• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Augusto Felibertt

Julio Castro y su Orquesta La Masacre

3 junio, 2021 by Augusto Felibertt

Es un compromiso con la música y su pueblo

Percusionista, Flautista, Arreglista, Compositor y Director de la Orquesta “La Masacre” Julio Castro López Nace El 30 de Abril en Santurse , Puerto Rico.

También fue Percusionista de leyendas como Eddie Palmieri, Héctor Lavoe, Tito Puente, Richie Ray & Bobby Cruz y Tommy Olivencia.

Percusionista, Flautista, Arreglista, Compositor y Director de la Orquesta “La Masacre” Julio Castro López Nace El 30 de Abril en Santurse , Puerto Rico.
Julio Castro & su Orquesta La Masacre, es un compromiso con la música y su pueblo

Oriundo del pueblo de Santurce, pero criado en el pueblo de Bayamón, Julio Castro López se acerca rápidamente al medio siglo como músico.

Desde los 17 años es músico profesional siendo percusionista de Rafael Cortijo, Mario Ortiz y de la Orquesta de Babó Jiménez.

Guarda gratos recuerdos cuando se fue a viajar el exterior con el maestro Cortijo en la década de los 60.

En la salsa hay artistas que no obstante su importancia son poco conocidos por el público, incluso por los más acuciosos seguidores del movimiento.

Sin embargo, esta aparente indiferencia no se condice con el respeto y consideración que les profesan sus colegas músicos, como es el caso del conguero y flautista Julio Castro, sobre todo cuando se le relaciona con La Masacre, proyecto que fundara en 1979.

Julio Castro & Orquesta La Masacre ‎New Generation 1979.

Desde los 17 años es músico profesional siendo percusionista de Rafael Cortijo, Mario Ortiz y de la Orquesta de Babó Jiménez
Julio Castro & Orquesta La Masacre ‎New Generation 1979

En todo caso, el sueño de la orquesta propia se tradujo, en el caso de Castro, como la culminación natural de las múltiples experiencias en el ambiente de la salsa, las cuales lo llevaron a liderar una de las bandas más interesantes de finales de los años setenta.

En sus inicios en Puerto Rico encontramos a Julio Castro como integrante de la orquesta del pianista Fernando Ojeda, agrupación cuya parte vocal estaba a cargo de Sammy Marrero, mucho antes de que este cantante fuera parte de La Selecta de Raphy Leavitt.

Posteriormente, en los inicios del boom de la salsa en la ciudad de los rascacielos, estuvo una corta temporada con la Orquesta La Única, conociendo a Junior Córdova quien luego sería el vocalista de La Compañía del saxofonista Bobby Rodríguez. Como dato curioso es menester precisar que años después Córdova escribiría “Dolor, esquina, miseria”, uno de los primeros éxitos de Julio Castro en plan de solista con su grupo La Masacre.

Julio Castro Y Orquesta La Masacre ‎Mamey 1980

Lista de Títulos Rumba Sin Invitados Hombre Del Campo Jibarita Tambores De Guerra Celoso Son De Los Mameyes Di Lo Que Vendes Sabor Añejo De Rumba
Julio Castro y Orquesta La Masacre (Mamey)

su primer disco nos trajo ocho temas, los cuales aún son recordados por los seguidores de la expresión.

Letras con contenido vivencial, no exento carga social, calaron en el gran público. Por señalar dos ejemplos, hay que mencionar “Las Amistades” y, sobre todo, “Dolor, esquina, miseria”, compuesto por Junior Córdova, que como indicáramos era compañero de Julio Castro desde los días de la Orquesta La Unica.

A los factores descritos es necesario destacar la participación de Humberto ‘Tito’ Nieves en la parte vocal. Tito, que venía de grabar con Johnny Ortiz y Taiborí , se perfilaba en ese momento como un cantante que trabajaba en los registros altos, tendencia ciertamente innovadora que se perfilaba en el sendero que habían abierto vocalistas de la talla de Lalo Rodríguez y Néstor Sánchez.

Julio Castro & su La Orqueta la Masacre Vocals: Néstor Sánchez ‎ 1984

En 1984 la Fania editó en Puerto Rico el clásico álbum Julio Castro y La Masacre con Nestor Sánchez en la impecable voz principal
Julio Castro & su La Orqueta la Masacre Vocals: Néstor Sánchez ‎1984

Sin embargo, la estancia de Nieves con La Masacre fue breve. A los pocos meses pasó a ser parte integrante del Conjunto Clásico, un proyecto que Ramón Rodríguez venía cavilando desde los días en que era corista del Tumbao de Johnny Pacheco.

Rodríguez, quien antes que corista es un destacado compositor, unió fuerzas con Raymond Castro para crear este conjunto en el que la parte vocal de Tito Nieves fue su sello distintivo.

No obstante, siendo parte del Clásico, Tito siguió siendo conocido como “El Pregonero”, en alusión al primer hit que impusiera con La Masacre.

La Masacre supuso un concepto musical que en el formato del conjunto o sonora ampliada, reunió a diversos músicos con inquietudes estético-musicales en común. Esta idea, liderada por Julio Castro, su testimonió es el compromiso con su música y su pueblo.

Facebook: Julio Castro y su Orquesta La Masacre

 

Inicio

Publicado en: Artistas

El Nene de Ponce y el Malo del Bronx

3 junio, 2021 by Augusto Felibertt

Héctor Lavoe y Willie Colón

A finales de los años 60 despertó en el mundo un interés por la música latina, y esta vez el sonido se gestaba desde Nueva York con las sazones boricuas, dominicanas y un condimento a base de los sabores culturales que se movían en la gran manzana.

Se trataba de una mezcla de sonoridades latinas aromatizadas por las calles neoyorquinas que resultaba en una especie de aderezo musical que llamaron Salsa.

En el año 67 específicamente, fue cuando este sonido obtuvo su soplo de vida de la mano de la combinación más letal que ha concebido nuestra música latina, Héctor Lavoe y Willie Colón.

El primero un ponceño con un registro vocal envidiable que salió a probar suerte en USA con solo 17 años, el segundo un NewYork-Rican con el oído más privilegiado de su generación, unidos por Johnny Pacheco para empezar el imperio de los primeros bad boys de la música latina con el disco «El Malo».

En el año 67 específicamente, fue cuando este sonido obtuvo su soplo de vida de la mano de la combinación más letal que ha concebido nuestra música latina, Héctor Lavoe y Willie Colón.
El Nene de Ponce y el Malo del Bronx

Se trataba de la primera producción de Willie Colón que verdaderamente empezó a grabarse en el 66 desde Alegre Records, sin embargo el sello se fue a la quiebra y el proyecto se detuvo hasta que recibió la propuesta de Fania Records con la condición de buscar un nuevo vocalista, y ahí es cuando aparece Héctor para terminar el disco.

Cuando se estrena en el 67, fue una bomba en todo sentido, desde la estética hasta los sofisticados sonido que plasmaba Willie como líder de la orquesta, trayendo elementos de mambo-jazz, son montuno y timbales endemoniados de parte de Nicky Marrero, Guaguancó, pianos de blues y Boogaloo.

Todos hablaban de la vida trágica de Héctor Lavoe, pero Willie Colón vio más allá de eso, y realizo once álbumes de estudio, lo veía como un chico dulce del campo con buen humor. Lo vio, desde antes de que lo fuera, como el mito.

Willie Colón & Héctor Lavoe, este dúo está considerado como uno de los más importantes en la salsa.

Willie Colón & Héctor Lavoe fue un dúo musical de salsa formado en New York, Estados Unidos, con orígenes puertorriqueños en el año 1967 por Willie Colón (trombón, coros) y Héctor Lavoe (voz, maracas)
Héctor Lavoe y Willie Colón «El Bueno y el Malo»

Criado entre los “malos” del Bronx, en Nueva York, Willie Colón se ha hecho a pulso y ritmo, innovando y jugándosela por ofrecer siempre algo distinto. Y no era fácil. Así que tuvo que inventarse a otro Willie con el que nadie se metiera.

Así nació “El Malo”, con una infancia no muy común, que lo lleva también a adoptar el nombre a su pasión por la música, siendo conocido como el El Malo de la salsa.

Con cada álbum cambia las reglas presentando algo nuevo. Su familia era de Puerto Rico y llegó a Nueva York en la segunda década del siglo XX. Cuando su madre tenía 16 años. Su abuela, fue quien le regaló su primera trompeta y le enseñó a hablar español, también le tocaba música tradicional a cambio de que él le leyera el periódico.

Willie Tocaba la trompeta siendo este su instrumento hasta que escuchó el solo de trombón de Barry Rogers a dueto con Joe Cotto la pieza «Dolores la Pachanguera» desviando su interés de dicho instrumento pero el descubrir lo que Mon Rivera hacía con la bomba y el trombón lo llevo a no querer tocar nuevamente la trompeta. William Anthony Colón Román es una leyenda viva.

William Anthony Colón Román es una leyenda viva. No cualquiera celebra más de medio siglo de carrera musical sin mostrar demasiadas cicatrices en la vena artística lo que lo convierte en un icono de la salsa.

Héctor Juan Pérez Martínez, conocido como Héctor Lavoe yWilliam Anthony Colón Román, más conocido como Willie Colón
El Nene de Ponce y el Malo del Bronx «Héctor Lavoe y Willie Colón»

 

Inicio

Publicado en: Artistas

8 de mayo de 2021 Día del Son de Cuba

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

El 8 de Mayo se conmemora Día del Son Cubano en con motivo del nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros, grandes exponentes del género criollo. Este artículo se dedica a exaltar lo más criollo de la música cubana, en especial el Son.

 

Dicho día es un homenaje a esta expresión músico-danzaría y al legado musical de sus grandes exponentes, Miguel Matamoros y Miguelito Cuní, informó el Instituto Cubano de la Música.

 La Gaceta Oficial de la República anuncio este 2 de octubre el Decreto 19 del Consejo de Ministros que reconoce al Son, oriundo de Cuba, como parte del patrimonio inmaterial desde el año 2012.

Dicho día es un homenaje a esta expresión músico-danzaría y al legado musical de sus grandes exponentes, Miguel Matamoros y Miguelito Cuní, informó el Instituto Cubano de la Música.
8 de Mayo Día del Son Cubano

Esta declaratoria consolida el expediente para su propuesta a dicha candidatura.

La información ha sido también compartida por el principal impulsor de esta iniciativa, el maestro Adalberto Álvarez, quien publicó en su página de Facebook que la alegría de tener ya nuestro Día del Son es muy grande.

El son cubano es un género vocal e instrumental bailable que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana que fusiona elementos musicales africanos con elementos musicales españoles.

El 8 de mayo es un día representativo, pues tiene un lugar muy importante ya que se conmemora el nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros, por eso esta fecha fue la propuesta, manifestó el Premio Nacional de Música 2008.

Asimismo, el Caballero del Son, como es conocido Adalberto Álvarez, declaró que esta es solo una parte de la tarea, pues ya tenemos el Día del Son cubano, nos queda conseguir que el son sea nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad.
El 8 de mayo es un día representativo

Asimismo, el Caballero del Son, como es conocido Álvarez, declaró que esta es solo una parte de la tarea, pues ya tenemos el Día del Son cubano, nos queda conseguir que el son sea nombrado Patrimonio inmaterial de la Humanidad.

Este es un género vocal e instrumental bailable que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana que fusiona elementos musicales africanos con elementos musicales españoles.

Se afirma que nació en la región más oriental de Cuba, se desarrolló en las provincias como Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX, aunque hay testimonio de que los sones cubanos más antiguos conocidos datan del siglo XVI, como el Son de la Má Teodora, posiblemente de 1562, interpretado por dos hermanas dominicanas, Micaela y Teodora Ginés.

DECRETO 19, DÍA DEL SON CUBANO Artículo Único. Declarar el 8 de mayo “Día del Son Cubano”, en homenaje a esta expresión músico-danzaria y al legado musical de sus grandes exponentes. PUBLÍQUESE en la Gaceta Oficial de la República de Cuba. DADO en el Palacio de la Revolución, en La Habana, a los 2 días del mes de septiembre de 2020, “AÑO 62 DE LA REVOLUCIÓN”.

PUBLÍQUESE en la Gaceta Oficial de la República de Cuba. DADO en el Palacio de la Revolución, en La Habana, a los 2 días del mes de septiembre de 2020, “AÑO 62 DE LA REVOLUCIÓN”.
El Son cubano Nació de las mezclas del mestizaje afrocubano y español.

 Historia del Son Cubano

El Son cubano Nació de las mezclas del mestizaje afrocubano y español. Su origen está íntimamente vinculado al Changüi, considerado como el ritmo madre del son.

El son llegó de Oriente a La Habana alrededor de 1909. El «Cuarteto Oriental», creado en 1916, se convirtió en 1918, en el Sexteto Habanero, estableciendose Cómo el formato tradicional de las bandas del son. En la década de 1920, con la aparición de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y la popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro uno de los principales representantes de esta época.

Las clases altas de Cuba, aficionadas al Danzón, primer género autóctono de Cuba, miraron con recelo al son, considerándolo barriobajero y falto de clase. A pesar de todo, el son fue adquiriendo más popularidad y acabó imponiéndose al Danzón, al cual, relegó al olvido.

Además de la afición que siempre ha tenido el son en Cuba, la importancia de este género también está en la influencia que ha tenido en la aparición de otros géneros como el son montuno, el mambo y la salsa. Al contrario que el Danzón, el son siempre ha estado presente en Cuba, ya sea directamente, o dentro de otros géneros musicales posteriores.

El son montuno es un tipo de son que se tocaba y bailaba en la última parte del Danzón. La importancia de este son fue su influencia en la creación de salsa, tanto en la música, como en el baile.

El Baile

Este baile solamente se pone a última hora en alguna sala de salsa si el dj es cubano, y casi nadie lo baila bien.

La base del baile son tres pasos seguidos de una pausa, como en la salsa. Las figuras son muy sencillas y similares a las de la salsa cubana. La diferencia fundamental con la salsa es la forma de dar los pasos. Son más enérgicos, como en el mambo, con el movimiento de cadera más acentuado, y la pausa más marcada que en la salsa. Es decir, en vez del ritmo rápido-rápido-lento de la salsa, el del son podría considerarse como rápido-rápido-rápido-pausa.

El ritmo del son es, en general, más lento que el de la salsa, lo que permite a los bailarines recrearse más en adornos y coqueteos. El ritmo se sigue mejor con la clave, que normalmente está muy marcada.

No existen los cambios de calle o enchulas, típicos de la salsa cubana. Se usan mucho los pasos laterales, tipo cucarachas, el giro de pareja, la caminada, la caminada lateral, y el paso adelante-atrás del mambo

Una figura muy típica y espectacular es cuando el hombre se agacha o incluso se pone horizontal, apoyando en el suelo solamente la punta de un pie, y la chica le coge una mano y camina alrededor de él, haciendo que gire sobre un solo pie.

grandes exponentes del género criollo.
El 8 de Mayo se conmemora Día del Son Cubano en con motivo del nacimiento de Miguelito Cuní y Miguel Matamoros

Fuentes:

http://www.losbailesdesalon.com/antiguos/soncubano.html

http://www.cubadebate.cu/noticias/2020/10/03/declaran-el-8-de-mayo-como-dia-del-son-cubano/

[email protected]

Inicio

 

 

Publicado en: Latino America

“El Macropana” Héctor Castillo con su Esencia Latina y Caribe Son

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

El Macropana contribuyo considerablemente en el desarrollo de la radio en Venezuela desde la década de los 70’s hasta su deceso con su particular y origina estilo autodidacta de comunicación hacia al publico.

 

Héctor Castillo, uno de los principales difusores de la música afrocaribeña en Venezuela, falleció el 5 de junio de 2012.

Recordado especialmente por la conducción del programa radial “Caribe Son”, también realizó trabajos como productor de espectáculos musicales y programas de TV especializados en la salsa, convirtiéndose en un pionero de este tipo de programas televisivos.

Trabajo en Radio Nacional de Venezuela como productor de diversos programas musicales en distintas frecuencias, así como en muchas otras emisoras radiales que le permitieron convertirse en uno de los más importantes y grandes conocedores de la radiodifusión Salsera en nuestro país junto a Lil Rodríguez, Henrique Bolívar Navas, y Phidias Danilo Escalona, entre otros.

Hace más de 30 años, cuando el género de la salsa estaba en pleno apogeo, surgió en la radio venezolana una especie de “boom” que llevó a algunas emisoras de radio radio y difusores a arriesgarse a transmitir el género que Phidias Danilo Escalona había bautizado como “salsa”.

Héctor Castillo, uno de los principales difusores de la música afrocaribeña en Venezuela, falleció el 5 de junio de 2012
Héctor Castillo con su Esencia Latina y Caribe Son

Fue así como una emisora ubicada en La Florida, Radio Aeropuerto, dio el primer paso en transmitir todos los días todo lo relacionado con el movimiento salsero. Nacieron espacios como Bachata, dirigido por César Miguel Rondón y la programación pasaba de música suave y la Salsa dura, con la aparición de Rafael Rivas “El Tigre” y Luis Calzadilla “El Villano”.

El binomio antes señalado tenía una muy particular manera de dirigirse al público. Calzadilla emigró y fue contratado por un joven principiante que tenía otra concepción en la manera de dialogar con el público. Un apasionado de la rumba, pero respetuoso del público al que se dirigía. Con los años, se convirtió en referencia obligada a la hora de hablar de la salsa en la radio, su nombre: Hector Castillo.

Castillo, “El macropana”, falleció el  5 de junio del 2012 a las 10:00 de la noche. Los salseros de la mata amanecieron con la triste noticia de su deceso, ya esperado porque se conocía de su enfermedad. El propio Héctor se encargó de despedirse de sus amigos un mes antes con este mensaje enviado desde su celular:

“Saludos hermanitos mañana me operan por tercera vez y estoy muy delicado se les quiere”.

Recordado especialmente por la conducción del programa radial “Caribe Son”, también realizó trabajos como productor de espectáculos musicales y programas de TV especializados en la salsa, convirtiéndose en un pionero de este tipo de programas televisivos.
Héctor Castillo, uno de los principales difusores de la música afrocaribeña en Venezuela

Además de, investigador y guionista, fue productor para VTV con el programa Esencia Latina, además fue productor independiente en Tves. Su programa Caribe Son, fue transmitido, entre otras emisoras, por RNV.

La Radio en Venezuela

La radiodifusión en Venezuela comenzó en 1926, durante el gobierno del general Juan Vicente Gómez, gracias a los conocimientos técnicos de Luis Roberto Scholtz y Alfredo Moller, y a la influencia política del coronel Arturo Santana, edecán del general José Vicente Gómez, hijo del presidente de la República.

Con el nombre de AYRE, obtuvieron el permiso oficial el 25 de septiembre de 1925, que no sólo les concedía la exclusividad de las transmisiones, sino también la venta de los receptores. En mayo de 1926 empezaron las transmisiones con un Western Electric de 1 kw y una antena sustentada por torres de 65 m de altura. Como director gerente de la emisora radial figuraba Luis Roberto Sholtz y como locutor oficial, Alfredo Moller.

La planta fue instalada en los terrenos que hoy ocupan el Nuevo Circo y el terminal de pasajeros, y los estudios en una casa de la esquina El Tejar. Transmitían noticias sacadas de los periódicos y programas de variedades, dentro de un área de 3.200 km. Cuando se generan los acontecimientos políticos de 1928, la emisora AYRE es clausurada oficialmente.

Dos años después, el 9 de diciembre de 1930, se inaugura la Broadcasting Caracas, fundada por William H. Phelps, dueño del almacén Americano, negocio especializado en la importación y venta de artefactos eléctricos. Como colaboradores inmediatos de Phelps, figuran Edgar J. Anzola y Ricardo Espina. Y en el manejo técnico de la emisora, Alberto López. Dentro del Convenio Internacional de Radiodifusión, a Venezuela le había tocado el código YV. Por eso en las siglas de la nueva planta aparece la identificación YVIBC en onda larga y YV2BC en onda corta.

El BC corresponde al sintagma nominal Broadcasting Caracas, que a partir de 1935, después de la muerte del general Gómez, se convertirá simplemente en Radio Caracas. El equipo inicial de 1BC era marca RCA con una potencia de sólo 100 vatios. La antena irradiante funcionaba sobre 2 antiguos molinos de viento. Así salió al aire la primera vez, con motivo de la transmisión remota desde la plaza Henry Clay, a propósito de la inauguración de una estatua del famoso político norteamericano.

Ese mismo año de 1930, el 17 de diciembre, desde el Campo de Carabobo la Broadcasting Caracas transmite también la inauguración de un monumento alegórico de la batalla de Carabobo, para conmemorar el primer centenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar.

En torno a Radio Caracas empieza a formarse toda una élite de figuras del mundo de la comunicación, de la música y de la intelectualidad venezolana.

Y su programación va de la noticia al discurso oficial, de la música popular a la música culta y del sketch gracioso al melodrama radial. «El Diario Hablado», fundado por Mario García Arocha, fue por muchos años tribuna informativa del acontecer nacional e internacional.

Y la presencia de músicos como Carlos Bonet y Eduardo Serrano, como directores de orquesta, anticiparon la participación de artistas como Fedora Alemán, Ángel Sauce, Pedro Antonio Ríos Reyna y Antonio Estévez. Después de la creación de la 1BC (Radio Caracas) van apareciendo las voces de Radiodifusora de Venezuela (29.5.1932), La Voz de Carabobo (6.7.1934), La Voz del Táchira (4.7.1935), Emisoras Unidas (16.2.1935), Ondas Populares (10.2.1935), Ecos del Zulia (1.4.1936), Ondas del Lago (12.10.1936), Radio Popular (15.10.1936), La Voz de la Esfera (27.4.1937), Ecos del Orinoco (6.6.1938), Emisora Vargas (6.8.1938), Radio Puerto Cabello (20.9.1938) y La Voz de la Fe (15.9.1940).

El auge de la Radiodifusión, después de la muerte del general Gómez y durante los gobiernos de Eleazar López Contreras e Isaías Medina Angarita, dio pie para que se produjera una legislación sobre el uso de los medios Radioeléctricos. Es así como aparecen la Ley de Telecomunicaciones, aprobada por el Congreso Nacional el 12 de julio de 1940, la cual derogó la ley anterior del 27 de julio de 1936; y el Reglamento de Radio Comunicación, promulgada el 7 de febrero de 1941.

Con estos instrumentos legales, el Estado rige l comunicación Radioeléctrica, con un sentido más moderno de equidad y justicia. Como medio de comunicación la Radio ha tenido una singular importancia en la historia política del país.

Hace más de 30 años, cuando el género de la salsa estaba en pleno apogeo, surgió en la radio venezolana una especie de “boom” que llevó a algunas emisoras de radio radio y difusores a arriesgarse a transmitir el género que Phidias Danilo Escalona había bautizado como “salsa”.
Phidias Danilo Escalona, Rafael Rivas “El Tigre” , “El Macropana” Héctor Castillo

 

Inicio

Publicado en: Radio

Hicham Billouch y su Orquesta Nour Marruecos «Música árabe»

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

“La música para mí es como el oxígeno, no puedo vivir sin ella y nunca abandonaré mi pasión «.

 

Hicham Billouch, músico marroquí, busca explorar nuevas avenidas y posibilidades musicales.

Billouch estudió música en el Conservatorio Real de Marrakech y se graduó como pianista. También toca violín, laúd, guitarra y sintir.

 Cuando era adolescente empezó a trabajar en cabarets de Marrakech como Hotel Sahara Inn, Rotana y VIP Club y el Hotel Semiramis de Casa Blanca.

En Marruecos tocó para cantantes como Ahmed Adawiyya de Egipto, Fares Karam de Líbano y Mohamed Reda, Pinhas y Badr Sultan de Marruecos.

También participó en el Festival Mawazin organizado por el Gobierno de Marruecos y trabajó en la organización de eventos musicales como el Festival de la Marcha Verde.

“La música para mí es como el oxígeno, no puedo vivir sin ella y nunca abandonaré mi pasión ".
Hicham Billouch y su Orquesta Nour Marruecos Música árabe

En Francia tocó con Maqam al Ushaq, un grupo de música morisca, en el Festival de Música Mediterránea de Córcega y el el Festival Internacional de Música Universitaria en Ville de Belfort, Francia.

 En México creó Nour Marruecos, un ensamble de música árabe, con músicos locales. Nour Marruecos ha participado en festivales internacionales como Lerdantino (Durango), Festiva Toluca y Calimaya (Estado de México) y la Feria Internacional del Libro de Córdoba (Veracruz). También tocó en el restaurante libanés Adonis de Polanco.

En la Ciudad de México organizó un concurso de belly dance y también publicó un libro con la traducción al español de 40 canciones árabes.

Su producción discográfica incluye 3 CDS: Salam, Qamar y Kalimat, con covers de canciones árabes y sus propia composiciones.

Tras mudarse a la Ciudad de México el maestro Hicham Billouch fundó el ensamble de música árabe

Nour Marruecos con músicos locales.

La Orquesta

Nour Marruecos ha participado en festivales internacionales como Lerdantino (Durango), Festiva Toluca y Calimaya (Estado de México), Festival Internacional del Libro de Córdoba (Veracruz) y la Semana Árabe organizada por el Centro de Investigación y Docencia Económicas de México.

La música gnawa, inscrita en 2019 en la Lista Representativa de Patrimonio Intangible de la Humanidad de la UNESCO
Orquesta Nour Marruecos Música árabe

El ensamble también ha representado a Marruecos en diversos eventos culturales y oficiales organizados por la Embajada de Marruecos y en eventos privados de las comunidades árabe, libanesa y judía.

Fusión

La música gnawa, inscrita en 2019 en la Lista Representativa de Patrimonio Intangible de la Humanidad de la UNESCO, es una de las más versátiles, porque las escalas y ritmos de este género originario del África subsahariana son compatibles con las escalas pentatónicas del blues y el jazz.

Es por ello que Hicham Billouch ha fusionado los instrumentos tradicionales de la música gnawa como el guembri, el outar y las qraqeb, con instrumentos de la India como el sitar y la tabla y con la música electrónica.

Instrumentos árabes

La música árabe tiene una larga historia de interacción con muchos estilos musicales en el mundo. Los árabes tradujeron y desarrollaron textos  griegos y dominaron las teorías musicales.

En el periodo pre-islámico, la música árabe consistía en cantar la poesía. En cuanto a los instrumentos musicales, se usaban de una manera que pudiera acompañar y  saborear el significado de la poesía.

Los instrumentos  árabes se pueden clasificar en tres tipos principales: Instrumentos de cuerdas, viento percusión.

Wesite: hichambillouch

Inicio

Publicado en: Artistas

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Ray Barretto, Fuerza Gigante

 

Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

Su padre abandona el hogar y se regresa a Puerto Rico cuando Ray apenas tiene seis años, por lo que a su madre, Doña Lola, queda sola en la tarea de la crianza de sus hijos Ray, Ricardo y Cecilia. Su infancia y parte de su juventud las pasa entre las calles del Harlem Español y el Bronx, escuchando música latina por la mañana y jazz por la noche.

«Mi madre luchó fuertemente para mantenernos lejos de las drogas y la criminalidad. Alquiló un cuarto en el apartamento para darnos de comer. Y según mi recuerdo, la música popular era para ella un medio de escape de la realidad de la pobreza y le fortalecía su espíritu para seguir luchando», recordó Ray.

En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá curiosamente comienza su carrera como percusionista de jazz, presentándose oficialmente en el Orlando Club GI, de Munich, Alemania; en uno de esos jam sessions, punto de descubrimiento de muchas grandes figuras de la música.

Respecto de su actuación en Alemania, Ray comenta: “¡Eso fue una inspiración del momento! Allí estaba un banjo viejo con cuerdas viejas, yo había escuchado a Chano Pozo a través de sus discos con Dizzy Gillespie, y tenía ese afán de tocar, de imitar a Chano.

Cogí el banjo, subí a la tarima y me puse a tocar golpeando la caja. ¡Milagro que los músicos no me botaron de la tarima! Pero después me dijeron: ‘tú tienes talento, debes seguir y tratar de mejorarte’.

Entonces cuando regresé a Estados Unidos, compré mi premier tambor y empecé a buscar cualquier sitio con música en vivo para mejorar mi técnica escuchando y mirando como tocaban los músicos, no en disco, sino en vivo”.

Bella Martínez “La Escritora Irreverente de la Salsa” (Virginia, EE.UU.) complace y proporcionar el privilegio a International Salsa Magazine en dar a conocer en todo el mundo entero su más reciente publicación y traducción al inglés del libro Ray Barretto, Fuerza Gigante.

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York el 29 de abril de 1929
Ray Barretto, Fuerza Gigante

 La disponibilidad en inglés de esta obra, asiste en la difusión de la cultura latina dentro del público anglohablante.  Esto se dio gracias a la rigurosidad investigativa y a la habilidad literaria del autor colombiano Robert Téllez, además de la precisión lingüística del traductor puertorriqueño Ronald Vázquez.

  Este 2021, se cumplen quince años desde que Ray Barretto dejó las congas terrenales y cinco desde que el periodista colombiano Téllez Moreno lanzara Ray Barretto, Fuerza Gigante.

El pasado 29 de abril del presente año y con motivo del natalicio número 93 de Barretto; el autor colombiano presento la traducción de la obra antes mencionada y publicada en colaboración con Be More by Bella Martínez.

Al igual que la obra originalmente redactada por Téllez Moreno en español y publicada por unos y otros editores en 2016, esta versión al inglés del traductor puertorriqueño recoge de forma cronológica y rigurosa la obra musical del también conocido como “Manos Duras”.

El libro destaca los inicios de Barretto en el jazz y su influyente trayectoria en la salsa, coleccionando 11 nominaciones a los premios Grammy.

Ronald logra con maestría traducir en un inglés sencillo y ameno de leer la misma narración periodística que Téllez construyó valiéndose de testimonios recopilados de los más allegados a Barretto.

Luego del fallecimiento de Barretto en febrero de 2006, Annette “Brandy” Rivera y el amigo del músico objeto de la obra, George Rivera, compartieron con el autor los recuerdos de diversos momentos en la carrera de Barreto.

 Ray Barretto, Giant Force, fue una actividad virtual que se transmitió desde Casa Norberto en Plaza Las Américas.

En la presentación participaron como moderador: el periodista y escritor Jaime Torres Torres, la editora independiente a cargo del proyecto de traducción, Bella Martínez, el traductor Ronald Vázquez, el profesor e investigador musical Elmer González, autor del prólogo de Ray Barretto Fuerza Gigante y el autor del libro Robert Téllez.

Fuentes de Investigación por:

Bella Martínez

Andrés Campo Uribe “Colaborador de Herencia Latina”

Inicio

 

Publicado en: Noticias

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 50
  • Página 51
  • Página 52
  • Página 53
  • Página 54
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 59
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.