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Augusto Felibertt

Ayumi «Azucar» Suzuki, toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono

4 febrero, 2021 by Augusto Felibertt

Ayumi nació en Japón y se graduó en la Facultad de Percusión del Tokyo College of Music.

Ayumi nació en Japón. Toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono.

En la facultad; comenzó a estudiar la percusión en serio principalmente con la música clásica y adquirió experiencia de conjunto en orquestas, bandas de música, musicales, óperas, etc.

Ayumi «Azucar» Suzuki Toca la percusión latina

Ayumi "Azucar" Suzuki Toca la percusión latina Al mismo tiempo, comenzó a organizar conciertos y a participar como percusionista, percusionista de teclado o baterista
Ayumi «Azucar» Suzuki, toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono

Al mismo tiempo, comenzó a organizar conciertos y a participar como percusionista, percusionista de teclado o baterista.

También ha dado clases de euritmia en una escuela infantil.

En 2015, creó su propia banda, «Ayumania», que presenta principalmente sus composiciones y arreglos originales, donde fusiona el ambiente japonés con el ritmo latino.

Invitando tanto a japoneses como a extranjeros, ha estado organizando conciertos en directo en varios lugares de Tokio.

En julio de 2017, lanzó su primer álbum «Oukagekka» en Japón. Se ha promocionado en programas de radio en el extranjero en Colombia, Puerto Rico y Nueva York.

Toca la percusión latina Al mismo tiempo, comenzó a organizar conciertos y a participar como percusionista, percusionista de teclado o baterista.
Se graduó en la Facultad de Percusión del Tokyo College of Music.

La vibrafonista, timbalera, compositora y arreglista japonesa Ayumi Suzuki lanza su debut en Ayumania, una producción musical grabada entre Tokio y Los Ángeles que incluye 7 números originales -compuestos y arreglados por la propia Suzuki- y dos covers: María Cervantes de Noro Morales y Mi Amore de Naoya Matzuoka.

En este disco, el discurso de Ayumi establece un puente entre la música clásica y la cubana contemporánea, con diferentes toques rítmicos e influencias que han marcado su trayectoria como instrumentista.

Sakura, una hermosa melodía instrumental compuesta por la propia Suzuki, cuenta con la participación de Chiho «Isabel» Saito al violín, así como de Hiromishi «Yan» Tsugaki a los teclados y, por supuesto, de Suzuki a la marimba y el vibráfono.

Ring Loop es una cadenciosa son montuno con destacada participación de Takashi Nakazato en las congas; La Lluvia, vocalizada por el cubano Julián «El Pillo» Tapia, presenta los solos de Mitsuru Tanaka y Ayumi en la trompeta y el vibráfono, respectivamente.

Knock Knock Knock es un corte festivo que tiende puentes con la música caribeña, especialmente el calipso, y la salsa y en el que la propia Ayumi pincha los timbales y una alucinante en la marimba.

Saredo Danzon, como su nombre indica, es un danzón que se abre con un solo de Hiromichi Tsugaki al piano mientras que Umihotaru, con voz de Julián «El Pillo» Tapia, es un ritmo afro en 6/8 con la intervención de Hiromichi Tsugaki (fender rhodes) y Ludwig Esteban Núñez (batería).

Suzuki ofrece un homenaje a Noro Morales en su legendaria composición de María Cervantes. En esta pieza escuchamos la participación de Jimmy Branly en la batería y un arrollador solo de Ayumi en su vibráfono, con esa forma de tocar que sólo ella tiene.

El propio Branly interpreta la batería en las dos últimas piezas; Suzuki consigue una ópera prima que la honra en la escuela de los rumberos.

Con arreglos sofisticados. con la elegancia y la calle necesarias para posicionarla como una de las más destacadas salseras del nivel internacional. Seguramente será una de las mejores producciones de este 2017.

Ayumania

Sakura emerge con un caudal de sonidos de viento con percusiones menores que hacen el ambiente propicio para un viaje ecléctico y armonioso
Ayumania Un material que consta de 7 temas originales, dos covers y todo bajo la batuta de Ayumi.

Un material moderno y contemporáneo, original e insólito, es el que establece esta multi instrumentista japonesa Ayumi Suzuki, estableciendo diferentes arreglos y retoques a cada tema, esta vibrafonista, timbalera, compositora y arreglista japonesa establece una delgada línea etre la música cubana y lo moderno, pasando por dominios rítmicos audaces y eficaces.

Un material que consta de 7 temas originales, dos covers y todo bajo la batuta de Ayumi.

Sakura emerge con un caudal de sonidos de viento con percusiones menores que hacen el ambiente propicio para un viaje ecléctico y armonioso, una de las piezas fundamentales para entender la transculturación musical de esta talentosa mujer, se destaca el solo de violin a cargo de Chiho “Isabel” Saito y a su vez los teclados a Hiromishi “Yan” Tsugaki y en la parte de la marimba y el vibráfono a la emblemática Ayumi.

No puede faltar un son montuno en este material, Anillo De Lazo donde se destaca un solo de congas a cargo de Takashi Nakazato, La Lluvia un tema que rueda ya por el amplio mundo de las redesen el cual se puede apreciar la voz de Julián Tapia, la trompeta de Mitsuru Tanaka y el vibráfono de la gran Ayumi, sin duda un material de 5 estrellas, una base musical e instrumentista de primera línea que le dan el reconocimiento inigualable al talento musical de esta gran artista y en conjunción a la banda.

Ayumi “Azucar” Suzuki
Ayumi “Azucar” Suzuki

 

Inicio

 

 

 

Publicado en: Artistas

Gerardo Rosales conoce a Orlando Poleo, que le invita a estudiar percusión afrocaribeña en Caracas

4 febrero, 2021 by Augusto Felibertt

Gerardo Rosales nació el 6 de julio de 1964 en Caracas, Venezuela. Vive en los Países Bajos desde 1993.

A los 8 años empezó a estudiar piano y al mismo tiempo se interesó por tocar las congas y el bongó.

En 1977, a los 13 años, conoció a Orlando Poleo, que le invitó a estudiar percusión afrocaribeña en el «Taller de Arte» del barrio de Sarría, en su ciudad natal, Caracas.

De 1977 a 1980, estudia congas y bongos con Orlando Poleo, y timbales con Alberto Borregales.

En 1985, estudia percusión afro-venezolana con Alexander Livinali en la «Fundación Bigott».

Gerardo Rosales Mr. Tambo
Gerardo Rosales Sr. Tambo

En 1987 Gerardo comienza su carrera con figuras muy importantes como: Soledad Bravo, Cecilia Todd, Canelita Medina, Alberto Naranjo y el Trabuco Venezolano, Maria Rivas, Joe Ruiz, Ilan Chester, Orquesta Café, Trina Medina y Yarake, Victor Cuica entre otros.

Al mismo tiempo, Gerardo inicia su propia orquesta llamada «Salsa 70» y con ella recorre los barrios, teatros y locales nocturnos de la capital.

En 1992, recibe una invitación para participar en la Expo Sevilla en España, con el grupo «Caracas Son 7».

A partir de ese momento decide instalarse en Europa. En 1993, lanza su primer CD «Gerardo Rosales y su Salsa Pa’lante», en España, el cual fue grabado en Venezuela.

Al mismo tiempo, Gerardo inicia su propia orquesta llamada "Salsa 70" y con ella recorre los barrios, teatros y locales nocturnos de la capital
En 1992, recibe una invitación para participar en la Expo Sevilla en España, con el grupo «Caracas Son 7».

A partir de este momento es invitado a trabajar en Francia con Alfredo Rodríguez y Orlando Poleo; en Alemania con Conexión Latina y Nicky Marrero y en Holanda con Saskia Laroo, Jose Avila y su Quimbombo y Cedric Dandaree.

En 1995, Paquito D’Rivera le invitó a participar en la grabación del CD «Bebo rides again» junto al legendario pianista cubano Bebo Valdés.

Desde 1996 hasta ahora, Gerardo Rosales ha estado recorriendo Europa con sus propios proyectos de salsa y jazz latino. Gerardo se ha ganado el respeto y la admiración del público a través de sus conciertos y grabaciones, logrando difundir y proyectar ritmos de Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Perú, Curazao, Surinam y el Caribe.

En 2002, produjo la música de la película «Madamme Jeanette», dirigida por Paula van der Oest, que fue nominada al Oscar como película holandesa.

Estos son los títulos de sus CDs «Salsa pa lante» (1992), «Venezuela Sonora» (1996), «Señor Tambó» (1998), «El Venezolano» (1999), «Rítmico & Pianístico» (2001), «La Salsa es mi Vida» (2001), Tributo a la Fania all stars (2003), Charanga La Crisis «Salsa Antigua» (2005), Mongomanía «Tributo a Mongo Santamaria.

Gerardo Rosales ha acompañado en giras, grabaciones y actuaciones en Europa a artistas como:

Dee Dee Bridgewater, Benny Bailey, Paquito D Rivera, Bebo Valdés, Toots Thielemans, Jimmy Bosch, Juan Pablo Torres, Herman Olivera, Oscar D’León, José Alberto «El Canario», Andy Montañéz, Meñique, Edy Martínez, Carlos «Patato» Valdés, Conexión Latina, Orlando Valle «Maraca», Alfredo Rodríguez, Armando Peraza, Luisito Quintero, Robert Quintero, Ramón Valle, Larry Harlow, Adalberto Santiago, Frankie Vázquez, Oscar Hernandez, Africando, Chamaco Rivera, Luisito Carrion, Jorge Herrera, Edgar Dolor, Dorance Lorza, Ajo Porro, Luisito Rosario, David Cada y Tito Allen.

Discografía de Gerardo Rosales:

Gerardo Rosales ha acompañado en giras, grabaciones y actuaciones en Europa a artistas
Discografía de Gerardo Rosales

2019 Gerardo Rosales «Cachandera and Singapore Vibes» (Single)

2016 Gerardo Rosales «Salsa Vintage” (Download – CD )

2014 Gerardo Rosales «Son Del Sofa» (Single) ITunes

2013 Gerardo Rosales “Síguelo” (CD)

2011 Gerardo Rosales “Chano Pozo’s Music” (CD)

2011 Gerardo Rosales “30 Aniversario” (CD)

2010 Cachao Sounds “La Descarga Continúa” (CD)

2010 Gerardo Rosales “Buscando Chamba” (CD)

2009 Venezuelan Masters Orchestra “Toros y Salsa” (CD)

2008 Gerardo Rosales “Salsa Mundial” (CD)

2007 Our Latin Groove “Bringin’ it All On Back” (CD)

2005 Gerardo Rosales “Mongomanía” (CD)

2005 Charanga La Crisis “Salsa Antigua” (CD)

2004 Gerardo Rosales “Tribute to Fania” (CD)

2001 Gerardo Rosales “La Salsa es mi Vida” (CD)

2001 Gerardo Rosales & Edy Martínez “Rítmico y Pianístico” (CD)

1999 Gerardo Rosales “El Venezolano” (CD)

1998 Gerardo Rosales “Señor Tambó” (CD)

1996 Gerardo Rosales “Venezuela Sonora” (CD)

1992 Gerardo Rosales “Salsa Pa’lante de Venezuela” (CD)

1991 Gerardo Rosales «Salsa Pa’Lante de Venezuela» (33 RPM Vinyl)

Discografía de Gerardo Rosales con otros artistas:

Orquesta Cafe “Criollisima” 1987 (Fama) Venezuela ( Salsa )
Joe Ruiz – Javier Plaza – Jose Torres – Gerardo Rosales

Bebo Valdes “Rides Again” 1994 ( Messidor) Germany ( Latin Jazz )
Bebo Valdes – Paquito D Rivera – Patato Valdes – Amadito Valdes – Gerardo Rosales

Conexion Latina – “La Conexion” 1996 (Enja) Germany ( Salsa )
Rudi Fuesers – Leslie Lopez- Anthony Martinez – Nicky Marrero – Gerardo Rosales

David Rohschild “Looking Up” 1997 (Via) The Netherlands ( Salsa )
David Rothschild – Adalberto Santiago – Banjamin Herman – Gerardo Rosales

Leslie Lopez “Bomba Moderna” 1999 (Buitenkunst) The Netherlands (Latin Jazz)
Leslie Lopez – Ramon Valle – Joe Rivera – Nils Fischer – Gerardo Rosales

The Rosemberg Trio “Suenos Gitanos” 2001 (Polydor) The Netherlands ( Latin )
Rosemberg Trio – Toots Thielemans – Leonardo Amuedo – Gerardo Rosales

Ronal Snijders “Bijlmerjazz 2004 (Independent) The Netherlands (Jazz)
Ronal Snijders – Randal Corsen – Jesse van Ruller – Gerardo Rosales

Cubop City Big Band “Arsenio 2004 (Tam Tam) 2004 The Netherlands (Cuban)
Lucas van Merwijjk – Edy Martinez – Nelson Gonzalez – Gerardo Rosales

Drums United “World of Rhythm” 2006 (Tam Tam) 2004 The Netherlands (World Music)
Lucas van Merwijk – Nils Fischer – Aly N ‘ Diaye Rose – Gerardo Rosales

Samba Salad – Metropol Orkest “Live Vredenburg” 2006 The Netherlands (World Music)
Herman Link – Dick Bakker – Maurice Luttikhuis – Rita Iny – Gerardo Rosales

Aquilez Baez “ La Patilla” 2007 (Cacao) Venezuela (Latin Jazz)
Aquilez Baez – Anat Cochen – Huascar Barradas – Diego Alvarez – Gerardo Rosales

Maria Catharina “Obsecion” 2010 (Independent) The Netherlands (Jazz)
Maria Catharina – Adinda Meertins – Thomas Bottcher – Marc Bischoff – Gerardo Rosales

Masalsa “Resurreccion” 2012 (Independent) The Netherlands (Salsa)
Soeshiel Sharma – Ray de La Paz – Marcos Bermudez – Cachito Vaz – Gerardo Rosales

Izaline Calister “Kandela” 2012 (Coast to Coast) The Netherlands (Latin)
Izaline Calister – Yumarya – Vernon Chatlein – Larc Alban Lotz – Gerardo Rosales

Africando “Viva Africando” 2013 (Sterms Music) France (Salsa)
Boncana Maiga – Oscar Hernandez – Doug Beavers – Luisito Quintero – Gerardo Rosales

Mezcolanza “Headbanger” 2015 (O.A.P Records) The Netherlands (Jazz)
Peter Wenk – Chistof May – David Barker – Mick Paauwe – Gerardo Rosales

Tango Extremo “ Havana” 2015 (JWA) The Netherlands (Latin)
Ben van den Dungen – Rob van Kreeveld – Tanya Schaap – Gerardo Rosales

Orquesta La Potente “ Potente “ 2018 (Independent) Colombia (Salsa)

Coco Ramirez – Guarnizo – Gerardo Rosales

Barry Hay & JB Meijers (Universal Music Group) 2019 The Netherlands ( Pop)

Barry Hay – JB Meijers – Gerardo Rosales.

Gerardo Rosales

( Salsa – Latino – Jazz – Cubano )

Bandas – Talleres de Percusión – DJ – Percusionista – Espectáculos

+31627862001

[email protected]

http://www.gerardorosalestambo.com/Home/

The Netherlands

Gerardo Rosales nació el 6 de julio de 1964 en Caracas, Venezuela. Vive en los Países Bajos desde 1993
Gerardo Rosales conoce a Orlando Poleo, que le invita a estudiar percusión afrocaribeña en Caracas

 

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Publicado en: Artistas

Anacaona La Orquesta Femenina de CUBA

4 febrero, 2021 by Augusto Felibertt

Fue fundada el 19 de febrero de1932 por Concepción Castro Zaldarriaga y sus hermanas, siendo entonces el primer Sexteto femenino de Son y en 1934 se amplía al formato de Jazz Band y Charanga típica, proyectándose al mundo desde los famosos “Aires libres del Hotel Saratoga” en el Prado Habanero.

Entre los años 40 y 60, estas talentosas mujeres recorrieron toda América de Norte a Sur, el Caribe y Francia.

En México, uno de los países más visitados por laOrquesta en esta etapa, quedaron registradas sus imágenes y sonidos en algunas películas del Cine Mexicano, como: “La noche es nuestra”, “No niego mi pasado” y “Mujeres de teatro”, en las cuales alternaron con artistas del cine y la música de ese país. También en esa misma época grabaron con el sello disquero RCA Víctor. RCA Víctor.

Anacaona La Orquesta Femenina de CUBA Fue fundada el 19 de febrero de1932 por Concepción Castro Zaldarriaga y sus hermanas
Anacaona La Orquesta Femenina de CUBA

 Las AGUIRRE

Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, con una sólida formación musical, en las especialidades del Contrabajo y Saxofón, recién graduadas del Conservatorio “Amadeo Roldán, se integran a la Orquesta Anacaona con sus fundadoras a partir de 1983, bajo la dirección de Alicia Castro, con quienes aprendieron los más genuinos géneros de la música popular cubana, el rigor y la disciplina en esta profesión.

3ra GENERACIÓN

A partir de la jubilación de las hermanas Castro en diciembre de 1987, asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, para conservar y engrandecer la historia de Anacaona.

Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, con una sólida formación musical, en las especialidades del Contrabajo y Saxofón, recién graduadas del Conservatorio “Amadeo Roldán
Anacaona La Orquesta Femenina de CUBA Entre los años 40 y 60, estas talentosas mujeres recorrieron toda América de Norte a Sur, el Caribe y Francia.

 GIRAS

Internacionalmente han viajado por más de 30 países de Europa, Asia, África, América y el Caribe actuando en importantes festivales y múltiples escenarios entre los que más se destacan: La gira por 34 ciudades de la República Popular China; su participación en la obra teatral “El Burgués Tropical” bajo la dirección de Gerome Sabarí, inspirada en el clásico de Moliere, “El Burgués Gentilhombre”; la gira realizada por algunas ciudades de los Estados Unidos en la que también sostuvieron un encuentro muy emotivo con Graciela Pérez, cantante y fundadora de Anacaona y el show “Sabor de la Habana” que abrió la temporada de espectáculos cubanos en el Cabaret del Gran Casino Montecarlo del Principado de Mónaco, además de otros importantes festivales de jazz y de verano en España, Alemania, Bélgica, Suecia, Holanda, Canadá, Jamaica, Aruba, Curazao, Guyana Francesa, Guadalupe, Martinica, , Santa Lucía , Perú, Hondura , Venezuela y México, entre otros.

 TRAYECTORIA

También la orquesta ha participado en varias películas como “La Bella de la Alhambra” del director Enrique Pineda Barnett, “Vidas Paralelas” de Pastor Vega y en la coproducción Cubano-Suiza, “Barrio Negro”, así como en los documentales “La ruta del ritmo” del realizador Harry Belafonte, “Anacaona, 70 Años después” del director Jorge Aguirre, producido por la Televisión Cubana y el documental “El mundo canta,n el mundo baila” sobre la historia de la música cubana realizado por la NHK de Japón.

 ACTUALIDAD

En los últimos años han grabado 8 discos con los sellos, PM Récord, LUSAFRICA, BISMUSIC y COLIBRI y han sido invitadas a producciones de otros sellos como DISMEDI-España en el Vol. ll de “Cuba le canta a Serrat” y con el productor inglés Kenny Young para realizar dos temas clásicos de la música anglosajona llevados a los ritmos cubanos.

Anacaona The Cuban Female Orchestra
Anacaona La Orquesta Femenina de CUBA

En Cuba se presenta en los principales escenarios de la música popular bailable, eventos culturales, giras nacionales, festivales y programas de la Radio y la Televisión cubana con una gran convocatoria y aceptación del público y la crítica especializada.

En la actualidad, está integrada por 14 mujeres que cultivan la música popular cubana, fusionando los ritmos más tradicionales con la sonoridad contemporánea. Conocidas también como “Las Mulatísimas del Sabor”, han logrado un sello que las distingue y son apreciadas tanto por la crítica como por los bailadores de toda Cuba y de diversos países.

ANACAONA, con más de 85 años de trabajo ininterrumpido, se cuentabentre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana y es considerada “La Orquesta Femenina Insigne de Cuba”.

 

RAIDER TÉCNICO

-Batería YAMAHA o Peavy

(´10, ´12, ´14, ´22) con banqueta.

-Timbal LP (´14 y ´15), con stand.

-Congas LP (´12 y ´13), con stand.

-Bongó LP, con stand.

-Piano ROLAND RD 700, o ROLAND RD 500, con stand.

-Teclado Korg Trinity.

-Baby Bass, AMPEG ó similar con stand.

-Amplificador de Bajo Peavy, Trace Elliot, o similar de para Baby 400w (mínimo) Bass y Bajo Eléctrico.

-Consola mezcladora digital de 32 canales para sala, con su splitter y conectores (Yamaha)

MCL7, ó CL5, ó LS9 ó Soundcraf   Expression Si3 ó similar).

-7 Atriles de música.

 

MICROFONÍA

-1 Shure Beta 52 AKG 112 (Bombo)

-6 Shure SM 57 ó similar (Metales)

-8 Senheiser 421 ó SM 98 H ó similar (Percusión)

-3 Condenser SM 81 (Over)

-6 Shure SM 58 ó SM 87 (Voces)

-6 Direct Box (Piano, Bajos, Teclado, Tres)

Todos los micrófonos con su Stand y líneas correspondientes.

 

MONITOREO

-1 Consola mezcladora de 32 canales para referencia, con 8 envíos y su splitter.

-5 Monitores de piso para voces.

-2 Monitores para metales.

-1 Monitor para Tres y Guitarra.

-1 Monitor para Piano.

-2 Monitores para percusión.

-1 Drum Field.

 * Los Kilos de Potencia y Monitoreo, serán ajustables de

acuerdo a las condiciones del lugar, teniendo en cuenta si son

escenarios cerrados o al aire libre.

 

ANACAONA LA ORQUESTA FEMENINA DE CUBA

Directora: Georgia Aguirre

Correo: [email protected]

FB/Orquesta Anacaona II

Agencia de contratación: Clave Cubana de Artex

Correo: [email protected]

Manager: Leonardo Sintes

Correo: [email protected]

FB/Orquesta Anacaona II

Móvil: 5 35 289 82 26

Correo: [email protected]

ANACAONA, con más de 85 años de trabajo ininterrumpido, se cuentabentre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana y es considerada “La Orquesta Femenina Insigne de Cuba”.
“Las Mulatísimas del Sabor»

 

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Profesor MSc. Carlos Colmenárez y su “SALSA ESCRITA”

14 enero, 2021 by Augusto Felibertt

Por: Profesor MSc. Carlos Colmenárez  (Venezuela)

Saludos, apreciados y consecuentes lectores de Salsa Escrita, a cargo de este servidor, su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez. Es una gran satisfacción para mí, poder llegar a todos ustedes a través de International Salsa Magazine, a quienes agradezco altamente su confianza y así poder dar a conocer al talento salsero venezolano e igualmente de otros países, donde la música afrolatina sigue y seguirá siendo proyectada e impulsada con mucho profesionalismo en sus prestigiosas páginas.

Salsa Escrita, a cargo de este servidor, su amigo de siempre, profesor MSc. Carlos Colmenárez
      Profesor MSc. Carlos Colmenárez (Venezuela)

En esta entrega de Salsa Escrita, les traemos a cuatro exponentes de la música afrocaribeña, nacidos en Venezuela, los cuales enaltecen el género con mucha clase y éxito, ganándose el respeto y admiración de todos sus seguidores. Así que, señoras y señores, les presentamos en reseñas especiales a: Hildemaro “El Sonero del Amor”, Mariana “La Sonera de Venezuela”, Édgar “Dolor” Quijada y Héctor “Malecón”. Esperando sea de su agrado la interacción escrita entre ustedes e International Salsa Magazine.

Hildemaro “El Sonero del Amor”

El cantautor venezolano, nacido en Caripito, estado Monagas, el 10 de noviembre de 1957
Hildemaro El Sonero del Amor

En esta ocasión haremos mención a un vocalista que se ha destacado por su excelente calidad interpretativa y profesionalismo durante su larga y exitosa trayectoria, dentro y fuera de Venezuela; nos referimos a José Hildemaro Hugas Amarista, mejor conocido como Hildemaro “El Sonero del Amor”.

El cantautor venezolano, nacido en Caripito, estado Monagas, el 10 de noviembre de 1957, nos dijo que sus inquietudes musicales provienen desde muy pequeño, participando en festivales de su estado natal y grupos musicales de esa localidad, hasta que se le presentó la oportunidad de ir a Caracas en 1976 e integrar la orquesta “Los Satélites”; luego en 1979 se unió a la “Orquesta Ideal”; posteriormente trabajó con el “Súper Combo los Tropicales”, “Noche Caliente” y la “Orquesta de Porfi Jiménez”; para finalmente en 1985 ingresar a la orquesta de Renato Capriles “Los Melódicos”, la cual le otorgó la mayor y mejor experiencia.

Al año siguiente -prosiguió Hildemaro, decidió definitivamente abrirse camino como intérprete de la salsa, grabando su primer LP bajo el sello TH, gracias a su productor musical, José “El Flaco” Bermúdez y desde entonces permanece en su proyecto de fructífera carrera de cantante.

En 1988 graba su disco “Amanecí contigo”, impulsándolo hacia el mercado internacional, pegando sus temas con gran aceptación, tanto en Venezuela como en el exterior, dando la cara por el país como salsero ante el mundo.

Perú fue su primer punto de ataque, así como Estados Unidos y con esa meta siempre fue renovando su repertorio. En 1989 grabó la producción “Sin tabú”, ganando disco de oro y triunfando en escenarios de Panamá, México, Colombia y Nueva York; en 1990 grabó el acetato “Romántico y sensual”, con el cual demostró una vez más que posee una de las mejores voces con la que cuenta la salsa latinoamericana y del Caribe, cualidades que también quedaron plasmadas en su 4º disco titulado “Lo mejor de mi” en 1991, más adelante en 1993 sale su 5º LP “Al natural”, dos años después el long play “Lo que siento” en 1995 y en 1996 el disco “La mejor salsa con Hildemaro”; en el 2002 y 2003, irrumpió nuevamente en las emisoras a nivel nacional e internacional con 2 sencillos: “Corazón loco” y “El celular”, con los cuales volvió a demostrar su gran capacidad vocal.

Entre sus éxitos más conocidos están: La primera vez, Hola, Amanecí contigo, Desde el fondo de mi corazón, Negra, Agua caliente, Sin tabú, Al natural, Apago la luz, Como nadie, Cabalgaremos, Lucero y muchos más.

En la actualidad viene de triunfar en Perú, Colombia, España, Italia y Suecia. En Venezuela trabaja con su propia orquesta “Caripito all Stars”.

Finalmente nos indicó “El Sonero del Amor” que registró su fundación “Hildemaro Hugas”, sin fines de lucro para ayudar a niños, ancianos y a la gente que lo amerite.

Para el 2020, con el favor de Dios, regresa a los Estados Unidos, donde es aclamado por los bailadores románticos, al igual que en Perú, su segunda patria. Las redes sociales de Hildemaro son: Instagram @sonerodelamor, Facebook: José Hildemaro Hugas, teléfono: +58 412 2934606 y +58 416 0580079 para contrataciones.

Édgar “Dolor” Quijada

Édgar José Quijada, del 23 de Enero de Caracas. El hombre del “Dolor”, apelativo que le pusieron sus hermanos
Édgar “Dolor” Quijada

Sonero de la A a la Z, así de simple. No a todo el mundo se le puede calificar de esa manera y no todos tienen el privilegio de serlo, es un título que se debe lograr “a pulso”, trabajando muy duro día y noche. “Los Másters” en eso de sonear fueron Benny Moré e Ismael Rivera, por citar los más significativos.

En ese plano debemos mencionar otros vocalistas de la talla de Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Pete “El Conde” Rodríguez, Chamaco Ramírez y otros de renombre que tomaron el testigo; por el patio sonean Oscar D’León, Orlando Watussi, Mariana Guevara, Marcial Istúriz, Charlie Guzmán, Ronald Gómez, entre otros, cada uno con su estilo y particularidad. De quien hoy hablaremos, ya ocupa ese lugar desde hace años, me refiero a Édgar José Quijada, del 23 de Enero de Caracas. El hombre del “Dolor”, apelativo que le pusieron sus hermanos.

En toda su vida no ha dejado de cantar y eso proviene de su mamá. La trayectoria de Édgar “Dolor” Quijada, nacido el 21 de marzo de 1954, data de hace más de 40 años, desde que comenzó con la Orquesta Yacambú y luego es llamado para acompañar a cantantes nacionales, internacionales e integrar orquestas como: Década, Federico y su Combo, Los Incorregibles, Repicao, Soledad Bravo, Naty y su Orquesta, Guajeo, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Pete “El Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Larry Harlow, Héctor Lavoe y Justo Betancourt.

Desde la fundación de la Orquesta Bailatino, hace 23 años, de Cheo Navarro, es uno de sus intérpretes junto a Rónald Gómez y Francisco Rojas, entre sus éxitos figuran: Mi vecina, Tengo la piel cansada de la tarde, A dónde está Margot, Loco en la vía y muchos más. Asimismo, es vocalista de El Guajeo de Alfredo Naranjo, Orquesta Tributo, Los 12 Apóstoles; al igual que sus presentaciones como solista en shows a nivel nacional e internacional.

Finalmente, Édgar “Dolor” Quijada nos dijo que actualmente se encuentra radicado en Bogotá, Colombia, con nuevos proyectos musicales. Redes sociales: Instagram @edgardolor; Facebook: Édgar Quijada, teléfono para contrataciones: +57 301 6593904.

Héctor “Malecón”

Héctor Luis Montes González, conocido artísticamente como “Héctor Malecón”, nacido el 3 de abril de 1988
Héctor “Malecón”
de Barquisimeto

En Barquisimeto, ciudad conocida como la “Capital Musical de Venezuela”, existen músicos y vocalistas de extraordinaria calidad, y en esta ocasión haremos mención al cantante, sonero y compositor, Héctor Luis Montes González, conocido artísticamente como “Héctor Malecón”, nacido el 3 de abril de 1988 y desde su infancia reside en el barrio El Malecón de nuestra urbe crepuscular; sus inicios musicales se inspiraron en la composición de temas y por la influencia mítica-religiosa, lo motivaron a escribir e interpretar su primer sencillo titulado “A la Reina”, en honor a María Lionza.

En abril de 2012, decidió reunir a un grupo de jóvenes músicos de su barriada y conformaron una agrupación salsera, denominándola “Orquesta Malecón”, comenzando así su exitosa trayectoria junto al director musical César Salas y el arreglista Rubén Levy.

Algunas canciones de su 1ª producción discográfica y autoría son: A la Reina, Acepto mi error, Flor de mayo, Qué es lo que te pasa, Mejor plato, Castillo de arena y el Despojo; los cuales pueden disfrutar en Youtube.

Asimismo, ha compartido tarima con los Hermanos Lebrón, la Dimensión Latina, Bailatino, Orquesta La Salsa Mayor, Grupo Mango, Porfi Baloa y sus Adolescentes, Mariana La Sonera, Édgar “Dolor” Quijada, Hildemaro, Rónald Gómez, entre otros.

En 2016, obtiene el 1º lugar en el concurso “Dile no a la Payola” del Festival de Salsa PDVSA La Estancia en Caracas y posteriormente es ovacionado por el soberano salsero caraqueño en la plaza Diego Ibarra y en El Poliedro.

Actualmente, Héctor Luis, se da a conocer con su proyecto “Héctor Malecón” y de su propia inspiración se promociona con su tema “Quieres regresar”, a través de @hectormalecon.

Finalmente, nos declara que estuvo radicado temporalmente en la ciudad de El Callao, Perú, demostrando su talento y afinque como vocalista principal de la orquesta “Son D’ Kalibre”, interpretando temas de agrupación y grandes éxitos de la salsa, con la dirección de Rubén Medina e integrada por músicos venezolanos y peruanos.

Actualmente, ya en Barquisimeto, Venezuela, tiene planificado estructurar su nueva orquesta, con temas nuevos de su propia inspiración, para poner a bailar a todos los salsómanos. Sus redes sociales son: Instagram @hectormalecon; Facebook: Héctor Malecón, para contrataciones por el teléfono +58 412 7720290.

Mariana “La Sonera de Venezuela”

Uno de los personajes más emblemáticos de la salsa venezolana, lo es Janett Guevara García, conocida artísticamente como Mariana “La Sonera de Venezuela” nacida en Caracas y actualmente reside en La Guaira
Mariana “La Sonera de Venezuela”

Uno de los personajes más emblemáticos de la salsa venezolana, lo es Janett Guevara García, conocida artísticamente como Mariana “La Sonera de Venezuela”; nacida en Caracas y actualmente reside en La Guaira. Desde muy pequeña mostró su gusto por la música; actividad que ha sido su eterna pasión y la ha llevado a realizar 12 producciones discográficas.

Mariana se inicia con la Orquesta de Naty Martínez y ha sido respaldada por las Estrellas de Fania, José Alberto “El Canario”, el Gran Combo de Puerto Rico y de su gran amigo Oscar D’León, quien le ha aconsejado y ayudado para así, a través de su trayectoria, recaer en ella la responsabilidad de ser la sonera de Venezuela.

Mariana ha tenido la oportunidad de alternar con agrupaciones de la talla de la Orquesta de La Luz, Grupo Niche, Guayacán, El Canario, Gran Combo de Puerto Rico y la Sonora Ponceña.

Entre sus temas figuran: Frases hechas y Eres más fuerte que yo. Cabe resaltar que, entre los numerosos reconocimientos recibidos, se le otorgó directamente desde Miami y entregado en Caracas por Richard Román y Nohemy Chávez, el premio “Salsa Superior”, el cual entre los que lo tienen figuran: Luigi Texidor, Roberto Roena, La Dimensión Latina y Rubén Blades, entre otras figuras de la salsa.

La sonera se hace merecedora de esta placa gracias a Dios y a su público que le han apoyado durante sus 30 años de carrera artística. La “Sonera” integra la orquesta “Rumberos del Callejón”, “Los 12 Apóstoles” y además cuenta con su propia agrupación. Por cierto, fue homenajeada en la ciudad de Barquisimeto en el 2018 con la develación de un mural en su honor en el boulevard Oscar D’Leon. Próximamente hará giras musicales por todo el país y en el exterior.

Entre sus últimos trabajos grabó el tema “Mulata guerrera”, del compositor puertorriqueño Eduardo Zayas, incluido en la producción “Entre Titanes”, la cual contó con la participación de figuras de la talla de Marcial Istúriz, Rodrigo Mendoza, Édgar “Dolor” Quijada, Efrén Avellaneda, Noel Machado, Choco Orta, Yomar Méndez “Caballo”, Leo Pacheco Jr., entre otros.

Para contrataciones de Mariana “La Sonera de Venezuela”, pueden hacerlo por: +58 414 2921521 y +58 416 0580079. Sus redes sociales son: Instagram @sonsonera1, Facebook: Mariana La Sonera.

Profesor MSc. Carlos Colmenárez
Profesor MSc. Carlos Colmenárez

Publicado en: Entrevistas, Latino America

Génesis de la Salsa, su esencia, características, ritmo, historia y expansión

11 enero, 2021 by Augusto Felibertt

Salsa y más Salsa

SALSA es el término comercial usado desde finales de los años 1960 para definir un género musical hispano, resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene variedades puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina.

De esta síntesis nació también el jazz afrocubano y el jazz latino, que tiene influencias de otros países también. La salsa fue desarrollada por músicos de origen caribeño (cubanos y puertorriqueños) en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas
Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas

ESENCIA

El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970 aproximadamente) antes de que el género musical se denominara así. Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música cubana».

El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación, una representación de la identidad cubana e hispana en Nueva York.

Salsa de New York

También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos
Salsa de New York

No obstante, algunos autores señalan como un elemento fundamental en el surgimiento de la salsa el papel de los músicos puertorriqueños y su cultura, tanto en la isla de Puerto Rico como en su diáspora neoyorquina. En ese sentido, se señala el peso específico de los puertorriqueños en New York que, aunque minoría, eran numéricamente muy superiores a cualquier asentamiento latinoamericano.

También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos en la escena musical latina de New York.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

Instrumentos Musicales

La salsa presenta las siguientes características:

  • Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que puede ser 2-3 o 3-2.
  • Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montunoaunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana.
  • Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
  • Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años veinte como pailaso timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga.

Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.

la percusión, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en muchos casos bajo eléctrico), trompetas, saxofón, trombones, flauta y violín.

Salsa de Puerto Rico
Salsa de Puerto Rico

Salsa de Puerto Rico

La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.

RITMO 

 Clave de son la célula rítmica más representativa de la salsa se llama «clave de son» que tradicionalmente es interpretada por las claves.

Los bailadores y músicos de salsa agrupan el patrón en dos partes:

  1. A) Una parte de 3 toques de clave donde se presenta un contra ritmo intermedio.
  2. B) Una parte de 2 toques de clave 2 sin contra ritmo.

Los números representan las negras, el signo más [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.] representa a cada corchea.

“clave de son 3-2”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

+ . . + . . + . . . + . + . . .

“clave de son 2-3”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

. . + . + . . . + . . + . . + .

Clave de rumba

Existe otro patrón rítmico similar que es utilizado raramente en la salsa, y proviene del complejo de la rumba cubana. Este patrón presenta 2 contra ritmos en una de sus partes.

“clave de rumba 3-2”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

+ . . + . . . + . . + . + . . .

“clave e rumba 2-3”

1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .

. . + . + . . . + . . + . . . +

Clave de Son (3-2)

La clave no siempre se toca directamente, pero forma la base de otros instrumentos de percusión, así como también de la canción y el acompañamiento, que lo usan como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, este es el ritmo común de la campana con clave 2-3:

. . + . + . . . + . . + . . . +  clave 2-3

+ . * . + . * * + . * * + . * *  Campana coincidente con el 2 de clave

El signo más [+] representa un golpe grave de la campana.
El asterisco [*] representa un golpe agudo de la campana.

Salsa Cubana
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita».

 

EL TERMINO SALSA 

En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita».

A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigró a México.

De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese nombre a su agrupación Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de discos para las disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas-Venezuela por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se comenzó a emitir en la radio la palabra «salsa» a la música que hacían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla designándolos como «salseros».

La autora de música Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta «cuando un grupo de músicos “latinos” (latinoamericanos) de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años cuarenta y cincuenta».

Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical en 1968 fue un disc-jockey de la radio venezolana de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (la Beatlemanía).

La hora de la salsa
Venezuelan radio disc jockey named Phidias Danilo Escalona

La Hora de La Salsa Según esta versión, Phidias Danilo Escalona.

¿Qué es lo que ustedes tocan?

Esto que nosotros hacemos lo hacemos con sabor, es como el ketchup, que le da sabor a la comida.

¿Qué es eso de ketchup?!

Bueno, eso es una salsa que se utiliza en los Estados Unidos para darle sabor a la hamburguesa.

¡Ah…! Entonces, ¿lo que ustedes tocan es salsa? Pues, damas y caballeros, vamos a escuchar ahora la salsa de Ricardo Ray y Bobby Cruz.

Bobby Cruz llamó a Pancho Cristal para bautizar con el término «salsa» el nuevo LP que estaba lanzándose al mercado, Los Durísimos (1968). Esta versión es apoyada por cantantes de salsa como Rubén Blades, Tite Curet Alonso y otros.

Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el montuno.

Ed Morales también menciona la palabra como usada para animar una banda al incremento del tempo y que «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical, [y] expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina».

También menciona a Johnny Pacheco, que realizó un álbum llamado Salsa na’ má, que Morales tradujo como «solo necesitas un poquito de salsa o condimento».

La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll.

El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular estadounidense donde jugó un papel de primer orden la orquesta Fania All-Stars, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundaron el importante sello salsero Fania Records.

HISTORIA Y EXPANSIÓN 

 Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.

Según algunos músicos e historiadores, ¿quién?  salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. La salsa se expandió a fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa.

Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (Como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa.Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica.

Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical de Cuba, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón. Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.

Orígenes e instrumentación:

La integración de las tumbadoras y el bongo en los conjuntos que tocaban son montuno fue un elemento fundamental en la instrumentación de orquestas de baile.

A fines de los años veinte, los sextetos y septetos de son, que usaban bongó, alcanzaron en Cuba una notable popularidad
Bongo y Tumbadoras
Bongo y Tumbadoras

A fines de los años veinte, los sextetos y septetos de son, que usaban bongó, alcanzaron en Cuba una notable popularidad. En 1928, Gerardo Machado con la intención de reducir la influencia de los elementos africanos en la música cubana, prohibió el uso del bongó, las congas y las comparsas de carnaval, esto provocó que las orquestas de charangas con el uso timbales) incrementaran su popularidad.

El bongo fue reintroducido en la música popular cubana a finales de los años treinta.

Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o congas en una orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. 

Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el son montuno a nivel comercial.

En los años cuarenta, Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», agregó trombones al son montuno y la guaracha. Estas innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés, en el álbum Tanga (de 1943), Bauza fusionó elementos de la música afrocubana con el jazz.

La influencia del jazz afrocubano y del mambo desarrollado por Pérez Prado en 1948, propició la introducción del saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. En 1955, Enrique Jorrín le agregó trompetas a las orquestas de charanga, que hasta ese momento solo usaban violín y flauta.

Ya para los años cincuenta, la música bailable cubana, es decir el son montuno, el mambo, la rumba y el chachachá, se constituyó en un elemento de gran popularidad en los Estados Unidos y Europa.

En la ciudad de Nueva York, el «sonido cubano» de las bandas se fundamentó en los aportes de músicos cubanos, puertoriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a Machito, Tito Rodríguez, Johnny Pacheco, Tito Puente o incluso figuras como el director catalán Xavier Cugat.

Por otro lado, y ya fuera del círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel internacional.

El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son. Las grandes bandas de este género mantuvieron viva la popularidad de la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se circunscribieron a los exclusivos espacios de la era del bebop.

La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, los cuales estaban fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá. Después de la crisis de los misiles en 1962, el contacto cubano-estadounidense decayó profundamente.

En 1969 Juan Formell introdujo el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.

El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón en 1971 y el piano eléctrico en los años setenta por Larry Harlow.

En los años setenta se incrementó la influencia puertorriqueña en el ámbito de la música latina en Nueva York y los «nuyoricans» pasaron a ser una referencia fundamental.

La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos, habiendo perdido terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. En ese contexto, el surgimiento de la salsa abrió un nuevo capítulo de la música latina, especialmente en los Estados Unidos.

El sello discográfico Fania
El sello discográfico Fania
Fania All Stars
El sello discográfico Fania                           
Fania All Stars

La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas.

En los años setenta Fiesta Récord, Manhattan Recording Company, y en especial Fania Records, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo.

La compañía Fania Records fue fundada en marzo de 1964 por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y director de orquesta Johnny Pacheco.

Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El Malo de Willie Colón y Héctor Lavoe en 1967.

Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta.

Dentro de esta empresa se formó la agrupación Fania All Stars, orquesta que agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa como: Ray Barretto, Willie Colón, Johnny Pacheco, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, y artistas invitados como Tito Puente, Celia Cruz, y Eddie Palmieri.

La dotación instrumental de Fania All Stars representó los nuevos giros de la música caribeña en los años setenta. Además del piano y bajo, la presencia de instrumentos de percusión como timba, tumba y bongó que eran extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva York desde los años cuarenta.

La sección de instrumentos de viento estaba constituida por tres trompetas y tres trombones, dotación bastante extraña en la tradición musical caribeña y que perfilaría el sonido particular de la Salsa hasta nuestros días.

La ausencia del saxofón era notable, pues en ese momento pertenecía a conceptos musicales del pasado y a la fastuosidad de las Big Band. La sustitución del saxofón por el trombón permitía diferenciar, en algo, el sonido de la salsa del sonido cubano tradicional.

Por último, se destaca la presencia del Cuatro puertorriqueño ejecutado por el músico Yomo Toro incorporado a la agrupación para traer al ámbito musical urbano la guitarra de las zonas rurales caribeñas (tanto el Tres cubano como el Cuatro puertorriqueño).

El Cuatro puertorriqueño adquiría jerarquía de solista y de instrumento bandera en la Fania All Stars a la vez que se establecen las diferencias instrumentales y sonoras con la música cubana.

Salsa and more Salsa es el término comercial utilizado desde finales de la década de 1960
Génesis de la Salsa
Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas

En el año 1969, El Gran Combo de Puerto Rico grabó «Falsaria». Este tema, inicialmente un bolero, se interpretó como salsa.

También la orquesta de Willie Colón con Héctor Lavoe como vocalista, grabó «Che che cole» y otros temas importantes.

En 1965 Joe Cuba Sextet, con el cantante Cheo Feliciano, grabaron el tema «El pito (I’ll never go back to Georgia)» y el mismo año el dúo compuesto por Richie Ray y Bobby Cruz grabó el tema «Comején».

En 1971, Eddie Palmieri grabó el tema «Vámonos pa’l monte» y Cheo Feliciano, como solista, grabó «Anacaona».

En 1972 Fruko y sus Tesos, en Colombia, grabaron «A la memoria del muerto».

En 1973 Raphy Leavitt con la Orquesta La Selecta grabaron «Jíbaro soy». A su vez, en Perú se graba el tema «Llegó la banda» de Enrique Lynch y su conjunto, la misma que año más tarde sería popularizada por Hector Lavoe.

En 1974 Celia Cruz y Johnny Pacheco grabaron «Quimbara» y la versión salsa del tema peruano «Toro Mata», e Ismael Rivera hizo lo propio con «El nazareno».

Por otro lado, el festival de la Fania All Star realizado en Zaire ese mismo año fue un evento a destacar en la difusión de la salsa.

En 1975, la Dimensión Latina, de Venezuela, con Oscar de León como vocalista, grabó «Llorarás», Fruko y sus Tesos grabaron «El preso», y El Gran Combo de Puerto Rico, «Un verano en Nueva York». Héctor Lavoe inició su carrera como solista con el tema «Periódico de ayer».

En 1978 La Sonora Matancera grabó «Mala mujer». Así mismo, el dúo conformado por Willie Colón y Rubén Blades publicó el disco Siembra, que contenía temas emblemáticos de la salsa como «Pedro Navaja» y «Plástico».

En 1980 Henry Fiol lanzó sus temas «Oriente» y «La juma de ayer».

Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina (sobre todo en países como Cuba, Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y obviamente Puerto Rico.

En los años ochenta alcanzó una importante difusión en Europa y en el Japón.

Miami se convirtió en una especia de «segunda metrópoli» para la música cubana, dado el peso específico de la gran cantidad de inmigrantes cubanos.

La comunidad cubana se constituyó en un referente) importante en la vida de la ciudad de Miami, contrario a lo que pasó en Nueva York, donde primó la influencia boricua.

La salsa después de los años setenta

Años ochenta

Durante los años ochenta la salsa se expandió a Europa y Japón. En este país surgió la Orquesta de la Luz, que alcanzó popularidad en América Latina.

A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa.

Esta nueva manifestación de la salsa pronto fue asimilada por artistas boricuas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González, Cano Estremera; cubanos como Dan Den, Rey Ruiz, Issac Delgado, e incluso nicaragüenses como Luis Enrique.

Salsa Colombiana
Salsa Colombiana

En Colombia

Salsa Colombiana

La salsa en Colombia, en los años 1970, está vinculada a grupos como Fruko y sus Tesos a través de la empresa Discos Fuentes de Colombia y el grupo The Latin Brothers.

En 1988, la empresa discográfica Discos Musart publicó la serie de LP Salsa Colección Estelar lo que provocó un incremento de popularidad y la llevó a competir con la cumbia.

En los ochenta aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo Niche, Orquesta Guayacán, Joe Arroyo. También en los ochenta, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor desarrollaron en Miami el concepto de charanga-vallenata.

Salsa venezolana
En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita Medina, Federico y su Combo Latino, Los Dementes o el grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como “Pan con queso” del Sonero Clásico del Caribe

En Venezuela

Salsa Venezolana

Desde finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, las orquestas de “música bailable tropical” como la de Alfonso Larrain (1947), la Sonora Caracas (1948) o la del maestro Billo Frómeta, la Billo’s Caracas Boys (1951) o Los Melódicos (1958), combinaron en sus repertorios cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con géneros cubanos.

Esto determinó el surgimiento de un movimiento que influenció posteriormente a la salsa venezolana.

En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita Medina, Federico y su Combo Latino, Los Dementes o el grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como “Pan con queso” del Sonero Clásico del Caribe.

La salsa en Venezuela contó con agrupaciones como la Sonora Maracaibo, el Grupo Mango o Dimensión Latina, de donde salieron figuras como Oscar D’León.

También músicos como Nelson Pueblo agregaron influencias de música llanera a la salsa nativa.

De 1990 al presente

La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense.

Entre los cantantes y grupos destacados en los años noventa encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Dan Den, Marc Anthony, La InRosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruizdia, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa .

Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de rap o reggaetón con la salsa dura.

La salsa es uno de los géneros de música «latina» que ha influenciado la música del oeste africano.

Un ejemplo de esta influencia es el grupo Sonero Africando en el que músicos neoyorquinos trabajan con cantantes africanos tales como Salif Keita e Ismael Lo.

 La irrupción de la sensualidad

A partir de los años ochenta, las orquestas de salsa fueron dejando los sonidos fuertes y las “descargas” para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, acompañada de letras con abundantes referencias al amor y a las relaciones sexuales como motivo principal y, en algunos casos, excluyente.

Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como máximos exponentes a Eddie Santiago, Frankie Ruiz, Rey Ruiz, Willie González y Luis Enrique.

La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denominara al género anterior como «salsa dura», que sufrió una baja de producción y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó cabe destacar que en estas opiniones y texto sobre la salsa existen cualquier cantidad de cantantes que hoy en día siguen activos con la misma y existen infinidades de grabaciones hechas por ellos u orquestas que no se dieron a conocer y ahí es donde entra e l trabajo del melómano o Djs EN DIFERENTES PARTES DE LATINO  AMÉRICA.

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Publicado en: Norte America, Noticias

La Máxima 79 Salsa Orquesta nace en Milano, Italia

11 enero, 2021 by Augusto Felibertt

En el año 2010  de la idea del DJ  y Productor Musical Fabrizio Zoro.

Fabrizio Zoro tuvo la magnífica idea de hacer música, regresando al sonido de los años 70`s, para los bailadores con un sonido moderno y al mismo tiempo de la época dorada de la salsa en New York.

Con dos producciones realizadas con una alta calidad y un sonido original y rico en Ritmos Afro-Caribeños.

Los dos álbumes titulados, Regresando al Guaguancó para el año 2013 y Joseito en el 2016 le han dado un sitial en las mejores salas de baile en todo el continente Europeo y gracias a todos sus éxitos, la orquesta es la reconocida en todo el mundo como una de las mejores agrupaciones de Salsa para el bailador.

La Máxima 79 Salsa Orquesta
La Máxima 79 Salsa Orquesta nace en Milano – Italia

Las composiciones originales de la mano de Fabrizio Zoro fundador, director y ejecutante del bongo, campana y güiro, llevando en el alma los Ritmos Afro-Caribeños, al mismo tiempo, nos relata Fabrizio que Cuba es la más importante novedad musical en toda la cuenca del Caribe y el mundo y por esta razón regresaron a los orígenes de la Salsa Tradicional con un trabajo musical titulado «Sesión Cubana» dedicada a ritmos típicos de la Isla Grande como la Timba, el Son Cubano y el Changüí Tradicional.

Los arreglos musicales de las producciones fueron elaborados por Fabrizio y Marco Puma el pianista oficial de la orquesta y conocido además como el bachatero italiano más conocido en el mundo, pero con este disco ha demostrado que su primera pasión se queda adentro de la  clave que late en su inmensa alma salsera.

En sus diez años de trayectoria, han sido galardonados con los premios Honorable Mention USA y  Songwriting Competition en el año 2014.

La Máxima 79 Salsa Orquesta nace en Milano - Italia
La Máxima 79 Salsa Orquesta nace en el año 2010 de la idea del DJ y Productor Musical
Fabrizio Zoro.

 Músicos

Fabrizio Zoro: Director, fundador, director y ejecutante del bongo, campana y güiro

Marco Puma: Piano, Arrangements, Chorus

Jose Luis “Lalo” Brea: Mixing, Sound Engineer, Guitar on “Seventy Nine Boogaloo”

Thorben Schütt: Trombone

Samuele Davìd: Trumpet

Efren Iriarte: Timbales and Drums

Umberto Nocita: Congas

Juan Carlos Avila: Bass

El Guille: Singer, Lead Voice, Chorus

Yoris El Trinitario: Singer, Lead Voice; Chorus

Dairo Todd Andino: General Chorus, Trombon

Ernesto “El Puro” Perez: Tres

Mauro Brunini: Trumpet in “Iglesia Rumbera”

Invitados

Angel Luis Justiniano: Lead Voice on “Seventy Nine Boogaloo”

Isaia Leoni Dj El Profeta: Producer on “El Profeta Del Guaguanco”

Jeremy Suarez “J- Style”: Chorus on “Un Día Mas”

Daniele Roveda: Vibes on “El Pasillito”

Inwoo Choi, Ilario Cali,’ Sara Spazzini, Francesca “Alysea” Carbone: Chorus on “Seventy Nine Boogaloo”

Samoel Scotton: Congas on “Iglesia Rumbera”

Yannior Farre’: Piano  On “El Bele Bele”

Actualmente pertenecen al Sello discográfico:

Smayra Publishing – www.smayrapublishing.com

RESILIENZA

Resiliencia es la capacidad de un individuo para hacer frente a un evento negativo transformando y reorganizando su vida de manera positiva, incluido mejorar la situación anterior.

Resiliencia es la capacidad de un individuo para hacer frente a un evento negativo transformando y reorganizando su vida de manera positiva, incluido mejorar la situación anterior.
Resiliencia

El título se deja deliberadamente en italiano para señalar el país de origen de La Máxima 79 y para indicar que la Salsa hoy se ha convertido en algo Global con orquestas y bailarines de todo el mundo bajo una sola familia.

Un agradecimiento especial va a todos los Dj’s y los bailarines del Mundo que ayudan desde su inicio La Máxima 79 a crecer y difundir su música y a seguir haciéndola.

Gracias a toda la familia del Sello iLatin Music Ilario Cali’, Sara Spazzini, Laura Fossati, Dj Alexio Grossi y Massimiliano Pioli para apoyar siempre la producción.

Gracias de Corazón.

Milano, Italy

lamaxima79.com

+393398158230 (WhatsApp)

https://www.facebook.com/lamaxima79/

La Máxima 79 Salsa Orquesta
Milano, Italy
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