Augusto Felibertt

La trayectoria de Cano Estremera como cantante solista se caracterizó por sus altas y bajas.

Quizás no fue discográficamente exitosa ni tan prolífica, pero mantuvo presencia en el mundo del espectáculo por su talento para improvisar en clave.

Su primer disco en solitario El Niño de Oro (1986) sigue la línea de la salsa tradicional con temas como «Viernes social”, «Nací y así soy» e incluyendo dos boleros entre éstos «Emborráchame de amor» grabado antes por Héctor Lavoe.

Luego produce el álbum Salvaje ’88 (1988) pegando «El Toro» más los covers de «Ámame en cámara lenta”, «Te amaré» y una versión en merengue del tema brasilero «Pleno verano».

Los siguientes dos trabajos discográficos Estremera incursiona en la salsa romántica o sensual. Los fonogramas Dueño del Soneo Vol. 1 (1989) y Dueño del Soneo Vol. 2 (1990) no alcanzaron el impacto suficiente entre la grey salsera.

Tras el éxito «El Toro» su público esperaba un disco de salsa dura acorde con el título usado para ambas producciones. Sin embargo, el autoproclamado «Dueño del Soneo» no pudo demostrarlo en esas grabaciones, sino en sus presentaciones en vivo.

Durante el año 1990 Cano establece la marca mundial de soneos corridos sin repetir estrofas. Su hazaña empieza en el pueblo de Guánica con 105 soneos sin repetir ninguna rima. Semanas después mejora la marca a 128 en Yabucoa y finalmente registra 130 en Juana Díaz ante cinco mil espectadores.

A partir de la década del 90 la carrera musical de Cano Estremera se estanca por varios factores. Tras algunos años sin grabar retorna con el disco Cambio de Sentido (1994).

En esta producción Cano pudo hallar al fin el balance entre la salsa romántica y la tradicional, pero con una identidad propia. Sobresalen temas jocosos como «Pobre diablo» y «Profesor de décimo grado» donde le añade picardía a los soneos.

Incluye las baladas salseadas «Por ti me casaré» (Eros Ramazzotti) y «Alguien» (Camilo Sesto). También encontramos canciones que relatan historias urbanas en «Con ojos de dólar» y «Compañera de trabajo”. Gracias a esta producción Cano Estremera regresó a los escenarios con fuerza.

Lo mejor de la obra musical de Carlos E. Estremera se encuentra en las últimas tres producciones. Su voz en plena madurez, un estilo ya definido y una fama de sonero irreverente lo ayudaron a realizar tres obras maestras. En el discompacto Punto y Aparte (1996) las letras de las canciones cuadran a la perfección con su carácter.

La personalidad del cantante se retrata en las canciones «Amigo de qué”, «Se busca”, «Un loco como yo» y «Llorando me dormí”, esta última grabada antes por Ismael Rivera.

Años después reaparece con la grabación titulada Diferente (1999) donde consolida su sitial como leyenda en la salsa.

Todos los números son excelentes de principio a fin especialmente «Agüita pura» y «La salsa está buena».

Para la primera década del nuevo siglo Estremera produce su obra cumbre Ópera Ecuajey (2008) en tributo al sonero mayor Ismael Rivera.

Este fue un disco conceptual sin precedente en su carrera profesional. Cano Estremera siempre buscó evolucionar y diversificarse como artista.

En sus presentaciones personales interpretaba boleros clásicos y canciones de salsa que fueron éxitos en otros cantantes.

Con arreglos adaptados a su tono Estremera nos deleita con los clásicos «Periquito Pin Pin”, «Boranda» «La esencia del guaguancó» y muchos más.

Asimismo los éxitos que grabara con Bobby Valentín los reinterpreta con nuevos arreglos que en nada se parecen a los originales.

Las últimas grabaciones de Estremera fueron los sencillos: Bello amanecer,  Uno se Cura, Después de Todo, La Profecía con José Lugo Guasabara  (2012), La Dieta, (2014), Los Cobrones (2016).

Cano Estremera era un artista completo a la hora de improvisar sobre los escenarios

Una fibrosis pulmonar inherente a su condición de albino hizo mella en la salud del reconocido salsero.

Cerca de las dos de la tarde del miércoles 28 de octubre del 2020 falleció en su natal Puerto Rico Carlos Enrique Estremera Colón, sencillamente “Cano Estremera para la multitud caribeña que le conoció y aplaudió reconociéndolo con el título de “Dueño del Soneo”.

Había nacido el 2 de septiembre de 1958 en Santurce, San Juan, ciudad en la que también se produjo su fallecimiento.

Fuentes:

Saúl López García  © 2020 y Augusto Felibertt © 2021

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Es un compromiso con la música y su pueblo

Percusionista, Flautista, Arreglista, Compositor y Director de la Orquesta “La Masacre” Julio Castro López Nace El 30 de Abril en Santurse , Puerto Rico.

También fue Percusionista de leyendas como Eddie Palmieri, Héctor Lavoe, Tito Puente, Richie Ray & Bobby Cruz y Tommy Olivencia.

Oriundo del pueblo de Santurce, pero criado en el pueblo de Bayamón, Julio Castro López se acerca rápidamente al medio siglo como músico.

Desde los 17 años es músico profesional siendo percusionista de Rafael Cortijo, Mario Ortiz y de la Orquesta de Babó Jiménez.

Guarda gratos recuerdos cuando se fue a viajar el exterior con el maestro Cortijo en la década de los 60.

En la salsa hay artistas que no obstante su importancia son poco conocidos por el público, incluso por los más acuciosos seguidores del movimiento.

Sin embargo, esta aparente indiferencia no se condice con el respeto y consideración que les profesan sus colegas músicos, como es el caso del conguero y flautista Julio Castro, sobre todo cuando se le relaciona con La Masacre, proyecto que fundara en 1979.

Julio Castro & Orquesta La Masacre ‎New Generation 1979.

En todo caso, el sueño de la orquesta propia se tradujo, en el caso de Castro, como la culminación natural de las múltiples experiencias en el ambiente de la salsa, las cuales lo llevaron a liderar una de las bandas más interesantes de finales de los años setenta.

En sus inicios en Puerto Rico encontramos a Julio Castro como integrante de la orquesta del pianista Fernando Ojeda, agrupación cuya parte vocal estaba a cargo de Sammy Marrero, mucho antes de que este cantante fuera parte de La Selecta de Raphy Leavitt.

Posteriormente, en los inicios del boom de la salsa en la ciudad de los rascacielos, estuvo una corta temporada con la Orquesta La Única, conociendo a Junior Córdova quien luego sería el vocalista de La Compañía del saxofonista Bobby Rodríguez. Como dato curioso es menester precisar que años después Córdova escribiría “Dolor, esquina, miseria”, uno de los primeros éxitos de Julio Castro en plan de solista con su grupo La Masacre.

Julio Castro Y Orquesta La Masacre ‎Mamey 1980

su primer disco nos trajo ocho temas, los cuales aún son recordados por los seguidores de la expresión.

Letras con contenido vivencial, no exento carga social, calaron en el gran público. Por señalar dos ejemplos, hay que mencionar “Las Amistades” y, sobre todo, “Dolor, esquina, miseria”, compuesto por Junior Córdova, que como indicáramos era compañero de Julio Castro desde los días de la Orquesta La Unica.

A los factores descritos es necesario destacar la participación de Humberto ‘Tito’ Nieves en la parte vocal. Tito, que venía de grabar con Johnny Ortiz y Taiborí , se perfilaba en ese momento como un cantante que trabajaba en los registros altos, tendencia ciertamente innovadora que se perfilaba en el sendero que habían abierto vocalistas de la talla de Lalo Rodríguez y Néstor Sánchez.

Julio Castro & su La Orqueta la Masacre Vocals: Néstor Sánchez ‎ 1984

Sin embargo, la estancia de Nieves con La Masacre fue breve. A los pocos meses pasó a ser parte integrante del Conjunto Clásico, un proyecto que Ramón Rodríguez venía cavilando desde los días en que era corista del Tumbao de Johnny Pacheco.

Rodríguez, quien antes que corista es un destacado compositor, unió fuerzas con Raymond Castro para crear este conjunto en el que la parte vocal de Tito Nieves fue su sello distintivo.

No obstante, siendo parte del Clásico, Tito siguió siendo conocido como “El Pregonero”, en alusión al primer hit que impusiera con La Masacre.

La Masacre supuso un concepto musical que en el formato del conjunto o sonora ampliada, reunió a diversos músicos con inquietudes estético-musicales en común. Esta idea, liderada por Julio Castro, su testimonió es el compromiso con su música y su pueblo.

Facebook: Julio Castro y su Orquesta La Masacre

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Héctor Lavoe y Willie Colón

A finales de los años 60 despertó en el mundo un interés por la música latina, y esta vez el sonido se gestaba desde Nueva York con las sazones boricuas, dominicanas y un condimento a base de los sabores culturales que se movían en la gran manzana.

Se trataba de una mezcla de sonoridades latinas aromatizadas por las calles neoyorquinas que resultaba en una especie de aderezo musical que llamaron Salsa.

En el año 67 específicamente, fue cuando este sonido obtuvo su soplo de vida de la mano de la combinación más letal que ha concebido nuestra música latina, Héctor Lavoe y Willie Colón.

El primero un ponceño con un registro vocal envidiable que salió a probar suerte en USA con solo 17 años, el segundo un NewYork-Rican con el oído más privilegiado de su generación, unidos por Johnny Pacheco para empezar el imperio de los primeros bad boys de la música latina con el disco «El Malo».

Se trataba de la primera producción de Willie Colón que verdaderamente empezó a grabarse en el 66 desde Alegre Records, sin embargo el sello se fue a la quiebra y el proyecto se detuvo hasta que recibió la propuesta de Fania Records con la condición de buscar un nuevo vocalista, y ahí es cuando aparece Héctor para terminar el disco.

Cuando se estrena en el 67, fue una bomba en todo sentido, desde la estética hasta los sofisticados sonido que plasmaba Willie como líder de la orquesta, trayendo elementos de mambo-jazz, son montuno y timbales endemoniados de parte de Nicky Marrero, Guaguancó, pianos de blues y Boogaloo.

Todos hablaban de la vida trágica de Héctor Lavoe, pero Willie Colón vio más allá de eso, y realizo once álbumes de estudio, lo veía como un chico dulce del campo con buen humor. Lo vio, desde antes de que lo fuera, como el mito.

Willie Colón & Héctor Lavoe, este dúo está considerado como uno de los más importantes en la salsa.

Criado entre los “malos” del Bronx, en Nueva York, Willie Colón se ha hecho a pulso y ritmo, innovando y jugándosela por ofrecer siempre algo distinto. Y no era fácil. Así que tuvo que inventarse a otro Willie con el que nadie se metiera.

Así nació “El Malo”, con una infancia no muy común, que lo lleva también a adoptar el nombre a su pasión por la música, siendo conocido como el El Malo de la salsa.

Con cada álbum cambia las reglas presentando algo nuevo. Su familia era de Puerto Rico y llegó a Nueva York en la segunda década del siglo XX. Cuando su madre tenía 16 años. Su abuela, fue quien le regaló su primera trompeta y le enseñó a hablar español, también le tocaba música tradicional a cambio de que él le leyera el periódico.

Willie Tocaba la trompeta siendo este su instrumento hasta que escuchó el solo de trombón de Barry Rogers a dueto con Joe Cotto la pieza «Dolores la Pachanguera» desviando su interés de dicho instrumento pero el descubrir lo que Mon Rivera hacía con la bomba y el trombón lo llevo a no querer tocar nuevamente la trompeta. William Anthony Colón Román es una leyenda viva.

William Anthony Colón Román es una leyenda viva. No cualquiera celebra más de medio siglo de carrera musical sin mostrar demasiadas cicatrices en la vena artística lo que lo convierte en un icono de la salsa.

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