Augusto Felibertt

Artísticamente Mahel, Cantante, compositora, percusionista y además modelo profesional

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Maribel Hernández Charry

Mahel Una colombiana apasionada por la música de nuestra tierra desde muy temprana edad, con el respaldo de un excelente equipo de trabajo ha decidido lanzarse como solista del popular género Cumbia con un proyecto autentico resaltando su show con sus dos bailarines.

Esperando el respaldo de los medios de comunicación social, los cuales son el canal para que la música llegue a sus oyentes.

Como Maribel Hernández, ha participado en diferentes agrupaciones importantes de Cali y del exterior, como: La Orquesta Tumbadora, Orquesta Femenina Son de Azúcar, las divas All Star de Miami, Artistas unidos de la salsa, ha realizado acompañamientos a artistas como Alex León, Alvaro del Castillo, Julio Flores, Alvaro Granobles entre otros.

con el respaldo de un excelente equipo de trabajo ha decidido lanzarse como solista del popular género Cumbia con un proyecto autentico resaltando su show con sus dos bailarines. — Artísticamente Mahel, Cantante, compositora, percusionista y además modelo profesional

Actualmente Integra La Orquesta femenina D’ Cache, dicha agrupación acompaña al “caballero de la salsa” Gilberto Santa Rosa. También ha grabado vídeos como modelo con varios artistas de diferentes géneros musicales.

En el 2011 nace el nombre artístico Mahel, Graba su primera producción como solista, titulado “DIMELO DE FRENTE” contando con el respaldo de excelentes músicos y productores.

El objetivo de esta producción fue la canción “SOLA Y SIN NADA “del compositor Johnny Martínez, además, un “MIX DE CUMBIAS” tradicionales al estilo y voz de Mahel.

Posteriormente su segundo trabajo cuyo objetivo principal fue la canción “QUIERO QUE ME DES…” de la mano del compositor Y productor musical José Aguirre actual director de la orquesta Grupo Niche y ganador de más de 4 discos de feria de Cali y Grammy Latino.

En el año 2017 fue un éxito en los medios de comunicación la canción “QUERIDA SOCIA”una cumbia con un ritmo y una letra muy particular del reconocido compositor mexicano Manuel Eduardo Toscano.

En el año 2018 con la Orquesta Femenina D’Cache y la academia de baile Son de luz participó en el festival mundial de la salsa siendo ganadoras y reconocidas como la mejor orquesta y modalidad ensamble.

En el mes de octubre con la Orquesta Femenina D’Cache fueron galardonadas en los premios Núcleo Urbano como la mejor Orquesta Femenina del año.

LA DIVA DE LA CAMPANA

A finales del año 2018 nace LAS DIVAS DEL GOLPE un proyecto salsero donde solo predomina la buena música, baile e instrumentos de percusión. Siendo mencionada en las redes sociales como LA DIVA DE LA CAMPANA, esto disparó su carrera como percusionista representando a Colombia en diferentes países.

Hoy, nos encontramos con cariño, respeto y simpatía, presentando nuestro nuevo trabajo musical 2019 en Colombia y posteriormente en Latinoamérica.

Titulado: “EL DUEÑO DE MIS BABAS”, De la autoría de Mahel y una producción musical de Leandro Dorado, especialmente para los buenos amantes de la música.

Con cariño y mucho afecto, Mahel De nuestra tierra para el mundo.

Amo la música y representar la salsa como la Diva de la Campana es un honor. Actualmente, he decidido lanzar mi nuevo Álbum de cumbia y popular en la que habrán varias canciones de mi autoría.

Gracias a todo mi público.

Artísticamente Mahel, Cantante, compositora, percusionista y además modelo profesional — Con cariño y mucho afecto, Mahel De nuestra tierra para el mundo.

Contacto Estados Unidos:

Paz Entertaiment. Phone: (+1) 786 457 1224

https://mahel.co/

@mahelmusic

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Edwin “El Calvito” Reyes “Una Verdadera Re-invención y Para Todos”

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Internacional Salsa Magazine presenta a Edwin “El Calvito” Reyes «Metido En su Garaje»

La Pandemia (Covid-19), sin lugar a dudas, fue devastador para un gran numero de personas. Para otros, literalmente fue tomado como tiempo de reflexión, tiempo de reinventarse a si mismo, tiempo de empezar una nueva era.

Ese es el caso de nuestro amigo, y uno de los salseros de mas crecimiento a nivel mundial, Edwin “El Calvito” Reyes. Aparte de continuar deleitándonos con cada tema que saca al mercado, hoy, cuenta con uno de los programas salseros, mas educativos, en las redes, y en TV Digital. Se llama METIDO EN MI GARAJE y se origina en el Estado de la Florida, E.U.

La Pandemia (Covid-19), sin lugar a dudas, fue devastador para un gran número de personas. Para otros, literalmente fue tomado como tiempo de reflexión, tiempo de reinventarse a sí mismo, tiempo de empezar una nueva era. — EDWIN “EL CALVITO” REYES
#MetidoEnMiGaraje
“Una Verdadera Re-invencion y Para Todos”

A raíz de la pandemia, “El Calvito” convirtió su garaje (cochera) en un mini-estudio de televisión, con la meta de ayudar a sus colegas del medio, sin importar la procedencia o trayectoria de los invitados. También, difusores de radio, bailarines de nivel internacional, DJs, Organizadores de Eventos, y hasta expertos en administración musical, son parte del manjar semanal, que nuestro amigo “El Calvito” nos trae en su tan seguido programa. Es de manera virtual, y fácilmente, usted lo puede ver desde su casa. Mucha salsa, y en forma educacional.

No obstante, este fruto de la re-invención, ha sorprendido a Edwin ”El Calvito” Reyes, pues, su programa, ya no solo transmite en redes, sino también, en 3 cadenas de TV Digital. Colectivamente, varios miles de personas, se integran todas las semanas, gracias a la colaboración de estas cadenas, como TROPICAL MOON TV (Panamá, Perú, Republica Dominicana), DreamForceBTL TV (Colombia), y LA PODEROSA 360 TV (Puerto Rico).

Esto Es Salsa Nueva EDWIN "EL CALVITO" REYES — Esto Es Salsa Nueva EDWIN «EL CALVITO» REYES

Por la gran acogida en Puerto Rico a través de LA PODEROSA 360 TV, La Cadena Internacional UNIVISION y su Canal TELEISLA en Puerto Rico (TV Nacional), le brindó la oportunidad a nuestro amigo, para que fuera parte fundamental en la programación sabatina, llamada “Cuchito’s 360 Late Night Show”, trayendo los videos actuales de la salsa a nivel mundial, a la pantalla nacional de Puerto Rico. Su sección se llama “Esto Es Salsa Nueva”, tal y como se llama una de las canciones de “El Calvito” Reyes.

Poco más de 150 personas dentro de los 55 episodios del programa, han sido parte del mismo. Cada uno con una historia diferente y motivadora. No hay espacio para “dimes y diretes”, pues es muy familiar, y la meta es siempre llevar un mensaje positivo, constructivo. “Vamos sin limite de tiempo, y siempre llenos de pura energía positiva” nos dice “El Calvito”.

Aún, en medio de su exitoso empuje con el tema ESTO ES SALSA NUEVA cual ha rebasado las 100,000 tocadas en Spotify, y con su nueva Producción EN VIVO, titulada, “EN VIVO- LUEGO DE LA PANDEMIA”, aquí tenemos a un Salsero de Hoy, entregado con su corazón, para el bien del género salsero, en el mundo entero.

Edwin “El Calvito” Reyes, ya se está presentando en vivo y listo para visitarte y traer su espectáculo de gran calibre

El mundo musical, tiene un gran aliado en Edwin “El Calvito” Reyes.

www.ElCalvitoReyes.com

EDWIN “EL CALVITO” REYES #MetidoEnMiGaraje “Una Verdadera Re-invencion y Para Todos” — EDWIN “EL CALVITO” REYES
#MetidoEnMiGaraje

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Bobby Valentín, el Rey del Bajo en la Maquinaria Fania All-Stars

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Bobby Valentin La mente de un maestro

Roberto Valentín “Bobby Valentin” fue uno de los principales colaboradores y arregladores de la Fania All-Stars en la década del ´70, período durante el cual también grabó numerosos discos solistas, nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo.

Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano.

Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez y Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.

Bobby Valentín, el Rey del Bajo

Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri, Papo Lucca, Mongo Santamaría, entre otros muchos.

En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día, desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, siendo que a comienzos de la década Valentin contribuyó con arreglos para algunos temas de Pacheco, fue lo más natural que editara sus discos por el nuevo sello de este.

Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clásicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium — Bobby Valentín se mudó con su orquesta a Puerto Rico en 1968

Y a pesar de que Bobby Valentín se mudó con su orquesta a Puerto Rico en 1968, seguía haciendo frecuentes viajes a New York para grabar para Fania, además de trabajar y arreglar temas para la banda del sello, la Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clásicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.

En 1978 comienza a grabar para su propio sello, Bronco Records, a través del cual grabó “La boda de ella“, tema que se convirtió en una de los más importantes de su carrera.además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2016 bajo el nombre “Mi Ritmo es bueno” y Mind Of A Master en 2018.

El clásico del pop The Twist, compuesto por Hank Ballard y popularizado en 1960 por Chubby Checker, suena ahora en clave de salsa en una nueva versión del músico, arreglista y compositor Bobby Valentin y su Orquesta.

Para el también laureado compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño recordar es vivir, por lo que presenta la canción en español y baile para así contagiar a las nuevas generaciones.

“Cuando yo estuve radicado en Nueva York, esto fue un ‘boom’. ¡Lo grabó Chubby Checker! Para esa época, lo que salía en rock & roll y en la música que hoy se le llama salsa era todo con baile. Estaba el chachachá, la pachanga, el bugalú… Todo era visual, ¡con baile! En todos los shows de televisión estaba Chubby Checker… Yo grabé la canción hace un año y pico, pero había paralizado el estreno por la pandemia. Se me ocurrió hacerla en salsa, sin perder la esencia de esa época”, comento.

Fania All-Stars Roberto Roena, Bobby Valentín, Johnny Pacheco e Ismael Miranda

The Twist

Fuentes

Amarie Magazine

Fania

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Cheo Navarro Legendario e Inevitable Bravo Rumbero y su Orquesta de Moda

3 junio, 2021 by Augusto Felibertt

El nombre de pila del gran «Cheo» es José Natalio Navarro Barreto.

José «Cheo» Navarro nace en San Agustín, Caracas, Venezuela el día 19 de abril de 1952, siendo todavía un niño su familia se traslada hasta La Cañada de Jesús, luego se ubican en la parroquia 23 de enero, la familia Navarro Barreto se instala en el bloque 6 del sector Monte Piedad donde transcurre su adolescencia. El nombre de pila del gran «Cheo» es José Natalio Navarro Barreto.

El nombre y la actividad musical de “Cheo Navarro” sustancial e inevitable para la salsa hecha en Caracas. El percusionista y director de orquestas siempre ha estado en el corazón de la música caribeña de tal manera, que siempre vamos a encontrar una referencia suya en varios de los fenómenos salseros del país.

Esto, a partir de un remoto 1971, cuando se embulló de tal forma con la orquesta de Tito Rodríguez por lo que más nunca quiso hacer otra cosa sino tocar como aquella gente (ya que lo hacía golpeando con lápices y palitos viles en cuanto libro, envase y tapa de olla que se encontraba en su casa), pasando por el momento en que se juntó con otros aficionados de melodía para fundar el grupo Mango (tenía 21 años en ese entonces). El respeto entre los que saben se lo ganó tocando y descargando con ese grupo, donde se batía con los mejores de la música del Caribe en esa epoca.

Además de fundar orquestas que ya forman parte de nuestra historia musical y sentimental (Mango, Sensación, Bailatino y ahora Cheo Navarro y su Orquesta Tributo), tocó y compuso para otros emblemáticas orquestas como el Sexteto Juventud, Federico y su Combo Latino, El Trabuco Venezolano, La Crítica de Oscar de León, la orquesta Renovación, con Coco y su Sabor Matancero y Naty y su Orquesta; ha colaborado también con las orquestas de Orlando Castillo “Orlando Watussi”, Guajeo de Alfredo Naranjo Carvajal y el “Pavo” Frank, entre las nacionales y mientras que en las alturas del soneo internacional ha tocado con Jhonny Pacheco, Ismael Miranda Carrero, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Daniel Santos, Pete “Conde” Rodríguez y un etcétera que ya no es necesario y, tal vez, tampoco posible enumerar en su totalidad.

“Bravo Rumbero”

Es probablemente su composición más importante, de su autoría y es la canción que recuerdan más fácilmente los salseros de estirpe y también los no necesariamente salseros, pero que tenían el sentido del oído funcionando más que bien, durante los años 70-80.

La industria musical no ha sido todo lo generosa que ha debido ser con este caballero. Precisamente con él, que se ha esforzado en homenajear a los dioses de su devoción musical — Cheo Navarro en el Bloque 6 del 23 de Enero lo aprecian con la reverente generosidad

En el Bloque 6 del 23 de Enero lo aprecian con la reverente generosidad con que los pueblos humildes

homenajean a sus ídolos genuinos: Es el ilustre vecino que los ha puesto y los pone a bailar y de paso, es el sencillo hombre de pueblo cuya estatura se encuentra en la obra y no en la vanidad.

La industria musical no ha sido todo lo generosa que ha debido ser con este caballero. Precisamente con él, que se ha esforzado en homenajear a los dioses de su devoción musical. Las sonoridades de sus creaciones orquestales son permanente tributo a los monstruos del sabor.

Es el ilustre vecino que los ha puesto y los pone a bailar y de paso, es el sencillo hombre de pueblo cuya estatura se encuentra en la obra y no en la vanidad — Cheo Navarro Bravo Rumbero y su Orquesta de Moda

Fama que, a punta de payola y otros recursos, ha logrado encumbrar otros nombres para el negocio y para la Historia. Pero, puesto cara a cara, de músico a músico, con quien sea, Cheo Navarro califica como uno de esos íconos fundamentales, dignos de ser recordados gratamente, arraigados a su pueblo y a la cultura urbana.

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Aprende a tocar percusión con Giovanni “Meñenguito” Hidalgo

3 junio, 2021 by Augusto Felibertt

Un video tutorial de músicos para músicos

El virtuoso percusionista, Giovanni “Meñenguito” Hidalgo, nos demuestra su talento en el video tutorial Conga Virtuoso. En esta clase magistral podrás obtener precisiones sobre el ritmo, técnicas e improvisación que te dará mayor desarrollo de habilidades en la percusión.

Durante este vídeo observarás al legendario maestro Hidalgo acompañado de Changuito, Ignacio Berroa, Ray Romero, Eric Figueroa, John Benítez, Danilo Pérez y David Sánchez impartiendo instrucciones en ambos idiomas (Inglés y Español).

También, podrás reconocer a la Tumbadora como instrumento de percusión para ambidiestros, es decir, aprenderás a tocarla con ambas manos y el maestro Hidalgo con más de 3 décadas de trayectoria te lo enseña.

El legendario y talentoso músico boricua, Giovanni Hidalgo, destacado percusionista, nacido en San Juan, Puerto Rico un 22 de Noviembre en 1963.

Hoy es conocido como uno de los mejores congueros del mundo su generación.

El virtuoso percusionista, Giovanni “Meñenguito” Hidalgo, nos demuestra su talento en el video tutorial Conga Virtuoso.

Y muy posiblemente uno de los más rápidos de todos los conocidos y a través de International Salsa Magazine, les presento, concretamente, la introducción de un método tutorial, donde el Maestro Hidalgo da una clase magistral sobre ritmos, técnicas e improvisación; Método que, por cierto, conseguirán en su totalidad en el canal de YouTube, titulado: «Conga Virtuoso»; el cual es bilingüe: inglés-español y es distribuido por Warner Bros. Publications; Cabe destacar que, en el tutorial, hay que tener en cuenta que Giovanni Hidalgo es zurdo y los ejemplos están escritos para personas que usan la mano derecha.

Las tumbadoras como protagonistas

Los ejemplos de tres tumbadoras, incluyendo la posición de los tambores, se pueden tocar de la misma manera, incluso si uno es recto.

Evolución del tumbao: hacia 1940, el director de la banda, Arsenio Rodríguez, comenzó a incorporar una tumbadora (conga), un bongó, una campana, dos trompetas, un piano y un tres (derivado de la guitarra española, pero con tres cuerdas dobles y voces tres triples).

A finales de los años 40, Frank «Machito» Grillo también añadió la tumbadora a su orquesta, la Afro Cubanos, consiguiendo así la sección de percusión compuesta por bongos, tumbadora y timbales. En aquella época, el «conguero» tocaba con un solo tambor.

Los diferentes sonidos se producían mediante golpes secos, golpes apagados (sordina), tonos abiertos y tono grave (creado con la palma de la mano).

Giovanni Hidalgo explica todos estos sonidos en este vídeo de YouTube «Conga Virtuoso». Como dice Giovanni, la forma tradicional de tocar sólo con una tumbadora viene de los años 40.

A pesar de que el comienza casi todos los ejemplos en elevación (con anacrusa) en el cuarto tiempo, el principiante debe saber que en la mayoría de las situaciones musicales comienza en el primer tiempo, sin elevación.

Otro factor a recordar es que se debe utilizar un tono abierto al comenzar el primer compás, como demuestra Giovanni.

Este tono abierto inicial ayuda a «anclar» y sincronizar la sección rítmica en el primer compás.

Y muy posiblemente uno de los más rápidos de todos los conocidos y a través de International Salsa Magazine, les presento, concretamente, la introducción de un método tutorial, donde el Maestro Hidalgo — Giovanni «Meñenguito» Hidalgo Hoy es conocido como uno de los mejores congueros del mundo su generación.

Se elimina al repetir el patrón y se sustituye por una palmada de izquierda (P). Leyenda: O = tono abierto. P = con la palma de la mano, similar al sonido del bajo. B = sonido grave (con la palma de la mano). S = seco. T = con la punta de los dedos. M = nota «silenciada». Se consigue presionando el cuero con la misma mano (tapa). Dos tumbadoras: el primer paso en la evolución del tumbao fue tocar con un tambor.

La segunda fase integró el uso de dos tumbadoras. Fue durante esta etapa cuando el arte de tocar la tumbadora se elevó a un nivel superior.

Algunos de los pioneros del estilo con dos tumbadoras son: Carlos «Patato» Valdez, Mongo Santamaría, Cándido Camero, Tata Güines, Francisco Aguabella, Armando Peraza y Ray Romero. En los ejemplos, Giovanni toca una seca en la segunda mitad del tercer tiempo del primer compás.

Se trata de una seca ligera en contraposición a la seca más pronunciada. Añadiendo el bajo: Este es un enfoque moderno de cómo tocar el tumbao básico con dos tumbadoras.

Este patrón utiliza el sonido del bajo en el cuarto compás. Giovanni levanta el tumbao ligeramente con las piernas mientras toca el sonido del bajo en el cuarto compás. Levanta el tambor y deja que el sonido salga de la parte inferior del mismo. Añade los timbales y los bongos: Esta sección demuestra cómo las tumbadoras, los timbales y los bongos trabajan juntos en una sección.

El patrón para las tumbadoras es el tumbao con variaciones que combinan estilos antiguos y modernos, como mencionó Giovanni. El ritmo de los timbales se basa en un patrón de «concha» que se toca en la cacerola (los lados del timbal).

El tambor bongó toca el patrón básico llamado «martillo» con frases improvisadas llamadas «chime»

Otro factor a recordar es que se debe utilizar un tono abierto al comenzar el primer compás, como demuestra Giovanni. — Las tumbadoras como protagonistas

Cuando se repite, el primer tono abierto se sustituye por una palmada de la mano izquierda (P). Ejemplo de bongos: El «pequeño» Ray Romero comienza a repicar inmediatamente.

Estas frases también deben ajustarse a la clave. El primer ejemplo es el «martillo» básico, que es la función básica del tambor bongó en una sección. El segundo ejemplo es una transcripción de las campanadas tocadas por Ray Romero. Martillo básico: T = punta de los dedos. TH = lado del pulgar. O = tono abierto en el tambor bajo (femenino).

Patrón de timbal: el changuito toca un patrón de «concha» en la paila (lados del timbal) en clave 2-3.

Además, tiene un bombo en el que se añade un patrón como lo haría un baterista. Los dedos de la mano izquierda tocan las notas «Ghosts» mientras la mano derecha toca el bombo. Toca también un tono abierto con el tercer dedo de la mano izquierda en el bombo (femenino), en el primer compás. Esto crea una línea melódica entre el bombo y la «hembra».

Además, Giovanni Hidalgo, en el tutorial, explica los ritmos de Puerto Rico, como: jíbara, quás, plena, bomba, yubá y música holandesa. Para finalizar, te invitamos a ver en su totalidad, los videos «Conga Virtuoso», del maestro Giovanni Hidalgo, que serán de gran utilidad tanto para los músicos principiantes como para los avanzados.

Video: Virtuoso de la Conga Giovanni Hidalgo

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Quinteto D’Amore Cultivando la música tradicional cubana en el mundo entero

3 junio, 2021 by Augusto Felibertt

Quinteto D’Amore de la Habana – Cuba

Quinteto D’Amore se funda en el año 2000 con un formato acústico, cultivando la música tradicional cubana aunque en su repertorio se encuentran temas internacionales, ha realizado diversas presentaciones tanto nacionales como internacionales.

En todos estos años han integrado la agrupación diferentes músicos, actualmente hace dos años ha sido renovada la agrupación y está compuesta por Bajo, Tres, Violín, bongó, percusión menor y solista.

Se caracterizan por combinar música, voces y coreografías en algunas de sus canciones, llenando de alegría y de energía a quienes pueden disfrutar de su espectáculo.

Quinteto D’Amore Cultivando la música tradicional cubana en el mundo entero — Quinteto D’Amore de la Habana Cuba

Yasney (violín): Graduada del Instituto Superior de Arte en la especialidad de Violín (ISA). Miembro de la UNEAC, integró la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, ha participado en grabaciones discográficas de destacadas agrupaciones y bandas sonoras, así como en el CD “Mi Querido Pablo II” con Pablo Milanés y sus invitados: Milton Nacimiento, Lucecita Benítez, Fito Páez, Joaquín Sabina, Alberto Cortes, y en el concierto ofrecido en el Auditorio Nacional de México.

Ha realizado numerosas giras artísticas y conciertos con la banda “Mambo Así”, la agrupación “Sol y Arena”, “Piel Morena” entre otras por diversos países como: Moscú, España, Tailandia, Hong Kong, Isla San Martín y Guadalupe, Italia, Angola. Yasney joined D’Amore in May 2014.

Quinteto D’Amore

Yonel (tres/cuatro guitarra cubana) comencé en la música a los 6 años cuando aprendí a tocar la guitarra desde entonces cantaba algunas canciones y acompañaba a otros como a mi hermano. A los 7 años empecé en la escuela de artes de Sgto.

De Cuba a estudiar violín más o menos tres años con el tiempo fui conociendo otros instrumentos como el piano la percusión hasta llegar al bajo con el cual estuve varios años con el grupo Son Chévere de matanzas.

Luego vine a la habana y empecé a tocar el tres hasta que lo transformé en un CUATRO, añadiéndole un par de cuerdas más y es el instrumento con el cual trabajo actualmente en Quinteto D´Amore.

Evelyn (solista), comenzó los estudios de música desde pequeña, recibiendo clases de piano y solfeo a los 11 años recibió su primer premio como cantante solista otorgado por la organización de pioneros, además recibió clases de danza en la escuela nacional de ballet de la habana y talleres de danza contemporánea, integrando varias compañías de baile y actuando en el 2do Show de Tropicana. Es graduada de nivel medio de operador de micro. Estudio en la escuela de instructores de arte.

Como cantante comienza su carrera profesional integrado varias agrupaciones como: Lady Salsa Mix, Orquesta Cuban Salsa, Las canelas, Ketlman Ferrer y su orquesta, etc. Actualmente es la cantante solista del Quinteto D’Amore.

En todos estos años han integrado la agrupación diferentes músicos, actualmente hace dos años ha sido renovada la agrupación y está compuesta por Bajo, Tres, Violín, bongó, percusión menor y solista. Se caracterizan por combinar música, voces y coreografías en algunas de sus canciones, llenando de alegría y de energía a quienes pueden disfrutar de su espectáculo. — Quinteto D’Amore se funda en el año 2000 con un formato acústico

Orley (Bajo): Cursó estudios de Bajo y Contrabajo , comienza la carrera musical en Ciego de Ávila formando parte de distintas agrupaciones de pequeño y gran formato como: Orquesta Eclipse, Conjunto Campesino “Campo Lindo”, entre otras, más tarde integra agrupaciones en la Habana como el Septeto Tradición, la agrupación de la cantante Leyanis López viajando a Francia (París) bajo el sello discográfico “Luz Africa”, a partir del 2007 hasta el 2011 en la Orquesta de Maykel Blanco y su Salsa Mayor realizando varias giras internacionales por Italia, Suecia, Dinamarca, Alemania, Polonia, Suiza, Bélgica y Perú, participando así en la grabación de sus 2 discos. Desde 2011 hasta el 2013 integró las agrupaciónes “Amor y el Son”, Pepitín y su CumBachá”, y Habana Midic, actuando asi en Egipto, Jordania, Túnez y el Líbano. Orey joined D’Amore in May 2014.

Daymé (Directora, tres y bongó): Graduada de ingeniería en Telecomunicaciones y Electrónica en el ISPJAE , y en nivel medio en música en la especialidad de “Tres”, perteneció al movimiento de artistas aficionados durante 14 años, participando en festivales internacionales, más tarde como profesional integró varias agrupaciones de pequeño formato presentándose en Cuba en el complejo “Dos Gardenias”, La Bodeguita del Medio, en el Restaurant Floridita y en diversos hoteles, en el extranjero ha cumplido diversos contratos en Jamaica, Qatar, Emiratos Arabes (Abu Dhabi, Dubai y Al Ain), Jordania, Egipto, Japón, España, Turquía y China, actualmente es la bongocera y directora del Quinteto DÁmore.

Maria Carla (2nd violin) Comenzó sus estudios de música en el “Conservatorio Alejandro García Caturla” donde alcanzó el nivel de Secundaria Básica y el 7mo año de violín.

En el año 2006 ingresó el “Conservatorio Amadeo Roldán” para continuar sus estudios hasta el nivel medio superior de violín. Durante su etapa de estudiante formó parte de las orquestas de las respectivas escuelas participando en encuentros, concursos y conciertos tanto como instrumentista que como vocalista en coros.

Al graduarse impartió docencia en la provincia de Pinar del Río y durante dos años impartió clases en la Escuela Vocacional de Arte de la ciudad de Pinar del Río.

Desde 2010 forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba colaborando simultáneamente con diversas agrupaciones tanto de música clásica como de música popular con agrupaciones como “La Camerata del Son”, “Ensemble Alternativo”, “Quinteto D Amore”, “Orquesta Panorama”, “Quinteto Doble Sabor”.

María Carla también participo en varios eventos y festivales : Encuentro Nacional de Orquestas Sinfónica, Feria Internacional Cubadisco, Encuentro de Coros, -Festival América Canta, Festival de Música Contemporánea, Festival de Jóvenes Pianista,Festival del Danzón, Feria Internacional del Libro de La Habana asi como en diversas grabaciones de fonogramas con artistas como José María y Sergio Vitier, Toni Pinelli, Rafael Guedes, Aldo López-Gavilán.

Tambien ha acompañado a reconocidos solistas como los pianistas Lang Lang, Chucho Valdés, Frank Fernández, Aldo López Gavilán, la cantante Omara Portuondo, los violinistas Ryu Goto, Francesco Manara, el clarinetista Keisuke Wakao, el guitarrista Joaquín Clerch.

Trabajo bajo la batuta de directores como Yoshikazu Fukumura, Marin Alsop, Francesco Belli.

Quinteto D’Amore Repertoire

Latin/English Recent Hits

Havana – Camila Cabello

Someone Like You ‐ Adele

Don’t You Remember ‐ Adele

Unbreak My Heart ‐ Tony Braxton

Rehab ‐ Amy Winehouse

Whenever Whatever ‐ Shakira

Bailando ‐ Enrique Iglesias,

Lambada ‐ Kapma,

Macarena ‐ Los del Rio,

Mambo No 5 ‐ Lou Bega,

Nossa Nossa ‐ Miechl Telo

Yo Tengo Tu Love ‐ Si7e

Solo Quiero Darte Un Beso ‐ Prince Royce

Despacito – Luis Fonsi & Daddy Yankee

English Pop, Rock, Blues, Jazz, R&B

Stand By Me ‐ Ben E. King

Yesterday ‐ The Beatles

Only You (And You Alone) ‐ The Platters

New York New York ‐ Frank Sinatra, Liza Minelli

Misty ‐ Errol Garner & Johnny Burke / Johnny Mathis

Girl From Ipanema ‐ Pery Ribeiro, Frank Sinatra

Flying To The Moon ‐ Frank Sinatra, Doris Day, Tony Bennett, Diana Krall

Summertime ‐ Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Billie Holiday …

Autum Leaves ‐ Nat King Cole, Andrea Bocleli, Eric Clapton …

My Way ‐ Jacques Revaux, Paul Anka / Claude Francois, Frank Sinatra, Elvis Presley

I Just Called To Say I love you ‐ Stevie Wonder

Somewhere Over the Rainbown ‐ Harold Arlen and Yip Harburg / Judy Garland, Israel

For Ever And Ever ‐ Demis Roussos

Hotel California – Eagles …

Cuban/Latin Salsa, Son, Rumba, Cumbia, Bolero

El Yerbero Moderno ‐ Celia Cruz,

Quimbara ‐ Celia Cruz

La vida es un Carnaval ‐ Celia Cruz

Idilio ‐ Wilie Colon

El Carretero ‐ Buena Vista Social Club

El Cuarto De Tula ‐ Buena Vista Social Club

Besos Discretos ‐ Compay Segundo

Chan chan ‐ Compay Segundo

Hasta Siempre, Comandante ‐ Carlos Puebla

Maridos Majaderos ‐ Perdro Luis Ferrer

Yolanda ‐ Pablo Milanés

Volveré ‐ Diego Verdaguer

Montón de Estrellas ‐ Polo Montañez

Cariñito ‐ Los Hijos del Sol

Oye Como Va ‐ Tito Puente / Carlos Santana

Nel blu dipinto di blu (Volare) ‐ Dean Martin …

Capullo de Aleli ‐ Cateano Veloso

Dos Gardenias ‐ Daniel Santos, Buena Vista Social Club

La Flor Pálida ‐ Polo Montanez / Marc Anthony

Perfidia ‐ Alberto Domínguez / Los Panchos, Perez Prado, Nat King Cole, Ben E. King,

Luis Miguel

Guantanamera ‐ Celia Cruz, Compay Segundo, Tito Puente, Joan Báez

Lágrimas Negras ‐ Trio Matamorros, Omara Portuondo, Celia Cruz, Compay

Segundo/Cesária Évora

Moliendo Café ‐ Jose Manzo Perroni / Mario Suárez, Xiomara Alfaro, Ricardo

Montaner

El Manisero ‐ Rita Montaner, Antonio Machin, Mistinguett, Louis Armstrong

Historia de un amor ‐ Carlos Eleta Almaran, Guadalupe Pineda

Besame Mucho ‐ Consuelo Velasquez / Los Panchos, Pedro Infante, Louis Arnstrong,

Andrea Bocelli

Quizás Quizás Quizás ‐ Osvaldo Farres / Bobby Capo, Celia Cruz, Nat King Cole

El cumbanchero ‐ Rafael Hernandez /Tito Puente

Que Será, Será ‐ Jay Livingston and Ray Evans / Connie Francis, Natalie Cole

Cerezo Rosa ‐ Los Tecolines

www.quintetodamore.com

www.facebook.com/QuintetoDAmore

Youtube: Quinteto D’Amore

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