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Augusto Felibertt

Luigi Texidor el Negrito del Sabor

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor, nació el 20 de enero de 1935 en el pueblo puertorriqueño de Santa Isabel, más precisamente en la Colonia Florida.

Quedó huérfano de pequeño, por lo que al alcanzar la edad suficiente se alistó en el ejército de Estados Unidos.

Al regresar a Puerto Rico en 1956 estudió para profesor en la Universidad Católica de Ponce.

En paralelo comenzó a participar en varios grupos como percusionista (tocaba el bongó).

Fue en la Orquesta Hispana de Juana Díaz que tuvo la oportunidad de cantar por primera vez.

Luego pasó por Antonetti y su Combo, hasta que finalmente en 1963 empezo en la agrupación de Papo Lucca y  su Sonora Ponceña.

Tras la salida de Papo León, Luigi Texidor se convirtió en el cantante principal de la banda.

nació el 20 de enero de 1935 en el pueblo portorriqueño de Santa Isabel, más precisamente en la Colonia Florida
Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor

Entre 1969 y 1977, y con la edición del LP Hacheros pa’ un palo y los álbumes Conquista Musical y El Gigante del Sur, se convirtió en la voz más conocida de “La Sonora La Ponceña”.

Con esa agrupación hizo inmortales temas como “Fuego en el 23”, “Boranda”, “El Pío Pío”, “Bomba Carambomba”, “La Clave”, “Noche Como Boca’e Lobo”, entre otros.

Cabe señalar que en 1977 participó en dos discos de la Puertorican  All Stars, grupo que juntó a los mejores músicos de Puerto Rico, una especie de rival de la Fania All Stars.

Allí compartió escenarios con Mario Ortiz, Andy Montañez, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Tito Allen y Gilberto Santa Rosa.

En 1978 tuvo que dejar la Sonora Ponceña por diferencias con la cantante Yolandita Rivera.

Luigi Texidor el Negrito del Sabor
Luigi Texidor el Negrito del Sabor

Ello lo motivó a tener destacadas participaciones en las orquestas de Tito Puente y de Bobby Valentín (con quien produjo la canción “Moreno soy”).

También perteneció fugaz en la compañía Fania. Cabe señalar que él siempre destacó por ser uno de los primeros salseros en matizar sus versos con frases jocosas y ocurrentes.

En 1979 se lanzó como solista y entre sus temas más reconocidos figuran “¿Quién trabajará?”, “Adiós don Gabino”, “Reina Negra”, “El llanto de las Flores” y “Tema de una Flor”, pertenecientes a los discos El Negrito del Sabor, El Caballero, Betún Negro y Sabroso. AÑADIR FECHA

Pasados los años, tuvo fugaces regresos con la Sonora Ponceña, como parte de las celebraciones por sus aniversarios 40 y 45.

Luigi desarrollo un estilo muy particular para sus soneos destacándose siempre su estilo, divertido. Con casi seis décadas de vida musical, Texidor se ha forjado un sitial de honor en el corazón de los salseros.

En la ciudad de Medellín, los amantes de la buena salsa han disfrutado en varias ocasiones de la visita del cantante del pueblo de Santa Isabel, el gran Luis Guillermo Texidor Ortíz, “Gracias maestro por toda su música”,  exclamaron sus fans la cuidad de Medallin  en Colombia.

Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor
Luis Guillermo Texidor Ortiz, mejor conocido como Luigi Texidor

Este es un merecido homenaje a uno de los grandes cantantes puertorriqueños de nuestra música.

Hoy, muy cerca de cumplir los 86 años, mantiene una buena salud. Por confesión propia se sabe que no fuma ni ha probado otras sustancias dañinas para la salud.

El pueblo de Santa Isabel en Puerto Rico está ubicado en al sur de la isla del encanto y limita por el norte con Coamo, por el sur con el Mar Caribe, por el oeste con Juana Díaz y por el este con Salinas. 

Foto Facebook: Luigi Texidor

Fuente: Frank Manuel Orellana Rosas

Articulo de Interés: Yolanda Rivera La Dama de la Salsa y la La Sonera de Ponce

Publicado en: Norte America

Ray Santos ¨ El último de los Reyes del Mambo ¨

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Fue el último sobreviviente de la época del esplendor del mambo, que antecede a lo que hoy conocemos como salsa.

Ray Santos fue un músico latino, nació el 28 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, asistió a la Juilliard School of Music donde estudió saxofón.

Fue Profesor en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (City College), donde enseña un curso de Banda o ¨performance¨.

Ray Santos ¨The last of the Mambo Kings¨.

Fue músico de las orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodriguez, también fue como arreglista y director musical para producciones discográficas de: Tommy Olivencia, Junior Toledo, Willie Rosario, Lalo Rodríguez y Rudy Victorino y ganador de un Premio Oscar en 1992, por la música de la película “The Mambo Kings”, protragonizada por Armad.

El Maestro Santos es un puertorriqueño que ha realizado grandes contribuciones a la música latina como arreglista, director de orquesta y músico.

Ray Santos fue un músico latino, nació el 28 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños
Ray Santos ¨ El último de los Reyes del Mambo ¨

Sin embargo, más allá de los círculos de los amantes del mambo y las bandas grandes de música latina de antaño, es poco lo que se conoce en Puerto Rico sobre su distinguida trayectoria profesional.

En parte, el que esto suceda se debe a la naturaleza del propio Ray Santos. Se trata de una persona ilustrada pero con un carácter afable y accesible, totalmente desprovisto de vanidad, presunción o las ostentaciones que exhiben otras personalidades de la música con logros mucho menores.

Por ejemplo, a menos que se le pregunte directamente, Ray Santos no le va a decir que participó con tres arreglos en el disco compacto “Palo Pa’ Rumba” de Eddie Palmieri, el cual obtuvo un premio Grammy  de la Recording Academy en el 1985.

Tampoco le va a decir que también arregló para Eddie Palmieri y Tito Puente en el CD “Obra Maestra” que ganó un Grammy en el 2001.

Para Linda Rondstat escribió todos los arreglos y fue director de la orquesta para su CD “Frenesí”, que ganó un Grammy en el 1993.

Fue músico de las orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodriguez, también fue como arreglista y director musical para producciones discográficas de: Tommy Olivencia, Junior Toledo, Willie Rosario, Lalo Rodríguez y Rudy Victorino y ganador de un Premio Oscar en 1992, por la música de la película “The Mambo Kings”, protragonizada por Armad.
Cynthia DeCure y Ray Santos

En la película “Mambo Kings” fue director y arreglista de la música de mambo, incluyendo el arreglo de “Beautiful Maria of my Soul”, canción que fue nominada para un “Oscar®” como “Best Song from a Motion Picture” en la edición número 65 de los Academy Awards® de la Academy of Picture Arts and Sciences.

Es decir, se trata de una persona que ha alcanzado un sitial muy elevado en el mundo de la música latina, es puertorriqueño y es prácticamente desconocido entre sus paisanos.

El disco “Mi Luz Mayor”, por un lado, celebra el legado de Machito, Puente y Rodríguez mientras, por otro, la magistral aportación de Ray Santos al pentagrama de la música afrocaribeña bailable.

Haciendo público queremos presentar la destacada trayectoria profesional del Maestro Ray Santos, luego de que sufriera un reciente quebranto de salud.

Ray Santos y Eddie Palmieri
Ray Santos y Eddie Palmieri

Ray Santos falleció en su casa murió el 17 de octubre 2019 a los 90 años.

Facebook: Ray Santos

https://www.facebook.com/ElMaestroRaySantos

Fuentes:

Por Ewin Martínez Torre

[email protected]

Colaborador de Herencia Latina

San Juan – Puerto Rico

Jaime Torres Torres
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Articulos de Interes: Ralph Irrizary conocido percusionista, es considerado como uno de los timbaleros con mayor “Swing” a nivel mundial.

Publicado en: Norte America

Víctor Porfirio Baloa Díaz, mejor conocido como Porfi Baloa

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

Es un músico, compositor, productor y arreglista venezolano. Creador de la agrupación Adolecent’s Orquesta.

Su trabajo dentro de la orquesta como pianista, arreglista y director ha sido intenso, pero sus composiciones han sido la base del triunfo. Ha sido nominado 11 veces con el galardón estrella de la ciudad de Nueva York, el premio ACE, habiendo obtenido 7 de ellos. Aparte de los obtenidos en distintos lugares de América y Europa.

Alrededor de 39 temas de su autoría se han posicionado en el primer lugar del Record Report, siendo un caso único para un compositor y una agrupación musical venezolana (Los Adolescentes).

Porfi Baloa Creador de la agrupación Adolecent’s Orquesta.
Porfi Baloa es un músico, compositor, productor y arreglista venezolano

 Vida personal e inicios de Porfi Baloa

Nació un 19 de Septiembre en la ciudad de Caracas. A los 8 años ya tocaba el bajo con una habilidad y destreza inigualable, conociendo a esa poca edad su talento como compositor.

Se inició desde muy joven en la música, habiendo sido pianista de agrupaciones como Las Vibraciones y Dimensión Latina.

Fue el creador de la orquesta juvenil Salserin siendo además de propietario, su productor musical.

 Trayectoria musical

Tiempo después decidió crear una orquesta con un concepto diferente, naciendo La Adolescent’s Orquesta, mejor conocida como la “Orquesta Los Adolescentes”, logrando que todos los temas de sus cuatro producciones musicales se ubicaran en los primeros lugares de las carteleras nacionales e internacionales.

Adolescent`s Orquesta, agrupación conformada por jóvenes venezolanos en edades comprendidas entre 19 y 23 años, se consolidó en el año 1995 gracias al apoyo de Luís Francisco “El Negro” Mendoza y el sello Korta Record`s.

El innovador estilo de ejecución del género salsero de la banda pronto se granjeó cientos de adeptos que hicieron que en pocas semanas el lanzamiento se convirtiera en todo un suceso a nivel nacional e internacional.

La pasión por la música y la magia creativa en las letras llevó a Porfi Baloa a componer infinidades de éxitos musicales, que junto a sus Adolescentes ha logrado mostrar y llevar a los 4 continentes.

Porfi Baloa es Ganador de 87 premios aproximadamente, 4 nominaciones a los Premios Billboard y 3 nominaciones al Premio lo Nuestro, lleva un Record de 60 primeros lugares en el Hit parade Venezolano.

Alrededor de 39 temas de su autoría se han posicionado en el primer lugar del Record Report, siendo un caso único para un compositor y una agrupación musical venezolana (Los Adolescentes).
Víctor Porfirio Baloa Díaz, mejor conocido como Porfi Baloa

El gran dominio en sus arreglos y composiciones, aunado a la ejecución del piano, el bajo, las congas, el bongo, el timbal y el trombón lo han convertido en un músico y compositor versátil en su género.

Con las producciones de su agrupación tales como: “Reclamando nuestro espacio”, “Persona ideal”, “La misma pluma”, “Ahora más que nunca”, “Búscame”, “Sellos de mi ADN”, incluyendo sus otras agrupaciones como “Chiky Salsa” y “El Klan de Porfi”, se metió en el corazón del público.

Canciones como Persona ideal (me tengo que ir), Virgen, Me negó, Aquel lugar, Anhelo, entre otras, han tenido gran éxito comercial a nivel nacional e internacional.

Tras 20 años de carrera artística regresa en 2016 con un nuevo sencillo, Bésame, el cual estuvo 17 semanas en cartelera asciende al sitial de honor para convertirse en el éxito número 61 que Porfi Baloa obtiene como Primer Lugar del Record Report.

Próxima Presentación de Porfi Baloa y sus Adolescentes, este próximo sábado 2 de Octubre 2021 en Dominic Hall Event Center en Miami FL.

Proxima Presentacion de Porfi Baloa y sus Adolescentes, este proximo sabao 2 de Octubre 2021 en Dominic Hall Event Center en Miami FL.
Próxima Presentación de Porfi Baloa y sus Adolescentes

 

Facebook: Porfi Baloa y sus Adolescentes

Articulo de Interes: Yolanda Rivera La Dama de la Salsa y la La Sonera de Ponce

Publicado en: Latino America

“Big Band Máquina” la Más Novedosa Producción de Angel Meléndez Lanzada por Gia Fu

1 octubre, 2021 by Augusto Felibertt

International Salsa Magazine desde Silicon Valley les presenta el álbum “Big Band Máquina” una Producción de Ángel Meléndez y Gia Fu, una auténtica joya musical con 12 melodías de ritmo y sabor dedicado al bailador, melómano y coleccionista del mundo de la Salsa.

Sin duda alguna, está producción discográfica realizada entre Hong kong y Puerto Rico quedará inmortalizada como uno de los álbumes más importantes del siglo XXI.

International Salsa Magazine desde Silicon Valley les presenta el álbum “Big Band Máquina”, una auténtica joya musical con 12 melodías de ritmo y sabor dedicado al bailador, melómano y coleccionista del mundo de la Salsa. Sin duda alguna, está producción discográfica realizada entre Hong kong y Puerto Rico quedará inmortalizada como uno de los álbumes más importantes del siglo XXI.
“Big Band Máquina” la Más Novedosa Producción de Angel Meléndez Lanzada por Gia Fu

El nominado a los premios Grammys, Ángel Meléndez reaparece en escena con su más reciente álbum, Big Band Máquina, el cual fue lanzada a el Sábado 18 de Septiembre 2021.

Esta producción tiene la particularidad de contar con la talentosa artista y productora, Gia Fu.

Gia lanza esta producción a través del sello independiente Kong Records Limited.

Ángel Meléndez, artista latino radicado en los Estados Unidos nos entrega un nuevo y refrescante capítulo de su trayectoria musical, luego del éxito de su álbum, Angel Meléndez & the 911 Mambo Orchestra
Ángel Meléndez y Gia Fu

Ángel Meléndez, artista latino radicado en los Estados Unidos nos entrega un nuevo y refrescante capítulo de su trayectoria musical, luego del éxito de su álbum, Angel Meléndez & the 911 Mambo Orchestra. El album Big Band Máquina se compone por once canciones y un Bonus Track.

La realización de Big Band Máquina fue dirigida por Ralph Riley, quien junto al propio Angel y otros magnificos profesionales como Juan Picorelli y Rolando Alejandro, completaron la complicada hazaña de organizar el trabajo de los 30 artistas que colaboraron en el proyecto.

La grabación de las canciones tuvo lugar en Guaynabo, Puerto Rico, en el conocido Rolo’s Studio.

Gia Fu, Ángel Meléndez y Ralph Riley en Rolo’s Studio, Guaynabo, Puerto Rico
Gia Fu, Ángel Meléndez y Ralph Riley en Rolo’s Studio, Guaynabo, Puerto Rico

El Team de artistas colaboradores en este album se conforma por una combinación de generaciones de músicos bastante heterogénea. Algunos de los excelentes integrantes del Team fueron: Tito Allen, Primi Cruz, Hermán Olivera, Rico Walker, Carlos García, Willie Otero, Jorge Yadiel Santos, and Gerardo Rivas.

Además, Big Band Máquina nos regala la presencia de un grupo de estrellas musicales como Richie Bastar, Gilbérto «PULPO» Colón, Jan Duclerc, Sammy García, Luis Marín, Pedro Pérez, and, especialmente, Angel Meléndez.

¿Quién es Angel Melendez?

Ángel Meléndez es un artista puertorriqueño radicado en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. Ángel ha tenido una trayectoria musical impresionante en el mundo de la música latina, especialmente la Salsa.

Meléndez tuvo la oportunidad de estudiar en el VanderCook College of Music, lo cual le brindo la base de su experiencia como productor, trombonista, arreglista y director musical.

Su valioso desempeño lo ha conducido a convertirse en artista nominado a la categoría “Mejor Música Tropical” de la 47a Entrega Anual de los Grammy. Esta nominación se debió a su album anterior, Angel Meléndez & the 911 Mambo Orchestra. Posteriormente fue vanagloriado con el premio en la categoría “Mejor album Latino” 4tos Pemios Anuales de Música Independiente 2005.

Angel ha tenido la oportunidad de colaborar directamente con artistas de renombrado rango internacional como Tito Puente, Tito Rodriguez Andy Montañez, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, The Singers of the Apollo Sounds, Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Hector Tricoche, Tito Allen, Johnny Rivera y la Fania All Starr Records.

Referencias y comentarios:

“Como uno de los músicos más reconocidos de Chicago, lidera las bandas latinas más populares a nivel local. La Orquesta 911 Mambo de 20 piezas y el Tributo Lavoe son ampliamente reconocidos y mueven a la gente a la pista de baile. Las bandas de Angel tocan una variedad de música latina, desde los sonidos tropicales modernos de hoy hasta el mambo más tradicional y contundente de los años 50″.

http://martyrslive.com/

«Siempre que una gran banda pueda producir grandes explosiones de sonido sin sacrificar los detalles técnicos, el público se encontrará con un viaje emocionante».

Facebook: Gia Fu(昭盈)

Tito Allen, Gia Fu, Rico Walker, Nino Segarra, Herman Olivera y Primi Cruz
Tito Allen, Gia Fu, Rico Walker, Nino Segarra, Herman Olivera y Primi Cruz

Articulo de Interes: Ayumi “Azucar” Suzuki, toca percusión latina, percusión clásica, marimba y vibráfono

Publicado en: Europa

Héctor Maisonave Manager de los más Grandes Salseros en New York

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

60 años en el negocio en la industria de la música “Salsa”, Héctor Maisonave dice: “No he visto a nadie que sobrepase el talento de Héctor Lavoe”

Usted que ha manejado la carrera de tantas luminarias de la salsa, ¿Cómo considera el talento de Héctor Lavoe?

Yo veía en Héctor un talento supremo, hasta el día de hoy no he visto a nadie que pueda sobrepasarlo.

No solo como artista vendiendo boletos, vendiendo discos, sino también como un ser humano.

No hay ninguna clase de comparación, no importa quienes son los artistas que están vigentes hoy en día, hasta el día de hoy no ha habido alguien que pueda reemplazar a Héctor Lavoe.

Él sigue hasta el día de hoy como el artista que más triunfó en todos los aspectos.

Ha manejado y catapultado la carrera de estrellas como Héctor Lavoe, La Lupe, La India, Ismael Rivera, Tito Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, entre otros.

Héctor Maisonave dice: “No he visto a nadie que sobrepase el talento de Héctor Lavoe”

Héctor Maisonave Manager de los más Grandes Salseros en New York

“Continúo obteniendo satisfacciones de mi trabajo, mi principal adicción”, señaló el productor boricua.

Con casi 60 años en la difícil y no menos impredecible industria de la música, hoy, día de su onomástico número 81, el promotor artístico Héctor Maisonave echa la vista atrás para comprobar que nada sigue igual en el negocio, pero, aun así, su “alma de músico” no le permite claudicar.

Ha sido testigo fiel y parte importante de la historia musical latinoamericana, como impulsor incansable del ritmo salsero en todos los rincones del planeta.

Su currículum impresiona; en su haber tiene más de 6,000 eventos producidos; ha manejado, y catapultado, la carrera de unos 80 artistas, entre los que destacan estrellas como su tocayo Héctor Lavoe, Tito Rodríguez, La Lupe, India, Ismael Rivera, Raphy Leavitt, Gilberto Santa Rosa y La Sonora Ponceña.

Y esa experiencia suya ha sido reconocida en más de una oportunidad por el medio artístico.

Ha sido testigo fiel y parte importante de la historia musical latinoamericana, como impulsor incansable del ritmo salsero en todos los rincones del planeta.
Héctor Maisonave 60 años en el negocio en la industria de la música “Salsa”.

En 2010, este veterano empresario recibió el “Premio de Trayectoria” (Lifetime Achievement Award) por el Lincoln Center de Nueva York, una distinción a sus años en la producción y el manejo musical.

En aquella ocasión, Diana Cortot, directora ejecutiva de “International Concert”, institución sin fines de lucro que otorgó el premio a Maisonave, llegó a expresar que su elección se debió a la gran ayuda que él ha dado a tantos artistas y sus esfuerzos por crear un mercado para la música latina en Estados Unidos. “La industria musical latina, y la salsa en particular, le debe mucho”, refirió.

A esto, el laureado empresario, con la humildad que le ha caracterizado en cada uno de sus actos, se limitó a decir: “No me siento especial, pero sí privilegiado y honrado”.

Nacido en El Viejo San Juan, Puerto Rico, Maisonave fue parte de una gran estampida migratoria de boricuas que viajaron a Nueva York en la década de 1940 para escapar de la pobreza.

“Fue aquí, en esta ciudad, donde di mis primeros pasos como productor en el verano de 1950”.

Aún a esta edad, la memoria sigue siendo uno de sus mejores atributos.

“Empecé a organizar conciertos en espacios abiertos que atraían a cientos de personas, quienes llegaban en unos autobuses que disponíamos para el público, y eran como una especie de fiestas patronales en las que se ofrecía transporte, comida, postre y baile… Ese fue el inicio de todo”, rememora mientras, de repente, empieza a aparecer un brillo especial en sus ojos.

Fue la época en la que descubrió cuál era su vocación. Pero también le tocó alzar su voz, luchar arduamente por sus metas y defender sus raíces. Incluso fue de los que protestó en la emblemática Quinta Avenida neoyorkina para que el gobierno de la urbe le concediera el permiso para realizar un desfile puertorriqueño.

Nacido en El Viejo San Juan, Puerto Rico, Maisonave fue parte de una gran estampida migratoria de boricuas que viajaron a Nueva York en la década de 1940 para escapar de la pobreza
Rafael Ithier «Director del Gran Combo» y
Héctor Maisonave

“Fueron muchos los inconvenientes que se interpusieron en el camino, pero son más los recuerdos bonitos que iluminan mi mente al pensar en las sueños alcanzados”, confiesa quien tuvo la idea de organizar shows latinos a bordo de barcos que cruzaban el río Hudson hasta Bear Mountain.

Y consciente de que, como dice, “cumplir 81 años no es cosa de todos los días”, afirma sentirse muy contento de seguir dando la batalla. “Continúo obteniendo enormes satisfacciones de mi trabajo, mi principal adicción”, señaló este laborioso boricua con su usual buen humor.

Últimamente, su agenda ha estado tan activa como siempre. De abril a la fecha, ha organizado conciertos para Grupo Manía y Tito Rojas (ambos en Philadelphia, Pennsylvania); José Alberto, “El Canario”, y Andy Andy en el Six Flags New England, Springfield, Massachusetts, y el mes próximo estará encargado de la presentación en Panamá que tiene pautada la salsera India.

Fuente: Frank Manuel Orellana Rosas

Articulo de Interés: Richie Bonilla Management es una Agencia de Contratación y gestión de Música Latina

Publicado en: Norte America

Club Blue Note en Nueva York sigue llevando la antorcha del jazz en el siglo XXI

1 septiembre, 2021 by Augusto Felibertt

Tras 30 años de éxito, Blue Note sigue llevando la antorcha del jazz en el siglo XXI en el corazón cultural de La Gran Manzana.

Desde su creación en 1981, Blue Note se ha convertido en uno de los principales clubes de jazz del mundo y en una institución cultural de Greenwich Village.

Artistas que habían dejado de tocar en clubes de jazz décadas atrás, como Sarah Vaughn, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Stanley Turrentine, Oscar Peterson, Ray Brown y Tito Puente, pronto llamaron a Blue Note su hogar.

Además de los actos principales, en los que participan artistas de la talla de Chick Corea, McCoy Tyner, Joe Lovano, John Scofield, Robert Glasper y Chris Botti, Blue Note ofrece una serie de lunes por la noche y la serie quincenal Late Night Groove para presentar a los artistas neoyorquinos de jazz, soul, hip-hop, R&B y funk más prometedores.

A lo largo de los años, Blue Note ha sido un motor económico para Greenwich Village, atrayendo a aficionados al jazz de todo el mundo.

Blue Note Jazz Club en la calle 3. Nueva York
Blue Note Jazz Club on 3rd street. New York

El club recibe semanalmente críticas muy favorables en periódicos neoyorquinos como The New York Times y en guías y revistas de viajes internacionales.

Lo que hace que el Blue Note sea tan especial es que en una noche determinada puede pasar de todo. No es raro ver a artistas de la talla de Stevie Wonder, Tony Bennett, Liza Minelli y Quincy Jones subir al escenario desde el público para sentarse.

Preguntas frecuentes

P: ¿Dónde se encuentra el Blue Note?

R: El Blue Note está situado en el 131 de la calle 3 Oeste, entre la calle MacDougal y la 6ª Avenida, justo en el corazón del Greenwich Village de Manhattan.

P: ¿A qué hora debo llegar? ¿Cuál es su política de asientos?

R: Las puertas de los espectáculos de las 20:00 horas serán a las 18:00 horas y las puertas de los espectáculos de las 22:30 horas serán a las 22:00 horas. Los horarios de las puertas están sujetos a cambios sin previo aviso.

P: ¿Hay aparcamiento cerca? ¿Se puede aparcar en las inmediaciones?

R: Desgraciadamente, no proporcionamos aparcamiento ni lo validamos. Sin embargo, se puede aparcar justo enfrente del Blue Note, en el garaje Minetta. También puede utilizar www.primospot.com para buscar plazas de aparcamiento en la zona.

P: ¿Cuáles son mis opciones de pago?

R: American Express, VISA, MasterCard, JCB, Diners Club International.

P: ¿Qué pasa si no puedo hacer mi reserva?

R: No hay reembolsos ni cambios. Por favor, asegúrese de comprar las entradas para la fecha y hora correctas antes de realizar la compra.

P: ¿Hay un código de vestimenta?

R: No hay código de vestimenta; sin embargo, se recomienda una vestimenta elegante e informal.

P: ¿Hay alguna restricción de edad en su local?

R: Las mesas son para todas las edades. Los asientos en el bar son para mayores de 21 años. Si compra una entrada para el bar y no puede mostrar un documento de identidad, sus entradas no serán aceptadas.

P: ¿Cuándo está abierta la tienda de regalos?

R: La tienda de regalos está cerrada en este momento.

P: ¿El club es accesible para discapacitados?

R: La primera planta, donde está el escenario, es accesible para discapacitados. Lamentablemente, los baños están en el segundo piso y sólo se puede acceder a ellos por la escalera.

P: ¿Se alquila el Blue Note para eventos privados?

R: A Blue Note le encantaría acoger su próximo evento. Envíe un correo electrónico a [email protected] para obtener más información.

P: ¿Puedo tomar fotografías en el espectáculo?

R: La política del club permite hacer fotos sin flash. Algunos artistas no permiten fotos en sus conciertos. La política de fotos se anuncia cada noche antes del concierto. No se permite ningún tipo de grabación de audio o vídeo.

«Lo que hace que Blue Note sea tan especial es que en una noche determinada puede pasar cualquier cosa».

convertido en uno de los principales clubes de jazz del mundo y en una institución cultural de Greenwich Village
Club Blue Note en Nueva York sigue llevando la antorcha del jazz en el siglo XXI

Página web: Blue Note Jazz Club

131 W. 3rd St

Nueva York, NY 10012

212-475-8592

Articulo de Interes: Luis Perdomo uno de los pianistas más afanosos del Jazz en New York

Publicado en: Clubes, Norte America

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