Desde 23 de Enero Caracas hasta Colonia – Alemania

04 de Octubre de 1952: Nace Javier Ernesto Plaza Castillo, en el sector Tiro al Blanco del barrio Sarría, en Caracas, Venezuela. Músico, Percusionista, Cantante, Compositor.

Javier Plaza un excelente y veterano sonero venezolano formado en la parroquia del 23 de Enero.

Comenzó su trayectoria profesional, formando parte de agrupaciones como: Rumbón 10, Sexteto Juventud, Enrique «Culebra» Iriarte y su Orquesta, siendo Culebra, quien le da la oportunidad de ser uno de los cantantes de la orquesta.

Participó en grabaciones de distintas agrupaciones, como: José Rosario y Sus Soneros, Federico y Su Combo y El Clan de Víctor.

Javier visito por Cali, promocionando su álbum “Con Sabor a Coco” y el en Marzo de 2011 en la Academia de Baile Swing Latino, tuvo la oportunidad de escuchar su música en vivo acompañado con la Orquesta Coimbre formada por jóvenes músicos Caleños, sin duda fue una experiencia única, Javier dejo de mostrado que es un sonero de verdad.

A inicios de los 80’s, Plaza creó su propia banda llamada Orquesta Café en compañía de Joe Ruiz y Carlos Espósito, haciendo posible la grabación de uno de sus temas más importantes.

Tiempo después, participa en el Combo Ventú, agrupación establecida en París.

En Europa participa en distintas agrupaciones, y colabora en grabaciones y presentaciones de otros artistas.

Gracias a las presentaciones con el Combo Ventú, el director de la Orquesta Conexión Latina, lo contacta, se ha mantenido con esta orquesta por 18 años, siendo actualmente el músico más antiguo de la agrupación.

Igualmente ha participado en agrupaciones como: Kimbiza, La Charanga Nueva de Alfredo Cutuflá, el pianista Francisco Zumaqué, Salsamanía, César «Chino» Pérez y Gerardo Rosales, sin abandonar su responsabilidad, dentro de los vocalistas de la Conexión Latina.

Con la Conexión ha tenido la oportunidad, de acompañar a figuras internacionales de la música latina, tales como: Luis Perico Ortiz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y Camilo Azuquita, entre otros.

Desde el año 1992, Javier Plaza viene manejando su proyecto personal, la Orquesta Son-Risa. Con ella ha realizado dos producciones, tituladas «Libre Soy» y «Mi Música«, con la mayoría de los temas de su propia autoría.

Javier Plaza es uno de los percusionistas venezolanos más reconocidos en Europa, con una carrera de más de 20 años en la industria de la salsa y la música latina. ¿Quieres saber más sobre él? Aquí te damos los detalles.

Mientras crecía, la música era una de las cosas más importantes, practicando diferentes instrumentos con amigos y familiares. Entre esos amigos estaban futuras estrellas como Bitervo Plaza, José «Cheo» Navarro y Alfredo «Cutuflá» Franchesqui.

A mediados de los 70, su carrera despegó cuando se unió a diferentes bandas latinas, como: Rumbón 10, Sexteto Juventud, Enrique «Culebra» Iriarte y su orquesta; lo que le abrió las puertas a un nuevo mercado discográfico de la mano del productor Víctor Mendoza.

Después de muchos años, Alfredo Cutuflá le invitó a formar parte del Combo

Ventú en París con otros músicos venezolanos.

 Aquí es cuando Plaza comenzó una carrera en Europa tocando con diferentes bandas y en proyectos de otros artistas.

Gracias a las conexiones del Com Ventu, el manager de la Orquesta Conexión Latina le ofreció unirse al grupo en Munich, Alemania, y desde entonces, formó parte de esta banda durante 18 años.

Actualmente, sigue en Alemania, trabajando en su propio proyecto, la banda de salsa Son-Risa, y su misión es difundir el sabor venezolano por toda Europa.

 

Inicio

 

Orquesta Mercadonegro fue creada en Europa

Mercadonegro Creada a finales del 2000 con influencias de Salsa Dura gracias a sus Experiencias trabajando con artistas como Celia Cruz, Alfredo de la Fe, Cheo Feliciano,Tito Nieves,muchos más.

Mercadonegro ha conseguido crear un estilo nuevo en el género musical salsero. Sus músicos vienen de diferentes partes de América Latina y aportan cada uno sus propias tendencias, Perú, Colombia, Cuba, Venezuela, Italia y Brasil se mezclan musicalmente y le dan lugar al estilo propio y sonoridad de la orquesta mercadonegro.

Gracias a su encuentro con el violinista Alfredo de la Fe, participaron en conciertos prestigiosos, como en Ronnie Scott en Londres, en New Morning en París,Estanbul Jazz festival, Pavarotti and Friends (Módena, Italia), en Montreux Jazz Festival (Suiza), en fiesta (Roma, Italia), en Bal de la Rose (Monte Carlo), Mónaco, en Atenas (Grecia) .Compartiendo escenario con Carlos Santana, Metálica, Buenavista Social Club, etc.

Tuvieron la oportunidad de trabajar por tres años consecutivos con la reina de la salsa Celia Cruz, y han acompañado artistas como Cheo Feliciano, La India, José Alberto ´´el canario´´, Albita Rodríguez, Willie Chirino, Ray Sepúlveda, Willie González, Andy Montañez, Adalberto Santiago, Richie Ray, entre otros..

Mercadonegro hace parte del proyecto New York Salsa all Stars con Giovanni Hidalgo, Jimmy Bosch, José Alberto “El Canario”, Dave Valentin,Frankie Morales.

Participaron en la grabación del álbum “Latitudes” de Alfredo de la Fé y luego realizan sus propias producciones. El grupo se destaca por la energía que derrochan en sus composiciones y actuaciones, y tambien vale remarcar el buen gusto y la adoración por su ídolo: Eddie Palmieri.

Dirigir esta docena de músicos profesionales requiere el carácter que afortunadamente César Correa tiene, así como una rigidez bien aplicada al servicio de la música.

Seguramente, estamos ante una agrupación de talentos que ya aporta significativamente con su calidad, a la internacionalización de la música latina.

Mercadonegro es, sin duda una de las mejores agrupaciones de salsa que pueda encontrarse en Europa.

El proyecto Mercadonegro nació cuando tres músicos latinoamericanos, emigrantes en Europa por amor, se reunieron con el productor de Bibomusic.

Los cuatro amigos, sintiendo fuertemente las emociones, los problemas de los emigrantes, el legado de su cultura latina, han mantenido su corazón musical en América

Latina. Por ello, decidieron difundir por el mundo los sonidos de estos países, junto con nuevos ritmos y vibraciones, expresivos de su propio estilo y de las nuevas experiencias musicales y vitales que estaban realizando en el extranjero.

Sobre esta base crearon Mercadonegro. El grupo recibió el nombre de Mercadonegro para no olvidar las raíces y el legado de la música afroamericana, y también para describir la difícil pauta, para un grupo de músicos jóvenes y casi desconocidos, de hacerse populares y apreciados en todo el mundo, partiendo de un lugar inesperado para la música latinoamericana, y con un sello joven e independiente, Bibomusic. Los fundadores musicales de Mercadonegro son: José Armando Miranda, nacido en La Habana, Cuba, cantante principal y autor de muchas de las canciones de Mercadonegro. César Correa, hijo de dos conocidos músicos peruanos, nació en Trujillo, Perú. César toca el piano y los teclados como pocos maestros en el mundo pueden hacerlo. Rodrigo Rodríguez nació en Cartagena de Indias, la ciudad más caribeña de Colombia.

Rodrigo, que canta, toca los timbales y muchas otras percusiones, escribe, al igual que Armando, algunas de las canciones más exitosas del grupo, y es un artista muy versátil y showman.

MERCADONEGRO, gracias a sus grandes actuaciones en directo, se ha convertido rápidamente en el nuevo acto más interesante de la música latina de alta calidad, protagonizando los más importantes festivales de jazz, música latina y del mundo, como «Umbria Jazz» en Perugia, «Fiesta» en Roma,»Latinoamericando Expo» en Milán, Afro-Pfingsten Winterthur, Montreux Jazz, «Lugano Estival Jazz» en Suiza, «Vic Fenzensac», «Paris Jazz Festival», «Marseilles Féte de la Ville» en Francia, «Red Sea Jazz Festival» en Israel, «Rotskild» en Dinamarca, Rotterdam Carnival en Holanda, North Sea Jazz Festival etc. a menudo con cobertura televisiva en directo.

Sobre esta base crearon MERCADONEGRO, un grupo que se ha convertido en la orquesta elegida para los principales festivales y congresos de salsa del mundo, un grupo que fue llamado en 2009 para hacer el concierto de apertura del festival latino más importante del mundo, la Expo Latinoamericando en Milán.

El grupo recibió el nombre de MERCADONEGRO para no olvidar las raíces y el legado de la música afroamericana, y también para describir la difícil pauta, para un grupo de músicos jóvenes y casi desconocidos, de hacerse populares y apreciados en todo el mundo, partiendo de Suiza, un lugar inesperado para la música latinoamericana.

MERCADONEGRO, gracias a sus grandes actuaciones en directo, se ha convertido rápidamente en el nuevo acto más interesante de la música latina de alta calidad, protagonizando los más importantes festivales de jazz, música latina y del mundo, como «Umbria Jazz» en Perugia, «Fiesta» en Roma, «Latinoamericando Expo» en Milán, Afro-Pfingsten Winterthur, Montreux Jazz, «Lugano Estival Jazz» en Suiza, «Vic Fenzensac», «Paris Jazz Festival», «Marseilles Féte de la Ville» en Francia, «Red Sea Jazz Festival» en Israel, «Rotskild» en Dinamarca, Rotterdam Carnival en Holanda, North Sea Jazz Festival etc. a menudo con cobertura televisiva en directo.

Miembros

Aismar Simón – Piano

Armando Miranda – lead vocal

Rodrigo Rodríguez – timbales & voc

Eduardo » Dudu» Penz- Bajo

lisbel Acosta – trombón

Humberto Amesquita – trombón – Director

Giancarlo Ciminelli – trompeta

Oscar Cordero – trompeta

Amik Guerra – trompeta

Edwin Sanz – congas

Walter Rebatta – bongo & campana

Josbel Rodriguez – Voz

José Mendoza – Ingeniero de sonido

Eddie Villanueva – Tour Manager

Mercadonegro Salsa

RESERVA:
[email protected]
www.mercadonegro.ch
Tel : +41 78 883 31 96
Tel : +41 78 973 21 83

 

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Luis es uno de los pianistas del jazz más activos de Nueva York.

Originario de Venezuela, comenzó a tocar el piano a los 10 años, y a los 12 años tocaba profesionalmente en la radio y la televisión, así como en conciertos y clubes. Más tarde, Luis se mudó a los EE. UU.

Para asistir a la Manhattan School of Music con una beca, se graduó en 1997 y luego obtuvo una maestría en el Queens College, donde fue alumno del gran pianista Sir Roland Hanna.

Poco después de mudarse a Nueva York, se estableció rápidamente como un pianista en demanda que acumula un currículum impresionante.

Algunos de los artistas que Luis ha grabado y / o realizado incluyen a Ravi Coltrane, David Sanchez, Tom Harrell, John Patitucci, Ray Barretto, Brian Lynch, Miguel Zenon, Dave Douglas, David Weiss y The Cookers, David Gilmore, Ralph Irizarry y Timbalaye , Henry Threadgill y Steve Turre, entre otros; una lista que es tan notable por su alto nivel como por su diversidad.

Luis también es reconocido como miembro de varias bandas, especialmente los grupos liderados por Ravi Coltrane, con quien pasó 10 años y Miguel Zenon, con quien ha tenido una colaboración que actualmente está en su año 18.

Luis ha hecho también una marca como intérprete. Compositor y arreglista en grabaciones de Ray Barretto, Ignacio Berroa, John Benitez y Ralph Irizarry. También ha sido comisionado como compositor por la Jazz Gallery, The Afro Bop Alliance y por la Afro Latin Jazz Orchestra de Arturo O’Farrill.

Se lo puede escuchar más recientemente en “Spirit Fiction”, de Ravi Coltrane, nominado al Grammy, y en “Típico” de Miguel Zenón. En 2002 obtuvo el 2º Gran Premio en el “3er Martial Solal Jazz Piano Competition” en París, entre un grupo de 66 pianistas internacionales.

Se lo puede escuchar más recientemente en “Spirit Fiction”, de Ravi Coltrane, nominado al Grammy, y en “Tipico” de Miguel Zenón. En 2002 obtuvo el 2º Gran Premio en el “3er Martial Solal Jazz Piano Competition” en París, entre un grupo de 66 pianistas internacionales.

Se lo puede escuchar más recientemente en “Spirit Fiction”, de Ravi Coltrane, nominado al Grammy, y en “Tipico” de Miguel Zenón. En 2002 obtuvo el 2º Gran Premio en el “3er Martial Solal Jazz Piano Competition” en París, entre un grupo de 66 pianistas internacionales.

Como sideman, Luis se ha presentado en la mayoría de los principales festivales de música y lugares en más de 50 países, y como líder, ha realizado giras por Europa, Japón, América del Sur y los Estados Unidos.

Luis también ha estado muy activo en todo el mundo en los últimos años como maestro, solista y como líder de su propio trío: The Controlling Ear Unit y varios otros proyectos, y ha lanzado nueve grabaciones altamente elogiadas como líder:”

Focus Point “. (2005),” Awareness ” (2006), y el muy aclamado ” Universal Mind ” con Drew Gress y Jack Dejohnette (2012) para el sello RKM Music de Ravi Coltrane. ” Pathways ” en 2008, el proyecto ” Infancia ” en 2012 y ” Links ” en 2013 fueron grabados para Criss Cross Jazz.

Su proyecto ” Twenty – Two “, con “Controlling Ear Unit”, se lanzó en 2015 con el sello Hot Tone Music.

Este CD de alto octanaje une a Luis con el bajista / vocalista Mimi Jones y el baterista Rudy Royston. Los dos CD’s más recientes:” Montage “; La primera salida para piano de Luis y” Spirits and Warriors “; un lanzamiento de quinteto para el sello Criss Cross Jazz que cuenta con la leyenda del batería Billy Hart, se lanzó en mayo de 2016.

Luis Perdomo también ha participado en más de 200 grabaciones como sideman.

Como educador, Luis ha impartido clases magistrales en los conservatorios de Amsterdam y París, la Universidad de Princeton, Hochschule Fur Musik und Theatre (Munich, Alemania), Berklee (Valencia, España), IUDEM (Caracas, Venezuela), Esmuva (Madrid, España) ; y la Escuela de Jazz en Berkeley, California, entre otros.

Ha enseñado campamentos de verano de jazz, incluyendo el “Jazz en julio” en la Universidad de Massachussetts, Langnau Jazz Nights en Suiza; El Taller Internacional Banff y la Universidad de Manitoba en Canadá, Badajoz Jazz Worshop en España; Universidad EAFIT en Medellín; Tonica Jazz Festival en Guadalajara, México y Guimaraes Jazz Workshops en Portugal, entre otros.

En 2016, el Sr. Perdomo se desempeñó como director artístico de los Talleres de Jazz de Langnau en Suiza. Luis también ha enseñado en la New School for Social Research, y actualmente se desempeña como profesor adjunto de piano en el Queens College de la ciudad de Nueva York.

Para obtener más información, visite www.luisperdomojazz.com

 

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Percusionista, Cantante, Compositor, Productor y líder es el artista latino más vendido en Hawaii

Rolando Sánchez, percusionista-cantante-productor, líder del primer artista discográfico latino de Hawái que lleva más tiempo grabando.

En este sitio usted experimentará la historia y los logros de esta familia musical llamada «SALSA HAWAII» durante más de 20 años, actuando, grabando, haciendo giras y simplemente compartiendo el amor y el ALOHA de nuestra música latina en todo el mundo.

Con CDs vendidos en todo el mundo y el número de premios y reconocimientos de la prensa, el gobierno, las organizaciones musicales, organizaciones de la comunidad, a nivel local, nacional e internacional.

HONOLULU TROPICAL Celebrando 20 años de Música Latina en Hawaii Rolando Sanchez Salsa Hawaii Cantante, Compositor, Percusionista (timbales-congos-bongos-batería) Artista de Grabación, y Productor. Nació en Masaya, Nicaragua, en el seno de una familia musical y artística; su padre, un consumado compositor, pianista y cantante.

Su madre también tocaba el piano y cantaba, al igual que la mayor parte de su familia inmediata.

Su influencia musical comenzó a una edad muy temprana tocando la batería con los niños del vecindario que emanaban la música de la época (es decir: Beatles, Trini López, Paul Anka, etc.).

Al principio de su adolescencia empezó a escuchar estilos musicales más latinos, que formaron la base de su música actual. Los grupos que le influyeron en aquella época fueron Tito Puente, Celia Cruz, Billo’s Caracas Boys, la Sonora Matanzera, la Sonora Santanera, Daniel Santos y el grupo nicaragüense Los Satelites del Ritmo.

A finales de los 60, la familia se trasladó a San Francisco, California, donde creció y se dio cuenta de que la música iba a ser su vida. La escena musical de la zona de la bahía en esa época era muy variada. Se adentró en todos los estilos diferentes.

Durante esa época, la música latina empezaba a florecer y todo tipo de bandas de estilo latino como The Aliens, Latin Bloods, Los Beamers, Bandido, Unidad 77 y Limbo empezaron a tocar en el Área de la Bahía y sus alrededores.

El Cesar’s Club era EL lugar donde había que estar para ver a los mejores músicos latinos (Pete y Coke Escovedo, Roger Glenn, Luis Gazca, Pablo Telles, Víctor Pantoja, Francisco Aguabella, Carmelo García) actuando en directo.

Fue entonces cuando Rolando se dio cuenta de su pasión por la música latina y, en particular, por los timbales.

Entonces, ¡sucedió! Santana Band salió y demostró ser la mayor inspiración para todos los músicos latinos en el Área de la Bahía (el mundo) incluyendo a Rolando. Parecía que las bandas latinas salían de la nada: Azteca, Malo, Sapo,Dakila, y Salsa De Berkeley para nombrar algunos. Tocó con diferentes bandas en la escena musical latina de San Francisco y poco después, decidió que era el momento de crear su propia banda llamada SOLAR; tocaban una mezcla de rock latino y fusión de jazz latino.

Rolando y su hermano Mario (que sigue tocando las congas con las bandas del Área de la Bahía) eran también algunos de los chicos que se reunían en el Parque Dolores en el Distrito de la Misión tocando las congas y los timbales junto con personas tan notables como Raul Rekow, Karl Perazzo, Chepito Areas, Carlos Badia, John Santos, y muchos otros conocidos artistas de la percusión latina del Área de la Bahía de hoy.

Su banda ganó popularidad y comenzó a tocar en el circuito donde conoció y se hizo amigo de artistas como Pete y Sheila E. y el Maestro Armando Peraza que ayudaron a desarrollar su afinidad por las percusiones.

Mientras tocaba en el Área de la Bahía, SOLAR se presentaba con bandas como Azteca, Azuquita, Sapo, Cal Tjader, Cesar’s All-Star Band, Willie Bobo, y otros.Después de su ruptura, formó la banda SUNSMOKE junto con su tío, Freddie Velásquez, que acababa de regresar al Área de la Bahía de estar de gira por el país con la Phil Driscoll Band. SUNSMOKE se hizo rápidamente conocido en el Área de la Bahía y recorrieron la costa oeste y Canadá, donde fueron teloneros del maestro del blues B.B. King y actuaron en el Canadian Rock Festival con bandas de todo el mundo.

Después de un par de años de mucho trabajo, incluyendo la grabación de algunas maquetas para importantes sellos discográficos, se separaron y Rolando pasó un tiempo en Los Ángeles comprobando la escena musical de allí.

A su regreso a la zona de la bahía, se unió a MESSIAH, uno de los grupos de Funk/Gospel/Rock/Disco más populares. Su sencillo, «Get up on Your Feet and Dance», se convirtió en un éxito en la escena disco internacional. MESSIAH se fue entonces a Japón, donde tuvo un éxito inmediato y estuvo de gira durante 4 meses. Poco después de su regreso, la banda se separó y nació THE ROLANDO SANCHEZ BAND. Componiendo y escribiendo su propio material, Rolando lanzó su primer casete con dos canciones originales, «She’s the Lady» y «Cold Hearted Woman».

She’s the Lady» se convirtió en un vídeo musical que se emitió en las emisoras locales de la costa este y la costa oeste al principio del movimiento MTV.

Contó con algunos de los mejores músicos del Área de la Bahía, entre ellos la vocalista Jo Baker (Elvin Bishop Band). Después de estar en el Área de la Bahía durante casi 20 años, Rolando sintió la necesidad de un cambio de ritmo en su vida.

En 1984, visitó a su hermana en Hawai y el resto, como se dice, es historia.

Poco después de llegar a Honolulu, Rolando decidió convertirla en su hogar y en el lugar donde lanzaría su destino musical al viento.

Su primer compromiso musical en Honolulú fue en el Waikiki Shell con uno de los cantautores más populares de ese año, Mr.

Audy Kimura, en la celebración de los 25 años de la condición de Estado. Esto le hizo ver con mayor claridad que estaba en el lugar correcto.

 

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Mark Alexander Dimond, Markolino como lo bautizaron sus colegas de la época, nació en 1950 (1950-1986).

Era norteamericano y vivía en el Lower East Side al Sur Este de la Gran Manzana con su madre y su hermana mayor.

Su Madre era trabajadora Social del New York City Welfare Department, y su hermana estudiante universitaria. Markolino siempre hablaba de su padre. Decía que era un negro cubano de apellido Dimond, pero ninguno de sus compañeros y amigos de la época lo conoció.

Mark estudió algo de música siendo un niño, pero principalmente era autodidacta. Podía leer música y escribir partituras. Sólo le tomaba escuchar un tema, o tocar el papel una vez y se lo aprendía para siempre. Pero desde adolescente le gustaban las drogas, principalmente la heroína.

Cuando se trataba de drogas, Markolino no podía controlarse. Esto lo cuenta Andy Harlow, uno de sus amigos desde que comenzaron a tocar juntos en el Sexteto de este en 1966, gracias a la gestión de un vecino y amigo de Markolino, Ismael Miranda.

Álbum: The Alexander Review.
Año: 1975
Sello: VAYA Records
Catalogo: # VS46

Para el año 1975, y acompañado por músicos de la talla de Ray Maldonado, Eddie “Guagua” Rivera, Andy Harlow y Barry Rogers, Mark Alexander Dimond (Markolino) se embarca en este proyecto musical titulado “The Alexander Review”.

En este álbum, Markolino escribe y canta los temas en una producción catalogada en el género musical Funk/Soul & Funk-Disco.

El álbum aparentemente no tuvo buena aceptación por parte de la crítica musical, pero nos muestra otra faceta musical de quién es considerado por muchos como uno de los mejores pianistas del fenómeno “Salsa”.

Cabe recordar que Markolino no viene de un hogar latino y que probablemente en su niñez y primeros años de Juventud estuvo influenciado por mùsica no latina como el Jazz, Funk/Soul, Disco, ò quizás Country Music.

Algún día, en algún lugar en el tiempo sucedió que Mark Alexander decidió incursionar en la música “Salsa” y que bien que lo hizo, llegando a ser sino el mejor, uno de los pianistas bravos de la “salsa” con sonido NYC.

Dimond fue un regalo dado al mundo musical Latino, extraído del ambiente Afro-Americano y puesto a tocar con las más grandes luminarias salseras.

Lástima que haya sido víctima de las decisiones personales que tomo en su vida, las cuales hicieron que partiera aún muy joven de este mundo.

 Solo utilizo una palabra para describir a Mark Alexander. Un “Genio” y una gran gratitud por lo que nos dejó musicalmente lo cual es un tesoro que hasta el día de hoy apreciamos profundamente.

(Aunque este trabajo musical no tuvo mucha acogida y fue creado por Markolino para el público Anglo, lo reseño como pieza histórica del aporte de este gran pianista a la música) Definitivamente Markolino no deja de sorprendernos.

Créditos

Backing Vocals – Alex Reyes, Fay Feller, Mark Alexander Dimond

Bass – Clyde Bullard, Eddie Rivera

Congas – Azzedin Weston

Drums – Buddy Williams

Engineer – Jon Fausty

Guitar – Jimmy Lopez

Piano, Clavinet, Synthesizer [Moog], Lead Vocals – Mark Alexander Dimond

Producer, Arranged By – Mark Alexander

Saxophone – Andy Harlow, Robin Kenyatta

Saxophone [Baritone] – Bill Marmando

Trombone – Barry Rogers, Bill Ohashi, Tom Malone

Trumpet – Danny Reyes, Ray Maldonado, Tom Malone

Written-By – M. Alexander

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