas y figuras estelares de la Salsa. Fue un gran percusionista con una trayectoria que incluye colaboraciones con Tito Puente, Tito Rodríguez, Tommy Olivencia, Justo Betancourt y Puerto Rico All Star, una de las principales es la que hizo con Eddie Palmieri, con quien grabó nueve discos de los cuales cuatro fueron ganadores de premios Grammy.

La Superposición del Conguero Eladio Pérez
El Conguero Eladio Pérez nació un 5 de mayo de 1946, en Cataño Puerto Rico

 Eladio ganó fama como integrante de la Orquesta del Maestro Eddie Palmieri, apareciendo en la banda por vez primera en el disco Superimposition.

Su primera grabación fue con La Orquesta del Maestro Eddie Palmieri en 1970.

«Un disco de Eddie Palmieri que es tanto una transición como una Superposición, y el tipo de disco que tendría un gran impacto en el jazz latino de los años 70. Eddie tiene un pie en los estilos de pequeños grupos de su trabajo de los 60, pero también está avanzando en un modo que es arraigado y moderno al mismo tiempo un enfoque de vuelta a lo básico que está tremendamente centrado en el ritmo, y que utiliza principalmente la percusión pesada y el piano para establecer los surcos y luego los remata con algunos rasgos de jazz en las trompetas descaradas.»

Su primera grabación fue con La Orquesta del Maestro Eddie Palmieri en 1970
Su primera grabación fue con La Orquesta del Maestro Eddie Palmieri en 1970

El piano de Eddie es sublime en todo momento, con una vida y una energía que apenas ha llegado a los discos, y con notas modernas, pero que se adaptan cómodamente a los ritmos más terrenales del resto de la banda. Ismael Quintana es la voz principal.»

Fue componente de aquella “Ecuación Palmeriana” del tema 17.1 (descarga incluida en aquel LP) junto a Chucky López y Nicky Marrero (se decía que 17.1 era el promedio de edad de los tres jóvenes percusionistas).

 Eladio Pérez participó en las grabaciones de: Vámonos Pa’l Monte, Harlem River Drive, el LP en vivo en la Universidad de Puerto Rico y los dos ganadores del Grammys de la Salsa (Sun of Latin Music y Unfinished Masterpiece).

Fue componente de aquella “Ecuación Palmeriana” del tema 17.1 (descarga incluida en aquel LP) junto a Chucky López y Nicky Marrero (se decía que 17.1 era el promedio de edad de los tres jóvenes percusionistas).
Eladio Pérez participó en las grabaciones de: Vámonos Pa’l Monte, Harlem River Drive, el LP en vivo en la Universidad de Puerto Rico y los dos ganadores del Grammys de la Salsa (Sun of Latin Music y Unfinished Masterpiece).

En el antológico tema “Un Día Bonito” hay dos congueros: Tommy López Sr. es solista en la rumba guaguancó inicial y Eladio descarga en el solo acompañado de la banda entera.

Por esa misma época formó la Orquesta La Única junto a Julio Castro, Carlos Santos y Junior Córdova.

Años después, en 1976, Pérez fue reclutado por Frank Gregory para ser parte de Puerto Rico All Stars.

 Charlie Palmieri y Roberto Roena también contaron con los servicios del percusionista. Cuando Eddie Palmieri regresa a Puerto Rico y conforma su nueva orquesta, convoca nuevamente al conguero de Cataño, quien comparte créditos al lado de Giovanni Hidalgo (bongó) y Charlie Cotto (timbal).

1973, descarga de timbales en Panamá con el hombre de Toa Baja Héctor Endel Dueño Rivera y la orquesta del maestro Tommy Olivencia en el tema Cuero Na’ Ma donde descargarían también Eladio Pérez en las congas, Papy Fuentes en los bongos, con el intermedio entre cada descarga de Reynaldo Jorge, Victor Candelario en los trombones, la voz de Sammy González con los coros de Paquito Guzmán y Papy Fuentes.

Este tema viene en el álbum de «Tommy Olivencia «Cueros… Salsa y Sentimiento» del año 1971 para el sello discográfico Inca Records, pero fue compuesto originalmente por Tito Puente en 1949 cuando contaba con Vicentico Valdés en las voces y Manny Oquendo en los bongos.

En 1973 la Orquesta LA UNICA and Friends con el tema PA’ LA RUMBA que viene en el álbum del mismo nombre, compuesto y cantado por Junior Córdova, con la dirección y bongos de Julio Castro, las congas de Eladio Pérez, los timbales de Pedro Roque, Angel Rivera en el piano, las trompetas de Joe Cepeda, Roberto Ramírez y Norberto Torres entre otros.

Una de las últimas veces que vimos su nombre en créditos de grabación fue en el disco Mató de Justo Betancourt.

El 30 de Julio de 2018 muere estando hospitalizado en el hospital de Veteranos de Puerto Rico.

El Conguero Eladio Pérez…Caballero

Por esa misma época formó la Orquesta La Única junto a Julio Castro, Carlos Santos y Junior CórdovaLa Superposición del Conguero Eladio Pérez
La Superposición del Conguero Eladio Pérez

Facebook: Eladio Pérez 

Articulo de Interés: Bella Martínez presenta “Las memorias de Jimmie Morales: un conguero para la historia”

 

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.