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Augusto Felibertt

Johnny Rivera «Mejor conocido como El Noble de la Salsa en New York»

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Johnny Rivera Nacido, en Manhattan y criado en el Bronx, N.Y

Mejor conocido como El Noble de la Salsa, con más de 40 años de carrera artística, descendientes de padres puertorriqueños.

Empieza su carrera artística en New York, gracias a la influencia de su tío Adalberto Santiago, comienza a demostrar una fuerte inclinación hacia la música y un gran deseo de prosperar como cantante y aprender todos los géneros de la música y en especial la Salsa, continuo sus estudios para mejorar su técnica en el canto y en poco tiempo como cantante y corista, se unió a su tío Adalberto Santiago y una vez que contaba con el respaldo.

JOHNNY mostró su talento, Grabando en el álbum de Noche caliente, Volumen 2, el tema » Terciopelo y piedra» junto a Meñique y Tito Allen.

Empieza su carrera artística en New York, gracias a la influencia de su tío Adalberto Santiago, comienza a demostrar una fuerte inclinación hacia la música
Johnny Rivera Nacido, en Manhattan y criado en el Bronx, N.Y Mejor conocido como El Noble de la Salsa

 

En el 1980 JOHNNY RIVERA, se le presenta la oportunidad de grabar con varias grandes orquestas que lo pusieron en la mira de la Industria Musical, incluyendo una orquesta de jóvenes, Grupo Fascinación.

Grabo tres Discos adicionales, más tarde también recibió la oportunidad de unirse al Conjunto Clásico, destacándose como cantante principal , grabo dos discos con el Conjunto Clásico antes de partir a su carrera como solista, grabo su primer álbum ahora de verdad en su debut como solista, se mantuvo entre Puerto Rico y New York.

Con los temas “Necesito Una Amiga«, «Esa Chica Es Mía» y «Como Fui A Enamorarme de ti » fueron éxitos de esa producción el cantante de salsa ya había registrado su segundo álbum titulado Encuentro Casual.

El primer sencillo de este álbum, «Te Regalare,» se convirtió en un éxito en su lanzamiento.

Johnny Rivera y Joseu Rosado
Johnny Rivera y Josue Rosado

En 1993, Johnny Rivera grabó su tercer álbum, Cuando Parara La Lluvia, que contó con tres singles de éxito, «Cuando Parara La Lluvia«, «Por Eso está conmigo» y «Voy a Conquistar Tu Amor«.

Cuando Parara La Lluvia ganó elogios de platino poco después de su lanzamiento y tuvo un impacto en todo el mundo.

Rivera hizo un nombre por sí mismo en el Madison Square Garden de Nueva York, durante su permanencia en el sello musical RMM del ya fallecido Ralph Mercado, Johnny Rivera tuvo la oportunidad de pertenecer a otro de los conglomerados de estrellas musicales más importantes de todos los tiempos, las estrellas RMM de la salsa o la también reconocida Combinación Perfecta, donde junto al salsero Ray Sepúlveda se hizo acreedor a múltiples Discos de Oro y Platino por ventas en los Estados Unidos y América Latina, incluyendo el Caribe por el éxito mundial titulado ‘No vale la Pena’.

Para el año de 1994 Johnny recibió el premio Paoli por Orquesta revelación del año y el premio Diplo por el mejor álbum del año.

Johnny Rivera también a obtenido primero lugares en los Billboard y se ha presentado en los escenarios más importantes del mundo como en el Madison Square Garden de New York y es uno de los artistas de salsa con mayor reconocimiento mundial que ha viajado con su música y su carisma por ciudades de todo el mundo como, Cali, Bogotá, Medellín, Venezuela , Lima, Quito, Guayaquil, Ciudad de Panamá, Guadalajara, San José, París, Madrid, Barcelona, Londres, Los Ángeles, Miami, New York, entre muchas más, gozando siempre de gran aceptación y popularidad, en los últimos años.

Ahora Johnny Rivera, una leyenda de la salsa espera superar el éxito de sus esfuerzos musicales anteriores y presentes con un currículum que cuenta con los logros que sólo un hombre de su calibre y la experiencia puede mostrar.

Para este año 2021 El Noble de la Salsa lanza al mercado su mas reciente producción discográfica titulada «Romántico y Algo Más»

Romántico y Algo Mas Johnny Rivera
Romántico y Algo Mas Johnny Rivera

Disponibles en todas las plataformas digitales…!

Johnny Rivera "Hacia Falta"
Johnny Rivera «Hacia Falta»

Johnny Rivera

Facebook: Johnny Rivera

Booking/contact: 787 878-8983
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Publicado en: Norte America

Que Siga la Fiesta con Carlitos López «El Gordito Favorito»

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico en el año 1969 ya con la música en sus venas.

Carlos Enrique López (Carlitos López el gordito favorito), comienza a demostrar interés en la música en general en los boleros  y los tríos románticos.

La bomba, plena, música jibara la cual  escuchaba allá en el campo cuando visitaba su familia sus tíos  les gustaban tocar instrumentos de cuerda y armonía ya fuera el tres o el cuatro puertorriqueño y la sinfonía.

Cantar  las décimas puertorriqueñas en los  concursos  de trova q se hacían en los diferentes pueblos de la isla, a la edad de 7 años se va a vivir a casa de sus abuelos para comenzar a estudiar en la escuela elemental en su natal Puerto Rico, mientras estudiaba en las tardes se pasaba escuchando a la Fania y sus estrellas, cantantes como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano Rubén Blades Ismael Rivera entre otros.

Cortesía de su primo quien era un leal  fanático y coleccionista de la salsa de Willie Colon etcétera, poco a poco fue aprendiendo a vocalizar demostrando habilidad de aprender a hacer voces para el coro en ese entonces conoce a un joven Anthony Cruz por primera vez y quedó impresionado con su voz melodiosa aunque nunca compartieron en esos momentos por razones inexplicables no lo vio más, Carlos debuta a la edad de 14 años con una orquesta creada por su primo y unos estudiantes de la escuela musical vocacional en dónde tiene la oportunidad de acompañar a Santos Colon ex cantante d Tito Puente se decide a mudarse de nuevo a casa de sus padres dónde se reencuentra con Anthony Cruz q vivía en la misma calle donde sus padres residían, y quien ya pertenecía a la orquesta de Mario Ortiz y comienza a asistir a ensayos grabaciones y bailes.

Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico en el año 1969 ya con la música en sus venas.
Carlitos López El Gordito Favorito

Ahí conoce un joven Tony Vega , Gilberto Santa Rosa a Elías López, Lalo Rodríguez , Darío Morales quien lo anima a coger clases vocales pero nunca llegó a hacerlo por falta de apoyo de sus padres ya q habían otras esperanzas y expectativas.

El maestro Mario Ortiz noto su Inquietud y hablo casualmente con sus padres pero ya la decisión estaba tomada por ellos dejando a Carlos desencantado con la música y tomando la decisión de emigrar a los Estados Unidos dónde se dedicó a el arte culinario por el resto de su vida hasta q en el año 2004 se reencuentra con Anthony cruz quien ya contaba con una exitosa carrera d solista y se encontraba d gira hablan por un momento y eso fue lo suficiente para volver a su primer amor la música.

Anthony cruz le presenta a varios de los músicos que lo acompañaron en esa actividad y el resto es historia se integra a esa orquesta  como corista  y debuta como compositor dónde escribe  4 temas para la producción de un cd de la orquesta titulada Going solo bajo la dirección musical de Harry Ríos.

Se ganan la popularidad y la admiración del pueblo salsero tocando en diferentes partes en la Florida Central festivales , clubes y discotecas.

Carlitos López El Gordito Favorito Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico
Carlitos López El Gordito Favorito
Nacido en la ciudad de Carolina, Puerto Rico

Vuelven y graban un sencillo Going Back to Old School on de Carlos le dedica un tema a Israel López Cachao titulado 80 Year’s of Cachao con arreglo y dirección de Luis Jungo Ortiz el cual tuvo tremenda aceptación del público bailador y el radio escucha, desde ahí Carlos decide retirarse de la música de nuevo para  seguir adelante con su carrera en las artes culinaria.

Hasta q recibe la llamada d un viejo amigo pidiendo que lo ayude con los coros ya que se iba a acompañar a diferentes artistas.

Carlos comienza a acompañar a diferentes cantantes con esa Orquesta llamada la Predilecta  como corista entre los cuales  hubo nombres de la altura de Anthony Cruz, Lalo Rodríguez, Cano Estremera, Manolo Lezcano, Chamaco Rivera, Frankie Figueroa, Ommy Cardona, Paquito Acosta, Paquito Guzmán, Héctor Tricoche, Papo Cocote y muchas más.

Carlos ha escrito varios temas entre ellas una colaboración entre Anthony Cruz y Danny Sánchez titulada No Vale la pena enamorarse con arreglo de Luis Jungo Ortiz.

Además de un tema titulado hoy nuevamente bajo la tutela de Harry Ríos cantada por Danny Sánchez actualmente Carlos Enrique López conocido como Carlitos (el gordito favorito ) hizo su debut como cantante solista.

Y se encuentra promocionando el tema de su autoría titulado Me Enamore bajó la dirección arreglo y producción del maestro Luis Jungo Ortiz  el cual a gozado de una buena recepción en las plataformas digitales, redes sociales y emisoras independientes en internet.

Que Siga la Fiesta

Que Siga la Fiesta
Edwin el Calvito Reyes, Carlitos López «El Gordito Favorito» y Luis Jibarito de Jesús

Como Radio Brisa Tropical con el maestro  Taíno Roldán, Radio Calidad de vida del Dr Ted, Top 98 radio con Richie Sánchez y  también Carlos acaba de grabar un tema de su autoría titulado Que Siga la Fiesta en colaboración con 2 caballeros talentosos de Orlando Florida Central y de Miami son Edwin el Calvito Reyes y Luis Jibarito de Jesús bajó la dirección y arreglo de Mike Rivera The Professor en el estudio 305 Imma Studio propiedad del ingeniero musical Immanuel Ramírez en cual salió día 20 de abril del 2021.

Facebook: Carlos Enrique López

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Publicado en: Norte America

Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

El 20 De Julio de 1969 nació la Oruesta “El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena. Junto al trompetista Elías Lopés funda “El Apollo Sound”.

Dicho nombre surge del primer ensayo de su agrupación, el cual coincidió con el día del lanzamiento del cohete Apollo a la luna.

Roberto Roena grabó 10 discos en nueve años para el Sello Internacional, perteneciente a la disquera Fania y aunque no era un gran estudioso de la música, supo rodearse de muy buenos músicos y utilizar su talento para conformar su propia agrupación, la que ya cumple más de cincuenta año.

Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena.

Dicho nombre surge del primer ensayo de su agrupación, el cual coincidió con el día del lanzamiento del cohete Apollo a la luna.
El 20 De Julio de 1969 nació la Oruesta “El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

“Lucky 7” fue su séptima entrega frente al Apollo con el sello Fania Internacional, tras su discreto debut como líder junto a Los Megatones y luego de una fructífera trayectoria como bongocero del Combo de Rafael Cortijo y El Gran Combo de Rafael Ithier.

Con “Lucky 7” Roena consolidó su popularidad a nivel continental gracias al arreglo de una canción innovadora que desafío los esquemas del arrollador sonido salsoso institucionalizado en Nueva York durante la década: “Mi desengaño”, de Julio Merced y Pucho Soufront.

Con “Lucky 7” Roena consolidó su popularidad a nivel continental gracias al arreglo de una canción innovadora que desafío los esquemas del arrollador sonido salsoso institucionalizado en Nueva York durante la década: “Mi desengaño”, de Julio Merced y Pucho Soufront.
“Lucky 7” fue su séptima entrega frente al Apollo con el sello Fania Internacional

En 1976 el Apollo y su nuevo cantante Papo Sánchez, orgullo de Hatillo, escalaron las listas con una letra nostálgica inspirada en un amor no correspondido. En su arreglo el propio trombonista Merced incorporó la cadencia del samba, enlazada a través de sus compases con un son revestido de los matices de la bossa nova, el jazz y la bomba.

El éxito “Mi desengaño” invitó a muchos a reinventar su sonido y reformular sus propuestas en la salsa, con arreglos de mayor elaboración y sofisticación armónica, como los que en Nueva York Marty Sheller realizaba para Willie Colón.

Adicional al brillante debut de Papo Sánchez, la excelencia de “Lucky 7” descansó en los arreglos y orquestaciones de señores músicos como los trompetistas Luis ‘Perico’ Ortiz y Elías Lopéz, los pianistas Papo Lucca y Jorgito Millet y el Rey del Bajo, Bobby Valentín.

La secuencia inicia con el guaguancó “Que me castigue Dios”, interpretado por Sammy ‘El Rolo’ González, cantante estelar del Apollo hasta “La 8va. Maravilla”, su siguiente álbum. En “Que me castigue Dios” escuchamos al final al entonces incipiente Rubén Blades con la declamación de unos versos que hoy le merecerían el repudio de las organizaciones feministas, pero que en 1976, fueron aplaudidos por la sociología machista imperante en la industria:

Roberto Roena y su Apollo Sound
«La 8va. Maravilla» Roberto Roena y su Apollo Sound año 1977

Que se me seque la boca/si yo te vuelvo a besar/Y si te vuelvo a mirar/que se me nuble la vista/me cansó tu mal aliento/que nunca te reproché/también te huelen los pies/y sé que ni los gusanos/contigo meterían mano en ese día que te mueras/Tú una vaca cualquiera y yo un caballo con clase/ojalá un truck te pase por encima la cabeza/ pa’ que salga la sucieza con que tú a mi me trataste.

“Lucky 7” también fue un elepé que satisfizo las expectativas del bailador. Aunque posiblemente muchos se cruzaron bailando el samba de “Mi desengaño” y la fusión de “Que me castigue Dios”, el merengue “La mala maña”, arreglado por el pianista del Conjunto Quisqueya Chokie Acosta, la pachanga con cumbia “Estás equivocada”, la composición “A bailar mi bomba” de Arsenio Rodríguez y los guaguancós “Me le fugué a la candela”, “La hija de la vecina” y “Fea” complacieron a las parejas que en aquellos días desbordaban salones como el Rancho Luna, El Moroco y El Carretero.

No hay duda de que la edición mejor aceitada del colectivo orquestal Apollo Sound fue justamente la que intervino en “Lucky 7”, encabezada entonces por el flautista Miguel Rodríguez, el trompetista Mario Cora, el timbalero Cuqui Santos, el conguero Papo Clemente y el trombonista Julio Merced, quien más adelante desertaría con el cantante Papo Sánchez para fundar la banda Salsa Fever. Tres décadas después de su lanzamiento es una afirmación irrefutable.

“El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

Roberto Roena grabó 10 discos en nueve años para el Sello Internacional, perteneciente a la disquera Fania
El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

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Publicado en: Norte America

Desde Aruba y para el Mundo Anoushca Jeandor Noush y Robert Jeandor

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Es para mí más que un placer y gran honor hacer este lanzamiento de este tema “Me Muero” llevado al ritmo de Merengue. Originalmente de la 5ta Estación.

Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor.

Al ser hija del músico cantante internacional Robert Jeandor, se crió en un entorno musical, durante sus primeros años comenzó a cantar en un coro hasta más allá de su adolescencia, después tuvo la oportunidad de actuar en un casino local como cantante.

Se hizo más popular cuando ganó uno de los mayores concursos de música de carnaval, lo que la convirtió en la primera mujer ganadora absoluta, también ha actuado en Holanda y Miami.
Lo que empezó como un hobby, se convirtió en una pasión, y hoy en día es su medio de vida, cantando diferentes géneros como R&B, Reggae, House y Latino.

 Desde Aruba Anoushca Jeandor Noush
Desde Aruba Anoushca Jeandor Noush

Le doy gracias a Jaime Querol, productor/arreglista por su excelente trabajo musical. Gracias a ustedes de SalsaGoogle.com (ISM) por esta oportunidad.

Y habrá mucho más.

Soy cantante desde mi infancia. Soy de raíz de una familia musical. Mi papa se llama Robert Jeandor.

Mi papa trabajo con grandes músicos, fue invitado por Johnny Ventura que se fuera para la Republica Dominicana a vivir , donde trabajo a diarios con cientos de músicos reconocidos como Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargaz, Alex Bueno, Manuel Tejada, Jaime Querol, Ramón Orlando y muchos más.

Soy cantante de profesión, tengo varias producciones propias de diferentes géneros.

Hoy me lanzo con un tema musical que gracias a el Sr. Jaime Querol por su invitación para hacer un producción internacional junto a mi papa.

Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor
Noush nació en Aruba como Anoushca Jeandor

Este Bonito tema en versión merengue es para ustedes y espero que este a su agrado muchísimas gracias y que Dios les bendiga a todos

Sígueme:

https://linktr.ee/noushmusicaruba

 

Robert Jeandor y su Solo Banda Show

Una banda musical en vivo de Aruba fundada por el famoso músico arubano Robert Jeandor. Conocido por tocar diferentes géneros musicales, pero sobre todo la música latina.

Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido.

Desde que se radicó en República Dominicana, donde llegó gracias a las gestiones de un gigante del merengue, Johnny Ventura, este cantante, músico, arreglista, compositor, productor musical y líder de orquesta solo hizo aportes al ritmo que comandan la güira y la tambora y el que mejor identifica la idiosincrasia de los dominicanos.

Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido. Desde que se radicó en República Dominicana, donde llegó gracias a las gestiones de un gigante del merengue, Johnny Ventura, este cantante, músico, arreglista, compositor, productor musical y líder de orquesta solo hizo aportes al ritmo que comandan la güira y la tambora y el que mejor identifica la idiosincrasia de los dominicanos
Robert Jeandor y su Solo Banda Show

Siempre gentil, humilde y con un alma desprovista de mezquindad, este caballeroso artista puso su talento al servicio del merengue y, por ende, de todo el engranaje que lo impulsa.

Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954, en Aruba, territorio que hasta 1986 formó parte de las Antillas Neerlandesas y hoy del Reino de los Países Bajos. Hijo del curazaleño Francisco Reinier JeanD’or y la arubeña Cecilia Bermúdez, quienes laboraban en el acueducto y el hospital de Aruba, respectivamente. Don Francisco murió en 1972 y doña Cecilia en el 2005.

Fíjense que he escrito JeanD’or y no Jeand’or, porque el primero es el apellido correcto de esta familia, pero para fines de manejo artístico a Robert se le aplicó Jeand’or. ¡Y dichoso fue que no le quitaron el apóstrofo y lo dejaron solo en Jeandor!

Su inclinación por la música provino de su padre, quien lo orientó cuando Robert dio sus primeros pasos en los estudios musicales.

“Mi papá fue mi primer profesor de música: escribió para mí todos los acordes en un cuaderno y allí, cuando yo apenas tenía seis años de edad, empecé aprendiendo a tocar el cuatro venezolano y, después de algún tiempo, la guitarra”, recordó.

Pero no solo en las venas de Robert corría el talento musical, sino que también sus hermanos Francisco (Frank), quien tocaba guitarra y mandolina, Marlene y Percey eran por igual guitarristas, Robertina y John cantaban, Ismael era trompetista y Michael se entendía con la percusión. Varios de los hermanos de Robert ya murieron: Ismael y Sofía (2010), Frank (2013) y John (2014).

En el barrio donde nació, llamado Madiki, con gran frecuencia pudo ver a sus hermanos tocando casi todas las noches, juntos, en familia, con su papá liderando, y así lo atrapó el deseo de integrarse al clan familiar como músico y eso lo condujo poco después a tocar la guitarra.

“Una noche mi hermano Frank llegó a la casa y me dijo que había un grupo de aguinaldo que necesitaba un cuatrista para reforzar. El grupo se llamaba Las Blancas Palomitas y lo dirigía Severiano Luidens, destacándose también sus parientes Evelien y Jossy Luidens”, relató Robert Jeand’or, quien entonces tenía solo ocho años de edad y, liberando una carcajada, añadió que el único negrito era él.

Contó que su relación con el bajo sucedió de una manera fortuita, pues durante una presentación del grupo el bajista no apareció, por falta de transporte, y entonces Robert, siendo un niño de unos nueve o diez años, asumió tocar el poderoso instrumento de cuerdas y resolvió el problema que generó la ausencia del instrumentista titular.

“Agarré el bajo, sin haberlo tocado nunca antes y como las cuerdas se afinan en el mismo orden de la guitarra, dije que lo iba tocar y así toqué aquella noche y así empecé a tocarlo y hasta el día de hoy es de mi mayor gusto”, rememoró.

El espigado artista relató que ingresó a una academia de música para estudiar bajo y canto, siendo instruido en ambas materias por el hoy extinto profesor arubeño Rufo Odor y en armonía con el también desaparecido profesor Eddy Bennet, argentino.

En su mocedad y en rol de ejecutante del cuatro y cantante, estuvo brevemente con el pianista Albert Dieffenthaler, junto a quien realizó presentaciones en varios programas de televisión, hoteles y bares.

A inicios de la década de los años 70 del siglo pasado, ingresó a Los Juveniles, que fue la primera orquesta donde participó como bajista, cantante, compositor y arreglista, con esta agrupación, con la que se hizo famoso en su lar natal, obtuvo en tres años consecutivos (de 1976 a 1978) el premio Tumba, una celebración anual que se enmarca en los carnavales de Aruba. Por cierto, posteriormente, Jeand’or volvería a obtener ese premio en dos años seguidos (1990 y 1991).

En 1978 Robert Jeand’or fue coronado como Rey de Tumba, tras interpretar la canción “Bolombonchi”, autoría de Vicente Kelly, Víctor Oduber y el propio Jeand’or, que luego fue grabada por el popular artista colombiano Joe Arroyo, quien murió en el año 2016. Aquella impactante actuación fue vista por Johnny Ventura, quien también se presentó allí con su orquesta y El Caballo Mayor se acercó al cantante arubeño para saber si le interesaría probar suerte en el extranjero.

Mientras aquella experiencia se desarrollaba, Jeand’or no detenía sus ansias de engrosar a sus acervo nuevos conocimientos musicales y ampliar los que ya poseía en lo concerniente a la armonía y composición.

Su inclinación por la música provino de su padre, quien lo orientó cuando Robert dio sus primeros pasos en los estudios musicales.
Sin lugar a dudas, el maestro Robert Jeand’or es el arubeño más dominicano que hemos conocido.

En el primer lustro de los años 70, llegó su primera grabación, compuesta y arreglada por el propio artista: “Ta di nos e ta”, frase que traducida al castellano significa “Es nuestro”.

Durante el año 1979 lanzó con su orquesta La Nueva Fuerza la producción musical titulada Rey Di Tumba 1976-77-78, grabada en su isla natal y contando con el respaldo de Aruba Recording Studio, donde experimenta con los géneros latin, folk y country, brindándonos canciones como “Ban bonse”, “Ata mi cos”, “Manera un wiei”, “Slip’e”, “Bolombonchi”, “Pusha bai aden”, “M’y yega”, y “Canta cu mi awor”.

Muchos no saben que Robert Jeand’or estuvo a un tris de ingresar al Gran Combo de Puerto Rico, tras la salida de Andy Montañez. Jeand’or subió a tarima con La Universidad de la Salsa, durante una presentación en el club Caiquetio, e interpretó “El barbero loco”, “Las hojas blancas”, “Pin pin” y otras canciones que Montañez vocalizaba. Su voz impactó a don Rafael Ithier y a la plantilla de la famosa agrupación. Luego de Montañez pasar a La Dimensión Latina, Ventura llamó al maestro Ithier y le recomendó a Jeand’or para llenar la plaza del Niño de Tras Talleres, a lo que Ithier contestó que sí, que lo conocía, pero ya había reclutado a Jerry Rivas. Se dice que también se interpuso un retraso con el visado norteamericano.

Faltó muy poco para que Jeand’or formara parte de La Dimensión Latina, pues tanto cuando Oscar de León salió de esta orquesta como cuando Andy Montañez también lo hizo, se mencionó el nombre del arubeño para ingresar a esta agrupación venezolana. De hecho, fueron a buscarlo donde trabajaba, pero ya él estaba en Santo Domingo con Los Hijos del Rey.

Así mismo, en una visita de Larry Harlow a la isla de Aruba, El Judío Maravilloso vio cantando a Jeand’or y le dijo a Vicente Kelly, recién fallecido en el presente año (2020) y compadre del popular cantante, bajista y arreglista, que se llevaría al cantante arubeño para Nueva York, pues necesitaba quien llenara el vacío que dejó en su orquesta Junior González (fallecido el 10 de mayo de 2012) y Kelly le respondió positivamente, pero esa promesa quedó trunca.

En medio de todo aquello, el artista arubeño optó por ingresar a la orquesta Los Hijos del Rey, en 1979, y radicarse en Santo Domingo.

Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954
Robert Hubert JeanD’or Bermúdez nació el 10 de mayo de 1954

“Fue Johnny Ventura quien me habló para que yo viajara como músico a República Dominicana y llegar allí se consagró en una gran experiencia. Ya en la capital dominicana, la primera grabación que hice se trató de un anuncio comercial y la persona que me llamó para ese trabajo fue un señor músico muy respetado, su nombre es Jorge Taveras”, puntualizó.

Ya con Los Hijos del Rey, orquesta entonces dirigida por el maestro Dioni Fernández, grabó merengues como el emblemático “Yo me dominicanizo”, del prolífico compositor puertorriqueño Catalino Curet Alonso, cariñosamente Tite, “La pilandera” y “La vacuna”, de Porfirio Ruiz, entre otros, así como las salsas “El viento”, de Joe Nicolás, y la exitosa “Puchula”, de Ramoncito Díaz.

Mientras se presentaba en Puerto Rico con Los Hijos del Rey, orquesta que estaba en pugna con otra facción por la utilización del nombre, Jeand’or, que en medio de aquello se hallaba en una especie de limbo, recibió una llamada del compositor Curet Alonso (fallecido en el año 2003), quien medió para que cantara con Roberto Roena & Apollo Sound, y el artista le dijo que lo pensaría porque tenía que hablar primero con Ventura, quien siempre ha sido su consejero.

Otra coyuntura que puso a Jeand’or al borde de integrarse a una orquesta salsera: en medio de una gira en Puerto Rico, el trompetista Nelson García, de Los Hijos del Rey, habló con el maestro Bobby Valentín para que incluyera al arubeño en su orquesta y al astro boricua le gustó mucho la voz del cantante, pero entonces tenía como sonero estelar al Cano Estremera y todo se volvió nada.

Fuente:

Facebook: RobertJeandor 

Diario Digital Dominicano

 

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Antonio “Tony” Succar, percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y productor musical

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

El Tributo Latino a Michael Jackson

Antonio “Tony” Succar (Lima, 18 de mayo de 1986)​ es un percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y productor peruano-estadounidense.

 Succar nació en Lima, Perú. Cuando tenía dos años, su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en Miami, Florida.

Entre sus parientes había varios músicos que alentaron a Succar a desarrollar sus propios intereses musicales.​ La tradición musical de la familia comenzó con sus bisabuelos paternos, el compositor mexicano Lauro D. Uranga y la bailarina de flamenco española Adelina Esteve Gregory.

El tributo latino a Michael Jackson Antonio "Tony" Succar
Antonio “Tony” Succar (Lima, 18 de mayo de 1986)

El padre de Succar, Antonio F. Succar, es un pianista y su madre Mimy Succar Tayrako Sakaguchi es una cantante. Desde que tenía 3 años Tony comenzó a tocar en The Peruvian Cajon, cuando Succar tenía 13 años, comenzó a tocar la batería con la banda de sus padres cuando tocaban en bodas y otras funciones privadas y corporativas, principalmente en Miami, Florida, Estados Unidos.

Succar asistió a Miami Sunset Senior High School en el Condado de Miami-Dade. En ese momento su ambición era ser un jugador de fútbol profesional,​ y jugó en varios equipos, incluido su equipo de la escuela secundaria cuando ganó el campeonato estatal de 2004. Más tarde intentó ganar una beca de fútbol en la Universidad Internacional de Florida. Incapaz de obtener una beca, le pidió a su padre consejos de estudio.

El consejo que recibió fue solicitar la Escuela de Música de FIU.

Buscando una entrevista con el instructor de batería de la escuela, terminó audicionando para el conjunto de jazz latino y fue rápidamente aceptado. Succar obtuvo un Bachelor of Arts en Presentación de Jazz en 2008 y pasó a estudiar para obtener una maestría, que obtuvo en 2010.

Succar ya tenía una carrera musical activa cuando todavía era un estudiante de pregrado. Como un joven de la universidad asumió el cargo de director musical de la banda familiar, que renombró como Mixtura.

El 21 de septiembre de 2010, Succar lanzó un álbum grabado en su recital de graduación, un concierto en vivo con Mixtura en el Wertheim Performing Arts Center de Miami. Este CD/DVD contiene una mezcla de arreglos con influencia latina de números de jazz clásicos y material original. Recibió numerosas críticas positivas incluidas de Audiophile Audition5​ y JazzChicago.​

Después de graduarse de FIU, Succar se convirtió en artista residente en 2012, y continuó trabajando con los estudiantes de música de la escuela en una serie de proyectos. Él es el artista más joven que ha tenido esta cita en FIU.

Succar ha trabajado con varios artistas destacados en los géneros de la música latina. Estos incluyen a Tito Nieves, La India, Kevin Ceballo, Michael Stuart, Jon Secada, Jennifer Peña, Jean Rodriguez y Obie Bermúdez, quienes colaboraron con él en Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson.

Unity presenta a más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada, La India, Obie Bermúdez, Jennifer Peña, Michael Stuward, Ángel López, Sheila E., Judith Hill, Jean Rodríguez, Fernando Vargas, Maribel Díaz, Kevin Ceballo, presentado en PBS TV por Gloria Estefan, y la magia del legendario ingeniero de Jackson, Bruce Swedien.
Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson es un proyecto colaborativo para producir un tributo musical a Michael Jackson

El Tributo Latino a Michael Jackson

Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson es un proyecto colaborativo para producir un tributo musical a Michael Jackson. Además de las presentaciones en vivo, el proyecto planea lanzar un álbum que consta de 14 canciones de Jackson reescritas para incluir influencias latinas, principalmente salsa y ritmos latinoamericano, Succar, quien fue un fanático a largo plazo del trabajo de Jackson, es el fundador y productor del proyecto.​ Unity se lanzó en 2015 con un concierto en el teatro Olympia de Miami patrocinado y transmitido por PBS TV, 360 estaciones, horario central, el viernes por la noche a las 9:00 p. m., y también patrocinado por Universal Music Classic.

 Unity presenta a más de 100 músicos, superestrellas latinas como Tito Nieves, Jon Secada, La India, Obie Bermúdez, Jennifer Peña, Michael Stuward, Ángel López, Sheila E., Judith Hill, Jean Rodríguez, Fernando Vargas, Maribel Díaz, Kevin Ceballo, presentado en PBS TV por Gloria Estefan, y la magia del legendario ingeniero de Jackson, Bruce Swedien.

El sonido de Succar es refinado y distintivo. Sus canciones de ritmo acelerado tienen una energía explosiva inigualable, mientras que sus arreglos más lentos son conmovedores y cautivan al oyente con los intrincados matices que son firmas de su sonido.

Actualmente, Tony se encuentra trabajando en su próximo álbum y de gira mundial con su banda.

Ha actuado en el Caribbean Sea Jazz Festival (Aruba), el Ravinia Festival (Chicago), Auditorio Telmex (México), Vivo Beach (Puerto Rico), Tempo Latino (Francia) y los Latin Grammy Awards 2019 (MGM Grand Las Vegas ), entre otros.

Contactos:

 

Youtube: tonysuccarofficial

www.tonysuccar.com

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Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

Edwin Morales, fundador, bajista, director de Mulenze.

La Orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Mirales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la orquesta YAMBO sirviendo muchas veces como acompañantes de artistas como Hector Lavoe, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Ismael Miranda entre otros, que llegaban sin orquesta a Puerto Rico; luego se identificaría y la conoceríamos adoptando el nombre de Mulenze.

La orquesta inicia en una época donde la salsa era un boom, y tuvo la fortuna de contar con músicos, compositores y cantantes de gran talla que son reconocidos actualmente; entre ellos podemos mencionar a Cano Estremera (El dueño del soneo) quien después ingresaría como vocalista a la banda del Bobby Valentin; en los coros el cantautor Pedro Arroyo quien ha aportado varias de sus composiciones a la Mulenze, en el piano Andy Guzman y Eric Figueroa, este último uno de los influyentes en el estilo que adoptaría la orquesta practicando un ritmo algo sofisticado y un poco revolucionario para el público que sigue la música popular.

Edwin Mirales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la orquesta YAMBO
La Orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Morales

 Mulenze fue una de las primeras orquestas en usar sintetizadores dentro de la salsa, trabajando rítmicamente fuera del beat en el que se establece el patrón de la clave, dándole unas variantes de jazz a su música; fue una innovación que no fue muy aceptada por los grupos que ya estaban establecidos en ese tiempo, aunque más adelante esto le daría respeto y una identidad propia a la orquesta con sus geniales arreglos.

Sólo en su círculo familiar Edwin Morales es conocido por su nombre de pila. Pero si alguien se aprecia de ser salsero, tiene que saber quién es Edwin “Mulenze”.

Este bajista bayamonés, que ha tocado junto a los más importantes exponentes de la salsa, ha escrito su propia página en la historia de este género musical como fundador y director de la orquesta La Mulenze.

“La salsa no va a morir y yo diría que está en un momento muy satisfactorio. Las orquestas nuevas, que están como nosotros cuando los pilares de la salsa estaban en su apogeo y nos decían la Orquesta de la Juventud, están haciendo su trabajo muy bien.

Y a eso se suma un grupo de muchachos que están llevando sus academias de baile a los municipios y que han hecho resurgir al bailador de salsa”, opinó Edwin.

Pedro Brull sigue considerándolo la voz oficial de La Mulenze, a pesar de que en 2005 dejó el grupo para iniciar su carrera como solista.

Edwin logró establecer una identidad para la orquesta y mi estilo de cantar fluyó excelentemente con su propuesta. Pero después de 24 años quise darme la oportunidad de grabar un disco (Pronóstico).

Hoy día trabajo mayormente fuera de Puerto Rico y tengo que reconocer que gracias a Mulenze estoy recorriendo el mundo, comentó Brull.

El evento se efectuará en la “Carpa Salsera”, dicho concierto promete un rotundo éxito ya que con más de 1 año y medio sin presentaciones en vivo a causa de la pandemia mundial causada por el Coronavirus, gracias a los organizadores Giovanny Lopera, Lucy Corres, Mauro “El Fantástico”, José “Rumba” y su principal patrocinaste “El Rancho de Miami”.
La Orquesta de la Eterna Juventud “Mulenze” se presentará con sus cantantes originales Pedro Brull, Kenny Cruz y Rafael “Ito” Andino.

Por primera vez en Miami en el marco de sus 40 Aniversario este próximo sábado 11 de septiembre la Orquesta de la Eterna Juventud “Mulenze” se presentará con sus cantantes originales Pedro Brull, Kenny Cruz y Rafael “Ito” Andino.

El evento se efectuará en la “Carpa Salsera”, dicho concierto promete un rotundo éxito ya que con más de 1 año y medio sin presentaciones en vivo a causa de la pandemia mundial causada por el Coronavirus, gracias a los organizadores Giovanny Lopera, Lucy Corres, Mauro “El Fantástico”, José “Rumba” y su principal patrocinaste “El Rancho de Miami”.

Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud
Mulenze La Orquesta de la Eterna Juventud

 

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