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Augusto Felibertt

La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California Estados Unidos

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

Sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

 

La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California cuando el mexicano-estadounidense Mariano Bobadilla (nacido en Guadalajara), se convertiría en uno de los fabricantes de congas más respetados en la industria de la percusión, comenzó a diseñar y construir tambores de conga y bongó.

Bobadilla, reparador de instrumentos de banda y trompetista profesional, lanzó Gon Bops en el viejo garaje de madera de su padre en un barrio del centro de Los Ángeles.

Eligió el nombre de Gon Bops porque «Gon» era una de las expresiones coloquiales de la época, como «todo se va, tío», y «Bops» porque sus amigos le apodaban Bob, que sonaba como «Bop» en el dialecto latino.

Aunque los tambores de Bobadilla se mantuvieron fieles a la forma clásica cubana, fue un auténtico innovador en el desarrollo del hardware de la batería. Diseñó la primera corona en forma de lágrima con aros redondeados, desarrollada para proteger las manos de los músicos, un concepto que ahora es universalmente aceptado.

Sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo
La leyenda de Gon Bops comenzó en 1954 en California Estados Unidos

También dio a luz el primer hardware afinable para congas y bongos en Estados Unidos. Después de ver cómo los congueros cubanos calentaban los tambores en sus cocinas antes de actuar, Bobadilla decidió que tenía que haber un método más sencillo y fiable para afinar estos instrumentos

Otras innovaciones de la joven empresa fueron los taroles (timbales de madera), las primeras cabezas de repuesto premontadas para las congas, los cencerros cromáticos afinados y numerosos soportes, adaptadores y otros accesorios.

Gon Bops tuvo un gran éxito en sus inicios. Los instrumentos eran muy solicitados por los mejores músicos de la época – gigantes como Alex Acuña, Mongo Santamaría, Francisco Aguabella, Armando Peraza, Poncho Sánchez, José Hernández y Rich Barrientos, todos los cuales contribuyeron con una inestimable aportación de I+D. Gon Bops se convirtió rápidamente en el líder indiscutible de los instrumentos de percusión latinos y siguió siéndolo durante los años 50, 60 y 70.

Mariano se mantuvo profundamente comprometido con un papel práctico en la producción y retuvo el control completo del diseño y la fabricación de todos sus productos. Como resultado, los instrumentos de Gon Bops fueron pilares en los mayores escenarios del mundo, incluido el multitudinario festival de Woodstock en 1969.

Sin embargo, los vientos de cambio se apoderaron de la industria de la percusión estadounidense. Cuando llegó la década de 1980, todos los principales fabricantes de percusión de Estados Unidos se habían trasladado al extranjero para fabricar sus instrumentos. Los costes de mano de obra asiática barata suponían mayores beneficios.

Pero a medida que los costes de fabricación disminuían, también lo hacía la calidad, y por esa razón Bobadilla se negó a trasladar su producción fuera de los Estados Unidos. Como resultado, Gon Bops empezó a tener problemas financieros. Al no poder rivalizar con sus grandes competidores, Bobadilla no tuvo más remedio que cerrar las puertas de su apreciada empresa.

Afortunadamente, ese no iba a ser el fin de la marca Gon Bops. En 2001, Don Lombardi, del fabricante de tambores estadounidense DW, compró la empresa junto con todas sus patentes y marcas.

Lombardi había conocido a Bobadilla en 1978, cuando utilizó los cascos de Gon Bops de los Timbale para construir las cajas de latón de DW, y posteriormente había seguido buscando el asesoramiento de Bobadilla en materia de I+D. Fue un gran ajuste, y no fue una coincidencia que la calidad de los tambores y el hardware de DW continuaran creciendo después de la adquisición de Gon Bops.

Para gestionar su recién adquirida la marca Gon Bops, Lombardi contrató a los mejores artesanos de baterías de los Estados Unidos. Incluso compró Sol Percussion, con sede en San Francisco, para reclutar a su fundador, el constructor de baterías Akbar Moghaddam, para la causa de Gon Bops.

Moghaddam trajo consigo a su colega Octavio Ruiz, y Lombardi los asoció con Alejandro Pérez, un constructor de tambores que había trabajado con Mariano Bobadilla en la fábrica original de Gon Bops.

En 2010, el fabricante de platillos SABIAN Inc. anunció que había comprado a DW el inventario, la propiedad intelectual, las patentes y el equipo de fabricación de Gon Bops.

"Estamos entusiasmados por comenzar este nuevo capítulo en la historia de SABIAN y Gon Bops", señala Andy Zildjian
El profundo compromiso con la innovación que SABIAN aplicaba a sus propios instrumentos

El profundo compromiso con la innovación que SABIAN aplicaba a sus propios instrumentos había inspirado al fundador Robert Zildjian y a su hijo, el presidente de SABIAN Andy Zildjian, a buscar empresas de instrumentos afines disponibles para su adquisición. Y se dio la feliz circunstancia de que Lombardi había empezado a buscar un comprador para Gon Bops.»

Estamos entusiasmados por comenzar este nuevo capítulo en la historia de SABIAN y Gon Bops», señala Andy Zildjian. «Los instrumentos Gon Bops son una mezcla perfecta de artesanía vintage y pensamiento innovador. Desde su fundación en 1954, la compañía ha sido pionera en varias características y mejoras que han cambiado para siempre los instrumentos latinos.

Estamos entusiasmados no sólo por ampliar la distribución, sino también por seguir centrándonos en diseños innovadores que representan claras mejoras para satisfacer las necesidades de los músicos.

Desde su fundación en 1954, la compañía ha sido pionera en varias características y mejoras que han cambiado para siempre los instrumentos latinos
señala Andy Zildjian. «Los instrumentos Gon Bops son una mezcla perfecta de artesanía vintage y pensamiento innovador

La búsqueda del mejor sonido es lo que nuestros artesanos trabajan cada día. Sabemos que el ajuste es perfecto, sobre todo, porque el sonido importa».

En la actualidad, Gon Bops sigue siendo uno de los fabricantes de instrumentos latinos más antiguos y respetados del mundo.

https://www.gonbops.com/

 

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Publicado en: Norte America

Luis «Perico» Ortiz Considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial

3 mayo, 2021 by Augusto Felibertt

“El Astro” Sigue Entre Amigos

 

Trompetista, compositor, arreglista y productor boricua, referencia obligada de la música puertorriqueña y latina de las últimas tres décadas del siglo XX.

 

Él ha cultivado los más diversos estilos, desde la Salsa, pasando por el Jazz, hasta el Pop y el Bolero. Está considerado como uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial.

Luis Esteban Ortiz Ruiz, mejor conocido como Luis «Perico» Ortiz, nació el 26 de diciembre de 1949 en Santurce, Puerto Rico. Nació en la pobreza extrema que albergaba a tantas familias en la Isla del Encanto.

Su amor por la música alimentaba sus sueños, aunque sin imaginar el ídolo que llegaría a ser, un  artista celebra 55 AÑOS de una fructífera carrera que lo llevó a viajar por el mundo e impulsar más estrellas

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.

En 1970 se trasladó a Nueva York, ciudad donde comenzó su carrera profesional trabajando con los grupos de Tito Puente, Mongo Santamaría, Machito y el legendario David Bowie entre otros,. y fue colaborador habitual de la maquinaria Fania All-Star, el proyecto de artistas que popularizó la salsa urbana en todo el mundo y colaboro con las compañías Velvet de Venezuela y TH Rodven.

En 1977 realizó su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle, compañía subsidiaria de Latin Percussion Corp. Un año más tarde estableció su propia orquesta y ganó el premio «Diplo» como mejor trompetista en Puerto Rico.

Por otra parte, “EL ASTRO” fue merecedor de los premios «Trompetista del Año, «Arreglista del Año», «Mejor Orquesta» y «Músico del Año» durante la entrega de los Latin New York Magazine Awards realizados en la Gran Manzana.

Luis "Perico" Ortiz Considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial
“El Astro” Sigue Entre Amigos
Trompetista, compositor, arreglista y productor boricua, referencia obligada de la música puertorriqueña y latina de las últimas tres décadas del siglo XX.

Afianzado en el ambiente musical del Norte, el músico nacido en Santurce, Puerto Rico, estableció numerosas compañías musicales como fueron Sunrise Productions, Perico Records, Dialen Promotions Inc. y Dialen Recording Studios. Igualmente, con la empresa Dialen Publisher, fundó una casa editorial con licencia en EE.UU., Europa y Japón.

En 1981 fue reconocido por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) como mejor exponente de la música latina, honor que compartió con Julio Iglesias. Al año siguiente volvió a recibir otro reconocimiento de la ACE como Mejor Orquesta de Nueva York.

En el verano de 1987 escribió y dirigió la banda sonora de la película «Mondo Nueva York» en colaboración con el maestro Johnny Pacheco.

Por su orquesta pasaron las voces de Rafael De Jesús, Billy Carrión, Domingo Quiñones y Roberto Lugo, aunque fue con estos dos últimos con quienes cosechó los mayores triunfos de su amplia discografía: Sabroso, Sabor tropical, In Tradition y El Isleño.

En 1988 creó su propia empresa de producción y grabación: Dialen Promotions, posteriormente Luis Perico Ortiz Productions, dedicada principalmente al ámbito publicitario en radio y televisión. Ese mismo año produjo y arregló el álbum Hey Mambo de Barry Manilow.

Luis también trabajó en el área de la publicidad produciendo, componiendo y arreglando cuñas musicales para anuncios de radio y televisión. En este aspecto hizo producciones para las firmas comerciales Heublein Spirit Group (Smirnoff Account), Castor Advertising (Mc Donalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambrú Films, Blaze Productions, John Casablancas/Elite Modeling (Film Scoring & Music Composition/72 minutos), Polaroid, HBO, Canal 47 (campaña televisiva «Contigo Siempre»), entre otras.

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.
Luis Perico Ortiz

En 1993 se radicó en Puerto Rico donde estableció su nueva compañía, Luis Perico Ortiz Productions, Inc. Con ella inicia relaciones profesionales de producción con las compañías Disney, Buena Vista Televisión, There Goes The Neighborhood y Quincy Jones Office.

Para Disney Corporation produce parte de la música del especial televisivo «Navidad en las Américas». Para la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el histórico evento de «Cumbre de las Américas» para 34 presidentes y dignatarios del hemisferio. Ambos proyectos fueron televisados a cientos de países simultáneamente.

En 1995 realizó una gira artística por Colombia para promover el proyecto del sello RMM, «La combinación perfecta», presentándose en cuatro conciertos entre más de 250,000 personas.

Posteriormente abrió con su grupo de jazz latino el «Puerto Rico Heineken Jazz Fest ’95» y presentó conferencias, talleres y conciertos de jazz latino en Aruba durante su Carnaval.

En febrero de 1996 viajó a Europa para presentarse en concierto. Un mes más tarde llegó a Venezuela para actuar en dos conciertos en el Poliedro. Produjo una nueva grabación para el sello RMM, titulada «Café con leche y dos de azúcar», e inauguró su nueva orquesta el Día Nacional de la Salsa, el10 de marzo de1996 frente a una audiencia de más de 25,000 personas amantes de la Salsa.

En 1997 produjo para un sello discográfico japonés «Sweet Basil»; proyecto que presenta a Yoshihito Fukumoto, ex-integrante de la famosa orquesta japonesa La Luz, en una grabación con ingredientes del latin jazz, R&B, salsa, rap, balada pop y ritmos brasileros.

Igualmente produce para el sello Toshiba-EMI Limited de Japón el compacto «Bésame mucho» y para Sony de Puerto Rico «El cuarto Rey Mago», proyecto navideño del cantautor José Nogueras para la multinacional.

En 1998 se presenta en Bellas Artes como artista invitado de Lucecita Benítez. De la misma manera, produce al maestro Tommy Olivencia para el sello Polygram y se presenta junto a su gran amigo, el sonero Domingo Quiñones, en una serie de conciertos en Bellas Artes.

Al acercarse el fin de siglo lanza al mercado un compacto instrumental con temas de bolero, cha-cha-chá, jazz/pop y salsa, titulado «Emociones». El mismo incluye sus versiones de clásicos como «Perfume de gardenia», «Usted», «Sin fe», «Tu pañuelo», «Silencio» y el himno cristiano «Cuán grande es él».

Con este lanzamiento, Perico completa una discografía que incluye una veintena de títulos entre los que se encuentran «My Own Image», «Super Salsa», «One Of a Kind», «El Astro», «Sabroso», «Sabor tropical», «El isleño», «Entre amigos», «La vida en broma», «In Tradition, «Breaking The Rules, «Vuelvo otra vez», «At Valley Cottage», «Acaban con tó», «The Man, His Trumpet and His Music..Are Back», «La combinación perfecta», «Café con leche y dos de azúcar» y «Luis Perico Ortiz – Éxitos Volumen I».

Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los 20 años.
Luis Esteban Ortiz Ruiz, mejor conocido como Luis «Perico» Ortiz,

Entre otros premios y reconocimientos, Perico Ortiz fue nombrado Mejor Intérprete de Salsa en 1981 y Mejor Orquesta Neoyorquina en 1982 por parte de la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE).

Cuando tenía apenas 10 años Ismael Rivera lo espiaba desde una cerca a su lugar de ensayos en Tras Talleres. Se le acercó un día y lo bautizó “Perico” repitiendo con la maltrecha trompeta que le asignaron en la entonces novel Escuela Libre de Música de San Juan las notas de “Quítate de la vía Perico”, tema que quedaría grabado en la historia de la música popular.

“Me dijo: ‘No te van a llamar Luis Esteban, te llamarán Luis Perico Ortiz y vas a ser grande”, recordó sobre la segunda gran memoria de sus inicios musicales. La primera fue en su hogar.

Eventos cronológicos más  importantes.

1970-1976,  trabaja como trompetista, arreglista, compositor y productor para; Tito Puente, Machito, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Fania All Stars (y todos sus artistas), Velvet De Venezuela, TH Rodven y Johnny Pacheco.

1977, realiza su primera grabación como solista bajo el sello Turnstyle (subsidiaria de Latín Percussion Corp.)

1978-80 establece su orquesta. Gana trofeo «Diplo» como mejor trompetista en Puerto Rico. En New York durante la entrega de trofeos de Latin New York Magazine Awards en el año 1978 se le otorgan los siguientes trofeos; Trompetista Del Año, Arreglista Del Año, Mejor Orquesta Del Año y Músico Del Año.

1981-87, reconocimiento otorgado en el 1981 por la Asociación De Cronistas De Espectáculos {ACE} como mejor intérprete de Salsa/Música Caribeña el cual compartió con Julio Iglesias.

En el año 1982 vuelve a recibir otro reconocimiento por ACE como Mejor Orquesta De New York. Durante el verano del 1987 escribe y dirige el Score de la película «Mondo New York» en colaboración con el maestro Johnny Pacheco.

1988-93, durante el año 1988 produce, arregla y dirige musicalmente a Barry Manilow. Proyecto «Hey Mambo». En el año 1988 abre su propia compañía de producciones, Dialen Promotions Inc.

Es la primera compañía puertorriqueña que ofrece los servicios múltiples en el área de producción y grabación con sus propios estudios de grabación Análogo/Midi.

A través de su envolvimiento con su empresa, Luis se desenvuelve en el área de «advertising» produciendo, componiendo, ingeniería de sonido y arreglando «Jingles» para Radio y Televisión al igual Videos y Film Scoring.

Algunas de sus cuentas fueron: Heublein Spirit Group (Smirnoff Account), Castor Advertising (McDonalds), Uniworld Advertising (Kodak), Max Mambru Films, Blaze Productions, Johnn Casablanca/Elite Modeling (Film Scoring & Music Composition/72 minutos), Polaroid,HBO, Channel 47 Campaña Televisiva-«Contigo Siempre» y muchas más.

1993, regresa a su tierra natal, Puerto Rico, e inmediatamente establece su nueva compañía, Luis Perico Ortiz Productions Inc.

1994, establece relaciones de producción con las compañías Disney Corp., Buena Vista Television (California), There Goes The Neighborhood y Quincy Jones Office. Para Disney Corp.

Produce parte de la música del especial televisivo «Navidad En Las Américas». Para la oficina de Quincy Jones produce segmentos para el histórico evento de «Cumbre De Las Américas» para 34 presidentes y dignatarios del Hemisferio Oeste. Estos proyectos fueron televisados a cientos de países simultáneamente.

1995, realiza Tour Artístico por Colombia (RMM «La Combinación Perfecta») donde se presentó en total de cuatro conciertos a más de 250,000 personas.

Abre con su grupo de Jazz-Latino el «Puerto Rico Heineken Jazz Fest ’95. Realizará su próxima grabación (Salsa) junto a su orquesta a fines del 1995.

1996, presenta conferencias, talleres y concierto de Jazz Latino en Aruba durante su Carnaval, febrero irá a Europa para concierto, en Marzo se presentará en Venezuela para dos conciertos en el Poliedro, produce su más reciente producción «Café Con Leche Y Dos De Azúcar» bajo el Sello RMM Records & Video Corp, inaugura su nueva Orquesta en el Día Nacional De La Salsa, Marzo 10, 1996 frente a una audiencia de 25,000 personas amantes de la Salsa.

1997, produce para el sello discográfico Japonés Sweet Basil un proyecto americano (Latin Jazz, R & B, Salsa, Rap, Brazilian Music, Balada Pop). Artista: Yoshihito Fukumoto (Ex músico de la famosa orquesta japonesa «La Luz»).

Establece una nueva división discográfica dentro de su compañía {LPO Productions Inc.}. La misma se identifica como «Suave Instrumental».

Como primer trabajo lanza su primera recopilación de éxitos (Luis Perico Ortiz EXITOS volumen 1) con las voces de Roberto Lugo, Billy Carrión y Domingo Quiñones.

Produce para el sello Toshiba-EMI Limited (Japón) un CD. Título: «Bésame Mucho». Produce para Sony a José Nogueras (Proyecto Navideño 1997).

1998, se presenta en Bellas Artes como artista invitado para Lucesita Benítez. Produce al maestro Tommy Olivencia para el sello PolyGram.

Se presenta junto a su gran amigo Domingo Quiñones en una serie de conciertos en Bellas Artes, produce un CD instrumental conteniendo temas del género del Bolero, Cha-Cha, Jazz-Pop y Salsa el CD se titula «EMOCIONES».

Concierto y reunión de todos sus principales cantantes en el Anfiteatro Luis Muñoz Marín durante el Bacardi World Salsa Fest ’98.

En el año1999 durante el mes de Enero «Perico» visitó a su segunda patria, Panamá en ella tuvo la oportunidad de hacer un concierto con la grata compañía de músicos Panameños y de Roberto Lugo en la parte vocal. ¡Exquisito! Durante el mes de Marzo se presentó junto a Arturo Sandoval en un regio concierto, fue la primera presentación de ambos en Puerto Rico, pues ya se habían presentado juntos en Estados Unidos y en Europa (NorthSea Jazz Festival * Holland).

En el mes de Mayo se presentó en el Tributo Histórico a Héctor Lavoe como artista invitado.

«Perico» comienza su traslado de la música secular a la música cristiana sirviéndole al Señor,  se establece como Director Musical de la Iglesia Del Nazareno De Levittown a partir de Enero, establece la fundación y dirección de la escuela de música Harmony School Of Music, adjunto abrió su estudio de grabación (SUAVE Recording Studio) para el desarrollo de su sello disquero «Suave Instrumental» y atender las necesidades de otras compañías disqueras cristianas con relación a producciones externas.

2000, durante el principio del año Perico afianzo más su compromiso con Harmony School Of Music, logró al mercado cuatro (4) de sus grabaciones de catálogo en formato digital, ellos son: Sabroso, Sabor Tropical, El Isleño, In Tradition, con las voces de Domingo Quiñones y Roberto Lugo.

En adicción se le dio reléase al mercado en formato digital a su primer solo album, My Own Image originalmente bajo el sello Turnstyle Records, a Martin Cohen company (Latin Percussion).

Perico acaba de terminar su más reciente producción con invitados de la talla de: Domingo Quiñones, Bobby Valentín, Papo Lucca, Cachete Maldonado, Endel Dueño, Elías Lopés, Rafi Torres y mucho más,el proyecto titulado Jamming y salió al mercado bajo el sello AJ RECORDS.

Uno de los momentos más importantes en su vida se establece al nacer su primera nieta ISABEL ANNA, nació Marzo 31-2000.

2001, Perico actualmente sirve como Productor y A & R Director para AJ Records ( sister company de Casa De Los Tapes), acaba de terminar la producción de Tommy Olivencia 40 Aniversario/LIVE.

Nuevos proyectos a finalizar: Ray Barreto {50 Aniversario} & La Ganga. Perico recibe por la producción Jamming una nominación para los premios TU MÚSICA. Acaba de producir dos (2) producciones para el territorio de Japón. La artista es Rie Akagi y el género es JAZZ.

2002, gana el premio TU MÚSICA como mejor producción Navideña. Produce “RAY BARRETO LIVE-50 Aniversario”, “Lunna Bohemia”, Los 100 Años de Andy Montañez en Vivo desde el Bellas Artes de Santurce, Rie Akagi (Japón) & un music score para un caricatura Japonesa.

2003, produce a los “Puerto Rican Masters” para el especial de Televisión y DVD.

2004, produce al primer festival de Salsa Gospel ,ejerce su función de productor musical del espectáculo y productor musical del DVD, cultiva sus funciones como profesor  para el Conservatorio de Música en el área del primer Bachillerato de jazz y música caribeña.

Brinda un curso de Latín Jazz Combo y un Master Class para el desarrollo del idioma musical, autoestima, forma, análisis y composición e interpretación.

Produce el espectáculo homenaje a Marvin Santiago antes de morir. De igual forma produce el DVD, los artistas producidos fueron la Puerto Rican Masters, Domingo Quiñones, Oscar De León, Victoria Sanabria, Prodigio & Andy Montañez entre otros.

Produce musicalmente  show navideño de Objetivo Fama & CD-DVD navideño del grupo para UNIVERSAL MUSIC.

2005, produce, arregla y compone musicalmente la banda Sonora del más reciente filme para televisión de Jacobo Morales, “Pa’ Eso Estamos”.

De igual forma produce el CD-DVD del filme logrando un exquisito y agresivo trabajo de Sound Track.

Por Segundo año consecutivo es designado como uno de los productores musicales del ya tan esperado trabajo navideño del Banco Popular. Es seleccionado por el programa HUELLAS MUSICALES para hacer una retrospectiva de su aportación musical.

2006, actualmente sumamente activo con el desarrollo del departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Visita el Columbia Collage en Chicago para dar Clases Magistrales y conciertos junto a Jon Faddis, Eddie Gómez y la facultad del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Viaja a Francia para participar en el Festival de Toros & Salsa en Dax durante el mes de Septiembre 9 al 11. Produce para Japón a la flautista Rie Akagi.

2007, Perico es oficialmente nombrado como Artista en Residencia por el Conservatorio de Música De Puerto Rico para el departamento de Jazz y Música Caribeña,  junto a el se encuentran ejerciendo igual posición los Maestros Eddie Gómez y David Sánchez.

Marzo 18 se inicia la gira mundial con su orquesta de Salsa, sus cantantes originales Rafael De Jesús y Roberto Lugo, su Latin Jazz Big Band y su Latin Jazz Combo, como parte importante de su gira, en adición estará brindando Clases Magistrales a Universidades y Colegios para trabajar de cerca con los futuros músicos de nuestro genero…La Música Latina.

2008 el maestro Luis Perico Ortiz es invitado a ser el Orador Principal durante los ejercicios de la Cuadragésima Quinta Graduación del Conservatorio de Música De Puerto Rico.

Un gran honor para «Perico» ya que es ex alumno y su sueño era poder ver que se estudiara la música Latina y el Jazz propiamente en el Conservatorio. Si Pablo Casals lo viera…

En adición Maestro Perico es comisionado por el Municipio Autónomo de Carolina para ser el Asesor Musical y Director Artístico de la nueva PLAZA GIGANTE DE LA MÚSICA a inaugurarse el 28 de Junio de 2008 y el Festival Internacional de Jazz de Carolina 2008 a celebrarse el 15 & 16 de Agosto de 2008.

2009, es invitado para ser Asesor Musical de la Escuela De Bellas Artes de Carolina, en adición ejerce profesionalmente como Director Artístico De Eventos Especiales para el Municipio, visitó por primera vez el país de Perú donde se presentó en el aclamado festival Chimpum Callao frente a una audiencia de 42.000 personas.

2010, este año es emblemático para Luis pues celebra su 50 aniversario en la música. En Enero se le honro durante el 40 Aniversario de la Calle San Sebastián con el Premio San Sebastián por sus logros junto con Roberto Roena.

Visito en New York el Lehman Collage donde se presentó en concierto junto a Rafael De Jesús y Roberto Lugo.

Produce y dirige el 6to Festival Internacional del Jazz de Carolina. Se presenta junto a Paquito D’ Rivera, Mario Grillo, Tito Puente Jr., Tito Rodríguez y Gilberto Santa Rosa.

En Noviembre visita  a New Mexico por primera vez invitado como Artista Invitado de la New Mexico Symphony Orchestra, fue invitado por el Dr. Mariano Morales, en adición se presentó con el grupo de Mariano para un concierto de Jazz y una Clase Magistral en la Universidad de New México, un evento histórico.

2011, Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 3er Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico. Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron Lourdes Robles, Nydia Caro, Elías Lopés, Braulio, Lilly y su Gran Trio & Trio Los Condes.

Durante el mes de Agosto, Luis se convierte en el Director Artístico & Musical del 7mo Festival Internacional del Jazz de Carolina.

Se le dedica el festival al PIANO. Los artistas invitados fueron Mariano Morales, Luis Marín, Ángel David Mattos, Yan Carlos Artime & Michel Camilo.

Luis se presenta el segundo día del festival con su Big Band y un junte de grandes artistas como invitados a su orquesta.

Diciembre 2 Luis se presenta como Director Artístico & Musical para el tan esperado encendido de la Navidad de Carolina. Artistas de la estatura de Tony Vega, NG2, Pedrito Guzmán, Juan Vélez y El Gran Combo de Puerto Rico comparten con su orquesta una velada histórica en la Navidad de Carolina.

En Diciembre 23 después de casi un año de arduo trabajo creativo musical, Luis fue el compositor (11 Temas), arreglista (9 Temas) y Director artístico & Musical del concierto más importante de su carrera, el Concierto Inaugural del Museo del Niño de Carolina, dirigió una Orquesta Sinfónica (43 profesores) con un Coral de 30 voces (jóvenes y niños) y un cuerpo de baile de un total de 56 bailarines de la Escuela de Bellas Artes (Coral y Bailarines), tuvo la colaboración de los maestros Cucco Peña (3 arreglos & 1 composición) & Frankie Suárez (1 arreglo).

2012, funge como coordinador del 4to Festival del Bolero de Carolina, Puerto Rico, los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron: Escuela de Bellas Artes de Carolina, Tato Díaz & Dream Team Trio, Las Divas Del Bolero: Mayra Mayra, Jaqueline Capó & Awilda,  Paquito Guzmán, Carmín Vega, Orquesta de Elías Lopés, Ramoncito Rodríguez y Los Andinos, Pijuan y Los Baby Bommer Boys, Chucho Avellanet &Lissette.

En Agosto se convierte en el Director Artístico Musical del 8vo Festival Internacional del Jazz de Carolina con la participación especial de Arturo Sandoval.

En Diciembre, como ya es costumbre, regresa para producir para Carolina el tan esperado Encendido de la Navidad. Los artistas fueron; Ebac, Plenealo, orquesta Luis Perico Ortiz, Ismael Miranda, Moncho Rivera, prodigio Claudio, Henry Santiago, artista especial  Víctor Manuelle

2013, después de 6 años de ausencia discográfica, el Maestro Luis Perico Ortiz realiza una de las producciones más ambiciosas y compleja de su carrera, invitando a un puñado de amigos realiza TIEMPO DE AMAR, colaboran junto a Luis, Rubén Blades, Andy Montañez, Alex De Castro, José Juan Hernández, NG2, Victoria Sanabria, Ismael Miranda, José Nogueras, Danny Rivera, Prodigio Claudio, Giovanni Hidalgo, Rie Akagi y la Orquesta Sinfónica Ernesto Ramos Antonini APPAOS, también un batallón de los mejores músicos de Puerto Rico, Venezuela y Cuba, 8 Estudios de grabación (Puerto Rico, Estados Unidos y Japón) representados por excelentes ingenieros realizan la grabación de este épico trabajo, compositores: Luis Perico Ortiz, José Nogueras, Victoria Sanabria, Juan José Hernández, Yan Carlos Artime, Prodigio Claudio y Luciano Quiñones, arreglistas: Luis Perico Ortiz, Iván Rodríguez y Luis García.

Todo un sueño hecho realidad, la venta de este épico fue donada en su totalidad para el beneficio de los niños con cáncer a través del San Jorge Children’s Foundation. La producción tomo cerca de un año en realizar.

Luis Perico Ortiz funge como coordinador del 5to Festival del Bolero de Carolina en  Puerto Rico.

Los artistas invitados a través de los dos días de actividades durante el mes de Abril fueron: Escuela de Bellas Artes de Carolina, Máximo Torres, Iris Chacón, Lalo Rodríguez, Pete Bonet, Rafael José, Meñique y la Orquesta de  Elías Lopés.

En Agosto produce el 9no Festival Internacional del Jazz de Carolina con la participación de:bEscuela De Bellas Artes de Carolina , Alex Ayala Trio,

Edwin Clemente  3D ZONE, David «Piro» Rodríguez, Justo Almario,

Luis Perico Ortiz Latin Jazz Big Band e invitados.

En Noviembre viaja a Venezuela para dos conciertos de Jazz (Big Band) como invitado especial del afamado trompetista venezolano Yturvides Vilchez.

Regresa en Diciembre para producir el Encendido de la Navidad 2013 con la participación de EBAC, Barreto y su Plena y su Orquesta con sus invitados: Papo Sánchez, Pedro Brull, Domingo Quiñones y Victoria Sanabria, en adición el cierre estuvo a cargo de Joseph Fonseca.

2014-2020, “Perico” continúa como asesor y Director Artístico de Eventos especiales para el municipio de Carolina.

Discografía de Luis «Perico» Ortiz

  1. My Own Image, Sello Disquero Tunstyle
  2. Super Salsa, Sello Disquero New Generation
  3. One Of A Kind, Sello Disquero New Generation (GOLD)
  4. El Astro, Sello Disquero New Generation
  5. Sabroso, Sello Disquero Perico Records #320 (GOLD)
  6. Sabor Tropical, Sello Disquero Perico Records #330
  7. El Isleño Sello Disquero Perico Records #340
  8. Entre Amigos, Sello Disquero Collector Series #527
  9. La Vida En Broma, Sello Disquero Perico Records #350
  10. In Tradition, Sello Disquero Perico Records #360
  11. Breaking The Rules, Sello Disquero Perico Records #370
  12. Vuelvo Otra Vez, Sello Disquero DPI Records #400
  13. At Valley Cottage, Sello Disquero Polystar (Japan)
  14. The man, his trumpet and his music are back, Sello Disquero DPI Records #410
  15. La Combinación Perfecta, Sello Disquero RMM-SONY (Artista Invitado y Arreglista) (Platinum Sales Award)
  16. Café Con Leche Y Dos De Azúcar, Sello Disquero RMM Records & Video Lanzamiento Mayo 1996
  17. Luis Perico Ortiz Éxitos Volumen 1, Sello Disquero Suave Instrumental # 197
  18. Emociones, Sello Disquero Suave Instrumental # 198
  19. Luis Perico Ortiz Éxitos Volumen 2, Sello Disquero Suave instrumental # 1982
  20. Jamming, Sello Disquero AJ Records
  21. Déjalo Entrar (artistas invitados, Alex De Castro, Domingo Quiñones y Roberto Lugo), Sello Disquero Suave Instrumental
  22. Cristo Esta En Victoria, Sello Disquero Suave 2507
  23. Tiempo De Amar (2013) Suave 6388

Luis Perico Ortiz está considerado uno de los más importantes exponentes de la Música Tropical a nivel mundial.

Compañías

Dialen Publisher

Dialen Promotions

LPO Events. P. S. C.

 Dirección

Valle San Juan

Plaza Bohío SJ 19

Trujillo Alto, Puerto Rico. 00976

 Contactos:
(787) 602-0048

www.facebook.com/perico59

luis_perico_ortiz_oficial 

Correos

[email protected]

[email protected]

https://www.luispericoortiz.com/

Servicios
Presentaciones Artísticas
Orquestas: Salsa y Latin Jazz (de Combo a Big Band)

Arreglos Musicales

Clases on line

Composiciones

Productor de Grabación y Grabaciones de Trompeta

Asesor Artístico de Eventos Especiales

Cómo citar este artículo:

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004).

Biografía de Luis Perico Ortiz.

En Biografías y Vidas.

La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).

Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortiz_luis_perico.htm

El Astro, Sello Disquero New Generation
Luis Perico Ortiz «El Astro»

 

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Anacaona Areito de Anacaona ‘Flor de oro’

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

“Anacaona, areito de Anacaona”, cantaba Cheo Feliciano ante una acalorada multitud en el club Cheetah de Nueva York, la noche del 26 de agosto de 1971.

Han pasado cerca de más cincuenta años y ese coro de la pluma de Tite Curet Alonso resuena como si fuera ayer. Pero ¿Quién fue Anacaona?

Anacaona o Anakaona. (1474-1503)1​ fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío. Gobernó el Cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío. Fue condenada a la horca por el gobernador Nicolás de Ovando.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.

Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino
Anacaona Areito de Anacaona

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.

Anacaona recibió a Cristóbal Colón en su primer viaje en la Navidad de 1492. Ella sintió admiración por los nuevos conocimientos que traían estas personas y las habilidades que tenían para resolver dificultades cotidianas.

Los liderados por Colón, construyeron en el nuevo territorio un asentamiento al que llamaron Villa Navidad. Se dice que esta fue la primera construcción de los españoles en América.

Pero la armonía no duraría mucho. Empezaron los abusos hacia los nativos, especialmente a las mujeres a quienes maltrataban y violaban sin reparos.

Anacaona no aceptaría la tiranía opresora y convenció a Caonabo, su esposo, de destruir el asentamiento donde estaban afincados los invasores.

Anacaona en lengua taina significa ‘Flor de oro’. Era una princesa Haitiana de raza Taina quien nació en el año 1474 en la Isla Bohío, como la bautizaron sus primeros habitantes y que posteriormente se dividiría en dos países caribeños: República Dominicana y Haití.
Anacaona fue la última princesa del Caribe y protectora del pueblo Taino.

Cristobal Colón dejó el territorio y a su regreso en noviembre de 1493, encontró el fuerte Villa Navidad destruido y a sus más de 43 moradores asesinados. Era una afrenta. Anacaona escapó convirtiéndose así en india de raza cautiva, como dice la canción. Pero su libertad no duraría mucho. Tras una intensa búsqueda fue capturada y condenada a la horca en 1504.

La ‘Anacaona’ de Tite Curet Alonso

Tite Curet Alonso compuso ‘Anacaona’ sin saber de quién se trataba. El tema, escrito de un día para otro, sería incluido en el disco “Cheo” (1971) de Vaya Records. El sello buscaba relanzar la carrera musical de Feliciano, quien estuvo lejos de los escenarios rehabilitándose de su adicción a las drogas.

En una entrevista publicada en Youtube, Tite cuenta que se inspiró en un tema de la orquesta Lecuona Cuban Boys (grabado en la década del 30) y que lo bautizó con ese nombre por la agrupación femenina cubana Anacaona.

Tras la muerte de su hermano Bohechío, Anacaona asumiría como caciqueca, gobernando el Cacicazgo de Jaragua. Tenía un talento natural para la poesía, las cuales cantaba en los areitos, danzas y cantos con que celebraban los indios tainos sus festividades y ritos religiosos.
Anacaona o Anakaona. (1474-1503) fue una cacique aborigen taína de la isla Bohío

Dice que intentó “inventar una historia mística” de españoles e indios esclavos. Al componer, Curet no sabía que estaba contando la real historia de la princesa haitiana que luchó contra los españoles en los primeros años del descubrimiento de América.

Luego de publicado el álbum que tuvo la acogida esperada por parte del público, Curet visitó a una sacerdotisa que sí conocía la vida de Anacaona y había escuchado el tema en la voz de Cheo Feliciano. Al conocer la historia, Tite quedó totalmente impresionado.

La mujer le aseguró al compositor que fueron los ancestros tainos los que inspiraron su pluma en cada verso.

“Pero ¿cómo es posible que usted haya escrito esa canción? Ahora tú tienes que hacerle una canción a Caonabo y te voy a decir por qué: porque de cierta generación hacia arriba, tú eres descendiente de Caonabo y Anacaona”, le dijo la sacerdotisa.

No pasó mucho tiempo para que, efectivamente, Tire Curet publicara su homenaje a ‘Caonabo’, el indio luchador que al igual que su esposa Anacaona luchó contra el yugo español. El tema fue incluido en su producción como cantautor titulada “Aquí estoy con un poco de algo” (1975).

El concierto del Cheetah, del 26 de agosto de 1971, dio origen al boom de la salsa y permitió que varios jóvenes talentos hagan historia. Además, abrió el camino para compositores como Tire Curet Alonso que con temas como ‘Anacaona’ crearon la banda sonora del alma latinoamericana.

Imágenes cortesía del Museo Taino Anacaona

https://www.museoanacaona.com/

República Dominicana

 

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Publicado en: Latino America

Manuel «Pancho» Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Primera agrupación en la que participó Todo Skaleno

Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978), a la edad de 14 años comienza a estudiar la batería de manera particular con el profesor José Antonio Mato. Desde el año 1996 hasta el 2005 realiza estudios de batería con el profesor Andrés Briceño.

En el año 1998 comienza los estudios en la “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” donde realiza los 2 primeros años de Teoría y Solfeo y el primer y segundo año de Percusión Académica bajo la tutela del profesor Jorge Dayoub; igualmente en este mismo año entra a la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, estudiando es dicha institución hasta el año 2000. En esta fecha es aceptado en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM, actualmente UNEARTE), para realizar estudios de percusión académica a nivel universitario bajo la dirección del profesor Edgar Sáume y en el año 2006 desarrolla con más profundidad los estudios de la batería en la cátedra de Jazz de esta misma institución.

Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978),
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

Como ejecutante ha realizado diferentes presentaciones en gran parte del territorio nacional y en el exterior (Argentina, Inglaterra, México, Aruba, Alemania, Japón, Hungría, Austria, Suiza, España, Holanda, Bélgica) acompañando a bandas, cantantes y músicos en general de diferentes géneros (Víctor Castillo, Nene Quintero, Biela da Costa, Natalia Barahona, Desorden Público, Mágica Mystery Band, Gonzalo Micó, etc.), y es integrante permanente de las agrupaciones Jungla Boulevard y El Arca.

Imparte clases de Percusión Académica  y Batería en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (núcleo San Antonio de los Altos), donde también fundo el San Antonio Big Band Jazz, con jóvenes de entre 9 y 17 años con la intención de generar un semillero de jóvenes jazzistas.

En el año 2015 publica su primera producción discográfica titulada IMPROVISTO. Es acompañado en esta grabación  por Heriberto Rojas (Bajo), Jesús Azócar (Piano) y Juanma Trujillo (Guitarra), y cuanta con las participaciones especiales del maestro Gerry Weil (Fender Rhodes) en el tema “Problemas Paralelos”; junto a Horacio Blanco hacen “Moscas”, un tema original de Desorden Público y con José Alejandro Delgado realiza un duo de voz y batería sobre una poesía titulada “Mi nombre es…”.

En el año 1998 comienza los estudios en la “Escuela Superior de Música José Ángel Lamas” donde realiza los 2 primeros años de Teoría y Solfeo y el primer y segundo año de Percusión Académica
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

 

Actualmente cursa estudios de Doctorado en la Universidad de Valencia, luego de haber culminado los estudios de Maestría en Berklee College of Music, Valencia Campus, en el programa de “Master in Contemporary Performance”, en Valencia, España.

Discografía

2001 – Horacero – Superllanero – Radiopirata Records

2003 – Desorden Público – Aniversario 18 años (en vivo), Teatro Teresa Carreño

2006 – Horacero – Fusil – Radio Pirata Records

2006 – Horacero – Desenchufado v Fundación Nuevas bandas

2007 – Jungla Boulevard – Jungla Boulevard – Independiente

2008 – El Arca – Buen Viaje – Independiente

2008 – Horacero – Desde Cero (1998-2008) – Sónico Subte Record

2009 – Jungla Boulevard – SurRealistas Producciones

2011 – Andrés Lasso – Sin Otro Sentido – Sonografica

2011 – Samuel Nexans – Samuel Nexans – BabyMusic

2012 – Varios – Mi Independencia una Flor – Cendis

2012 – José Alejandro Delgado – Rueda Libre – Independiente

2015 – Pancho Montañez – Improvisto – MMM Producciones

2016 – José Alejandro Delgado – Algo –  Independiente

2021 YEYA – Álbum YEYA – Valencia, España. Febrero, 2021 • Jazztone Studios

Mix y master por Ricardo Osorno & Sebastian Laverde

Personal:

Pancho Montañez: Drums/Comp

Roberto Quintero: Percussion

Ricardo Osorno: Bass

Sebastian LaVerde: Vibes

Dani Orts: Piano/Keys

Pancho Montañez usa MasterWork Cymbals, CODE Dumheads & Collision Drumsticks

Roberto Quintero usa Gon Bops Percussion, Sabian Cymbals

YEYA: https://youtu.be/qEilvwRI5gE

Bateristas Venezuela: https://bateristasvenezuela.wordpress.com/manuel_pancho_montanez/

Wed Site de Pancho Montañez: https://panchomontanez.com/

Canal YouTube: Pancho Montañez

https://www.youtube.com/channel/UCT9JEx9adiwGB_JbqFqdTjw/featured

Improvisto: https://panchomontanez.bandcamp.com

Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz
Pancho Montañez Baterista y Catedrático en el Jazz

 

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Joe Conzo, Jr. Nacido y criado en el Bronx, New York

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Nacido y criado en el Bronx, Joe Conzo Jr. adquirió su pasión por la fotografía cuando era joven y asistía a la escuela Agnes Russell en el campus de la Universidad de Columbia. Continuó su educación artística formal en la School of Visual Arts (NYC).

Durante sus primeros años, «Joe» fue testigo del volátil estado del activismo comunitario del sur del Bronx y del mundo vanguardista de la escena musical cultural puertorriqueña de Nueva York. Un día cualquiera, podía encontrarse pisándole los talones a su abuela, la difunta Dra. Evelin López Antonetty (una dinámica líder y apasionada activista), comprometida en un desafiante acto de desobediencia civil por los derechos educativos de las minorías en el sur del Bronx.

Otros días, se encontraría en constante compañía de su padre, Joe Conzo Sr. (confidente y biógrafo durante mucho tiempo del legendario director de orquesta y músico el fallecido Tito Puente), entre bastidores con los gigantes de la música latina como Machito, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco y Ray Barretto.

Estas dos vívidas realidades tendrían un profundo efecto en la forma en que Joey veía su entorno a través del objetivo de una cámara.

Continuó su educación artística formal en la School of Visual Arts (NYC).
Nacido y criado en el Bronx, Joe Conzo Jr

 

Llegar a la mayoría de edad como joven y como fotógrafo en ciernes, a mediados de los años 70, resultó ser un bautismo de fuego, durante un capítulo sin precedentes de la decadencia urbana de Nueva York. Joey formaba parte de una generación que se había negado a ser borrada por los políticos corruptos y un sistema educativo despectivo. Su talento había encontrado su hueco dentro de los actos colectivos de rebeldía que reinventaban con audacia el mismo mundo que los daba por muertos. Este movimiento sociocultural acabaría siendo reconocido en los libros de historia de Estados Unidos como Hip Hop.

El arte, la música, el baile y la estética de su generación dieron lugar a una conciencia que desafiaba la autoridad e inspiraba batallas personales contra el silencio y la desesperanza. Allí, en su etapa más temprana, estaba Joey, alias «Joey Kane», abrazando con pasión su papel de fotógrafo oficial en un drama que se desarrollaba. Sin embargo, toda revolución tiene sus bajas, y muy pocas salen indemnes.

Después de un tumultuoso periodo de abuso de sustancias y falta de hogar, Joe Conzo Jr. quería un cambio positivo en su vida. Con su archivo de trabajos fotográficos conservado con cariño en cajas por su madre, y por los miembros del legendario grupo Cold Crush Brothers, persiguió el cambio, paso a paso. Su reinvención personal le condujo a las profesiones médicas, donde acabó obteniendo el título de enfermero. Más tarde, se incorporó al cuerpo de bomberos de Nueva York como técnico de emergencias médicas. Fue su papel como EMT el que le llevó al World Trade Center la mañana del 11 de septiembre de 2001.

Un día cualquiera, podía encontrarse pisándole los talones a su abuela, la difunta Dra. Evelin López Antonetty (una dinámica líder y apasionada activista),
Joe Conzo, Jr.

La experiencia casi mortal de Joe Conzo Jr., durante los peores actos terroristas en suelo estadounidense, reforzó su decisión de mantener el control de su vida. Entre sus decisiones vitales, retomó su relación estancada con una cámara, y volvió a encontrar su pasión por la vida desde detrás de un objetivo. Unos años después, conoció al fotógrafo y videógrafo estadounidense Henry Chalfant, que estaba trabajando en el documental «From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale». Chalfant pidió permiso a Joey para incluir algunas de sus imágenes de Cold Crush Brothers en la película. La colaboración dio lugar a una amistad entre ambos que continúa en la actualidad. El documental recibió el premio ALMA 2006 al mejor documental de televisión.

Fuente: https://www.amny.com/

Joe Conzo: ‘Born in the Bronx’

Sin que los artistas puedan participar en las exposiciones tradicionales este año, ¿qué aporta BEYOND THE STREETS al mundo del arte?

Con la norma tradicional prácticamente desaparecida este año, BTS ha sido capaz de pensar fuera de la «caja» y seguir proporcionando un vehículo para que artistas como yo sigan promoviendo y compartiendo sus obras con el público.

Con el duro golpe que ha sufrido el arte este año, BTS continúa con muy pocos límites, si es que hay alguno, para proporcionar una plataforma para que los artistas sigan siendo artistas y compartan su trabajo con el mundo.

¿Cuál es su contribución al espectáculo?

Mi contribución al espectáculo es la publicación de una versión ampliada de mi libro «Born In The Bronx», publicado por primera vez en 2007. BTS, junto con 1XRUN, Rock The Bells y Boo-Hooray Gallery, ha hecho posible que el mundo tenga otra oportunidad de poseer este libro clásico.

¿Cómo han respondido los artistas de NYC al mundo este año?

Los artistas de la ciudad de Nueva York son resistentes y siempre buscan formas de compartir su arte y de apoyarse mutuamente.

Como fotógrafo, se trata de respetar la forma de arte y a sus mayores y apoyar a la generación más joven. BTS ha sido eso y sigue siendo esa plataforma para artistas de todo el mundo.

Como fotógrafo, se trata de respetar la forma de arte y a sus mayores y apoyar a la generación más joven.
Joe Conzo: ‘Nacido en el Bronx’

 

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Hector “Bomberito” Zarzuela Calidad y Afinación en la Maquinaria de las Estrellas Fania

1 abril, 2021 by Augusto Felibertt

Hector “Bomberito” Zarzuela, Instrumentista, excelente sonido, afinación y lector de primera categoría

Héctor Zarzuela, conocido en el mundo del espectáculo como ‘Bomberito’, falleció el pasado jueves 7 de Enero a la edad de 84 años en New Jersey, USA.

Nacido en La Moca República Dominicana un 3 de junio donde empezó sus estudios musicales, llegando a tocar con varias agrupaciones locales y luego emigra a la ciudad Capital donde toca con orquestas diferentes y luego a principios de los años 60 decide emigrar a la ciudad de New York.

Al poco tiempo de su llegada entra al mundo de la salsa y a trabajar con las orquestas del medio local y más tarde con las que componían la famosa Fania All Star donde permaneció por muchos años.

Hector “Bomberito” Zarzuela Instrumentista, excelente sonido, afinación y lector de primera categoría
Hector “Bomberito” Zarzuela Calidad y Afinación en la Maquinaria Fania All Stars

El exintegrante de la orquesta Estrellas de la Fania, fue una de las personalidades más importantes de la salsa gracias a su gran talento y participación con reconocidas agrupaciones y artistas del mundo de la salsa, entre los que se destacan la Fania All-Stars (1971-1976 / 1979-1988 / 1994), Cheo Feliciano (1973 / 1977 / 1993), Ismael Rivera y sus Cachimbos (1975-1978) , Héctor Lavoe (1975 / 1981) y Ray Barretto (1979 / 1987-1990).

Trabajando junto con el también trompetista Luis «Perico» Ortiz por muchísimos, siendo una sesión extraordinaria de calidad y afinación, responsables de innumerables éxitos de diferentes cantantes.

El nombre de Héctor Zarzuela ganó mucho respeto por sus hermosas condiciones como instrumentista, excelente sonido, afinación y lector de primera categoría.

Su lista de artistas con quienes haya grabado es inmensa, he aquí algunos de ellos: Pete Conde, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, El Canario, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Tony Vega, Celia Cruz, Grupo Niche, Victor Manuel, por citar algunos.

Viajando el mundo con todos estos artistas, dese América Latina hasta África, Japón, Australia, dejando legiones de admiradores por su paso y un gran ejemplo a seguir.
En 1980, grabó con una orquesta formada por él, una producción titulada «Merengues con Caché». En esa época, también estuvo con el grupo «Africando».

En 1980, grabó con una orquesta formada por él, una producción titulada «Merengues con Caché«. En esa época, también estuvo con el grupo «Africando«.

Viajando el mundo con todos estos artistas, dese América Latina hasta África, Japón, Australia, dejando legiones de admiradores por su paso y un gran ejemplo a seguir.

También incursionó con algunas agrupaciones de merengue, en especial The New York Band, La Gran Manzana, etc., su trayectoria en grupos de merengue no es extensa, ha vivido en la ciudad de New York por muchos años siendo ejemplo viviente de Constancia y Determinación.

Llamado cariñosamente Bomberito, aún desconocemos las razones de este sobrenombre, pero es altamente conocido de esa manera.

Zarzuela persona de buenos modales, temperamento tranquilo, respetuoso en su trato y muy responsable a la hora de cumplir con su trabajo.

Hombre de gran trayectoria sembrando calidad y respeto siendo uno de los grandes representantes en el extranjero de nuestros músicos.

Héctor Zarzuela merece un lugar de preponderancia en las páginas de nuestra historia.

Fue uno de los mejores trompetistas de de todos los tiempos, siempre siendo, primera trompeta en los conjuntos.

Pertenece a la más alta elite de los musicos de igual instrumento, los maestros Luís «Perico» Ortíz, Elías Lopés, Kito Vélez, Orlando Pabellón, Rafael Labasta, Alfredo «Chocolate» Armenteros, Puchi Bulong y otras grandes figuras más, que forman el sitial, de las leyendas de la trompeta en la Salsa.

Trompeta

La trompeta es un instrumento musical de viento, que pertenece a la familia de los instrumentos de viento metal o metales, fabricado en aleación de metal.

El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).

Comúnmente, suele estar afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación escrita en el pentagrama, aunque también hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi, – bemol -.

Al músico que toca la trompeta se le conoce como trompetista o trompeta.

Mecanismo

La trompeta está construida con un tubo, de latón generalmente, doblado en espiral de aproximadamente 180 cm de largo, con diversas válvulas o pistones, que termina en una boca acampanada que recibe el nombre de campana o pabellón.

Los dos primeros tercios del tubo son prácticamente cilíndricos, lo que le proporciona un sonido fuerte y brillante, al contrario de lo que ocurre con la corneta y el fliscorno, que poseen un tubo cónico y producen un tono más suave.

El otro tercio restante es un tubo cónico, excepto en los últimos 30 cm, en los que el tubo se ensancha para formar la boca en forma de campana.

El calibre es una serie compleja de vueltas, más pequeñas en el receptor de boquilla y más grande justo antes del comienzo de la campana. El diseño cuidadoso de estas vueltas es crítico para la entonación de la trompeta.

Hector “Bomberito” Zarzuela Instrumentista, excelente sonido, afinación y lector de primera categoría
Hector “Bomberito” Zarzuela Calidad y Afinación en la Maquinaria Fania All Stars

 

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