• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Augusto Felibertt

Hicham Billouch y su Orquesta Nour Marruecos «Música árabe»

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

“La música para mí es como el oxígeno, no puedo vivir sin ella y nunca abandonaré mi pasión «.

 

Hicham Billouch, músico marroquí, busca explorar nuevas avenidas y posibilidades musicales.

Billouch estudió música en el Conservatorio Real de Marrakech y se graduó como pianista. También toca violín, laúd, guitarra y sintir.

 Cuando era adolescente empezó a trabajar en cabarets de Marrakech como Hotel Sahara Inn, Rotana y VIP Club y el Hotel Semiramis de Casa Blanca.

En Marruecos tocó para cantantes como Ahmed Adawiyya de Egipto, Fares Karam de Líbano y Mohamed Reda, Pinhas y Badr Sultan de Marruecos.

También participó en el Festival Mawazin organizado por el Gobierno de Marruecos y trabajó en la organización de eventos musicales como el Festival de la Marcha Verde.

“La música para mí es como el oxígeno, no puedo vivir sin ella y nunca abandonaré mi pasión ".
Hicham Billouch y su Orquesta Nour Marruecos Música árabe

En Francia tocó con Maqam al Ushaq, un grupo de música morisca, en el Festival de Música Mediterránea de Córcega y el el Festival Internacional de Música Universitaria en Ville de Belfort, Francia.

 En México creó Nour Marruecos, un ensamble de música árabe, con músicos locales. Nour Marruecos ha participado en festivales internacionales como Lerdantino (Durango), Festiva Toluca y Calimaya (Estado de México) y la Feria Internacional del Libro de Córdoba (Veracruz). También tocó en el restaurante libanés Adonis de Polanco.

En la Ciudad de México organizó un concurso de belly dance y también publicó un libro con la traducción al español de 40 canciones árabes.

Su producción discográfica incluye 3 CDS: Salam, Qamar y Kalimat, con covers de canciones árabes y sus propia composiciones.

Tras mudarse a la Ciudad de México el maestro Hicham Billouch fundó el ensamble de música árabe

Nour Marruecos con músicos locales.

La Orquesta

Nour Marruecos ha participado en festivales internacionales como Lerdantino (Durango), Festiva Toluca y Calimaya (Estado de México), Festival Internacional del Libro de Córdoba (Veracruz) y la Semana Árabe organizada por el Centro de Investigación y Docencia Económicas de México.

La música gnawa, inscrita en 2019 en la Lista Representativa de Patrimonio Intangible de la Humanidad de la UNESCO
Orquesta Nour Marruecos Música árabe

El ensamble también ha representado a Marruecos en diversos eventos culturales y oficiales organizados por la Embajada de Marruecos y en eventos privados de las comunidades árabe, libanesa y judía.

Fusión

La música gnawa, inscrita en 2019 en la Lista Representativa de Patrimonio Intangible de la Humanidad de la UNESCO, es una de las más versátiles, porque las escalas y ritmos de este género originario del África subsahariana son compatibles con las escalas pentatónicas del blues y el jazz.

Es por ello que Hicham Billouch ha fusionado los instrumentos tradicionales de la música gnawa como el guembri, el outar y las qraqeb, con instrumentos de la India como el sitar y la tabla y con la música electrónica.

Instrumentos árabes

La música árabe tiene una larga historia de interacción con muchos estilos musicales en el mundo. Los árabes tradujeron y desarrollaron textos  griegos y dominaron las teorías musicales.

En el periodo pre-islámico, la música árabe consistía en cantar la poesía. En cuanto a los instrumentos musicales, se usaban de una manera que pudiera acompañar y  saborear el significado de la poesía.

Los instrumentos  árabes se pueden clasificar en tres tipos principales: Instrumentos de cuerdas, viento percusión.

Wesite: hichambillouch

Inicio

Publicado en: Artistas

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Ray Barretto, Fuerza Gigante

 

Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

Su padre abandona el hogar y se regresa a Puerto Rico cuando Ray apenas tiene seis años, por lo que a su madre, Doña Lola, queda sola en la tarea de la crianza de sus hijos Ray, Ricardo y Cecilia. Su infancia y parte de su juventud las pasa entre las calles del Harlem Español y el Bronx, escuchando música latina por la mañana y jazz por la noche.

«Mi madre luchó fuertemente para mantenernos lejos de las drogas y la criminalidad. Alquiló un cuarto en el apartamento para darnos de comer. Y según mi recuerdo, la música popular era para ella un medio de escape de la realidad de la pobreza y le fortalecía su espíritu para seguir luchando», recordó Ray.

En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá curiosamente comienza su carrera como percusionista de jazz, presentándose oficialmente en el Orlando Club GI, de Munich, Alemania; en uno de esos jam sessions, punto de descubrimiento de muchas grandes figuras de la música.

Respecto de su actuación en Alemania, Ray comenta: “¡Eso fue una inspiración del momento! Allí estaba un banjo viejo con cuerdas viejas, yo había escuchado a Chano Pozo a través de sus discos con Dizzy Gillespie, y tenía ese afán de tocar, de imitar a Chano.

Cogí el banjo, subí a la tarima y me puse a tocar golpeando la caja. ¡Milagro que los músicos no me botaron de la tarima! Pero después me dijeron: ‘tú tienes talento, debes seguir y tratar de mejorarte’.

Entonces cuando regresé a Estados Unidos, compré mi premier tambor y empecé a buscar cualquier sitio con música en vivo para mejorar mi técnica escuchando y mirando como tocaban los músicos, no en disco, sino en vivo”.

Bella Martínez “La Escritora Irreverente de la Salsa” (Virginia, EE.UU.) complace y proporcionar el privilegio a International Salsa Magazine en dar a conocer en todo el mundo entero su más reciente publicación y traducción al inglés del libro Ray Barretto, Fuerza Gigante.

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929
Ray Barretto, Fuerza Gigante

 La disponibilidad en inglés de esta obra, asiste en la difusión de la cultura latina dentro del público anglohablante.  Esto se dio gracias a la rigurosidad investigativa y a la habilidad literaria del autor colombiano Robert Téllez, además de la precisión lingüística del traductor puertorriqueño Ronald Vázquez.

  Este 2021, se cumplen quince años desde que Ray Barretto dejó las congas terrenales y cinco desde que el periodista colombiano Téllez Moreno lanzara Ray Barretto, Fuerza Gigante.

El pasado 29 de abril del presente año y con motivo del natalicio número 93 de Barretto; el autor colombiano presento la traducción de la obra antes mencionada y publicada en colaboración con Be More by Bella Martínez.

Al igual que la obra originalmente redactada por Téllez Moreno en español y publicada por unos y otros editores en 2016, esta versión al inglés del traductor puertorriqueño recoge de forma cronológica y rigurosa la obra musical del también conocido como “Manos Duras”.

El libro destaca los inicios de Barretto en el jazz y su influyente trayectoria en la salsa, coleccionando 11 nominaciones a los premios Grammy.

Ronald logra con maestría traducir en un inglés sencillo y ameno de leer la misma narración periodística que Téllez construyó valiéndose de testimonios recopilados de los más allegados a Barretto.

Luego del fallecimiento de Barretto en febrero de 2006, Annette “Brandy” Rivera y el amigo del músico objeto de la obra, George Rivera, compartieron con el autor los recuerdos de diversos momentos en la carrera de Barreto.

 Ray Barretto, Giant Force, fue una actividad virtual que se transmitió desde Casa Norberto en Plaza Las Américas.

En la presentación participaron como moderador: el periodista y escritor Jaime Torres Torres, la editora independiente a cargo del proyecto de traducción, Bella Martínez, el traductor Ronald Vázquez, el profesor e investigador musical Elmer González, autor del prólogo de Ray Barretto Fuerza Gigante y el autor del libro Robert Téllez.

Fuentes de Investigación por:

Bella Martínez

Andrés Campo Uribe “Colaborador de Herencia Latina”

Inicio

 

Publicado en: Noticias

La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California Estados Unidos

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

 

La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California cuando el mexicano-estadounidense Mariano Bobadilla (nacido en Guadalajara), se convertiría en uno de los fabricantes de congas más respetados en la industria de la percusión, comenzó a diseñar y construir tambores de conga y bongó.

Bobadilla, reparador de instrumentos de banda y trompetista profesional, lanzó Gon Bops en el viejo garaje de madera de su padre en un barrio del centro de Los Ángeles.

Eligió el nombre de Gon Bops porque «Gon» era una de las expresiones coloquiales de la época, como «todo se va, tío», y «Bops» porque sus amigos le apodaban Bob, que sonaba como «Bop» en el dialecto latino.

Aunque los tambores de Bobadilla se mantuvieron fieles a la forma clásica cubana, fue un auténtico innovador en el desarrollo del hardware de la batería. Diseñó la primera corona en forma de lágrima con aros redondeados, desarrollada para proteger las manos de los músicos, un concepto que ahora es universalmente aceptado.

Sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo
La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California Estados Unidos

También dio a luz el primer hardware afinable para congas y bongos en Estados Unidos. Después de ver cómo los congueros cubanos calentaban los tambores en sus cocinas antes de actuar, Bobadilla decidió que tenía que haber un método más sencillo y fiable para afinar estos instrumentos

Otras innovaciones de la joven empresa fueron los taroles (timbales de madera), las primeras cabezas de repuesto premontadas para las congas, los cencerros cromáticos afinados y numerosos soportes, adaptadores y otros accesorios.

Gon Bops tuvo un gran éxito en sus inicios. Los instrumentos eran muy solicitados por los mejores músicos de la época – gigantes como Alex Acuña, Mongo Santamaría, Francisco Aguabella, Armando Peraza, Poncho Sánchez, José Hernández y Rich Barrientos, todos los cuales contribuyeron con una inestimable aportación de I+D. Gon Bops se convirtió rápidamente en el líder indiscutible de los instrumentos de percusión latinos y siguió siéndolo durante los años 50, 60 y 70.

Mariano se mantuvo profundamente comprometido con un papel práctico en la producción y retuvo el control completo del diseño y la fabricación de todos sus productos. Como resultado, los instrumentos de Gon Bops fueron pilares en los mayores escenarios del mundo, incluido el multitudinario festival de Woodstock en 1969.

Sin embargo, los vientos de cambio se apoderaron de la industria de la percusión estadounidense. Cuando llegó la década de 1980, todos los principales fabricantes de percusión de Estados Unidos se habían trasladado al extranjero para fabricar sus instrumentos. Los costes de mano de obra asiática barata suponían mayores beneficios.

Pero a medida que los costes de fabricación disminuían, también lo hacía la calidad, y por esa razón Bobadilla se negó a trasladar su producción fuera de los Estados Unidos. Como resultado, Gon Bops empezó a tener problemas financieros. Al no poder rivalizar con sus grandes competidores, Bobadilla no tuvo más remedio que cerrar las puertas de su apreciada empresa.

Afortunadamente, ese no iba a ser el fin de la marca Gon Bops. En 2001, Don Lombardi, del fabricante de tambores estadounidense DW, compró la empresa junto con todas sus patentes y marcas.

Lombardi había conocido a Bobadilla en 1978, cuando utilizó los cascos de Gon Bops de los Timbale para construir las cajas de latón de DW, y posteriormente había seguido buscando el asesoramiento de Bobadilla en materia de I+D. Fue un gran ajuste, y no fue una coincidencia que la calidad de los tambores y el hardware de DW continuaran creciendo después de la adquisición de Gon Bops.

Para gestionar su recién adquirida la marca Gon Bops, Lombardi contrató a los mejores artesanos de baterías de los Estados Unidos. Incluso compró Sol Percussion, con sede en San Francisco, para reclutar a su fundador, el constructor de baterías Akbar Moghaddam, para la causa de Gon Bops.

Moghaddam trajo consigo a su colega Octavio Ruiz, y Lombardi los asoció con Alejandro Pérez, un constructor de tambores que había trabajado con Mariano Bobadilla en la fábrica original de Gon Bops.

En 2010, el fabricante de platillos SABIAN Inc. anunció que había comprado a DW el inventario, la propiedad intelectual, las patentes y el equipo de fabricación de Gon Bops.

"Estamos entusiasmados por comenzar este nuevo capítulo en la historia de SABIAN y Gon Bops", señala Andy Zildjian
El profundo compromiso con la innovación que SABIAN aplicaba a sus propios instrumentos

El profundo compromiso con la innovación que SABIAN aplicaba a sus propios instrumentos había inspirado al fundador Robert Zildjian y a su hijo, el presidente de SABIAN Andy Zildjian, a buscar empresas de instrumentos afines disponibles para su adquisición. Y se dio la feliz circunstancia de que Lombardi había empezado a buscar un comprador para Gon Bops.»

Estamos entusiasmados por comenzar este nuevo capítulo en la historia de SABIAN y Gon Bops», señala Andy Zildjian. «Los instrumentos Gon Bops son una mezcla perfecta de artesanía vintage y pensamiento innovador. Desde su fundación en 1954, la compañía ha sido pionera en varias características y mejoras que han cambiado para siempre los instrumentos latinos.

Estamos entusiasmados no sólo por ampliar la distribución, sino también por seguir centrándonos en diseños innovadores que representan claras mejoras para satisfacer las necesidades de los músicos.

Desde su fundación en 1954, la compañía ha sido pionera en varias características y mejoras que han cambiado para siempre los instrumentos latinos
señala Andy Zildjian. «Los instrumentos Gon Bops son una mezcla perfecta de artesanía vintage y pensamiento innovador

La búsqueda del mejor sonido es lo que nuestros artesanos trabajan cada día. Sabemos que el ajuste es perfecto, sobre todo, porque el sonido importa».

En la actualidad, Gon Bops sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

https://www.gonbops.com/

 

Inicio

Publicado en: Norte America

Luis «Perico» Ortiz Considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

“El Astro” Sigue Entre Amigos

 

Trompetista, compositor, arreglista y productor boricua, referencia obligada de la música puertorriqueña y latina de las últimas tres décadas del siglo XX.

 

Él ha cultivado los más diversos estilos, desde la Salsa, pasando por el Jazz, hasta el Pop y el Bolero. Está considerado como uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial.

Luis Esteban Ortiz Ruiz, mejor conocido como Luis «Perico» Ortiz, nació el 26 de diciembre de 1949 en Santurce, Puerto Rico. Nació en la pobreza extrema que albergaba a tantas familias en la Isla del Encanto.

Su amor por la música alimentaba sus sueños, aunque sin imaginar el ídolo que llegaría a ser, un  artista celebra 55 AÑOS de una fructífera carrera que lo llevó a viajar por el mundo e impulsar más estrellas

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.

En 1970 se trasladó a Nueva York, ciudad donde comenzó su carrera profesional trabajando con los grupos de Tito Puente, Mongo Santamaría, Machito y el legendario David Bowie entre otros,. y fue colaborador habitual de la maquinaria Fania All-Star, el proyecto de artistas que popularizó la salsa urbana en todo el mundo y colaboro con las compañías Velvet de Venezuela y TH Rodven.

En 1977 realizó su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle, compañía subsidiaria de Latin Percussion Corp. Un año más tarde estableció su propia orquesta y ganó el premio «Diplo» como mejor trompetista en Puerto Rico.

Por otra parte, “EL ASTRO” fue merecedor de los premios «Trompetista del Año, «Arreglista del Año», «Mejor Orquesta» y «Músico del Año» durante la entrega de los Latin New York Magazine Awards realizados en la Gran Manzana.

Luis "Perico" Ortiz Considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial
“El Astro” Sigue Entre Amigos
Trompetista, compositor, arreglista y productor boricua, referencia obligada de la música puertorriqueña y latina de las últimas tres décadas del siglo XX.

Afianzado en el ambiente musical del Norte, el músico nacido en Santurce, Puerto Rico, estableció numerosas compañías musicales como fueron Sunrise Productions, Perico Records, Dialen Promotions Inc. y Dialen Recording Studios. Igualmente, con la empresa Dialen Publisher, fundó una casa editorial con licencia en EE.UU., Europa y Japón.

En 1981 fue reconocido por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) como mejor exponente de la música latina, honor que compartió con Julio Iglesias. Al año siguiente volvió a recibir otro reconocimiento de la ACE como Mejor Orquesta de Nueva York.

En el verano de 1987 escribió y dirigió la banda sonora de la película «Mondo Nueva York» en colaboración con el maestro Johnny Pacheco.

Por su orquesta pasaron las voces de Rafael De Jesús, Billy Carrión, Domingo Quiñones y Roberto Lugo, aunque fue con estos dos últimos con quienes cosechó los mayores triunfos de su amplia discografía: Sabroso, Sabor tropical, In Tradition y El Isleño.

En 1988 creó su propia empresa de producción y grabación: Dialen Promotions, posteriormente Luis Perico Ortiz Productions, dedicada principalmente al ámbito publicitario en radio y televisión. Ese mismo año produjo y arregló el álbum Hey Mambo de Barry Manilow.

Luis también trabajó en el área de la publicidad produciendo, componiendo y arreglando cuñas musicales para anuncios de radio y televisión. En este aspecto hizo producciones para las firmas comerciales Heublein Spirit Group (Smirnoff Account), Castor Advertising (Mc Donalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambrú Films, Blaze Productions, John Casablancas/Elite Modeling (Film Scoring & Music Composition/72 minutos), Polaroid, HBO, Canal 47 (campaña televisiva «Contigo Siempre»), entre otras.

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.
Luis Perico Ortiz

En 1993 se radicó en Puerto Rico donde estableció su nueva compañía, Luis Perico Ortiz Productions, Inc. Con ella inicia relaciones profesionales de producción con las compañías Disney, Buena Vista Televisión, There Goes The Neighborhood y Quincy Jones Office.

Para Disney Corporation produce parte de la música del especial televisivo «Navidad en las Américas». Para la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el histórico evento de «Cumbre de las Américas» para 34 presidentes y dignatarios del hemisferio. Ambos proyectos fueron televisados a cientos de países simultáneamente.

En 1995 realizó una gira artística por Colombia para promover el proyecto del sello RMM, «La combinación perfecta», presentándose en cuatro conciertos entre más de 250,000 personas.

Posteriormente abrió con su grupo de jazz latino el «Puerto Rico Heineken Jazz Fest ’95» y presentó conferencias, talleres y conciertos de jazz latino en Aruba durante su Carnaval.

En febrero de 1996 viajó a Europa para presentarse en concierto. Un mes más tarde llegó a Venezuela para actuar en dos conciertos en el Poliedro. Produjo una nueva grabación para el sello RMM, titulada «Café con leche y dos de azúcar», e inauguró su nueva orquesta el Día Nacional de la Salsa, el10 de marzo de1996 frente a una audiencia de más de 25,000 personas amantes de la Salsa.

En 1997 produjo para un sello discográfico japonés «Sweet Basil»; proyecto que presenta a Yoshihito Fukumoto, ex-integrante de la famosa orquesta japonesa La Luz, en una grabación con ingredientes del latin jazz, R&B, salsa, rap, balada pop y ritmos brasileros.

Igualmente produce para el sello Toshiba-EMI Limited de Japón el compacto «Bésame mucho» y para Sony de Puerto Rico «El cuarto Rey Mago», proyecto navideño del cantautor José Nogueras para la multinacional.

En 1998 se presenta en Bellas Artes como artista invitado de Lucecita Benítez. De la misma manera, produce al maestro Tommy Olivencia para el sello Polygram y se presenta junto a su gran amigo, el sonero Domingo Quiñones, en una serie de conciertos en Bellas Artes.

Al acercarse el fin de siglo lanza al mercado un compacto instrumental con temas de bolero, cha-cha-chá, jazz/pop y salsa, titulado «Emociones». El mismo incluye sus versiones de clásicos como «Perfume de gardenia», «Usted», «Sin fe», «Tu pañuelo», «Silencio» y el himno cristiano «Cuán grande es él».

Con este lanzamiento, Perico completa una discografía que incluye una veintena de títulos entre los que se encuentran «My Own Image», «Super Salsa», «One Of a Kind», «El Astro», «Sabroso», «Sabor tropical», «El isleño», «Entre amigos», «La vida en broma», «In Tradition, «Breaking The Rules, «Vuelvo otra vez», «At Valley Cottage», «Acaban con tó», «The Man, His Trumpet and His Music..Are Back», «La combinación perfecta», «Café con leche y dos de azúcar» y «Luis Perico Ortiz – Éxitos Volumen I».

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.
Luis Esteban Ortiz Ruiz, mejor conocido como Luis «Perico» Ortiz,

Entre otros premios y reconocimientos, Perico Ortiz fue nombrado Mejor Intérprete de Salsa en 1981 y Mejor Orquesta Neoyorquina en 1982 por parte de la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE).

Cuando tenía apenas 10 años Ismael Rivera lo espiaba desde una cerca a su lugar de ensayos en Tras Talleres. Se le acercó un día y lo bautizó “Perico” repitiendo con la maltrecha trompeta que le asignaron en la entonces novel Escuela Libre de Música de San Juan las notas de “Quítate de la vía Perico”, tema que quedaría grabado en la historia de la música popular.

“Me dijo: ‘No te van a llamar Luis Esteban, te llamarán Luis Perico Ortiz y vas a ser grande”, recordó sobre la segunda gran memoria de sus inicios musicales. La primera fue en su hogar.

Eventos cronológicos más  importantes.

1970-1976,  trabaja como trompetista, arreglista, compositor y productor para; Tito Puente, Machito, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Fania All Stars (y todos sus artistas), Velvet De Venezuela, TH Rodven y Johnny Pacheco.

1977, realiza su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle (subsidiaria de Latín Percussion Corp.)

1978-80 establece su orquesta. Gana trofeo «Diplo» como mejor trompetista en Puerto Rico. En New York durante la entrega de trofeos de Latin New York Magazine Awards en el año 1978 se le otorgan los siguientes trofeos; Trompetista Del Año, Arreglista Del Año, Mejor Orquesta Del Año y Músico Del Año.

1981-87, reconocimiento otorgado en el 1981 por la Asociación De Cronistas De Espectáculos {ACE} como mejor intérprete de Salsa/Música Caribeña el cual compartió con Julio Iglesias.

En el año 1982 vuelve a recibir otro reconocimiento por ACE como Mejor Orquesta De New York. Durante el verano del 1987 escribe y dirige el Score de la película «Mondo New York» en colaboración con el maestro Johnny Pacheco.

1988-93, durante el año 1988 produce, arregla y dirige musicalmente a Barry Manilow. Proyecto «Hey Mambo». En el año 1988 abre su propia compañía de producciones, Dialen Promotions Inc.

Es la primera compañía puertorriqueña que ofrece los servicios múltiples en el área de producción y grabación con sus propios estudios de grabación Análogo/Midi.

A través de su envolvimiento con su empresa, Luis se desenvuelve en el área de «advertising» produciendo, componiendo, ingeniería de sonido y arreglando «Jingles» para Radio y Televisión al igual Videos y Film Scoring.

Algunas de sus cuentas fueron: Heublein Spirit Group (Smirnoff Account), Castor Advertising (McDonalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambru Films, Blaze Productions, Johnn Casablanca/Elite Modeling (Film Scoring & Music Composition/72 minutos), Polaroid,HBO, Channel 47 Campaña Televisiva-«Contigo Siempre» y muchas más.

1993, regresa a su tierra natal, Puerto Rico, e inmediatamente establece su nueva compañía, Luis Perico Ortiz Productions Inc.

1994, establece relaciones de producción con las compañías Disney Corp., Buena Vista Television (California), There Goes The Neighborhood y Quincy Jones Office. Para Disney Corp.

Produce parte de la música del especial televisivo «Navidad En Las Américas». Para la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el histórico evento de «Cumbre De Las Américas» para 34 presidentes y dignatarios del Hemisferio Oeste. Estos proyectos fueron televisados a cientos de países simultáneamente.

1995, realiza Tour Artístico por Colombia (RMM «La Combinación Perfecta») donde se presentó en total de cuatro conciertos a más de 250,000 personas.

Abre con su grupo de Jazz-Latino el «Puerto Rico Heineken Jazz Fest ’95. Realizará su próxima grabación (Salsa) junto a su orquesta a fines del 1995.

1996, presenta conferencias, talleres y concierto de Jazz Latino en Aruba durante su Carnaval, febrero irá a Europa para concierto, en Marzo se presentará en Venezuela para dos conciertos en el Poliedro, produce su más reciente producción «Café Con Leche Y Dos De Azúcar» bajo el Sello RMM Records & Video Corp, inaugura su nueva Orquesta en el Día Nacional De La Salsa, Marzo 10, 1996 frente a una audiencia de 25,000 personas amantes de la Salsa.

1997, produce para el sello discográfico Japonés Sweet Basil un proyecto americano (Latin Jazz, R & B, Salsa, Rap, Brazilian Music, Balada Pop). Artista: Yoshihito Fukumoto (Ex músico de la famosa orquesta japonesa «La Luz»).

Establece una nueva división discográfica dentro de su compañía {LPO Productions Inc.}. La misma se identifica como «Suave Instrumental».

Como primer trabajo lanza su primera recopilación de éxitos (Luis Perico Ortiz EXITOS volumen 1) con las voces de Roberto Lugo, Billy Carrión y Domingo Quiñones.

Produce para el sello Toshiba-EMI Limited (Japón) un CD. Título: «Bésame Mucho». Produce para Sony a José Nogueras (Proyecto Navideño 1997).

1998, se presenta en Bellas Artes como artista invitado para Lucesita Benítez. Produce al maestro Tommy Olivencia para el sello PolyGram.

Se presenta junto a su gran amigo Domingo Quiñones en una serie de conciertos en Bellas Artes, produce un CD instrumental conteniendo temas del género del Bolero, Cha-Cha, Jazz-Pop y Salsa el CD se titula «EMOCIONES».

Concierto y reunión de todos sus principales cantantes en el Anfiteatro Luis Muñoz Marín durante el Bacardi World Salsa Fest ’98.

En el año1999 durante el mes de Enero «Perico» visitó a su segunda patria, Panamá en ella tuvo la oportunidad de hacer un concierto con la grata compañía de músicos Panameños y de Roberto Lugo en la parte vocal. ¡Exquisito! Durante el mes de Marzo se presentó junto a Arturo Sandoval en un regio concierto, fue la primera presentación de ambos en Puerto Rico, pues ya se habían presentado juntos en Estados Unidos y en Europa (NorthSea Jazz Festival * Holland).

En el mes de Mayo se presentó en el Tributo Histórico a Héctor Lavoe como artista invitado.

«Perico» comienza su traslado de la música secular a la música cristiana sirviéndole al Señor,  se establece como Director Musical de la Iglesia Del Nazareno De Levittown a partir de Enero, establece la fundación y dirección de la escuela de música Harmony School Of Music, adjunto abrió su estudio de grabación (SUAVE Recording Studio) para el desarrollo de su sello disquero «Suave Instrumental» y atender las necesidades de otras compañías disqueras cristianas con relación a producciones externas.

2000, durante el principio del año Perico afianzo más su compromiso con Harmony School Of Music, logró al mercado cuatro (4) de sus grabaciones de catálogo en formato digital, ellos son: Sabroso, Sabor Tropical, El Isleño, In Tradition, con las voces de Domingo Quiñones y Roberto Lugo.

En adicción se le dio reléase al mercado en formato digital a su primer solo album, My Own Image originalmente bajo el sello Turnstyle Records, a Martin Cohen company (Latin Percussion).

Perico acaba de terminar su más reciente producción con invitados de la talla de: Domingo Quiñones, Bobby Valentín, Papo Lucca, Cachete Maldonado, Endel Dueño, Elías Lopés, Rafi Torres y mucho más,el proyecto titulado Jamming y salió al mercado bajo el sello AJ RECORDS.

Uno de los momentos más importantes en su vida se establece al nacer su primera nieta ISABEL ANNA, nació Marzo 31-2000.

2001, Perico actualmente sirve como Productor y A & R Director para AJ Records ( sister company de Casa De Los Tapes), acaba de terminar la producción de Tommy Olivencia 40 Aniversario/LIVE.

Nuevos proyectos a finalizar: Ray Barreto {50 Aniversario} & La Ganga. Perico recibe por la producción Jamming una nominación para los premios TU MÚSICA. Acaba de producir dos (2) producciones para el territorio de Japón. La artista es Rie Akagi y el género es JAZZ.

2002, gana el premio TU MÚSICA como mejor producción Navideña. Produce “RAY BARRETO LIVE-50 Aniversario”, “Lunna Bohemia”, Los 100 Años de Andy Montañez en Vivo desde el Bellas Artes de Santurce, Rie Akagi (Japón) & un music score para un caricatura Japonesa.

2003, produce a los “Puerto Rican Masters” para el especial de Televisión y DVD.

2004, produce al primer festival de Salsa Gospel ,ejerce su función de productor musical del espectáculo y productor musical del DVD, cultiva sus funciones como profesor  para el Conservatorio de Música en el área del primer Bachillerato de jazz y música caribeña.

Brinda un curso de Latín Jazz Combo y un Master Class para el desarrollo del idioma musical, autoestima, forma, análisis y composición e interpretación.

Produce el espectáculo homenaje a Marvin Santiago antes de morir. De igual forma produce el DVD, los artistas producidos fueron la Puerto Rican Masters, Domingo Quiñones, Oscar De León, Victoria Sanabria, Prodigio & Andy Montañez entre otros.

Produce musicalmente  show navideño de Objetivo Fama & CD-DVD navideño del grupo para UNIVERSAL MUSIC.

2005, produce, arregla y compone musicalmente la banda Sonora del más reciente filme para televisión de Jacobo Morales, “Pa’ Eso Estamos”.

De igual forma produce el CD-DVD del filme logrando un exquisito y agresivo trabajo de Sound Track.

Por Segundo año consecutivo es designado como uno de los productores musicales del ya tan esperado trabajo navideño del Banco Popular. Es seleccionado por el programa HUELLAS MUSICALES para hacer una retrospectiva de su aportación musical.

2006, actualmente sumamente activo con el desarrollo del departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Visita el Columbia Collage en Chicago para dar Clases Magistrales y conciertos junto a Jon Faddis, Eddie Gómez y la facultad del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Viaja a Francia para participar en el Festival de Toros & Salsa en Dax durante el mes de Septiembre 9 al 11. Produce para Japón a la flautista Rie Akagi.

2007, Perico es oficialmente nombrado como Artista en Residencia por el Conservatorio de Música De Puerto Rico para el departamento de Jazz y Música Caribeña,  junto a el se encuentran ejerciendo igual posición los Maestros Eddie Gómez y David Sánchez.

Marzo 18 se inicia la gira mundial con su orquesta de Salsa, sus cantantes originales Rafael De Jesús y Roberto Lugo, su Latin Jazz Big Band y su Latin Jazz Combo, como parte importante de su gira, en adición estará brindando Clases Magistrales a Universidades y Colegios para trabajar de cerca con los futuros músicos de nuestro genero…La Música Latina.

2008 el maestro Luis Perico Ortiz es invitado a ser el Orador Principal durante los ejercicios de la Cuadragésima Quinta Graduación del Conservatorio de Música De Puerto Rico.

Un gran honor para «Perico» ya que es ex alumno y su sueño era poder ver que se estudiara la música Latina y el Jazz propiamente en el Conservatorio. Si Pablo Casals lo viera…

En adición Maestro Perico es comisionado por el Municipio Autónomo de Carolina para ser el Asesor Musical y Director Artístico de la nueva PLAZA GIGANTE DE LA MÚSICA a inaugurarse el 28 de Junio de 2008 y el Festival Internacional de Jazz de Carolina 2008 a celebrarse el 15 & 16 de Agosto de 2008.

2009, es invitado para ser Asesor Musical de la Escuela De Bellas Artes de Carolina, en adición ejerce profesionalmente como Director Artístico De Eventos Especiales para el Municipio, visitó por primera vez el país de Perú donde se presentó en el aclamado festival Chimpum Callao frente a una audiencia de 42.000 personas.

2010, este año es emblemático para Luis pues celebra su 50 aniversario en la música. En Enero se le honro durante el 40 Aniversario de la Calle San Sebastián con el Premio San Sebastián por sus logros junto con Roberto Roena.

Visito en New York el Lehman Collage donde se presentó en concierto junto a Rafael De Jesús y Roberto Lugo.

Produce y dirige el 6to Festival Internacional del Jazz de Carolina. Se presenta junto a Paquito D’ Rivera, Mario Grillo, Tito Puente Jr., Tito Rodríguez y Gilberto Santa Rosa.

En Noviembre visita  a New Mexico por primera vez invitado como Artista Invitado de la New Mexico Symphony Orchestra, fue invitado por el Dr. Mariano Morales, en adición se presentó con el grupo de Mariano para un concierto de Jazz y una Clase Magistral en la Universidad de New México, un evento histórico.

2011, Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 3er Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico. Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron Lourdes Robles, Nydia Caro, Elías Lopés, Braulio, Lilly y su Gran Trio & Trio Los Condes.

Durante el mes de Agosto, Luis se convierte en el Director Artístico & Musical del 7mo Festival Internacional del Jazz de Carolina.

Se le dedica el festival al PIANO. Los artistas invitados fueron Mariano Morales, Luis Marín, Ángel David Mattos, Yan Carlos Artime & Michel Camilo.

Luis se presenta el segundo día del festival con su Big Band y un junte de grandes artistas como invitados a su orquesta.

Diciembre 2 Luis se presenta como Director Artístico & Musical para el tan esperado encendido de la Navidad de Carolina. Artistas de la estatura de Tony Vega, NG2, Pedrito Guzmán, Juan Vélez y El Gran Combo de Puerto Rico comparten con su orquesta una velada histórica en la Navidad de Carolina.

En Diciembre 23 después de casi un año de arduo trabajo creativo musical, Luis fue el compositor (11 Temas), arreglista (9 Temas) y Director artístico & Musical del concierto más importante de su carrera, el Concierto Inaugural del Museo del Niño de Carolina, dirigió una Orquesta Sinfónica (43 profesores) con un Coral de 30 voces (jóvenes y niños) y un cuerpo de baile de un total de 56 bailarines de la Escuela de Bellas Artes (Coral y Bailarines), tuvo la colaboración de los maestros Cucco Peña (3 arreglos & 1 composición) & Frankie Suárez (1 arreglo).

2012, funge como coordinador del 4to Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico, los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron: Escuela de Bellas Artes de Carolina, Tato Díaz & Dream Team Trio, Las Divas Del Bolero: Mayra Mayra, Jaqueline Capó & Awilda,  Paquito Guzmán, Carmín Vega, Orquesta de Elías Lopés, Ramoncito Rodríguez y Los Andinos, Pijuan y Los Baby Bommer Boys, Chucho Avellanet &Lissette.

En Agosto se convierte en el Director Artístico Musical del 8vo Festival Internacional del Jazz de Carolina con la participación especial de Arturo Sandoval.

En Diciembre, como ya es costumbre, regresa para producir para Carolina el tan esperado Encendido de la Navidad. Los artistas fueron; Ebac, Plenealo, orquesta Luis Perico Ortiz, Ismael Miranda, Moncho Rivera, prodigio Claudio, Henry Santiago, artista especial  Víctor Manuelle

2013, después de 6 años de ausencia discográfica, el Maestro Luis Perico Ortiz realiza una de las producciones más ambiciosas y compleja de su carrera, invitando a un puñado de amigos realiza TIEMPO DE AMAR, colaboran junto a Luis, Rubén Blades, Andy Montañez, Alex De Castro, José Juan Hernández, NG2, Victoria Sanabria, Ismael Miranda, José Nogueras, Danny Rivera, Prodigio Claudio, Giovanni Hidalgo, Rie Akagi y la Orquesta Sinfónica Ernesto Ramos Antonini APPAOS, también un batallón de los mejores músicos de Puerto Rico, Venezuela y Cuba, 8 Estudios de grabación (Puerto Rico, Estados Unidos y Japón) representados por excelentes ingenieros realizan la grabación de este épico trabajo, compositores: Luis Perico Ortiz, José Nogueras, Victoria Sanabria, Juan José Hernández, Yan Carlos Artime, Prodigio Claudio y Luciano Quiñones, arreglistas: Luis Perico Ortiz, Iván Rodríguez y Luis García.

Todo un sueño hecho realidad, la venta de este épico fue donada en su totalidad para el beneficio de los niños con cáncer a través del San Jorge Children’s Foundation. La producción tomo cerca de un año en realizar.

Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 5to Festival del Bolero de Carolina en  Puerto Rico.

Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron: Escuela de Bellas Artes de Carolina, Máximo Torres, Iris Chacón, Lalo Rodríguez, Pete Bonet, Rafael José, Meñique y la Orquesta de  Elías Lopés.

En Agosto produce el 9no Festival Internacional del Jazz de Carolina con la participación de:bEscuela De Bellas Artes de Carolina , Alex Ayala Trio,

Edwin Clemente  3D ZONE, David «Piro» Rodríguez, Justo Almario,

Luis Perico Ortiz Latin Jazz Big Band e invitados.

En Noviembre viaja a Venezuela para dos conciertos de Jazz (Big Band) como invitado especial del afamado trompetista venezolano Yturvides Vilchez.

Regresa en Diciembre para producir el Encendido de la Navidad 2013 con la participación de EBAC, Barreto y su Plena y su Orquesta con sus invitados: Papo Sánchez, Pedro Brull, Domingo Quiñones y Victoria Sanabria, en adición el cierre estuvo a cargo de Joseph Fonseca.

2014-2020, “Perico” continúa como asesor y Director Artístico de Eventos especiales para el municipio de Carolina.

Discografía de Luis «Perico» Ortiz

  1. My Own Image, Sello Disquero Tunstyle
  2. Super Salsa, Sello Disquero New Generation
  3. One Of A Kind, Sello Disquero New Generation (GOLD)
  4. El Astro, Sello Disquero New Generation
  5. Sabroso, Sello Disquero Perico Records #320 (GOLD)
  6. Sabor Tropical, Sello Disquero Perico Records #330
  7. El Isleño Sello Disquero Perico Records #340
  8. Entre Amigos, Sello Disquero Collector Series #527
  9. La Vida En Broma, Sello Disquero Perico Records #350
  10. In Tradition, Sello Disquero Perico Records #360
  11. Breaking The Rules, Sello Disquero Perico Records #370
  12. Vuelvo Otra Vez, Sello Disquero DPI Records #400
  13. At Valley Cottage, Sello Disquero Polystar (Japan)
  14. The man, his trumpet and his music are back, Sello Disquero DPI Records #410
  15. La Combinación Perfecta, Sello Disquero RMM-SONY (Artista Invitado y Arreglista) (Platinum Sales Award)
  16. Café Con Leche Y Dos De Azúcar, Sello Disquero RMM Records & Video Lanzamiento Mayo 1996
  17. Luis Perico Ortiz Éxitos Volumen 1, Sello Disquero Suave Instrumental # 197
  18. Emociones, Sello Disquero Suave Instrumental # 198
  19. Luis Perico Ortiz Éxitos Volumen 2, Sello Disquero Suave instrumental # 1982
  20. Jamming, Sello Disquero AJ Records
  21. Déjalo Entrar (artistas invitados, Alex De Castro, Domingo Quiñones y Roberto Lugo), Sello Disquero Suave Instrumental
  22. Cristo Esta En Victoria, Sello Disquero Suave 2507
  23. Tiempo De Amar (2013) Suave 6388

Luis Perico Ortiz está considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial.

Compañías

Dialen Publisher

Dialen Promotions

LPO Events. P. S. C.

 Dirección

Valle San Juan

Plaza Bohío SJ 19

Trujillo Alto, Puerto Rico. 00976

 Contactos:
(787) 602-0048

www.facebook.com/perico59

luis_perico_ortiz_oficial 

Correos

[email protected]

[email protected]

https://www.luispericoortiz.com/

Servicios
Presentaciones Artísticas
Orquestas: Salsa y Latin Jazz (de Combo a Big Band)

Arreglos Musicales

Clases on line

Composiciones

Productor de Grabación y Grabaciones de Trompeta

Asesor Artístico de Eventos Especiales

Cómo citar este artículo:

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004).

Biografía de Luis Perico Ortiz.

En Biografías y Vidas.

La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).

Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortiz_luis_perico.htm

El Astro, Sello Disquero New Generation
Luis Perico Ortiz «El Astro»

 

 Inicio

Publicado en: Artistas

Anacaona Areito de Anacaona ‘Flor de oro’

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

“Anacaona, areito de Anacaona”, cantaba Cheo Feliciano ante una acalorada multitud en el club Cheetah de Nueva York, la noche del 26 de agosto de 1971.

Han pasado cerca de más cincuenta años y ese coro de la pluma de Tite Curet Alonso resuena como si fuera ayer. Pero ¿Quién fue Anacaona?

Anacaona o Anakaona. (1474-1503)1​ fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío. Gobernó el Cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío. Fue condenada a la horca por el gobernador Nicolás de Ovando.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino
Anacaona Areito de Anacaona

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.

Anacaona recibió a Cristóbal Colón en su primer viaje en la Navidad de 1492. Ella sintió admiración por los nuevos conocimientos que traían estas personas y las habilidades que tenían para resolver dificultades cotidianas.

Los liderados por Colón, construyeron en el nuevo territorio un asentamiento al que llamaron Villa Navidad. Se dice que esta fue la primera construcción de los españoles en América.

Pero la armonía no duraría mucho. Empezaron los abusos hacia los nativos, especialmente a las mujeres a quienes maltrataban y violaban sin reparos.

Anacaona no aceptaría la tiranía opresora y convenció a Caonabo, su esposo, de destruir el asentamiento donde estaban afincados los invasores.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.
Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

Cristobal Colón dejó el territorio y a su regreso en noviembre de 1493, encontró el fuerte Villa Navidad destruido y a sus más de 43 moradores asesinados. Era una afrenta. Anacaona escapó convirtiéndose así en india de raza cautiva, como dice la canción. Pero su libertad no duraría mucho. Tras una intensa búsqueda fue capturada y condenada a la horca en 1504.

La ‘Anacaona’ de Tite Curet Alonso

Tite Curet Alonso compuso ‘Anacaona’ sin saber de quién se trataba. El tema, escrito de un día para otro, sería incluido en el disco “Cheo” (1971) de Vaya Records. El sello buscaba relanzar la carrera musical de Feliciano, quien estuvo lejos de los escenarios rehabilitándose de su adicción a las drogas.

En una entrevista publicada en Youtube, Tite cuenta que se inspiró en un tema de la orquesta Lecuona Cuban Boys (grabado en la década del 30) y que lo bautizó con ese nombre por la agrupación femenina cubana Anacaona.

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.
Anacaona o Anakaona. (1474-1503) fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío

Dice que intentó “inventar una historia mística” de españoles e indios esclavos. Al componer, Curet no sabía que estaba contando la real historia de la princesa haitiana que luchó contra los españoles en los primeros años del descubrimiento de América.

Luego de publicado el álbum que tuvo la acogida esperada por parte del público, Curet visitó a una sacerdotisa que sí conocía la vida de Anacaona y había escuchado el tema en la voz de Cheo Feliciano. Al conocer la historia, Tite quedó totalmente impresionado.

La mujer le aseguró al compositor que fueron los ancestros tainos los que inspiraron su pluma en cada verso.

“Pero ¿cómo es posible que usted haya escrito esa canción? Ahora tú tienes que hacerle una canción a Caonabo y te voy a decir por qué: porque de cierta generación hacia arriba, tú eres descendiente de Caonabo y Anacaona”, le dijo la sacerdotisa.

No pasó mucho tiempo para que, efectivamente, Tire Curet publicara su homenaje a ‘Caonabo’, el indio luchador que al igual que su esposa Anacaona luchó contra el yugo español. El tema fue incluido en su producción como cantautor titulada “Aquí estoy con un poco de algo” (1975).

El concierto del Cheetah, del 26 de agosto de 1971, dio origen al boom de la salsa y permitió que varios jóvenes talentos hagan historia. Además, abrió el camino para compositores como Tire Curet Alonso que con temas como ‘Anacaona’ crearon la banda sonora del alma latinoamericana.

Imágenes cortesía del Museo Taino Anacaona

https://www.museoanacaona.com/

República Dominicana

 

Inicio

Publicado en: Latino America

Manuel «Pancho» Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Primera agrupación en la que participó Todo Skaleno

Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978), a la edad de 14 años comienza a estudiar la batería de manera particular con el profesor José Antonio Mato. Desde el año 1996 hasta el 2005 realiza estudios de batería con el profesor Andrés Briceño.

En el año 1998 comienza los estudios en la “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” donde realiza los 2 primeros años de Teoría y Solfeo y el primer y segundo año de Percusión Académica bajo la tutela del profesor Jorge Dayoub; igualmente en este mismo año entra a la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, estudiando es dicha institución hasta el año 2000. En esta fecha es aceptado en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM, actualmente UNEARTE), para realizar estudios de percusión académica a nivel universitario bajo la dirección del profesor Edgar Sáume y en el año 2006 desarrolla con más profundidad los estudios de la batería en la cátedra de Jazz de esta misma institución.

Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978),
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

Como ejecutante ha realizado diferentes presentaciones en gran parte del territorio nacional y en el exterior (Argentina, Inglaterra, México, Aruba, Alemania, Japón, Hungría, Austria, Suiza, España, Holanda, Bélgica) acompañando a bandas, cantantes y músicos en general de diferentes géneros (Víctor Castillo, Nene Quintero, Biela da Costa, Natalia Barahona, Desorden Público, Mágica Mystery Band, Gonzalo Micó, etc.), y es integrante permanente de las agrupaciones Jungla Boulevard y El Arca.

Imparte clases de Percusión Académica  y Batería en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (núcleo San Antonio de los Altos), donde también fundo el San Antonio Big Band Jazz, con jóvenes de entre 9 y 17 años con la intención de generar un semillero de jóvenes jazzistas.

En el año 2015 publica su primera producción discográfica titulada IMPROVISTO. Es acompañado en esta grabación  por Heriberto Rojas (Bajo), Jesús Azócar (Piano) y Juanma Trujillo (Guitarra), y cuanta con las participaciones especiales del maestro Gerry Weil (Fender Rhodes) en el tema “Problemas Paralelos”; junto a Horacio Blanco hacen “Moscas”, un tema original de Desorden Público y con José Alejandro Delgado realiza un duo de voz y batería sobre una poesía titulada “Mi nombre es…”.

En el año 1998 comienza los estudios en la “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” donde realiza los 2 primeros años de Teoría y Solfeo y el primer y segundo año de Percusión Académica
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

 

Actualmente cursa estudios de Doctorado en la Universidad de Valencia, luego de haber culminado los estudios de Maestría en Berklee College of Music, Valencia Campus, en el programa de “Master in Contemporary Performance”, en Valencia, España.

Discografía

2001 – Horacero – Superllanero – Radiopirata Records

2003 – Desorden Público – Aniversario 18 años (en vivo), Teatro Teresa Carreño

2006 – Horacero – Fusil – Radio Pirata Records

2006 – Horacero – Desenchufado v Fundación Nuevas bandas

2007 – Jungla Boulevard – Jungla Boulevard – Independiente

2008 – El Arca – Buen Viaje – Independiente

2008 – Horacero – Desde Cero (1998-2008) – Sónico Subte Record

2009 – Jungla Boulevard – SurRealistas Producciones

2011 – Andrés Lasso – Sin Otro Sentido – Sonografica

2011 – Samuel Nexans – Samuel Nexans – BabyMusic

2012 – Varios – Mi Independencia una Flor – Cendis

2012 – José Alejandro Delgado – Rueda Libre – Independiente

2015 – Pancho Montañez – Improvisto – MMM Producciones

2016 – José Alejandro Delgado – Algo –  Independiente

2021 YEYA – Álbum YEYA – Valencia, España. Febrero, 2021 • Jazztone Studios

Mix y master por Ricardo Osorno & Sebastian Laverde

Personal:

Pancho Montañez: Drums/Comp

Roberto Quintero: Percussion

Ricardo Osorno: Bass

Sebastian LaVerde: Vibes

Dani Orts: Piano/Keys

Pancho Montañez usa MasterWork Cymbals, CODE Dumheads & Collision Drumsticks

Roberto Quintero usa Gon Bops Percussion, Sabian Cymbals

YEYA: https://youtu.be/qEilvwRI5gE

Bateristas Venezuela: https://bateristasvenezuela.wordpress.com/manuel_pancho_montanez/

Wed Site de Pancho Montañez: https://panchomontanez.com/

Canal YouTube: Pancho Montañez

https://www.youtube.com/channel/UCT9JEx9adiwGB_JbqFqdTjw/featured

Improvisto: https://panchomontanez.bandcamp.com

Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

 

Inicio

Publicado en: Artistas, Europa

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 50
  • Página 51
  • Página 52
  • Página 53
  • Página 54
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 59
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.