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Augusto Felibertt

Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

El 20 De Julio de 1969 nació la Oruesta “El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena. Junto al trompetista Elías Lopés funda “El Apollo Sound”.

Dicho nombre surge del primer ensayo de su agrupación, el cual coincidió con el día del lanzamiento del cohete Apollo a la luna.

Roberto Roena grabó 10 discos en nueve años para el Sello Internacional, perteneciente a la disquera Fania y aunque no era un gran estudioso de la música, supo rodearse de muy buenos músicos y utilizar su talento para conformar su propia agrupación, la que ya cumple más de cincuenta año.

Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena.

Dicho nombre surge del primer ensayo de su agrupación, el cual coincidió con el día del lanzamiento del cohete Apollo a la luna.
El 20 De Julio de 1969 nació la Oruesta “El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

“Lucky 7” fue su séptima entrega frente al Apollo con el sello Fania Internacional, tras su discreto debut como líder junto a Los Megatones y luego de una fructífera trayectoria como bongocero del Combo de Rafael Cortijo y El Gran Combo de Rafael Ithier.

Con “Lucky 7” Roena consolidó su popularidad a nivel continental gracias al arreglo de una canción innovadora que desafío los esquemas del arrollador sonido salsoso institucionalizado en Nueva York durante la década: “Mi desengaño”, de Julio Merced y Pucho Soufront.

Con “Lucky 7” Roena consolidó su popularidad a nivel continental gracias al arreglo de una canción innovadora que desafío los esquemas del arrollador sonido salsoso institucionalizado en Nueva York durante la década: “Mi desengaño”, de Julio Merced y Pucho Soufront.
“Lucky 7” fue su séptima entrega frente al Apollo con el sello Fania Internacional

En 1976 el Apollo y su nuevo cantante Papo Sánchez, orgullo de Hatillo, escalaron las listas con una letra nostálgica inspirada en un amor no correspondido. En su arreglo el propio trombonista Merced incorporó la cadencia del samba, enlazada a través de sus compases con un son revestido de los matices de la bossa nova, el jazz y la bomba.

El éxito “Mi desengaño” invitó a muchos a reinventar su sonido y reformular sus propuestas en la salsa, con arreglos de mayor elaboración y sofisticación armónica, como los que en Nueva York Marty Sheller realizaba para Willie Colón.

Adicional al brillante debut de Papo Sánchez, la excelencia de “Lucky 7” descansó en los arreglos y orquestaciones de señores músicos como los trompetistas Luis ‘Perico’ Ortiz y Elías Lopéz, los pianistas Papo Lucca y Jorgito Millet y el Rey del Bajo, Bobby Valentín.

La secuencia inicia con el guaguancó “Que me castigue Dios”, interpretado por Sammy ‘El Rolo’ González, cantante estelar del Apollo hasta “La 8va. Maravilla”, su siguiente álbum. En “Que me castigue Dios” escuchamos al final al entonces incipiente Rubén Blades con la declamación de unos versos que hoy le merecerían el repudio de las organizaciones feministas, pero que en 1976, fueron aplaudidos por la sociología machista imperante en la industria:

Roberto Roena y su Apollo Sound
«La 8va. Maravilla» Roberto Roena y su Apollo Sound año 1977

Que se me seque la boca/si yo te vuelvo a besar/Y si te vuelvo a mirar/que se me nuble la vista/me cansó tu mal aliento/que nunca te reproché/también te huelen los pies/y sé que ni los gusanos/contigo meterían mano en ese día que te mueras/Tú una vaca cualquiera y yo un caballo con clase/ojalá un truck te pase por encima la cabeza/ pa’ que salga la sucieza con que tú a mi me trataste.

“Lucky 7” también fue un elepé que satisfizo las expectativas del bailador. Aunque posiblemente muchos se cruzaron bailando el samba de “Mi desengaño” y la fusión de “Que me castigue Dios”, el merengue “La mala maña”, arreglado por el pianista del Conjunto Quisqueya Chokie Acosta, la pachanga con cumbia “Estás equivocada”, la composición “A bailar mi bomba” de Arsenio Rodríguez y los guaguancós “Me le fugué a la candela”, “La hija de la vecina” y “Fea” complacieron a las parejas que en aquellos días desbordaban salones como el Rancho Luna, El Moroco y El Carretero.

No hay duda de que la edición mejor aceitada del colectivo orquestal Apollo Sound fue justamente la que intervino en “Lucky 7”, encabezada entonces por el flautista Miguel Rodríguez, el trompetista Mario Cora, el timbalero Cuqui Santos, el conguero Papo Clemente y el trombonista Julio Merced, quien más adelante desertaría con el cantante Papo Sánchez para fundar la banda Salsa Fever. Tres décadas después de su lanzamiento es una afirmación irrefutable.

“El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

Roberto Roena grabó 10 discos en nueve años para el Sello Internacional, perteneciente a la disquera Fania
El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

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Publicado en: Norte America

Desde Aruba y para el Mundo Anoushca Jeandor Noush y Robert Jeandor

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Es para mí más que un placer y gran honor hacer este lanzamiento de este tema “Me Muero” llevado al ritmo de Merengue. Originalmente de la 5ta Estación.

Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor.

Al ser hija del músico cantante internacional Robert Jeandor, se crió en un entorno musical, durante sus primeros años comenzó a cantar en un coro hasta más allá de su adolescencia, después tuvo la oportunidad de actuar en un casino local como cantante.

Se hizo más popular cuando ganó uno de los mayores concursos de música de carnaval, lo que la convirtió en la primera mujer ganadora absoluta, también ha actuado en Holanda y Miami.
Lo que empezó como un hobby, se convirtió en una pasión, y hoy en día es su medio de vida, cantando diferentes géneros como R&B, Reggae, House y Latino.

 Desde Aruba Anoushca Jeandor Noush
Desde Aruba Anoushca Jeandor Noush

Le doy gracias a Jaime Querol, productor/arreglista por su excelente trabajo musical. Gracias a ustedes de SalsaGoogle.com (ISM) por esta oportunidad.

Y habrá mucho más.

Soy cantante desde mi infancia. Soy de raíz de una familia musical. Mi papa se llama Robert Jeandor.

Mi papa trabajo con grandes músicos, fue invitado por Johnny Ventura que se fuera para la Republica Dominicana a vivir , donde trabajo a diarios con cientos de músicos reconocidos como Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargaz, Alex Bueno, Manuel Tejada, Jaime Querol, Ramón Orlando y muchos más.

Soy cantante de profesión, tengo varias producciones propias de diferentes géneros.

Hoy me lanzo con un tema musical que gracias a el Sr. Jaime Querol por su invitación para hacer un producción internacional junto a mi papa.

Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor
Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor

Este Bonito tema en versión merengue es para ustedes y espero que este a su agrado muchísimas gracias y que Dios les bendiga a todos

Sígueme:

https://linktr.ee/noushmusicaruba

 

Robert Jeandor y su Solo Banda Show

Una banda musical en vivo de Aruba fundada por el famoso músico arubano Robert Jeandor. Conocido por tocar diferentes géneros musicales, pero sobre todo la música latina.

Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido.

Desde que se radicó en República Dominicana, donde llegó gracias a las gestiones de un gigante del merengue, Johnny Ventura, este cantante, músico, arreglista, compositor, productor musical y líder de orquesta solo hizo aportes al ritmo que comandan la güira y la tambora y el que mejor identifica la idiosincrasia de los dominicanos.

Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido. Desde que se radicó en República Dominicana, donde llegó gracias a las gestiones de un gigante del merengue, Johnny Ventura, este cantante, músico, arreglista, compositor, productor musical y líder de orquesta solo hizo aportes al ritmo que comandan la güira y la tambora y el que mejor identifica la idiosincrasia de los dominicanos
Robert Jeandor y su Solo Banda Show

Siempre gentil, humilde y con un alma desprovista de mezquindad, este caballeroso artista puso su talento al servicio del merengue y, por ende, de todo el engranaje que lo impulsa.

Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954, en Aruba, territorio que hasta 1986 formó parte de las Antillas Neerlandesas y hoy del Reino de los Países Bajos. Hijo del curazaleño Francisco Reinier JeanD’or y la arubeña Cecilia Bermúdez, quienes laboraban en el acueducto y el hospital de Aruba, respectivamente. Don Francisco murió en 1972 y doña Cecilia en el 2005.

Fíjense que he escrito JeanD’or y no Jeand’or, porque el primero es el apellido correcto de esta familia, pero para fines de manejo artístico a Robert se le aplicó Jeand’or. ¡Y dichoso fue que no le quitaron el apóstrofo y lo dejaron solo en Jeandor!

Su inclinación por la música provino de su padre, quien lo orientó cuando Robert dio sus primeros pasos en los estudios musicales.

“Mi papá fue mi primer profesor de música: escribió para mí todos los acordes en un cuaderno y allí, cuando yo apenas tenía seis años de edad, empecé aprendiendo a tocar el cuatro venezolano y, después de algún tiempo, la guitarra”, recordó.

Pero no solo en las venas de Robert corría el talento musical, sino que también sus hermanos Francisco (Frank), quien tocaba guitarra y mandolina, Marlene y Percey eran por igual guitarristas, Robertina y John cantaban, Ismael era trompetista y Michael se entendía con la percusión. Varios de los hermanos de Robert ya murieron: Ismael y Sofía (2010), Frank (2013) y John (2014).

En el barrio donde nació, llamado Madiki, con gran frecuencia pudo ver a sus hermanos tocando casi todas las noches, juntos, en familia, con su papá liderando, y así lo atrapó el deseo de integrarse al clan familiar como músico y eso lo condujo poco después a tocar la guitarra.

“Una noche mi hermano Frank llegó a la casa y me dijo que había un grupo de aguinaldo que necesitaba un cuatrista para reforzar. El grupo se llamaba Las Blancas Palomitas y lo dirigía Severiano Luidens, destacándose también sus parientes Evelien y Jossy Luidens”, relató Robert Jeand’or, quien entonces tenía solo ocho años de edad y, liberando una carcajada, añadió que el único negrito era él.

Contó que su relación con el bajo sucedió de una manera fortuita, pues durante una presentación del grupo el bajista no apareció, por falta de transporte, y entonces Robert, siendo un niño de unos nueve o diez años, asumió tocar el poderoso instrumento de cuerdas y resolvió el problema que generó la ausencia del instrumentista titular.

“Agarré el bajo, sin haberlo tocado nunca antes y como las cuerdas se afinan en el mismo orden de la guitarra, dije que lo iba tocar y así toqué aquella noche y así empecé a tocarlo y hasta el día de hoy es de mi mayor gusto”, rememoró.

El espigado artista relató que ingresó a una academia de música para estudiar bajo y canto, siendo instruido en ambas materias por el hoy extinto profesor arubeño Rufo Odor y en armonía con el también desaparecido profesor Eddy Bennet, argentino.

En su mocedad y en rol de ejecutante del cuatro y cantante, estuvo brevemente con el pianista Albert Dieffenthaler, junto a quien realizó presentaciones en varios programas de televisión, hoteles y bares.

A inicios de la década de los años 70 del siglo pasado, ingresó a Los Juveniles, que fue la primera orquesta donde participó como bajista, cantante, compositor y arreglista, con esta agrupación, con la que se hizo famoso en su lar natal, obtuvo en tres años consecutivos (de 1976 a 1978) el premio Tumba, una celebración anual que se enmarca en los carnavales de Aruba. Por cierto, posteriormente, Jeand’or volvería a obtener ese premio en dos años seguidos (1990 y 1991).

En 1978 Robert Jeand’or fue coronado como Rey de Tumba, tras interpretar la canción “Bolombonchi”, autoría de Vicente Kelly, Víctor Oduber y el propio Jeand’or, que luego fue grabada por el popular artista colombiano Joe Arroyo, quien murió en el año 2016. Aquella impactante actuación fue vista por Johnny Ventura, quien también se presentó allí con su orquesta y El Caballo Mayor se acercó al cantante arubeño para saber si le interesaría probar suerte en el extranjero.

Mientras aquella experiencia se desarrollaba, Jeand’or no detenía sus ansias de engrosar a sus acervo nuevos conocimientos musicales y ampliar los que ya poseía en lo concerniente a la armonía y composición.

Su inclinación por la música provino de su padre, quien lo orientó cuando Robert dio sus primeros pasos en los estudios musicales.
Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido.

En el primer lustro de los años 70, llegó su primera grabación, compuesta y arreglada por el propio artista: “Ta di nos e ta”, frase que traducida al castellano significa “Es nuestro”.

Durante el año 1979 lanzó con su orquesta La Nueva Fuerza la producción musical titulada Rey Di Tumba 1976-77-78, grabada en su isla natal y contando con el respaldo de Aruba Recording Studio, donde experimenta con los géneros latin, folk y country, brindándonos canciones como “Ban bonse”, “Ata mi cos”, “Manera un wiei”, “Slip’e”, “Bolombonchi”, “Pusha bai aden”, “M’y yega”, y “Canta cu mi awor”.

Muchos no saben que Robert Jeand’or estuvo a un tris de ingresar al Gran Combo de Puerto Rico, tras la salida de Andy Montañez. Jeand’or subió a tarima con La Universidad de la Salsa, durante una presentación en el club Caiquetio, e interpretó “El barbero loco”, “Las hojas blancas”, “Pin pin” y otras canciones que Montañez vocalizaba. Su voz impactó a don Rafael Ithier y a la plantilla de la famosa agrupación. Luego de Montañez pasar a La Dimensión Latina, Ventura llamó al maestro Ithier y le recomendó a Jeand’or para llenar la plaza del Niño de Tras Talleres, a lo que Ithier contestó que sí, que lo conocía, pero ya había reclutado a Jerry Rivas. Se dice que también se interpuso un retraso con el visado norteamericano.

Faltó muy poco para que Jeand’or formara parte de La Dimensión Latina, pues tanto cuando Oscar de León salió de esta orquesta como cuando Andy Montañez también lo hizo, se mencionó el nombre del arubeño para ingresar a esta agrupación venezolana. De hecho, fueron a buscarlo donde trabajaba, pero ya él estaba en Santo Domingo con Los Hijos del Rey.

Así mismo, en una visita de Larry Harlow a la isla de Aruba, El Judío Maravilloso vio cantando a Jeand’or y le dijo a Vicente Kelly, recién fallecido en el presente año (2020) y compadre del popular cantante, bajista y arreglista, que se llevaría al cantante arubeño para Nueva York, pues necesitaba quien llenara el vacío que dejó en su orquesta Junior González (fallecido el 10 de mayo de 2012) y Kelly le respondió positivamente, pero esa promesa quedó trunca.

En medio de todo aquello, el artista arubeño optó por ingresar a la orquesta Los Hijos del Rey, en 1979, y radicarse en Santo Domingo.

Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954
Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954

“Fue Johnny Ventura quien me habló para que yo viajara como músico a República Dominicana y llegar allí se consagró en una gran experiencia. Ya en la capital dominicana, la primera grabación que hice se trató de un anuncio comercial y la persona que me llamó para ese trabajo fue un señor músico muy respetado, su nombre es Jorge Taveras”, puntualizó.

Ya con Los Hijos del Rey, orquesta entonces dirigida por el maestro Dioni Fernández, grabó merengues como el emblemático “Yo me dominicanizo”, del prolífico compositor puertorriqueño Catalino Curet Alonso, cariñosamente Tite, “La pilandera” y “La vacuna”, de Porfirio Ruiz, entre otros, así como las salsas “El viento”, de Joe Nicolás, y la exitosa “Puchula”, de Ramoncito Díaz.

Mientras se presentaba en Puerto Rico con Los Hijos del Rey, orquesta que estaba en pugna con otra facción por la utilización del nombre, Jeand’or, que en medio de aquello se hallaba en una especie de limbo, recibió una llamada del compositor Curet Alonso (fallecido en el año 2003), quien medió para que cantara con Roberto Roena & Apollo Sound, y el artista le dijo que lo pensaría porque tenía que hablar primero con Ventura, quien siempre ha sido su consejero.

Otra coyuntura que puso a Jeand’or al borde de integrarse a una orquesta salsera: en medio de una gira en Puerto Rico, el trompetista Nelson García, de Los Hijos del Rey, habló con el maestro Bobby Valentín para que incluyera al arubeño en su orquesta y al astro boricua le gustó mucho la voz del cantante, pero entonces tenía como sonero estelar al Cano Estremera y todo se volvió nada.

Fuente:

Facebook: RobertJeandor 

Diario Digital Dominicano

 

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Publicado en: Artistas

Antonio “Tony” Succar, percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y productor musical

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

El Tributo Latino a Michael Jackson

Antonio “Tony” Succar (Lima, 18 de mayo de 1986)​ es un percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y productor peruano-estadounidense.

 Succar nació en Lima, Perú. Cuando tenía dos años, su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en Miami, Florida.

Entre sus parientes había varios músicos que alentaron a Succar a desarrollar sus propios intereses musicales.​ La tradición musical de la familia comenzó con sus bisabuelos paternos, el compositor mexicano Lauro D. Uranga y la bailarina de flamenco española Adelina Esteve Gregory.

El tributo latino a Michael Jackson Antonio "Tony" Succar
Antonio “Tony” Succar (Lima, 18 de mayo de 1986)

El padre de Succar, Antonio F. Succar, es un pianista y su madre Mimy Succar Tayrako Sakaguchi es una cantante. Desde que tenía 3 años Tony comenzó a tocar en The Peruvian Cajon, cuando Succar tenía 13 años, comenzó a tocar la batería con la banda de sus padres cuando tocaban en bodas y otras funciones privadas y corporativas, principalmente en Miami, Florida, Estados Unidos.

Succar asistió a Miami Sunset Senior High School en el Condado de Miami-Dade. En ese momento su ambición era ser un jugador de fútbol profesional,​ y jugó en varios equipos, incluido su equipo de la escuela secundaria cuando ganó el campeonato estatal de 2004. Más tarde intentó ganar una beca de fútbol en la Universidad Internacional de Florida. Incapaz de obtener una beca, le pidió a su padre consejos de estudio.

El consejo que recibió fue solicitar la Escuela de Música de FIU.

Buscando una entrevista con el instructor de batería de la escuela, terminó audicionando para el conjunto de jazz latino y fue rápidamente aceptado. Succar obtuvo un Bachelor of Arts en Presentación de Jazz en 2008 y pasó a estudiar para obtener una maestría, que obtuvo en 2010.

Succar ya tenía una carrera musical activa cuando todavía era un estudiante de pregrado. Como un joven de la universidad asumió el cargo de director musical de la banda familiar, que renombró como Mixtura.

El 21 de septiembre de 2010, Succar lanzó un álbum grabado en su recital de graduación, un concierto en vivo con Mixtura en el Wertheim Performing Arts Center de Miami. Este CD/DVD contiene una mezcla de arreglos con influencia latina de números de jazz clásicos y material original. Recibió numerosas críticas positivas incluidas de Audiophile Audition5​ y JazzChicago.​

Después de graduarse de FIU, Succar se convirtió en artista residente en 2012, y continuó trabajando con los estudiantes de música de la escuela en una serie de proyectos. Él es el artista más joven que ha tenido esta cita en FIU.

Succar ha trabajado con varios artistas destacados en los géneros de la música latina. Estos incluyen a Tito Nieves, La India, Kevin Ceballo, Michael Stuart, Jon Secada, Jennifer Peña, Jean Rodriguez y Obie Bermúdez, quienes colaboraron con él en Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson.

Unity presenta a más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada, La India, Obie Bermúdez, Jennifer Peña, Michael Stuward, Ángel López, Sheila E., Judith Hill, Jean Rodríguez, Fernando Vargas, Maribel Díaz, Kevin Ceballo, presentado en PBS TV por Gloria Estefan, y la magia del legendario ingeniero de Jackson, Bruce Swedien.
Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson es un proyecto colaborativo para producir un tributo musical a Michael Jackson

El Tributo Latino a Michael Jackson

Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson es un proyecto colaborativo para producir un tributo musical a Michael Jackson. Además de las presentaciones en vivo, el proyecto planea lanzar un álbum que consta de 14 canciones de Jackson reescritas para incluir influencias latinas, principalmente salsa y ritmos latinoamericano, Succar, quien fue un fanático a largo plazo del trabajo de Jackson, es el fundador y productor del proyecto.​ Unity se lanzó en 2015 con un concierto en el teatro Olympia de Miami patrocinado y transmitido por PBS TV, 360 estaciones, horario central, el viernes por la noche a las 9:00 p. m., y también patrocinado por Universal Music Classic.

 Unity presenta a más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada, La India, Obie Bermúdez, Jennifer Peña, Michael Stuward, Ángel López, Sheila E., Judith Hill, Jean Rodríguez, Fernando Vargas, Maribel Díaz, Kevin Ceballo, presentado en PBS TV por Gloria Estefan, y la magia del legendario ingeniero de Jackson, Bruce Swedien.

El sonido de Succar es refinado y distintivo. Sus canciones de ritmo acelerado tienen una energía explosiva inigualable, mientras que sus arreglos más lentos son conmovedores y cautivan al oyente con los intrincados matices que son firmas de su sonido.

Actualmente, Tony se encuentra trabajando en su próximo álbum y de gira mundial con su banda.

Ha actuado en el Caribbean Sea Jazz Festival (Aruba), el Ravinia Festival (Chicago), Auditorio Telmex (México), Vivo Beach (Puerto Rico), Tempo Latino (Francia) y los Latin Grammy Awards 2019 (MGM Grand Las Vegas ), entre otros.

Contactos:

 

Youtube: tonysuccarofficial

www.tonysuccar.com

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Publicado en: Norte America

Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Edwin Morales, fundador, bajista, director de Mulenze.

La Orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Mirales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la orquesta YAMBO sirviendo muchas veces como acompañantes de artistas como Hector Lavoe, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Ismael Miranda entre otros, que llegaban sin orquesta a Puerto Rico; luego se identificaría y la conoceríamos adoptando el nombre de Mulenze.

La orquesta inicia en una época donde la salsa era un boom, y tuvo la fortuna de contar con músicos, compositores y cantantes de gran talla que son reconocidos actualmente; entre ellos podemos mencionar a Cano Estremera (El dueño del soneo) quien después ingresaría como vocalista a la banda del Bobby Valentin; en los coros el cantautor Pedro Arroyo quien ha aportado varias de sus composiciones a la Mulenze, en el piano Andy Guzman y Eric Figueroa, este último uno de los influyentes en el estilo que adoptaría la orquesta practicando un ritmo algo sofisticado y un poco revolucionario para el público que sigue la música popular.

Edwin Mirales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la orquesta YAMBO
La Orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Morales

 Mulenze fue una de las primeras orquestas en usar sintetizadores dentro de la salsa, trabajando rítmicamente fuera del beat en el que se establece el patrón de la clave, dándole unas variantes de jazz a su música; fue una innovación que no fue muy aceptada por los grupos que ya estaban establecidos en ese tiempo, aunque más adelante esto le daría respeto y una identidad propia a la orquesta con sus geniales arreglos.

Sólo en su círculo familiar Edwin Morales es conocido por su nombre de pila. Pero si alguien se aprecia de ser salsero, tiene que saber quién es Edwin “Mulenze”.

Este bajista bayamonés, que ha tocado junto a los más importantes exponentes de la salsa, ha escrito su propia página en la historia de este género musical como fundador y director de la orquesta La Mulenze.

“La salsa no va a morir y yo diría que está en un momento muy satisfactorio. Las orquestas nuevas, que están como nosotros cuando los pilares de la salsa estaban en su apogeo y nos decían la Orquesta de la Juventud, están haciendo su trabajo muy bien.

Y a eso se suma un grupo de muchachos que están llevando sus academias de baile a los municipios y que han hecho resurgir al bailador de salsa”, opinó Edwin.

Pedro Brull sigue considerándolo la voz oficial de La Mulenze, a pesar de que en 2005 dejó el grupo para iniciar su carrera como solista.

Edwin logró establecer una identidad para la orquesta y mi estilo de cantar fluyó excelentemente con su propuesta. Pero después de 24 años quise darme la oportunidad de grabar un disco (Pronóstico).

Hoy día trabajo mayormente fuera de Puerto Rico y tengo que reconocer que gracias a Mulenze estoy recorriendo el mundo, comentó Brull.

El evento se efectuará en la “Carpa Salsera”, dicho concierto promete un rotundo éxito ya que con más de 1 año y medio sin presentaciones en vivo a causa de la pandemia mundial causada por el Coronavirus, gracias a los organizadores Giovanny Lopera, Lucy Corres, Mauro “El Fantástico”, José “Rumba” y su principal patrocinaste “El Rancho de Miami”.
La Orquesta de la Eterna Juventud “Mulenze” se presentará con sus cantantes originales Pedro Brull, Kenny Cruz y Rafael “Ito” Andino.

Por primera vez en Miami en el marco de sus 40 Aniversario este próximo sábado 11 de septiembre la Orquesta de la Eterna Juventud “Mulenze” se presentará con sus cantantes originales Pedro Brull, Kenny Cruz y Rafael “Ito” Andino.

El evento se efectuará en la “Carpa Salsera”, dicho concierto promete un rotundo éxito ya que con más de 1 año y medio sin presentaciones en vivo a causa de la pandemia mundial causada por el Coronavirus, gracias a los organizadores Giovanny Lopera, Lucy Corres, Mauro “El Fantástico”, José “Rumba” y su principal patrocinaste “El Rancho de Miami”.

Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud
Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud

 

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Artísticamente Mahel, Cantante, compositora, percusionista y además modelo profesional

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Maribel Hernández Charry

Mahel Una colombiana apasionada por la música de nuestra tierra desde muy temprana edad, con el respaldo de un excelente equipo de trabajo ha decidido lanzarse como solista del popular género Cumbia con un proyecto autentico resaltando su show con sus dos bailarines.

Esperando el respaldo de los medios de comunicación social, los cuales son el canal para que la música llegue a sus oyentes.

Como Maribel Hernández, ha participado en diferentes agrupaciones importantes de Cali y del exterior, como: La Orquesta Tumbadora, Orquesta Femenina Son de Azúcar, las divas All Star de Miami, Artistas unidos de la salsa, ha realizado acompañamientos a artistas como Alex León, Alvaro del Castillo, Julio Flores, Alvaro Granobles entre otros.

con el respaldo de un excelente equipo de trabajo ha decidido lanzarse como solista del popular género Cumbia con un proyecto autentico resaltando su show con sus dos bailarines.
Artísticamente Mahel, Cantante, compositora, percusionista y además modelo profesional

Actualmente Integra La Orquesta femenina D’ Cache, dicha agrupación acompaña al “caballero de la salsa” Gilberto Santa Rosa. También ha grabado vídeos como modelo con varios artistas de diferentes géneros musicales.

En el 2011 nace el nombre artístico Mahel, Graba su primera producción como solista, titulado “DIMELO DE FRENTE” contando con el respaldo de excelentes músicos y productores.

El objetivo de esta producción fue la canción “SOLA Y SIN NADA “del compositor Johnny Martínez, además, un “MIX DE CUMBIAS” tradicionales al estilo y voz de Mahel.

Posteriormente su segundo trabajo cuyo objetivo principal fue la canción “QUIERO QUE ME DES…” de la mano del compositor Y productor musical José Aguirre actual director de la orquesta Grupo Niche y ganador de más de 4 discos de feria de Cali y Grammy Latino.

En el año 2017 fue un éxito en los medios de comunicación la canción “QUERIDA SOCIA”una cumbia con un ritmo y una letra muy particular del reconocido compositor mexicano Manuel Eduardo Toscano.

En el año 2018 con la Orquesta Femenina D’Cache y la academia de baile Son de luz participó en el festival mundial de la salsa siendo ganadoras y reconocidas como la mejor orquesta y modalidad ensamble.

En el mes de octubre con la Orquesta Femenina D’Cache fueron galardonadas en los premios Núcleo Urbano como la mejor Orquesta Femenina del año.

LA DIVA DE LA CAMPANA

Amo la música y representar la salsa como la Diva de la Campana es un honor. Actualmente, he decidido lanzar mi nuevo Álbum de cumbia y popular en la que habrán varias canciones de mi autoría. Gracias a todo mi público.
LA DIVA DE LA CAMPANA a finales del año 2018 nace LAS DIVAS DEL GOLPE

A finales del año 2018 nace LAS DIVAS DEL GOLPE un proyecto salsero donde solo predomina la buena música, baile e instrumentos de percusión. Siendo mencionada en las redes sociales como LA DIVA DE LA CAMPANA, esto disparó su carrera como percusionista representando a Colombia en diferentes países.

Hoy, nos encontramos con cariño, respeto y simpatía, presentando nuestro nuevo trabajo musical 2019 en Colombia y posteriormente en Latinoamérica.

Titulado: “EL DUEÑO DE MIS BABAS”, De la autoría de Mahel y una producción musical de Leandro Dorado, especialmente para los buenos amantes de la música.

Con cariño y mucho afecto, Mahel De nuestra tierra para el mundo.

Amo la música y representar la salsa como la Diva de la Campana es un honor. Actualmente, he decidido lanzar mi nuevo Álbum de cumbia y popular en la que habrán varias canciones de mi autoría.

Gracias a todo mi público.

Artísticamente Mahel, Cantante, compositora, percusionista y además modelo profesional
Con cariño y mucho afecto, Mahel De nuestra tierra para el mundo.

Contacto Estados Unidos:

Paz Entertaiment. Phone: (+1) 786 457 1224

https://mahel.co/

@mahelmusic

 

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Edwin “El Calvito” Reyes “Una Verdadera Re-invención y Para Todos”

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Internacional Salsa Magazine presenta a Edwin “El Calvito” Reyes  «Metido En su Garaje»

La Pandemia (Covid-19), sin lugar a dudas, fue devastador para un gran numero de personas. Para otros, literalmente fue tomado como tiempo de reflexión, tiempo de reinventarse a si mismo, tiempo de empezar una nueva era.

Ese es el caso de nuestro amigo, y uno de los salseros de mas crecimiento a nivel mundial, Edwin “El Calvito” Reyes. Aparte de continuar deleitándonos con cada tema que saca al mercado, hoy, cuenta con uno de los programas salseros, mas educativos, en las redes, y en TV Digital. Se llama METIDO EN MI GARAJE y se origina en el Estado de la Florida, E.U.

La Pandemia (Covid-19), sin lugar a dudas, fue devastador para un gran número de personas. Para otros, literalmente fue tomado como tiempo de reflexión, tiempo de reinventarse a sí mismo, tiempo de empezar una nueva era.
EDWIN “EL CALVITO” REYES
#MetidoEnMiGaraje
“Una Verdadera Re-invencion y Para Todos”

A raíz de la pandemia, “El Calvito” convirtió su garaje (cochera) en un mini-estudio de televisión, con la meta de ayudar a sus colegas del medio, sin importar la procedencia o trayectoria de los invitados. También, difusores de radio, bailarines de nivel internacional, DJs, Organizadores de Eventos, y hasta expertos en administración musical, son parte del manjar semanal, que nuestro amigo “El Calvito” nos trae en su tan seguido programa. Es de manera virtual, y fácilmente, usted lo puede ver desde su casa. Mucha salsa, y en forma educacional.

No obstante, este fruto de la re-invención, ha sorprendido a Edwin ”El Calvito” Reyes, pues, su programa, ya no solo transmite en redes, sino también, en 3 cadenas de TV Digital. Colectivamente, varios miles de personas, se integran todas las semanas, gracias a la colaboración de estas cadenas, como TROPICAL MOON TV (Panamá, Perú, Republica Dominicana), DreamForceBTL TV (Colombia), y LA PODEROSA 360 TV (Puerto Rico).

Esto Es Salsa Nueva EDWIN "EL CALVITO" REYES
Esto Es Salsa Nueva EDWIN «EL CALVITO» REYES

Por la gran acogida en Puerto Rico a través de LA PODEROSA 360 TV, La Cadena Internacional UNIVISION y su Canal TELEISLA en Puerto Rico (TV Nacional), le brindó la oportunidad a nuestro amigo, para que fuera parte fundamental en la programación sabatina, llamada “Cuchito’s 360 Late Night Show”, trayendo los videos actuales de la salsa a nivel mundial, a la pantalla nacional de Puerto Rico. Su sección se llama “Esto Es Salsa Nueva”, tal y como se llama una de las canciones de “El Calvito” Reyes.

Poco más de 150 personas dentro de los 55 episodios del programa, han sido parte del mismo. Cada uno con una historia diferente y motivadora. No hay espacio para “dimes y diretes”, pues es muy familiar, y la meta es siempre llevar un mensaje positivo, constructivo. “Vamos sin limite de tiempo, y siempre llenos de pura energía positiva” nos dice “El Calvito”.

Aún, en medio de su exitoso empuje con el tema ESTO ES SALSA NUEVA cual ha rebasado las 100,000 tocadas en Spotify, y con su nueva Producción EN VIVO, titulada, “EN VIVO- LUEGO DE LA PANDEMIA”, aquí tenemos a un Salsero de Hoy, entregado con su corazón, para el bien del género salsero, en el mundo entero.

Edwin “El Calvito” Reyes, ya se está presentando en vivo y listo para visitarte y traer su espectáculo de gran calibre

El mundo musical, tiene un gran aliado en Edwin “El Calvito” Reyes.

 www.ElCalvitoReyes.com

EDWIN “EL CALVITO” REYES #MetidoEnMiGaraje “Una Verdadera Re-invencion y Para Todos”
EDWIN “EL CALVITO” REYES
#MetidoEnMiGaraje

 

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